Что такое авангардизм какие вы знаете современные приемы композиторской техники

Современные композиторские техники

Музыканты и композиторы всегда искали все новые и новые способы самовыражения. В этой статье мы рассмотрим современные техники музыкальной композиции.

Композиторские техники – это совокупность методов, которые используются в процессе сочинения музыки, обеспечивают генерацию, а также разработку и организацию музыкального материала, его запись, конвертацию и последующую звуковую реализацию.

Додекафония

Это метод композиции, при котором вся ткань выращивается из единственного первоисточника – двенадцатитоновой серии. Серия – это последовательность 12 неповторяемых звуков.

Серийная техника (сериализм)

Это метод композиции с использованием серий более чем одного параметра. Кроме высоты звука серийно организуются ритм, динамика, тембр и артикуляция.

Сонорика, сонористика

Техника композиции, которая оперирует тембрами и созвучиями. Композиторы ведут поиск необычных темброво-колористических звучаний (шумы, нетрадиционные способы игры на инструментах), используют эффекты «звуковых пятен», кластеров, и тому подобное.

Алеаторика

Эта композиторская техника предусматривает неполную фиксацию нотного текста. Исполнитель должен иметь возможность относительно свободно реализовать этот нотный текст в звучании, будто «воссоздать» его в процессе выполнения. Таким образом, в процесс исполнения музыкального произведения вкрадывается момент случайности, неповторимости, в результате чего произведение каждый раз звучит по-разному, в зависимости от творческих наклонов исполнителя.

Пуантилизм

Это техника композиции, при которой целостная звуковая картина образуется из отдельных нот или вертикальных созвучий.

Конкретная музыка

Это музыка, которая создается по технологии записи на пленку «конкретных» (незафиксированных в нотах) звуков окружающего мира. Это преимущественно шумовые звуки природы, или шумовые эффекты, от использования предметов быта.

Источник

Авангардизм

Литература : Бронфин Е., К спорам об «авангардизме». в сб.: Вопросы современной музыки, Л., 1903, с. 246-65; Hестьев И., О музыкальном авангардизме. в сб.: Вопросы эстетики, вып. 7, М., 1965, с. 250-80; Давыдов Ю., Движение «новых левых» и музыкальный авангард, «СМ», 1970, No4; Шнеерсон Г., Авангард шестидесятых годов, там же, 1970, No 9; Шахназарова Н. Г., «Авангард» в современной западной музыке, в сб.: Современное западное искусство. М., 1971.

Г. М. Шнеерсон.

Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор . Под ред. Ю. В. Келдыша . 1973—1982 .

Смотреть что такое «Авангардизм» в других словарях:

АВАНГАРДИЗМ — (авангард) совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Их ранний рубеж в изо искусстве 1910 х гг. обозначен фовизмом и кубизмом. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с… … Большой Энциклопедический словарь

Авангардизм — (франц. avant gardisme, от avant garde передовой отряд, условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников XX в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики,… … Художественная энциклопедия

АВАНГАРДИЗМ — [фр. avant gardisme], АВАНГАРД [фр. avant garde] название ряда течений в искусстве XX в., порывающих с реалистическими традициями; авангардисты рассматривают искусство как особое, лишенное социальной значимости эстетическое занятие. Словарь… … Словарь иностранных слов русского языка

АВАНГАРДИЗМ — (французское avant gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с… … Современная энциклопедия

АВАНГАРДИЗМ — АВАНГАРДИЗМ, а, муж. 1. Стремление какой н. общественной группы к главенствующей роли в чём н. 2. Общее название разных течений в искусстве 20 в., отходящих от реализма и ищущих новые формы художественного выражения. | прил. авангардистский, ая,… … Толковый словарь Ожегова

авангардизм — сущ., кол во синонимов: 3 • авангард (6) • концептуализм (1) • течение (53) … Словарь синонимов

АВАНГАРДИЗМ — англ. vanguard ism; нем. Avantgardismus. Культ, движения, порывающие с существующими нормами и традициями и претендующие на выработку новых форм самовыражения общества и индивида. см. МОДЕРНИЗМ. Antinazi. Энциклопедия социологии, 2009 … Энциклопедия социологии

Авангардизм — (фр. avant garde – передовой отряд) течение в поэзии и драматургии во 2 й половине ХХ в., выступавшее против реализма, внешнего правдоподобия. Утверждал условность и экпериментализм в области формы. Большой толковый словарь по культурологии..… … Энциклопедия культурологии

авангардизм — а, м. avant gardisme m. 1. Название художественных направлений в литературе и искусстве ХХ в., характеризующихся стремлением к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями .. поисками новых… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Авангардизм — (французское avant gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

авангардизм — а, только ед., м. Общее название различных течений в искусстве и литературе ХХ в., отходящих от реализма и ищущих новые формы художественного выражения. Авангардизм в музыке. Влияние авангардизма. Родственные слова: авангарди/ст, авангарди/стский … Популярный словарь русского языка

Источник

авангардизм

Энциклопедический словарь . 2009 .

Смотреть что такое «авангардизм» в других словарях:

АВАНГАРДИЗМ — (авангард) совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Их ранний рубеж в изо искусстве 1910 х гг. обозначен фовизмом и кубизмом. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с… … Большой Энциклопедический словарь

Авангардизм — (франц. avant gardisme, от avant garde передовой отряд, условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников XX в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики,… … Художественная энциклопедия

АВАНГАРДИЗМ — [фр. avant gardisme], АВАНГАРД [фр. avant garde] название ряда течений в искусстве XX в., порывающих с реалистическими традициями; авангардисты рассматривают искусство как особое, лишенное социальной значимости эстетическое занятие. Словарь… … Словарь иностранных слов русского языка

АВАНГАРДИЗМ — (французское avant gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с… … Современная энциклопедия

АВАНГАРДИЗМ — АВАНГАРДИЗМ, а, муж. 1. Стремление какой н. общественной группы к главенствующей роли в чём н. 2. Общее название разных течений в искусстве 20 в., отходящих от реализма и ищущих новые формы художественного выражения. | прил. авангардистский, ая,… … Толковый словарь Ожегова

авангардизм — сущ., кол во синонимов: 3 • авангард (6) • концептуализм (1) • течение (53) … Словарь синонимов

АВАНГАРДИЗМ — англ. vanguard ism; нем. Avantgardismus. Культ, движения, порывающие с существующими нормами и традициями и претендующие на выработку новых форм самовыражения общества и индивида. см. МОДЕРНИЗМ. Antinazi. Энциклопедия социологии, 2009 … Энциклопедия социологии

Авангардизм — (фр. avant garde – передовой отряд) течение в поэзии и драматургии во 2 й половине ХХ в., выступавшее против реализма, внешнего правдоподобия. Утверждал условность и экпериментализм в области формы. Большой толковый словарь по культурологии..… … Энциклопедия культурологии

авангардизм — а, м. avant gardisme m. 1. Название художественных направлений в литературе и искусстве ХХ в., характеризующихся стремлением к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее устоявшимися принципами и традициями .. поисками новых… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Авангардизм — (французское avant gardisme, от авангард), условное наименование художественных движений и объединяющего их умонастроения художников 20 в., для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

авангардизм — а, только ед., м. Общее название различных течений в искусстве и литературе ХХ в., отходящих от реализма и ищущих новые формы художественного выражения. Авангардизм в музыке. Влияние авангардизма. Родственные слова: авангарди/ст, авангарди/стский … Популярный словарь русского языка

Источник

Новая музыка и современные композиторские техники

Новая музыка и современные композиторские техники

Что же есть «новая музыка»? Этот сакраментальный вопрос волновал и продолжает волновать многих исследователей.

Новая по времени создания – только что написанная или написанная недавно: год – пять – пятьдесят лет назад… Сколько?

Новая для меня или даже для всех, потому что не звучала (по разным причинам), ее не слышали, и оценочная ситуация не возникла?

Новая по языку, музыкальному материалу, технике, идеям, подобных которым еще не было?

Первые два вопроса не создают для музыкальной критики больших сложностей. Само по себе время написания (вчера или несколько десятилетий тому назад) не может непременно требовать от критика особых поисков – не оно определяет специфику и уровень «новизны». К примеру, в одни и те же годы были написаны симфоническая поэма «Остров мертвых» С. Рахманинова (1909) и «Вопрос, оставшийся без ответа» Ч. Айвза (1906), или кантаты «Курские песни» Г. Свиридова (1964) и «Солнце инков» Э. Денисова (1964), нуждавшиеся в принципиально разных оценочных подходах. Не говоря о музыке, намеренно опирающейся на традиционные, то есть апробированные принципы в организации музыкальной материи, или эклектичные сочинения. А оценка музыки «новой для меня» может быть связана с поиском индивидуального оценочного решения скорее в процессе обучения, чем публичного выхода в свет. Единственной и главной проблемой оценочной работы над новой музыкой следует считать оценку явлений, новых именно по языку, по временной и пространственной организации музыкальной материи, по внутриму-зыкальным и внемузыкальным идеям, их породившим. То есть концептуально новым.

Именно соприкосновение с неожиданно новым требует особых усилий оценочного порядка. Ведь «новые тексты», как трактует структурная поэтика, – «это тексты „незакономерные“ и, с точки зрения существующих правил, „неправильные“. В общей культурной перспективе, однако, они предстают как полезные и необходимые» (Ю. Лотман) 6 . Критик в идеале должен это последнее если не доказать, то хотя бы ощутить, а если нет – это сделают следующие поколения, констатировав, что автор музыки «опередил свое время». И каждый раз должен искать свои подходы, о чем уже шла речь в настоящей книге при разговоре о восприятии музыкальных новаций (см. раздел 4.2).

Как подступиться к новому явлению? Оценочная работа в искусстве базируется на сравнении – с существующим или «смоделированным» идеалом, и главная проблема художественного критика – что в каждом отдельном случае следует предложить в качестве контекста для сравнения? В поисках решения профессиональная оценочная мысль сначала, естественно, ищет опору в музыкальных произведениях настоящего и прошлого, в известных принципах организации музыкального материала, в стилистических, жанровых, композиционных, структурно-технических моделях, освоенных в процессе музыкального образования, включая новейшие направления и тенденции. С этой позиции обе интерпретации – и исполнительская, и слушательская (критик) – могут предложить ключ к пониманию, основываясь именно на сравнении с ценностно апробированным явлением. Однако всегда ли существует в современной новой музыке такая убедительная ценностная модель для сравнения? Отнюдь. Как заметил в интервью прославленный исполнитель Ю. Башмет, «новые произведения играть легче, чем классические… …. взятки гладки! Никто не знает, что должно было бы быть, если это сделать по-другому. То есть нет сравнения…» 7 (курс. авт. – Т.К.).

XX век выдвинул на авансцену технические аспекты музыкального сочинительства. Искусство в век науки, повторяя название книги отечественного философа А. Гулыги, пробудило и у создателей новой музыки неистовое «любопытство» ко всем измерениям музыкальной материи. Техника во многом стала и средством и целью, смыслом творчества, определяя новые, порой полярно различные направления. Абсолютная заорганизованность (от додекафонии к сериализму) и абсолютная свобода (алеаторика, «интуитивная музыка» К. Штокхаузена); строгие рамки неоклассицизма и концептуальные стилистические смешения вплоть до кича в полистилистике; сложноорганизованный тематический материал и нарочитая примитивность минимализма; электронная музыка, существующая только в звуковой форме (без нот) и графические партитуры, смысловое наполнение которых слух охватить не в состоянии, поскольку это музыка больше для глаз и ума; грандиозные звуковые массивы сонорных сочинений и «4,33» Кейджа… Подобные оппозиции пронизывают все измерения музыкальной звуковременной материи.

Профессиональная оценочная деятельность, направленная на новую музыку, после всего созданного и пережитого в искусстве XX столетия предполагает не только владение техническими сторонами новейшей музыки, не только знание отдельных музыкальных явлений и направлений, послуживших толчком разнообразных новаций, но и умение охватить все это как целое, осмыслить важнейшие тенденции и только затем формировать свою оригинальную оценочную концепцию.

Среди разнообразных источников обучения можно рекомендовать одну из новых работ – книгу (учебное пособие) А.С. Соколова «Введение в музыкальную композицию XX века», главная цель которой, исходя из авторского предисловия, «подготовка читателя к самостоятельной системной оценке всего многоцветья музыкального наследия XX в. Это не просто сумма сведений, хотя информативная функция пособия, безусловно, важна. Это прежде всего выработка определенных оценочных критериев, позволяющих за частью не терять из виду целого, следствие уметь увязывать с причиной» 8 . Систематизированный в данном учебном пособии материал дает хорошую основу для музыкально-критических подходов к «неизведанным» музыкальным материкам.

Контекстом для сравнительных оценочных операций в музыкально-критической работе, обращенной к новым произведениям, может быть музыка сходных технико-стилистических направлений (к примеру, оценка минималистского сочинения в контексте исканий музыкального минимализма в целом) или творчество данного автора (с констатацией его эволюции или, напротив, приверженности уже найденным приемам и идеям). Однако в XX в. авторы новой музыки, идя непроторенным путем, нередко сами разрабатывают и обосновывают технические принципы, на которых они намерены базироваться. Авторская «вербальная версия» также может стать опорой последующей оценочной работы критика (сравнение: что задумал и что получилось), хотя следовало бы иметь в виду существенное размышление А. Шнитке: «Для сути техники важно не то, как реализованы намерения композитора, но прежде всего каковы они, что является первоначальной единицей мышления – краска или линия, тембр или нота» 9 (курс. авт. – Т.К.).

Авторский комментарий к сочинению, вербализация технического замысла или концепции еще до создания музыкального текста – одна из специфических черт музыки XX в. Стремясь к оригинальной структуре сочинения, разрабатывая и излагая ее до создания собственно звуковой версии «придуманного», композиторы при этом оказываются одновременно и практиками, и теоретиками: и авторами музыки, и авторами ее теоретического обоснования, что удобно для рецензента, но чревато для творчества. Большие мастера ощущают эту опасность – такие несовместимые современники, как И. Стравинский и А. Шёнберг, каждый по-своему, выразили сходную мысль:

И. Стравинский, «…композиторы и художники не мыслят понятиями… Работа композитора – это процесс восприятия, а не осмысления. Он схватывает, отбирает, комбинирует, но до конца не отдает себе отчета в том, когда именно смыслы различного рода и значения возникают в его сочинении» 10 .

А. Шёнберг: «Я всегда больше композитор, нежели теоретик. Когда я сочиняю, я отбрасываю все теории и продолжаю работу лишь в том случае, если освободился от их влияний» 11 .

Казалось бы, техническая доминанта в новейших явлениях музыки XX в. должна была в оценке новой музыки вывести на первый план языковый параметр. Но это верно лишь для профессионально заинтересованного слушателя, для которого приоритетна ценность в познании и зачастую эксперимент важнее результата. На деле содержательные – эстетико-философские – аспекты как одна из объективных ценностей музыкального искусства сохраняют свое значение, нередко именно они определяют сами технические поиски автора. К примеру, так выглядит авторский комментарий композитора В. Тарнопольского, обращенный к своему сочинению для камерного ансамбля «Маятник Фуко» (2004 г., премьера в Амстердаме в «Концертгебау»):

Маятник является для меня символом бинарных оппозиций мироздания, и эта идея лежит в основе сочинения. Я пытался построить свою пьесу на основе сопоставления двух различных типов музыки: музыки-дыхания и музыки-механизма и, соответственно, двух типов времени – континуального, волнообразного (I раздел) и равномерно механического (II раздел). Дыхание персонифицирует здесь «человеческое», механистическое же связано с идеей очуждения. Для меня было особенно интересно исследовать звуковые процессы зарождения и становления каждого типа музыки, а также проследить перетекание одного в другое 12 .

Захватывающая музыкальная стихия этого сочинения подчиняет себе слушателя на уровне чувственно-эмоционального восприятия. И не авторские «декларации о намерениях», как и не ответ на вопрос «как это сделано?», но сама энергия музыкального развертывания способствует такому восприятию. Хотя в данном случае соответствие замысла и результата лучше всего свидетельствует об успехе. То есть определяющим в оценке нового музыкального явления следует все же считать уже упоминавшееся базовое положение И. Стравинского о «качестве вызываемых ощущений» как главном оценочном критерии.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

3. Современные исследования

3. Современные исследования I. Однотомные обзоры The Oxford History of the Classical World / Ed. J. Boardman, J. Griffin, O. Murray. Oxford: Oxford University Press, 1986.The Greek World: Classical, Byzantine and Modern. London: Thames & Hudson, 1985.The Cambridge Illustrated History of Ancient Greece. Cambridge: Cambridge University Press, 2002. Freeman C. Egypt, Greece and Rome: Civilizations of the Ancient Mediterranean. 2nd ed.

Глава третья РОЖДЕНИЕ ТЕХНИКИ?

Глава третья РОЖДЕНИЕ ТЕХНИКИ? Среди людей куда больше копий, чем оригиналов. Пабло Пикассо (1881–1973) Все те спорные вопросы, которые я изложил на предыдущих страницах, вполне естественно могли вызвать у читателя гнев и раздражение или повергнуть его в изумление, а ведь это

Музей натурной железнодорожной техники им. В.В. Чубарова

Музей натурной железнодорожной техники им. В.В. Чубарова Набережная Обводного канала, 118.Станция метро: «Балтийская», далее пешком (около 750 метров).Время работы: 11.00–17.00, без выходных.Для лиц с ограниченной подвижностью: специальных приспособлений не предусмотрено, но

12. КИТАЙСКИЕ ТЕХНИКИ

12. КИТАЙСКИЕ ТЕХНИКИ Обращаясь к Китаю, мы видим, что и там опыт света тоже означает выход за пределы профанического существования. «Когда человек достигает высшей степени душевного покоя, — пишет Чжуан-Цзы (гл. XXIII), — он излучает небесный свет. Тот, кто развил в себе этот

Основы техники речи в трудах К.С. Станиславского.

Основы техники речи в трудах К.С. Станиславского. К. Куракина Всероссийское театральное общество. М., 1959. © Центр ИГРО. 2005 год. При использовании ссылка на сайт www.ritorika.igro.ru обязательна.

Новая русская музыка

Новая русская музыка Музыкальное образование в дворянских семьях к началу XIX века становится столь же непременной дисциплиной, как и знание иностранных языков, в первую очередь французского, разумеется. Игра на фортепиано, на гитаре, на скрипке, пение, даже сочинение,

Новая русская музыка (продолжение)

Новая русская музыка (продолжение) В конце 50-х — в начале 60-х годов XIX века музыкальная жизнь в России обретает черты быстрого развития и самоопределения, не без противоречивых тенденций. Антон Рубинштейн, блестящий пианист и композитор, создает Русское музыкальное

Сакрализация техницизированной утвари: к проблеме телесного кода бытовой техники

Сакрализация техницизированной утвари: к проблеме телесного кода бытовой техники Мифологизация предметов домашнего обихода является той сферой бытовой эмпирии, где наложение сакрального на профаническое происходит наиболее зримым образом и в зримой форме. Сакральные

Периодизация и композиторские типы

Периодизация и композиторские типы В течение жизни творческое лицо композитора может так или иначе меняться. М. И. Цветаева писала: «Ждать от поэта одинаковых стихов в 1915 и в 1925 г. то же самое, что ждать – от него же в 1915 г. и в 1925 г. одинаковых черт лица»1. А. А. Блок

3.8 Варвара Титова. Креативные техники Триера и Берроуза

3.8 Варвара Титова. Креативные техники Триера и Берроуза Варвара Титова – руководитель эфирного промо

Е. В. Рудакас О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова

Е. В. Рудакас О сложности определения техники и реставрации акварелей с использованием свинцовых белил на примере рисунков В.С. Садовникова Своим выступлением я хочу привлечь внимание к конкретному случаю из музейной практики. Речь пойдет о серьезных изменениях

Современные тенденции

Современные тенденции В завершение главы, посвященной китайской живописи, очень кратко остановимся на тех направлениях, которые проявляются в культуре современного Китая, его живописи и каллиграфии прежде всего.«Цзяньби» – «лапидарная кисть». Одной из характерных

Источник