Что такое мода для дизайна

В искусстве под термином «стиль» понимается совокупность художественных средств и приемових использования, характерная для произведений искусства эпохи, народа. Художественный стиль (барокко, рококо, ренессанс, модерн, готика и др.) существует длительно на оп­ределенной и обширной территории, охватывает раз­личные виды искусства и культуры.

Дизайн принес с собой в проектно-художественную культуру целый ряд новых понятий. Одним из них являет­ся «Фирменный стиль», под которым понимается стилевое единство форм всех элементов промыш­ленной фирмы — от среды до продукции. Фирмен­ный стиль представляет собой совокупность графических, цветовых, стилистических и композиционных приемов и элементов, специально и комплексно спроектированных для фирмы с целью создания определенного и постоянного запоминающегося зрительного образа всего, что связано с предприятием, его деятельностью и продукцией.

Основными элементами фирменного стиля являются: логотип, шрифт или ряд шрифтовых гарнитур, цветовая гамма, композиционные принципы.

В отличие от традиционного исторического художе­ственного стиля, фирменный стиль создается кон­кретным автором, существует вне временных и территори­альных границ (фирменный стиль Кока-Колы распростра­нен по всему миру) и носит ярко выраженный субъектив­ный характер.

Источник

Тренды. Откуда приходит мода в дизайн интерьера?

Откуда берутся тренды, кто их предсказывает и диктует? Как цветовые тенденции с модных подиумов влияют на дизайн интерьера?

Мы часто слышим фразы «модный интерьер», «модный диван», «модное интерьерное решение», «тренд» и т.д. Дизайн разрабатывается всегда в первую очередь для человека, поэтому и прослеживаются те или иные черты актуальных модных направлений.

Мода, как и все в мире, циклична, поэтому ее частично можно просчитать. Возьмем легкий пример: тренды 1960-х возрождали и в 1980-х, и в 2000-х и в наше время мы наблюдаем такую же историю. То есть декады, влиявшие на облик и привычки, цитируют с примерно равной периодичностью. Однако сейчас из-за роста темпа моды ее цикл становится более коротким.

Мода — это не только вещи, но и их сочетания и общие стилистические тенденции.

Fashion

К концу 1990-х, когда мода стала гигантской индустрией, стало понятно, что брендам необходимы специальные аналитики, которые смогут предугадать, захотят ли клиенты в следующем сезоне носить, например, брюки с цветочным принтом или нет. Модные компании начали пользоваться услугами специальныхагентств, которые занимаются анализом моды.

Пожалуй, самый важный объект наблюдения тренд-аналитиков — потребители, то есть абсолютно все люди.

Сейчас тренды задают специалисты.

Тренд — это основное направление развития и изменения в какой-либо области.

Задача аналитиков — собирать информацию (от того, как одеваются жители крупных городов и заканчивая будущими выставками в музеях) и делать на ее основании прогнозы о будущем моды. Почти все бренды сегодня пользуются трендбуками — специальными каталогами модных веяний на ближайший год или даже пятилетку.

Цветовые тенденции с модных подиумов воздействуют на дизайн интерьера, становятся актуальными для мебели и оформления в текущем и будущем сезоне.

Если Вы хотите узнать, какой оттенок приобретёт популярность в следующем году — посмотрите показы в Париже, Милане, Нью-Йорке.

Раньше считалось, что новейшие тенденции с модных подиумов оказывают влияние на дизайн и декор интерьера по истечении 6 лет. Однако в настоящее время темпы в этой индустрии значительно ускорились. Отставание оформления интерьеров от того, что предлагают подиумы, сократилось уже до 2 лет.

Привожу несколько наглядных примеров, когда мода с подиума в точности отражается и в интерьере. Всё взаимосвязано.

Крупнейшие выставки дизайна:

ISaloni, Maison&Objet, IMM Cologne, Stockholm Furniture&Light Fair

Основные тренды в дизайне интерьера задают крупнейшие мировые выставки. Именно на таких больших площадках можно увидеть новые технологии, новые идеи, новые решения, которые будут играть наиглавнейшую роль в интерьере в ближайший год-два.

Округлые формы предметов мебели, яркие натуральные оттенки, зеркальные поверхности и фактура природного материала — вот основные направления в дизайне интерьера.

Дизайнеры из России, посещая такие ежегодные выставки, вдохновляются идеями для своих новых проектов.

Pantone

Более 40 лет существует признанный лидер в определении тенденций.

Это Pantone. Институт понял влияние цвета в интерьере на всю человеческую вселенную: от политики, искусства, СМИ, музыки до моды. Многие дизайнеры мебели придумывают свои актуальные коллекции, ориентируясь на тон года.

Для модной индустрии презентация оттеночной палитры – это важное событие. Происходит оно незадолго до нью-йоркских показов мод.

Цветовых экспертов можно сравнить с синоптиками. Они предсказывают, какие цвета будут делать погоду в мире моды в течение года. Чаще всего их прогнозы сбываются.

Российские дизайнеры следят за всеми цветовыми тенденциями от института Pantone. И разрабатывая новые проекты можно встретить на эскизах главные цвета сезона.

Мода в интерьер приходит и уходит. Только задерживается она на период гораздо дольше, чем мода подиумов. Важно всегда придерживаться в дизайне интерьера гармонии и баланса, комфорта и удобства. Ведь мы проектируем пространства в первую очередь для своих клиентов, им в этом жить, поэтому сохранить идею, выдержать стилистику и тонко привнести что-то новое — это профессиональное мастерство дизайнера.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Яна Сахаревич

Профессиональный дизайнер интерьеров

Эксперт дизайна. Участник и лауреат многочисленных конкурсов дизайна. Основатель дизайн-студии Sakharevich Interiors

Источник

Как мода влияет на дизайн

Посмотрите на то, как вы одеты. Что это говорит о вас? Ваша одежда красочная и причудливая или в минималистичном и серьёзном стиле?

Мода, как и любой вид искусства, создаётся с определёнными намерениями. И графические дизайнеры могут многое узнать о теории цвета, применении и даже трендах в дизайне, следя за современной модой.

Так насколько же творческий гардероб вдохновляет графический дизайн? Давайте взглянем на основы моды и культовые эры, которые сегодня питают дизайн вдохновением. Также вы можете найти широкий набор элементов дизайна моды на Envato Market.

Чему же дизайнеры могут научиться у моды?

Как следовать принципам дизайна

Структура, равновесие и гармония. Ни одна художественная форма не полна без понимания сути основных принципов дизайна, и это особенно справедливо для моды и графического дизайна.

У каждого наряда свой силуэт. Силуэты, от линий в форме буквы «А» до песочных часов, дают структуру хорошему модному дизайну.

Имейте это в виду, создавая графические работы. Ваша композиция – это структура дизайна, так же как и сильный силуэт. Продолжайте изучать моду, чтобы увидеть, как основные принципы оживают на подиуме.

Как овладеть цветом

Цвет идёт рука об руку с качественным дизайном. И мода – великолепное отражение этого, потому что она учит нас, что то, что мы носим, говорит о том, кто мы есть и как люди представляют нас.

Например, если вы всегда в чёрно-белом, возможно, вы более привержены минималистичному дизайну. С противоположной стороны, яркие волосы и причудливая одежда часто являются отличительными признаками дизайнеров, которые любят яркие цвета.

Каждая линия в моде начинается с истории цвета. Используйте эту историю, создавая свои собственные дизайны вокруг определённой палитры. Следуйте линии работы какого-нибудь дизайнера моды, вдохновляйтесь его историей цвета и внедряйте её в свои дизайны.

Модница, стоковое изображение с Envato Market.

Как понимать применение

Как, что, где и почему?

Эти четыре слова являются началом любого хорошего брифа по дизайну.

И неважно, вы модный дизайнер или дизайнер логотипов, понимать, каким образом будет применяться ваша работа, важно для удачного дизайна.

Дизайнеры моды создают наряды для особых случаев. Сначала они представляют, какой это человек и что он будет делать в этом наряде. Эти простые ответы помогают им понять, как будет применяться наряд, так они могут выбрать подходящие ткани и материалы.

Отдайте дань моде во время вашего следующего проекта. Войдите в роль и почувствуйте свою публику. Используйте это как возможность представить, каким образом будут применяться ваши работы, чтобы создавать дизайны специально для конкретных пользователей.

Не забудьте об аксессуарах!

Вы почти вышли из дома, забыв свои любимые наручные часы. Это похоже на простую запоздалую мысль, но часы по-настоящему завершают ваш образ. Если вы одеты в сногсшибательный цвет серебра или металла, милые, блестящие часы станут идеальным аксессуаром.

Мода – это не только одежда. Это вся стилизация, от волос до макияжа и аксессуаров. И, если подумать, в графическом дизайне вы тоже добавляете небольшие штрихи для завершения образа.

От длинных теней до создания реалистичного сияния, для идеального дизайна вам нужны несколько простых штрихов.

Модник, стоковое изображение с Envato Market.

Прогнозирование трендов в дизайне с помощью моды

Мода всегда служит вдохновением для графического дизайна. И с каждым новым модным трендом вы обнаружите, что те же элементы возникают в различных маркетинговых материалах, приложениях и дизайне сайтов.

Один из способов быть впереди других в этой игре – уделять тщательное внимание тому, что происходит в сфере моды.

Недавно во время недели моды в Нью-Йорке модный дизайнер Анниесса Хизибуан вошла в историю как первый дизайнер, продемонстрировавший свою прекрасную новую линию на моделях в хиджабах.

Подумайте о том, как скромность, вошедшая в моду и быстро растущая по всему миру, может повлиять на графический дизайн. Мы живём во времена, когда различные культуры и люди со всего мира принимаются всё лучше и лучше. А с социальными сетями на кончиках пальцев, у нас наконец есть доступ к тому, чтобы увидеть, как живут другие.

Почерпнув вдохновение из недели моды в Нью-Йорке, вы сможете понять, что будущее графического дизайна лежит в исследовании культур. Внедряйте цвета, принты и стили, богатые историей, с которой вы раньше, возможно, не были знакомы. Или исследуйте свои корни и посмотрите, как вы можете использовать эти идеи в своей работе.

Дизайн, вдохновленный знаковыми эрами в моде

Представляя любую эру в культуре, вы автоматически вспоминаете популярные ткани, узоры и цвета того времени. Каждая эра представлена тем, что мы носили, что нас окружало и даже как мы конструировали свои дома.

Вот несколько заметных тем в дизайне, вдохновлённых знаковыми эрами в моде:

Дизайн в стиле ретро и винтаж

Кто-нибудь помнит монокли, усы или открытки? Дизайн в стиле ретро и винтаж отдаёт должное ностальгии и дизайну прошлого.

Вы можете заметить упор на красивые шрифты и каллиграфию, а также гламурный дизайн – всё это представляет чудесно сдержанный век в моде. Продемонстрируйте эту эру, немного состарив свои дизайны. Или создайте сильные линии, чтобы обозначить структуру своей работы, как чудесный утягивающий корсет.

Например, этот баннер для Facebook в хипстерском стиле является смесью старого и нового, потому что демонстрирует модный хипстерский внешний вид вместе со шрифтами и цветами в стиле ретро.

Создайте в CorelDRAW дизайн заставки на Facebook с бородой в хипстерском стиле

Психоделический дизайн

Ничто не похоже на трипповые хипповые цвета 1970-х годов. Было всё, от ярких калейдоскопических принтов до более натуральных тонов, вдохновлённых всплеском экологического активизма того времени.

Как создавать дизайн вокруг моды 70-х? Найдите равновесие между ярким и натуральным. Внедрите тему природы в свои дизайны, используйте яркие цвета и для забавного штриха найдите модные шрифты, похожие на туфли на платформе в стиле диско.

Например, эта работа с психоделическими линиями и сочным тоном кожи отлично подходит модным цветам 70-х.

Создайте модный портрет с психоделическими линиями

Дизайн 80-х

Он говорит сам за себя, поэтому не нужно даже объяснять. 80-е – это время толстых золотых цепей, хип-хопа и видеоигр. Яркие цвета одинаково сочетались с дикими причёсками и модными силуэтами.

Подчеркните свою любовь к 80-м, создавая дизайны с яркими цветами, и черпайте вдохновение из новых гаджетов того времени. Мода ориентировалась на технологии так же, как и на то, что носили люди.

Поработайте над своими навыками в дизайне 80-х, попробовав этот забавный 3D-эффект для шрифта в стиле 80-х!

Создайте в Photoshop 3D-эффект для шрифта в стиле 80-х

Дизайн в стиле гранж

Если вам больше нравится стиль жизни рок-звёзд, погрузитесь в дизайн в стиле гранж. Он вдохновлён модой гранжевых групп поздних 80-х – ранних 90-х. Это сумасшедшая смесь текстур в стиле гранж и крутости рок-н-ролла.

Чтобы увидеть этот стиль в действии, посмотрите мой урок по созданию фотоэффекта гранжевых 90-х.

Как создать гранжевый фотоэффект в стиле ретро 90-х

Современный дизайн

Попрощайтесь с гламуром прошлых лет, потому что настоящим управляет гладкий, минималистичный дизайн. Нашим миром всё больше управляют технологии, и мы обменяли свою нужду в роскоши и величии на одинаковость, более простые дизайны и практичность. Предприниматели Марк Цукерберг и Стив Джобс ввели в повседневную моду простые майки и джинсы. Отказавшись от нужды выбирать костюм на каждый день, у них появилось больше времени в течение дня, чтобы сосредоточиться только на том, чем они увлекаются.

Например, возьмите дизайн иконок. Этот гладкий, простой дизайн сосредоточен на функциональности и позволяет пользователям точно знать, куда их перенаправит приложение или сайт. Посмотрите этот короткий курс по дизайну иконок, чтобы создать свою собственную, похожую на одну из иконок внизу.

Как создать дизайн плоских иконок в Affinity Designer

Как черпать вдохновение из моды

Вдохновение везде. Вот как можно вдохновляться модой.

1. Выберите модную эру

Для вдохновения выберите какую-нибудь эру в моде из списка выше или отправляетесь ещё дальше во времени.

Потом посмотрите на примеры модных линий, звёзд и даже случайных фотографий тех лет. Изучите эти примеры и берите вдохновение из цветов, силуэтов и дизайнов. Используйте их в своей работе и изучайте разные эры, чтобы понять, что лучше всего подходит вашему стилю графического дизайна.

2. Подпишитесь на дизайнера моды

Хотя мода постоянно развивается, у каждого дизайнера есть свой характерный стиль нарядов. Подпишитесь на своих любимых дизайнеров моды для творческого стимулирования.

Вдохновляйтесь французской элегантностью «Chanel» или отправляйтесь по пути эксцентричных, игривых узоров и тканей от Бетси Джонсон.

Следите за драмой и стилем их модных показов на YouTube.

3. Изучайте ткани и набивку

Один из лучших способов черпать вдохновение из моды – познакомиться с дизайном тканей. Изучайте, как создать бесшовный дизайн и как сочетать идеальную набивку с подходящими текстурами и цветами.

Уроки дизайна, вдохновлённые модой

Если вы ищете больше вдохновения, посмотрите широкое разнообразие наших уроков, вдохновлённых модой, на Envato Tuts+.

Заключение

Мода способна развиваться во времени, запечатлевая настроения, цвета и мироощущение целой эры. Когда вы начнёте изучать моду, вы сможете использовать эти знания в графическом дизайне.

Вас вдохновляет мода? Какая эра ваша любимая? Не стесняйтесь показывать нам в комментариях свои дизайны в модной тематике и посмотрите эти статьи:

Источник