Арт-дизайнер: особенности профессии и обязанности специалиста
включайся в дискуссию
Поделись с друзьями
Все очень быстро меняется в современной жизни. Меняются приоритеты, основы и ведение бизнеса. Например, для продвижения любого дела необходима реклама, а рекламе нужен арт-дизайнер. Рассмотрим подробнее особенности этой профессии и обязанности специалиста.
Особенности, плюсы и минусы профессии
Название «арт-дизайнер» впервые появилось в Италии в восьмидесятые годы прошлого века благодаря образованию двух дизайнерских групп. Они обрели некий новый стиль, который отличался особенным сочетанием цветов, разнообразием стилей в одном продукте, использованием ручной работы и многим другим. Арт-дизайн понимают немногие, поэтому он приходится по вкусу не всем.
В настоящее время профессия арт-дизайнера стала самой модной в России. Она отличается проектированием идей с визуальным и текстовым контентом.
Арт-дизайн – это особенное направление в искусстве, в котором переплетены промышленный дизайн и авангард. Оно является творцом концепций и решений, которые решают задачи заказчика в культурном или социальном контексте. Самое сложное в данной специальности – это понимание клиента при создании визуальной коммуникации за счет рисунков, графики и слов. У арт-дизайнера всегда возникает необходимость создавать около себя идеальную, гармоничную среду. Он также позволяет другому человеку взглянуть на многие вещи иначе. Это могут быть различные объекты, мебель, татуировки и даже рисунки на ногтях.
Исходя из своей профессии, арт-дизайнер пытается доставить зрителю эстетическое удовлетворение от просмотра вещей. Это могут быть даже вещи, непригодные для пользования, например, бытовые отходы или мусор. Создание композиций из таких подручных материалов отражает много смысла. Здесь идет призыв людей к чистоте окружающей среды и природы в целом. Люди данной профессии не только реализуют свое творчество и видение всего окружающего, но стараются донести свои мысли относительно каких-либо проблем до людей.
Эта профессия имеет много плюсов. Арт-дизайнеры востребованы на рынке труда, ведь это творческая работа, которая сможет реализовать все свои фантазии и замыслы. Это путь к совершенствованию от задачи к проекту. Так как к ним обращаются небедные заказчики, то и оплата их работы соответствующая. Есть, конечно, и минусы. Они состоят в том, что иногда вкусы исполнителя и заказчика совсем не совпадают и найти «золотую середину» очень сложно. В этом случае приходится убеждать заказчика или подстраиваться под его мнение, но проект в таком случае уже неинтересен для исполнителя.
Должностные обязанности
Существует профстандарт, который четко определяет названия профессий и соответствующие ей льготы и определения. В нем отображены все новые специальности и их деятельность. Арт-дизайнер должен знать базу художественного проектирования и технического копирования, как делятся и корректируются цвета, как проходит эстетическая обработка рисунков, которая соответствует особенностями воспроизводящего оборудования. Он должен понимать основы методики в области полиграфии, упаковывания, программное восполнение, применяемое в дизайне объектов визуальных данных. Он должен знать специализированные термины в области дизайна.
Чтобы добиться в своем деле высокой планки и оставаться востребованным, специалисты данного направления должны, прежде всего, постоянно изучать и развивать различные теории, методы и формальные концепции.
Необходимыми являются знания в пользовании приложениями Adobe Photoshop (растр), Adobe Illustrator (вектор) и Sketch (вектор). Sketch доступен только пользователям Mac OS, но он прекрасно подходит для дизайна интерфейсов.
Личные качества специалиста
Арт-дизайнер должен иметь собственный взгляд на разные события и вещи и говорить о них с определенной оригинальностью. Это возможно только при имении образного мышления и художественного вкуса. Очень важно при решении любой задачи быть терпеливым, ведь не всегда работы бывают сразу идеальными. В процессе могут вноситься некоторые корректировки или возможно полное изменение проекта. Поэтому ко всем этим нюансам необходимо подходить философски и с выдержкой. Дизайнер должен быть источником идей, поэтому в нем должен быть большой потенциал. Очень важно услышать и понять заказчика, а для этого необходимо быть коммуникабельным, усидчивым и терпеливым.
Обучение
Данная специальность основывается на личном потенциале, конечно же, на практике и большом запасе теории, которую нужно черпать от известных авторов. Чтобы создать определенную работу, необходимо понимать некоторые принципы дизайна. Учат этому искусству различные курсы и каналы.
Например, Московский центр образования «Престиж» набирает учеников на подготовку и переподготовку по профессии арт-дизайнера. Программа длится чуть больше полугода и проходит в центральном офисе в Москве. Для обучения применяются специальные программы и методики. Группы небольшие, составляют около 10 человек. Форма обучения может быть как дневной, так и вечерней. Российский институт профессионального образования «ИПО» набирает потенциальных студентов на специальность «Дизайнер». Программа образования дистанционная. МАЭО (Международная Академия Экспертизы и Оценки) проводит дистанционные курсы всего за три месяца. После окончания выдается диплом о профессиональной переподготовке государственного образца.
Важно! Нелишним будет прочтение книг от известных авторов: «Дизайн привычных вещей» Дональд Норман (книга объясняет значимость дизайна), «Не заставляйте меня думать» Стив Круг, «Искусство цвета» Иоханнес Иттен (погружает в теорию цвета).
Заработная плата
Конечно, заработная плата зависит от вашего мастерства, рекомендаций и авторитета. Если вы стали уже известным, конечно, на вас растет спрос, а вместе с ним и оплата. В среднем арт-дизайнер может получать около 60 000 рублей, но все зависит от региона. Начинающие специалисты в Москве могут зарабатывать около 40 000 рублей, а специалисты с опытом работы более трех лет могут уже получать 60000 рублей.
В других городах России оплата будет немного меньше, так как там спрос на эту профессию немного ниже. Если вы имели практику за границей и заработали там некую репутацию, то ваши доходы могут вырасти до 80000 рублей. Опыт и уровень заказчика очень часто играют самую важную роль. Чем дороже заказчик, тем больше у вас шансов на приобретение второго и последующего дорогостоящего заказа.
Источник
Арт-дизайн — это искусство!
Впервые данный термин появился в Италии в восьмидесятые годы двадцатого века. Его появление было связано с образованием двух дизайнерских групп, носящих названия «Алхимия» и «Мемфис». Участниками первой были Мендини и Гуэррьеро, а второй Соттсасс, которые бросили вызов существующему на тот момент дизайну функционального характера. В современном мире это бы назвали патентом на креативную идею. Произведения искусства, которые все чаще и чаще создавали указанные дизайнеры (а занимались они в самом начале своего творческого развития дизайном интерьеров и созданием дизайна мебели), стали отличаться от распространенных на тот момент прагматичных продуктов дизайнерской работы.
Новый стиль стал выделяться из того, что было раньше, следующими чертами:
Оригинальные сочетания цветов и света
Создание объектов в разных стилистических направлениях
Смешение стилей при разработке одного продукта
Использование в работе экзотических направлений, которые ранее вообще не применялись в дизайне
Работа с необычными образами
Использование в работе необычных материалов
Качественное создание композиции в целом
Применение ручной работы в большей степени при создании новых объектов
Исходя из вышесказанного можно подумать, что арт-дизайн может прийти по вкусу очень небольшому кругу лиц, в который входя эстеты и рафинированные представители светского общества. Но это совсем не так. Люди приняли этот новый подход к созданию дизайна и полюбили его. Практически всем показались привлекательными объекты созданные человеческими руками, сочетающие в себе тонкие интонации и сильные чувства. Люди, сталкиваясь с работами дизайнеров, применявших в своей деятельности такое направление, имели дело с искусством как таковым, а значит испытывали неподдельные эмоции. А людям это нравится.
12 лет работаем с лидерами рынков и молодыми амбициозными компаниями
— Реализуем любой сервис с нетипичным функционалом;
— Переезды на Битрикс, интеграции со всем на свете;
— Налаженная система менеджмента: четкое соблюдение дедлайнов и ТЗ
Источник
Арт-дизайн
Термин арт-дизайн – это направление в искусстве, в котором соединены приемы авангарда и промышленного дизайна.
Эта дисциплина началась с потребности человека создавать вокруг себя гармоничную среду. Инструменты дизайнера – это сочетание конструирования и фантазии. Несмотря на то, что декоративно-прикладное искусство – это творческая материя, она имеет жесткие основы. Например, внешний вид вещи и её форма должны определяться несколькими принципами технической эстетики, которая является основоположницей дизайна:
- Функциональностью.
- Материалом, из которого вещь сделана.
- Технологией, по которой её изготовили.
- Идеологией, которая принята в обществе.
Полезной вещь становится только в том случае, если она отвечает всем этим критериям. Так вот, арт-дизайн намеренно отказывается от этих канонов и заново изобретает предметы обихода.
Обозначение арт-дизайна
Определение термина арт-дизайн википедия не дает. Чтобы понять этот термин нужно вникнуть в теорию искусства. Арт-дизайн – это одно из его ответвлений, у него сильная художественная составляющая. Арт-дизайн позволяет по-другому взглянуть на обыденные вещи. Объекты этого направления – мебель, картины, статуэтки, плакаты и постеры. Иногда к этому ответвлению относится даже татуировка, боди-арт и рисунки на ногтях.
Эта отрасль отдаленно связана с истоками и технической эстетикой, поскольку утилитарность вещей и их полезность отходят на второй план. На переднем плане – эстетическая составляющая и впечатления.
Как применяется арт-дизайн
Рассмотрим, для чего нужен арт-дизайн и где применяется. Назначение направления в том, чтобы доставлять зрителю эстетическое удовлетворение. Эту ветвь декоративно-прикладного искусства понимают не все люди, однако определённому кругу лиц такой подход нравится. В своем творчестве художники применяют привычные материалы – дерево, текстиль, металл, кожу. Иногда сырьем выступают неожиданные материалы, например, отходы пластика или другие вещи. Создание арт-объектов из мусора пришло от западных художников. Так они призывают людей задуматься о загрязнении окружающей среды пластиком.
Таким образом, видно, что это направление служит для разных целей. С одной стороны, это способ самовыражения и утверждения собственного видения мира. С другой стороны – это метод, который может привлечь внимание людей к важным проблемам.
Если рассматривать практическую сторону арт-дизайна и его применение в жизни, то в строительстве он встречается в виде различных «самоделок».
- Искусственная кирпичная кладка из штукатурки. Этот элемент можно встретить в интерьере в стиле лофт, если он создаётся в квартире, где нет естественных кирпичных стен. Чтобы сделать такой элемент, нужно замесить густой раствор, сделать «кирпичную» разметку на стене, наклеить по линиям малярный скотч и щедро нанести штукатурку. Удобнее всего декорировать стену небольшими участками, чтобы скотч снимался ровно. Когда всё готово, остается дождаться высыхания штукатурки и окрасить стену.
- Необычные способы окраски стен. Обычно их используют для созданий паттернов. В ход идёт все что угодно – пупырчатая пленка, обернутая вокруг валика или резинки, намотанные на деревянный брусок. Полосы создают при помощи малярного скотча или просто наносят краску на стену шприцем. Струя краски под действием силы тяжести стремится к полу, рисуя ровную линию. Неровности и потёртости на свежеокрашенной стене можно сделать при помощи жесткой щетки.
- Отделка стен без использования обоев или краски. Если в доме скопилось много старых компакт-дисков или виниловых пластинок, ими можно оклеить стену. Получится акцентная стена, у которой будут все шансы для того, чтобы стать арт-объектом.
Принципы арт-дизайна
Поскольку этот термин достаточно сложный и многогранный, не существует определённой его классификации и деления на типы. Существуют отдельные принципы, которые описывают это явление как:
- Стиль. Это самое широкое понимание термина, поскольку он постоянно меняется и расширяется его толкование.
- Метод работы, причём здесь исследователи подчёркивают, что художники проектируют эмоции, а не пространство. Удобство для художников отходит на второй план.
- Вид творчества, поскольку они неразрывно связаны.
Черты арт-дизайна
Несмотря на то, что основной особенностью этого ответвления считается многогранность, стоит показать, какие у него бывают особенности:
- Нетривиальное использование цветового круга, резкие светотеневые переходы.
- Эклектизм. Художники сочетают несочетаемое. Этот прием помогает нащупать новые направления в декоративно-прикладном искусстве.
- Работа с непривычными образами и материалами. Эта черта прослеживается в композициях на тему загрязнения окружающей среды. Художники используют бытовой мусор и вторсырье. Для обстановки дома часто применяются детские игрушки. Их можно встретить в декоре светильников или книжных полок.
- Ручной труд. Поставить производство объектов арт-дизайна на поток невозможно, поскольку каждый продукт является штучным.
Источник