Об экологии, истории и графическом дизайне. Часть 3
Если смотреть на процесс формирования экологии графического пространства в исторической перспективе, то мне представляется, что он имеет цикличный или даже, точнее, спиралевидный характер. Что я имею ввиду? С древних времен человечество придумывает всё новые и новые способы демонстрации своих товаров и услуг широкой аудитории, рекламных носителей становится всё больше, а их визуальное воздействие – всё сильнее. Появляются новые способы и формы рекламно-графической деятельности – одна только ambient-реклама чего стоит. Она привлекает внимание – цветом, образами, необычностью подхода, непроизвольно притягивает к себе не только взгляд, но и самого человека вовлекает в коммуникацию.
IBM: Smart Ideas for Smarter Cities, Ogilvy & Mather France. Ссылка.
В то же время на протяжении всей истории человечества с развитием рекламы появляются различные способы урегулирования рекламного процесса и ограничения его воздействия на общество. Граффити заполонили стены античных городов — изобрели альбумы, засилие плакатов и афиш — афишные тумбы, бесчисленное количество вывесок начало искажать пропорции и архитектонику зданий — архитекторы начали предусматривать их наличие уже на этапе проектирования и так далее. Не говоря уж о всевозможных законах и нормативах, регулирующих тематику рекламных сообщений и характер их распространения. При этом как бы мы не относились к наружной рекламе, ее влияние (кстати, совсем не обязательно негативное) на окружающее пространство, пожалуй, даже слишком очевидно. Настолько очевидно, что мы его практически не замечаем.
Я помню, как в школе нам рассказывали, что если рядом есть какой-нибудь постоянный звуковой раздражитель, ну, например, громко тикающие часы, то, в конце концов, к этому звуку адаптируешься и перестаёшь его слышать. Но если рядом с такими часами заснуть, а они вдруг остановятся, то велика вероятность проснуться. Не от звука, а от внезапно наступившей тишины. Так и с визуальным шумом: мы зачастую не замечаем его в обычной жизни, но на контрасте с графической тишиной его сила становится очевидна. Прочувствовать эту тишину мы можем, например, благодаря бразильскому фотографу Tony de Marco, который задокументировал исполнение «закона о чистом городе» в Сан Пауло и показал процесс очищения города от рекламных носителей. Эти фантомы наружной рекламы – неожиданно опустевшие щиты и пятна от снятых билбордов на стенах домов, очень наглядно показывают роль рекламных носителей в формировании графического окружения. Даже более наглядно, чем их реальное присутствие.
Источник.
Но глядя на подобные проекты становится очевидно, что к проблеме экологии визуальных коммуникаций в городе мы подходим в основном с количественной точки зрения: сколько рекламных носителей допустимо использовать на единицу площади, чтобы человек чувствовал себя комфортно в окружающей среде. Мне же кажется, что обзор этой темы был бы неполным, если хотя бы в нескольких словах не коснуться качественного аспекта тоже.
Начну немного издалека. Не секрет, что последние несколько десятилетий визуальная среда все более и более усложняется. Гармоничные для нашего зрительного восприятия природные пространства всё больше вытесняются ритмами и графикой городской среды, в основе формирования которой как три кита лежат автоматизация, технократизация и информационные технологии. Исследователи отмечают, что на протяжении почти всей истории своего существования человек жил в условиях физиологического зрительного комфорта. Это значит, что вокруг него были леса, поля, реки и облака, а если город, то совсем не такой как сегодня – застроенный типовыми многоэтажками, а разнообразный по своим архитектурным формам и декору. Но с появлением автоматизированных технологий ситуация в корне изменилась. Всё больше стало монотонных ритмов и неестественно гладких поверхностей, создающих значительное визуальное напряжение.
К середине ХХ века ситуация совсем уж накалилась, и в 1980-х годах появилось целое новое научное направление – видеоэкология. Её основатель, доктор биологических наук Василий Антонович Филин, доказал, что быстрые микродвижения наших глаз, саккады, совершаются нами непроизвольно и в определённом ритме. При этом они имеют амплитуду, которая изменяется в зависимости от того, на что мы смотрим. Чем больше амплитуда – тем хуже, ведь человеку, как и любому живому существу, свойственно экономить энергию. Он провёл ряд экспериментов, в результате которых доказал, что существую два типа «вредных» визуальных полей, т. е. таких, которые провоцируют увеличение этой амплитуды – это так называемые гомогенные и агрессивные поля. Подробно о них можно прочитать в его книге «Видеоэкология: что для глаз хорошо, а что — плохо» и на сайте videoecology.ru
Но здесь интересно вот что: полученные результаты и сам автор, и его последователи в основном применяют к сфере архитектуры. Вроде бы оно и понятно: архитектурные ансамбли очень значимы для визуального восприятия и с точки зрения размера, и с точки зрения долговечности – если уж построили, то можно быть уверенным, что это надолго.
Пример гомогенных и агрессивных пространств
А можно ли применить тот же подход к объектам графического дизайна? Насколько он оправдан в вопросе формировании графической среды?
Согласно В.А. Филину, агрессивная среда – это среда, которой человек одновременно видит большое количество зрительных элементов. Типичный пример агрессивного поля – это концентрические круги.
Не смотрите долго – зарябит в глазах.
Чуть менее агрессивны полоски…
… и горошки. Но всё же и они очень разрушительно действуют при долгом созерцании.
В связи с этим на ум приходит, конечно, оп-арт. И не столько потому, что художники оп-арта создавали свои произведения на основе зрительных иллюзий, сколько потому, что эстетика оп-арта нашла широкое применение в дизайне, который быстро ассимилировал его приемы: обои, интерьеры, мода с использованием оптических иллюзий стали практически визитной карточкой 60-х годов.
Да и сегодня широко распространены и востребованы.
О. Стукалов, Студия Артемия Лебедева, проект динамических фасадов для небоскребов Wellton Towers Концерна «КРОСТ», источник
Графический дизайн тоже не остался в стороне. Логотипы с использованием всевозможных оптических иллюзий прочно входят в моду. А также плакаты, обложки, афиши…
… и даже средовые объекты.
North American Life, Identity & Sculpture, Yonge St. at Finch Ссылка
Действительно, графические иллюзии очень эстетичны, этого у них не отнимешь. Они интеллектуальны – представляют своего рода визуальную головоломку.
А вот экологичны ли? Мы смотрим на эти произведения и видим фактически агрессивные визуальные поля. И возникает вопрос: а можем ли мы оценивать произведения графического дизайна с точки зрения визуальной экологии? По каким критериям графическая среда может быть признана экологичной или нет? И вообще, имеет ли смысл оценивать её с этой точки зрения?
Визуальные экологи довольно категоричны в своих суждениях. По их словам, «в последнее время во всех крупных городах увеличилось число психических заболеваний. И этот рост продолжается. Специалисты назвали это заболевание «синдром большого города», который нередко проявляется в агрессивности человека. Среди множества факторов, по нашему мнению, противоестественная видимая среда вносит в рост психических заболеваний свой вклад».
Однако ритм – основа графического дизайна. Можно ли просто так взять и списать все носители, в основе которых лежат ритмические графические повторения как вредные и агрессивные? Как быть с такими всемирно признанными проектами, как фирменный стиль Олимпиады в Мексике, в конце концов?
L. Wyman, P. Murdoch, Mexico-68
Думаю, здесь очень важно учитывать, во-первых, назначение носителя графической информации. Будет ли это временно вывешенный имиджевый плакат к определенному событию: яркий, притягивающий внимание, запоминающийся. Или же наоборот — плакат информационный, предназначенный для того, чтобы чётко доносить важную информацию и, например, висеть в комнате или в офисе, где целый день работают люди.
В некоторых случаях агрессивные поля вообще необходимы. Когда, например, стоит задача привлечь внимание к какому-то объекту окружающей среды.
Во-вторых – размер. Будет это билет, листовка или суперграфика на стене дома – эффект, очевидно, будет различным.
В-третьих – средовой контекст: не усиливает ли, например, знак и без того агрессивную визуальную среду.
И тут возникает вопрос: а что есть наше зрительное восприятие? Ограничивается ли оно только тем, что видит наш глаз? Может быть архитектуры это касается в меньшей степени, т. к. она помещается в определённую среду и в ней, с большим или меньшим успехом, существует годами. Да и то: ракурс, дальность созерцания, освещение, да и просто наше эмоциональное состояние в момент наблюдения – всё это имеет большое значение для восприятия. С графическим дизайном всё оказывается еще сложнее, помимо всего перечисленного здесь еще подключается фактор информационный. Можем ли мы отделить то, на что мы смотрим от того, что мы об этом знаем? Можем ли отделить графическое выражение от целей и задач проектирования? И стоит ли оценивать их по-отдельности?
Как бы то ни было, эти вопросы остаются открытыми: нет пока нормативов, позволяющих контролировать уровень качественного воздействия графической среды на человека, не выработаны критерии её оценки. Между тем, я думаю, что в ближайшем будущем этот аспект обязательно должен учитываться, чтобы сделать пространство города более чистым, понятным, экологичным, наконец.
Текст: © Варвара Рябинина-Задерновская
«Об экологии, истории и графическом дизайне» 1 часть
«Об экологии, истории и графическом дизайне» 2 часть
Источник
5 основных принципов эко-дизайна
Экологический дизайн появился как ответ на массовое производство, вредное для окружающей среды и невнимательное к потребностям реального человека. Глобализация, унификация и механизация всего и вся позволили корпорациям-гигантам добиться прибыли, но стандартная городская застройка, лишенные индивидуальности предметы, искусственные материалы непонятного происхождения со временем начали вызывать недовольство потребителей. По времени – конец ХХ века – это совпало с переосмыслением роли человека в мире, и на волне новой, “зелёной” философии появилось новое отношение к производству: главным принципом стала “гармония с природой”.
Ответственность перед окружающей средой, натуральность и уникальность сделали эко-дизайн мегапопулярным направлением. Ярлыки “100% Natural”, “eco-friendly”, “green” привлекают внимание покупателей, которые заботятся о своем здоровье и не желают участвовать в загрязнении планеты. Связь с природой становится модой, и быть “экологичным” – осознанным и этичным по отношению к природе – уже давно считается хорошим вкусом у жителей городов. Но “эко” это не только мода. Давайте рассмотрим пять принципов, которые делают “зелёный” дизайн настоящей философией.
1. Связь с природой
Первое и основное – экологический дизайн способствует восстановлению нашего контакта с живой природой, ведь в большинстве городов, а особенно в мегаполисах, природе отведено совсем немного места. Не у каждого осталась любимая бабушка в глухой деревне среди лесов и полей, и выбраться за пределы города для многих является настоящей проблемой. Экологический дизайн стремится предоставить человеку как можно больше возможности соприкоснуться с природой, не покидая привычную обстановку.
Экологический дом в Колумбии
Например, при так называемом экологическом строительстве какую-то часть изначального ландшафта намеренно оставляют нетронутой: здание “вписывают” в существующую природную форму (холм или впадину) вместо того, чтобы разравнивать землю экскаваторами или скажем, менять, русло реки. Такой подход предоставляет пользователям возможность чувствовать себя внутри экосистемы; к тому же, возможна значительная экономия за счет использования энергии воды или ветра.
В больших городах, где для парков и скверов не хватает места, всю большую популярность приобретают вертикальные сады и “зелёные стены”. Город получает возможность дышать глубже.
Зелёная стена
Одно из самых интересных проявлений такого дизайна – это так называемые “зелёные граффити”, которые состоят, например, из мхов, не требуют особого ухода и отлично украшают город.
Можно сказать, что сады на крышах небоскрёбов – это тоже экологический дизайн, ведь это ещё один способ изобретательно и, главное, “по-зелёному” подойти к проблеме места в городе.
Конечно же, экологический дизайн это не только озеленение города, но и внимание к самым обычным предметам, которые окружают нас в повседневной жизни. Натуральные материалы, естественные формы, изображение природы – всё это делает экологический дизайн отдельной эстетической категорией. Можно добавить, что это философия “сырого”, необработанного, близкого к изначальному. Простота, гармоничность, естественность – это то, чему мы можем учиться у природы, и чего так не хватает в современном мире, полном стресса, иллюзий и ненужных вещей.
Экологический дизайн подходит для этого как нельзя лучше: при производстве “зелёных” вещей не задействуется ничего лишнего, все отвечает той гармонии, что уже существует в мире. Покупателю лишь требуется сделать выбор в пользу того, что “organic” – задолго до фабрик и заводов изготовлено самой природой.
Можно сказать, что дизайнеры скорее стремятся сохранить природу в первозданном виде, донести её нетронутой, нежели перерабатывают или меняют её свойства.
Вертикальные сады дома:
Сидеть среди ветвей:
2. Настоящие вещи
2. Настоящие вещиВосприятие человеческое устроено таким образом, что нам требуется постоянное подтверждение, что нас окружает настоящий, живой мир. Программисты и веб-дизайнеры тут же возразят, что отлично чувствуют себя за монитором любимого ПК и никакие берёзки-листочки им не нужны. Однако жизнь даже самого загруженного фрилансера невозможна без контакта с материальным миром, и тут проявляют себя потребности нашего тела, которому хочется чувствовать разнообразную фактуру предметов, к которым мы прикасаемся. Натуральные материалы – это то, к чему человеческие органы чувств привыкали тысячелетиями, следовательно, замечаем мы того или нет, но потребность в настоящем/естественном заставляет нас делать выбор в пользу привычных материалов, таких как дерево, камень, натуральные ткани.
Современный интерьер в эко-исполнении:
Современный гаджет:
Не зря так много исследований проведено о важности контакта с натуральными материалами для детского развития: тело учится распознавать свойства мира через разнообразие естественных форм. Принципы экологического дизайна подходят как нельзя лучше для создания игрушек: безопасные материалы оставлены необработанными, открытыми для контакта; естественные формы и цвета не перевозбуждают; разная плотность, вес, запах и даже вкус составляют то самое разнообразие, которое необходимо для гармоничного развития.
Деревянные кукольные домики отлично подходят для развития мелкой моторики
Игрушки из дерева
Конечно же, экологический подход требуется не только к изготовлению детских вещей. Сами для себя мы выбираем качество и долговечность, а в человеческой культуре эти свойства прочно укрепились за натуральными материалами, такими как камень, металл или дерево. Зачастую “натуральность” становится даже чем-то элитным, притом предмету необязательно быть сделанным из экзотического дерева или сплава: возможно, экзотика здесь будет скорее негативным аспектом, ведь на его транспортировку из дальней страны ушло много топлива, или материал признаётся исчезающим в природе, а это неэкологично.
Изысканность простоты:
Натуральные материалы высокого качества при правильном уходе служат долго и не выходят из моды, тем более если современная мода ставит во главу угла здоровье. Экологический дизайн позволяет создавать вещи, которые возможно передавать по наследству, как это было много столетий назад, когда каждый предмет в доме имел определённый смысл. Возможно, это то, что составляет понятие “уют” – комфорт для наши органов восприятия содержится не столько в совершенстве форм, сколько в чувстве подлинности, надёжности, или даже можно сказать, предсказуемости знакомых натуральных материалов.
Уют натуральных материалов
Для продвижения своих товаров дизайнеры используют соответствующие визуальные ассоциации: эко-дизайн это нечто уютное, “тёплое”, “настоящее”, сделанное с заботой о человеке и не выходящее из моды. Можно заметить, что зачастую экологический дизайн – это возвращение к чему-то уже давно существующему, проверенному временем. Может, поэтому он так популярен?
3. Хорошо забытое старое
Действительно, существует категория вещей, которая всегда будет занимать особое место: вещи с историей и смыслом, вещи, которые отражают культурную традицию, имеют символическое значение. Скорее всего, такие предметы сделаны руками из натуральных материалов и передаются из поколения в поколение. Экологический дизайн внимательно относится к традиции: дизайнеры обращается к культурной памяти людей, использует техники, материалы и орнаменты, характерные для определённой местности.
Этнический стиль в интерьере как пример эко-дизайна
Дизайнеры творчески перерабатывают опыт людей, которые веками использовали местные природные ресурсы экономно и эффективно.
Элементы традиционной японской архитектуры в современном дизайне
Можно сказать, экологический дизайн переосмысляет отношения человека и природы через возвращение к уже существующим способам бережного отношения к природе.
4. Сделай сам
Экологический дизайн стремится оставить материалы необработанными, “сырыми”, а формы и конструкции – простыми и понятными, что даёт возможность покупателю придать вещам индивидуальность самостоятельно. Такой подход развивает фантазию и вдохновляет на творческое взаимодействие с предметом. Самый, пожалуй, знаменитый производитель, который работает с этой темой – IKEA.
Более того, некоторые вещи можно повторить самим, что позволяет современному человеку немного отойти от использования всего готового и войти в контакт с настоящими материалами, как это делали его предки.
Кресло из того, что есть под рукой
Возможно, этим объясняется невероятная популярность рукоделия в современном мире гаджетов и цифровых технологий.
Самые простые деревяшки
5. Что останется после меня
5. Что останется после меняНаконец, экологический подход к дизайну вещей решает проблему утилизации отходов: предмет, сделанный из натурального материала, во многих случаях может служить дольше, а затем его можно переработать, “вернуть природе”, или использовать по другому назначению.
Знаменитые коврики из мха, которые можно сделать своими руками и затем “вернуть в природу”
Некоторые вещи сделаны с расчетом на особую переработку. К примеру, биоразлагаемые кроссовки от OAT Shoe
Таким образом, экологический дизайн берёт вдохновение у природы и переосмысляет роль человека по отношению к ней. Современный человек имеет возможность минимизировать вред, причиняемый окружающей среде производством, сделав выбор в пользу практичных и удобных вещей, сделанных из местных материалов по давно отработанным технологиям. Естественно, никто не заставляет отказываться от смартфонов и машин, но можно попробовать найти “зелёную” альтернативу многим предметам, которые мы используем повседневно.
Источник