Графический дизайн японский стиль

Компью А рт

Японский графический дизайн в глазах западного человека выглядит совершенно иным, нежели привычные ему образы. Работы японских дизайнеров поражают своей странной, ни на что не похожей, удивительной эстетикой. Одни дизайнеры создают свои произведения, основываясь на многовековой истории и культуре Страны восходящего солнца, а другие, наоборот, полностью от нее абстрагируются и работают исключительно с современными образами. Но как бы то ни было, работы получаются необычные и вызывают восхищение.

Икко Танака

Дизайнера Икко Танака принято считать отцом современного японского графического дизайна. Он одним из первых начал создавать работы, которые находили отклик и завоевывали признание как в Японии, так и во всем мире. Танака родился в г. Нара в 1930 году и окончил школу искусств в Киото в 1950-м. В этих двух городах, обладающих многовековой историей, он проникся эстетикой традиционного японского искусства, которая видна во всем его творчестве.

Его работы не обманывают ожиданий западного зрителя: в них есть и исторические художественные ссылки на ксилогравюры эпохи Эдо, и классическая каллиграфия, но в то же время они полностью соответствуют принятым мировым стандартам графического дизайна. Более того, работы этого дизайнера настолько хорошо вписываются и в японскую, и в западную культуру, что иногда создается впечатление, что они созданы западным дизайнером, который просто использовал японскую стилистику и присущие ей цветовые сочетания.

Танака всегда знал свое дело, и в те времена, когда большинство японских графических дизайнеров старались избегать использования национальной стилистики, он создавал гармоничный синтез современного дизайна и древнего япон-ского искусства. В чем-то его работы напоминают японские сады камней: каждый элемент находится на строго определенном для него месте, а его взаимоотношения с прочими графическими элементам композиции тщательно рассчитаны и часто имеют некий особый смысл. Танака удивительно тонко чувствовал цвет, пропорции, текстуры и рабочее пространство, а следуя японским художественным традициям, он всегда отдавал предпочтение ярким, насыщенным цветам. Также для его стиля весьма характерны подчеркнуто плоские формы и фигуры. Дизайнер очень много, интересно и с большим мастерством работал с типографикой, к тому же, в отличие от прочих японских дизайнеров, он не испытывал никаких трудностей при работе с латинским алфавитом и всегда удачно соединял во-едино изобразительные и текстовые элементы. Он всегда работал в ключе четкой передачи контента своих работ, следуя мировым принципам классической типографики.

За все время своей дизайнерской карьеры (а она продолжалась без малого 45 лет) Танака ни разу не отклонился от изначально выбранного курса, не изменил своему стилю (хотя многие его коллеги подверглись влиянию постмодернизма и деконструктивизма) и всегда настаивал на своей творческой независимости от каких бы то ни было веяний моды.

Карьеру графического дизайнера Танака начал в 1952 году, а спустя пять лет перебрался в Токио. Его очень привлекала тема театральных афиш и постеров, и он занимался этим жанром начиная с 1961 года. Для театра Kanze Noh в Осаке он создавал ежегодные постеры на протяжении более чем 30 лет. Эти постеры, как и многие другие работы дизайнера, отражали и классические японские, и современные западные образы. В 1973 году Танака стал работать для театра Seibu в Токио, причем он создавал афиши к произведениям самого разного рода — начиная от чеховского «Вишневого сада» и заканчивая современной японской пьесой «Equus». А с 1996 года театр New National Theatre в Токио также стал заказывать дизайнеру афиши, и за семь лет Танака создал для этого театра 38 работ.

Конечно же, театральными постерами деятельность дизайнера не ограничивалась. В 1963 году Танака основал свою дизайн-студию — Ikko Tanaka Design Studio, где занимался всеми направлениями графического дизайна, которые его интересовали. д изайнер очень любил работать над оформлением книг. На его счету немало проектов, выполненных по заказу крупнейших универмагов и шопинг-центров. Танака также тесно сотрудничал с многими япон-скими домами моды и дизайнерами. В их числе такие известные имена, как Hanae Mori, Kenzo Takada и Issei Miyake.

За свою долгую и плодотворную карьеру Танака был удостоен множества наград. Работы дизайнера представлены в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (Museum of Modern Art). А в 1994 году Танака удостоился за свои труды престижнейшей награды: он был принят в «Зал Славы» (Hall of Fame) Нью-Йоркского клуба арт-директоров. Великого дизайнера не стало 10 января 2002 года.

Танадори Йоку

Дизайнера Танадори Йоку в Японии знают все. Творчество этого гения стиля pop-art уже более 40 лет находится на пике по-пулярности, и интерес к нему, похоже, иссякнет не скоро. Его яркие, многозначные, полные необычного юмора и интриги работы не теряют актуальности с 1960-х годов. Именно в этот период Йоку совершил настоящий прорыв в графическом дизайне Японии, решительно отойдя от бытовавшего в те времена модернистского стиля. И если Икко Танака прославился своими работами, основанными на мотивах японской жизни и искусства, то Йоку всегда предпочитал западную символику. Однако полностью отойти от влияния японской культуры ему так и не удалось (что, возможно, и к лучшему): все произведения дизайнера поражают тем, что изображения привычных на первый взгляд объектов, собранные воедино, придают работам совершенно новый контекст и смысл.

Визитная карточка Йоку — постеры, сохданию которых он уделял больше всего внимания. Отличительными чертами постеров Йоку всегда были красочные цвета, смелые элементы фотомонтажа и различные персонажи японской и западной культуры. На очень многих постерах неизменно присут-ствовало стилизованное изображение восходящего солнца, которое дизайнер использовал в качестве фона.

Началом пути Йоку в мир искусства и графического дизайна стала его работа, названная автором в честь себя самого: Tanadori Yokoo. Выполненное на шелковом панно, это произведение сочетало в себе множество разнородных графических элементов: черно-белые фотографии самого дизайнера, текст на английском и изображение повешенного на фоне восходящего солнца.

Йоку проявил себя во всех возможных направлениях и жанрах графического дизайна. Он создавал обложки для пластинок известных рок-исполнителей (таких как «Битлз» и Карлос Сантана), обложки для известнейших журналов и многое другое. Он даже разработал дизайн пояса для борьбы Сумо. Дизайнер создал и множество трехмерных работ, в числе которых — серия скульптур стилизованных кошачьих фигурок, керамика и разнообразные инсталляции. А совсем недавно у Йоку появилась идея создать коллекцию различных предметов домашнего обихода и аксессуаров.

Хотя многие считают Йоку королем современного японского стиля pop-art, его работы можно отнести к жанру современного экспрессионизма. Все они таят в себе частицу души дизайнера, а его характер просматривается в любом дизайнерском исполнении, будь то постер или обложка для пластинки. и это не удивительно: рожденный в провинции, Йоку был с детства погружен в мир возвышенного и духовного. «Я вырос в атмосфере, где природа и религия были единым целым, — говорил Йоку, — и поэтому все, что бы я ни делал, помимо моей воли превращалось в нечто исполненное духовности». Одно из наиболее наглядных подтверждений этим словам — серия постеров под названием «Боги удачи», изображающих японских богов. К тому же Йоку в своих работах часто использовал ссылки на религии других народов: у него есть очень известная серия, связанная с миром духовным, — изображения ангелов. Увлечение образом восходящего солнца, стилизованное изображение которого украшает многие работы дизайнера, также уходит своими корнями в детство. Его родители владели магазином, торговавшим кимоно и тканями, а треугольники (которые впоследствии стали лучами солнца в интерпретации Йоку) были частью фирменного знака магазина.

Родился дизайнер в 1936 году, а уже в 14 лет начал постигать искусство каллиграфии, поступив в национальную школу каллиграфии, где участвовал и побеждал в соревнованиях по этому искусству. В 1952 году Йоку поступил в высшую школу Nishiwaki в Хього. Будучи студентом, он мечтал стать художником стиля «манга». И хотя сначала Йоку обучался живописи, вскоре он стал выходить за рамки этого жанра, постепенно все больше внимания уделяя графическому дизайну.

Сам Йоку считает, что его работы говорят сами за себя. В многочисленных интервью он любит повторять: «В Японии к тебе приходит признание и успех, только если кто-то важный и значимый заметит твою работу и похвалит ее. Вне Японии люди реагируют непосредственно на саму работу. Если она им нравится, они говорят об этом прямо». Йоку повезло: его работы ценятся одинаково высоко как в его родной стране, так и во всем мире. Несмотря на то что работы Йоку имеют во многом коммерческую направленность, многие из них можно встретить в постоянных коллекциях более восьмидесяти престижнейших музеев по всему миру, в частности в Нью-Йорке и Токио.

Источник

Японский графический дизайн

История развития эстетического конструирования в системе художественно-проектной культуры. Изучение этапов стилистического развития японского графического дизайна в период 2-ой половины ХХ века. Основоположники различных стилей визуального дизайна.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	14.02.2014
Размер файла	21,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Современный Японский графический дизайн

1.1 Подходы к изучению Японского графического дизайна

1.2 Понятие японского искусства, как основополагающей графического дизайна

2. Представители современного японского графического дизайна 2-ой половины ХХ века

2.1 Юсаку Камекура (Yusaku KAMEKURA)

2.2 Икко Танака (Ikko TANAKA)

2.3 Кацумаса Нагаи (Kazumasa NAGAI)

2.4 Сигео Фукуда (Shigeo FUKUDA)

Список использованных источников

Постановка проблемы. История развития графического дизайна привлекает к себе неуклонно растущий интерес. Значительные перемены, произошедшие в экономической и культурной жизни мирового общества в целом, придали проблеме профессионального формирования специалиста в области дизайн-графики особую остроту.

Это связано, прежде всего, с интенсивным развитием издательского дела, а также рекламной индустрии.

В этих условиях непрерывно растет востребованность художников-графиков, свободно ориентирующихся в опыте ведущих национальных школ графического дизайна.

Одной из признанных мировых графических школ является японская школа, внесшая значительный вклад в развитие графического дизайна в мировом масштабе.

Актуальность. Таким образом, актуальность данной работы определяется современным высоким потенциалом развития художественно-проектной культуры, деятели и исследователи которой испытывают необходимость в теоретическом и практическом освоении исторического наследия и недавнего опыта крупнейших зарубежных школ графического дизайна. Наследие японской школы графического дизайна, рассматриваемое как целостное уникальное явление, оставило богатейшее творческое наследие, которое стало предметом специального внимания в контексте мирового искусства.

Цель: Выявить особенности стилистического развития японской школы графического дизайна 2-ой половины ХХ века в контексте мировой художественно-проектной деятельности.

— сбор необходимой информации;

— оформление работы согласно методическим указаниям;

1. Современный Японский графический дизайн

1.1 Подходы к изучению Японского графического дизайна

В данной работе японский графический дизайн будет анализироваться с точки зрения выдающихся личностей, «которые, как известно, творят историю». Данная концепция является для автора наиболее выгодной, так как можно рассмотреть самых выдающихся деятелей современной японской школы графического дизайна и сравнить их между собой, объединив при этом в единый пласт, в единый стиль.

Данный стиль определил дальнейшее развитие мирового дизайна в целом, так и японского графического стиля в частном.

Перед тем как рассмотреть современный японский графический дизайн, нужно обратиться к истории и привести основополагающие факты, на котором и выстроился весь японский стиль искусства. Японская культура складывалась в результате исторического процесса, начавшегося с переселения предков японского народа на японский архипелаг. Современная японская культура испытала сильное влияние стран Азии, Европы и Северной Америки. Одной из особенностей японской культуры является её долгое развитие в период полной изоляции страны от всего остального мира, длившегося до середины XIX века.

Поэтому на культуру и менталитет японцев большое влияние оказало изолированное территориальное положение страны, географические и климатические особенности, а также особые природные явления, что выразилось в своеобразном отношении японцев к природе как к живому созданию.

Из этого следует вывод, что искусство Япония имеет свои особенные, многовековые традиции, которые складывались и формировались на протяжении долго времени.

1.2 Понятие японского искусства, как основополагающей графического дизайна

Основополагающими составляющими японского искусства являются: живопись, каллиграфия (как отдельный вид деятельности), скульптура, архитектура, театр и танец.

Это еще и не учитывая военную культуру, боевые искусства, одежду и кухню, которые тоже сыграли важную роль в формировании японской нации. Эти традиции и сделали японскую культуру и искусство поистине уникальными.

Японская живопись — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Японская живопись оказала огромное влияние на европейское искусство, особенно в XVIII веке, когда в европейской живописи возникло такое направление как японизм.

В Японии каллиграфия считается одним из важнейших видов искусства и носит название сёдо. Наравне с рисованием каллиграфия преподаётся в школах. Искусство каллиграфии было завезено в Японию вместе с китайской письменностью. В старину в Японии признаком культурного человека считалось владение искусством каллиграфии.

Самым древним из видов искусств Японии является скульптура. История скульптуры в Японии связана с появлением в стране буддизма. Традиционная японская скульптура — это чаще всего статуи буддистских религиозных понятий. В качестве основного материала для скульптур (как и в японской архитектуре) использовалось дерево. Статуи часто покрывали лаком, позолачивали или ярко окрашивали.

Также в качестве материала для статуй использовалась бронза или другие металлы.

Японская архитектура имеет столь же длинную историю как любая другая составляющая часть японской культуры. Первоначально испытав сильное влияние китайской архитектуры, японская архитектура разработала множество отличий и собственных подходов, присущих лишь Японии. В качестве примеров традиционной японской архитектуры можно назвать храмы, синтоистские святилища и замки в Киото и Наре. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте.

В современном мире, к этому списку еще можно прибавить кинематограф и рекламная деятельность, которая связана с интенсивным развитием печатного дела. Современное японское искусство, как никакое другое, базируется на классической японской каллиграфии и живописи, таким образом сохраняя традиции древних мастеров. Именно поэтому оно и отличается таким своеобразием.

Действительно корифеями, которые сделали свой неотъемлемый вклад в развитие рекламного дела, или говоря проще графического дизайна, являются Юсаку Камекура, Икко Танака, Казумаса Нагаи, Сигео Фукуда. Они сделали свой неотъемлемый вклад в историю мирового искусства, который необходимо рассмотреть.

2. Представители современного японского графического дизайна 2-ой половины ХХ века

Графический дизайн Японии второй половины 20 века представляет очень интересный материал, который мало изучен. Японские дизайнеры создали свой особенный мир, который отличается от европейской школы дизайна. В этом мире есть несколько имен, отличающихся своим неповторимым стилем. Одним из таких дизайнеров является Юсаку Камекура.

2.1 Юсаку Камекура (Yusaku KAMEKURA)

Не многие дизайнеры могу достичь того, что бы находить все новые и новые решения проблем в их работе на протяжении более чем половины века. Но Юсаку Камекура это удалось даже более чем.

Родился 6 апреля 1915 года в префектуре Nigiigata, Япония. Учился в уникальной школе дизайна, новой архитектуры и промышленного искусства, с акцентом на основные теории композиции. Он начал свою карьеру в «Nippon», а в 1960 Камекура уже стал управляющим директором издательского дома. В свои ранние годы он также проектировал эмблемы для «Daido Worsted Mills» и «Nikon».

Несмотря на послевоенные западные влияния модернизма на дизайн в Японии, Камекура сумел найти синтез между рациональным, логическим и функциональным дизайном, использовав при этом системы заложенные в Западном искусстве и изящество классического традиционного японского дизайна. В 1960 году он стал основателем Японского Дизайн Центра (Japan Design Center). Он имеет собственную политику, которая компании, в которой он будет работать. Он отметил, что «независимо от того, сколько денег мне предлагают, я не буду делать работу, в которой я не убежден, что она правильная. Это означает, что я отказываюсь делать любую работу, для политических партий и религиозных групп, потому что я считаю, что я обычно не могу согласиться с их идеалами и целями. Я просто не могу получить вдохновение, чтобы сделать работу, которая, кажется, не стоит моего интереса».

Этот человек создал ставшую теперь классической форму первой зеркальной камеры Nikon. Над дизайном пригласили работать именно молодого специалиста Камекуру, очарованного немецким стилем Баухаус. Именно инструкция к Nikon F. (1959 г.) сделанная Юсаку Камекура, стала лучшей, за всю историю Nikon. Четко видны три примитива — прямоугольник, треугольник и круг, положенные в основу дизайна камеры. Камекура кстати по образованию был архитектором. И это заметно.

В 1962 году он стал внештатным дизайнером, и сделал самую запоминающиеся плакаты для Олимпийских игр. Помимо своей работы на 18-х Олимпийских играх, Юсаку Камекура было ряд других работ, которые могли бы стать его шедеврами. Его дизайн плаката для Экспо-70. был признан Токийским «ADC», Варшавская международная биеннале плаката и в Милане Международная туристская выставка плаката.

С 1989 года Камекура был редактором «Cover Designer», который был сосредоточен на работах международного графического дизайна, искусства и иллюстрациях различных художников.

2.2 Икко Танака (Ikko TANAKA)

Выдающийся японский дизайнер-график Икко Танака участвовал во многих важных вехах эволюции японского дизайна и является значительной фигурой в истории японского дизайна. Танака работал в разных областях графического дизайна: театральный и выставочный плакат, оформление книг, дизайн упаковки, фирменный стиль для многих японских и интернациональных фирм и дизайн интерьера.

Он родился в г. Нара в 1930 г., учился в Колледже Изящных искусств в Киото в 1950 г.

Мастерство дизайнера известно уникальным слиянием традиционной японской культуры с современной международной эстетикой. В его работах есть и исторические художественные ссылки на ксилогравюры эпохи Эдо, и классическая каллиграфия, но в то же время они полностью соответствуют принятым мировым стандартам графического дизайна. Его работы отсылают к традиционным японским ритуалам, которые он включает в свой дизайн.

Танака строит некоторые свои произведения исключительно на сочетании разных иероглифов. Например, ряд его плакатов для выставок. Композиция плаката «Выставка плакатов 10 мировых дизайнеров», созданного в 1982 году, включает в себя только иероглифы, помещенные в пространстве яркого фона. Знаки и их элементы по форме упрощены до простых геометрических фигур, что в сочетании с насыщенными цветами делает плакат современным, соединяющим особенности европейского дизайна и японские традиции.

Также выразительны его черно-белые плакаты, где воздействует на зрителя контраст размеров шрифтовых элементов. Главными действующими лицами в работах дизайнера, несомненно, являются знаки, иероглифы, слова. В его плакатах иероглифы превращаются в эмоционально насыщенные образы — геометрические фигуры, брызги краски, живых существ и т. д.

Графические работы Икко Танака отличает разнообразие композиционных и цветовых решений. Танака безукоризненно владеет мастерством композиции. Равновесие элементов и свободного пространства точно, как в японских садах, где при кажущейся скудости ландшафта нет пустот. В его работах четко уравновешены все элементы — иероглифы и цветовые пятна. Художественный прием дизайнера — использование контраста масштабов и стилей японских шрифтов в плакатных работах и книжной графике, что делает работы выразительными. Колорит его работ тщательно выверен, представляет достаточно сложное, но всегда гармоничное сочетание цветов. Плакаты Танака также очень декоративны (возможно, это влияние его текстильного образования).

Японский дизайнер Икко Танака в своем творчестве использует современные европейские графические приемы — простота и абстрактность форм, яркие цвета, коллаж, геометрическая структура композиции. При этом тематика его творчества и впечатление от работ остаются традиционно японскими. Таким образом, в искусстве Танака соединяются национальные традиции и современные приемы графики.

2.3 Кацумаса Нагаи (Kazumasa NAGAI)

Кацумаса Нагаи сочетает в себе традиционные мотивы восточной культуры и предельно авангардные образы, что в итоге рождает самобытные и привлекательные для широкой публики произведения. Дизайнер плакатов, родился в префектуре Осака, 1929. В 1951 году вышла из Токийского национального университета изящных искусств и музыки. После краткого пребывания в Daiwabo, в 1960 году участвовали в создании Nippon Design Center, организации, в которой он в настоящее время является исполнительным вице-президентом. С 1994 года он также занимал пост президента JAGDA. В лето 1998 и 1999 годах, он провел его театр одного актера «ЖИЗНЬ» сайт выставки в Национальном музее современного искусства в Токио и Международным Design Center Нагои.

Классик японского дизайна Кацумаса Нагаи (Kazumasa Nagai) замечателен тем, что, во-первых, сочетает японский традиционализм с японским же новаторством, а во-вторых, что интуитивно найденные, порой сложные формы и цвета кажутся в его работах единственно возможными. Кацумаса Нагаи известен своими постерами о Хиросиме, эмблемой зимних Олимпийских игр в Саппоро, это человек с чрезвычайно развитым чувством социальной ответственности, а это означает, что в дизайн Нагаи как бы изнутри встроено понимание того, что уместно, а что бестактно. Кацумаса Нагаи — одна из самых значительных фигур японского дизайна, на сегодня, из ныне живущих. Лауреат бесчисленного количества национальных и международных конкурсов графического дизайна и плаката. На протяжении почти шестидесяти лет Нагаи сенсей удивляет мир своими волшебными, ни на кого не похожими работами, в которых органично сосуществуют следование японским традициям и новаторство международного толка.

2.4 Сигео Фукуда (Shigeo FUKUDA)

Сигэо Фукуда Родился в Токио в 1932 году. После Второй мировой войны он заинтересовался минималистичным швейцарским стилем графического дизайна и поступил в Токийский университет искусств, закончив его в 1956 году. С этого времени Фукуда стал рисовать постеры для разнообразных крупных фестивалей и международных организаций, а также создавать оптические иллюзии: например, одна из его скульптур состоит из предметов столовой утвари, которые отбрасывают тень в виде мотоцикла.

Его персональные выставки проходили в Нью-Йорке (1967), Сан-Франциско (1987), Париже (1991), Токио (1965, 1997), Торонто (1999) и во многих других городах мира. Его книги и альбомы: «Elements of Ideas», «Visual Tricks», «Shigeo Fukuda’s Contrived Designs», «Illustrick 412», «Great Works by Shigeo Fukuda» и другие пользуются огромным успехом. Он был вице-президентом Международного совета ассоциаций по графическому дизайну (ICOGRADA), президентом Японской Ассоциации дизайнеров-графиков (JAGDA), членом международного суперклуба «AGI» (Alliance Graphique Internationale).

Представлен в Зале Славы Нью-Йоркского арт-директорского клуба. Завоевывал международные награды на всех крупнейших мировых фестивалях, биеннале и триеннале по графическому дизайну, включая Гран-при в Токио (1967), Варшаве (1972), Париже (1992), Хельсинки (1995). На Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 3» его работы получили награду «GoldenBee Award» в номинации «Плакаты» в 1996 году. В том же году он был удостоен Первой премии «GoldenBeeLoved Award» на специальном конкурсе «Всё золото мира». В 2006 году был членом международного жюри «Золотой пчелы 7».

Сигео Фукуда постоянно меняет свои методы работы, смешивает традиции японской гравюры с современными элементами, его точные формы и смелые цвета имеют свое непосредственное визуальное воздействие.

Данные работы попали в экспозицию плакатов в национальной галерее во время проведения первой в Японии выставки постеров. Сам Фукуда говорит, что «в японских музеях плакаты встречаются не так уж часто. Хотя на улицах их достаточно. Однако мало кто из прохожих, останавливается, чтобы рассмотреть их. Исключение составляют сам автор, или его конкурент, или те, кто хотел бы украсть плакат. И я лишний раз убедился, что минималистичное изображение наверняка привлечет человека. Мне кажется, что сейчас производство плакатов стало делом более открытым. Как раньше мне ото всюду заказывали какие-то иллюстрации, так и теперь все вокруг ищут хороших художников. А хорошие художники должны сердцем улавливать настроения людей».

Таким образом рассмотрев понятие японского искусства в контексте художественно-проектной деятельности можно прийти к выводу, что японская культура — это исторически сложившиеся и устоявшиеся уклады в обществе, которые влияют не только на японцев, но и на весь мир. Вклад, который сделали японские архитекторы, художники, скульпторы и непосредственно дизайнеры в мировую культуру, он просто необходим, ведь то что сделали японские мастера — это дали новый взгляд, новое понимание вещей для европейских, американских дизайнеров, есть что-то такое мистическое и загадочное в манящей стране заходящего солнца.

Японский графический дизайн сочетает в себе традиционные мотивы восточной культуры и предельно авангардные образ, что в итоге рождает самобытные и привлекательные для широкой публики произведения.

Деятели японского графического дизайна второй половины ХХ века прославились на весь мир, благодаря своему особенному подходу к искусству. Это Юсаку Камекура, Икко Танака, Кацумаса Нагаи и Сигео Фукада. Представителей данного стиля объединяют разве что их корни, и за счет этого их традиционный взгляд на вещи с точки зрения японского искусства, то есть это:

1) Использование каллиграфии в своих плакатах, которая была и остается часть Японии. Между Японией и каллиграфией можно поставить знак равенства; эстетический культура дизайн

2) Использование различных оптических эффектов, что бы добиться особенного отношения от зрителя. Юсаку Камекурабез преувеличения можно назвать классиком японского графического дизайна: многие из его работ выглядят современно даже спустя десятилетия.

Среди всемирно известных графических дизайнеров из Японии в первую очередь вспоминают Икко Танаки. Икко Танака основоположник современного японского стиля в дизайне. В его работах причудливо сочетались образы средневековых японских гравюр, законы каллиграфии, насыщенные цветовые решения и мировые принципы классической типографии. Работы Кацумаса Нагаи отсылают к традиционным японским ритуалам, которые он включает в свой дизайн.

Рассматривая его работы можно прийти к выводу, что все те сложные цвета, которые Нагаи использует в своих работах могут быть единственно правильными. На протяжении почти шестидесяти лет Нагаи сенсей удивляет мир своими волшебными, ни на кого не похожими работами, в которых органично сосуществуют следование японским традициям и новаторство международного толка.

Вспоминая о представителях современного японского графического дизайна нельзя не упомянуть о Сиего Фукуда — художник и скульптор, который создавал оптические иллюзии. Серия его работает сделанных для национального музея до сих пор вызывает восторг и недоумение у почитателей этого представителя японского графического дизайна. Из это следует вывод, что каждый мастер, представитель японского графического дизайна второй половины ХХ века, сделал свой вклад в развитие мирового искусства, и сделал это именно по своему, оставив след в мировой истории.

Отождествляя графический дизайн с художественными видами деятельности во второй половине ХХ века привело к заимствованию средств и приемов, характерных для традиционного древнего японского искусства, то есть: каллиграфия, использование ярких цветов и необычных композиционных решений. В результате этих поисков мастера современного японского искусства пришли к выводу, что воздействовать на массы лучше всего полагаясь на новое направление — это дизайн плакатов, по этому мастера так и продолжают работать в этом перспективном направление.

Список использованных источников

1. Иофан Н. Культура древней Японии / Н.А. Иофан // — М.: Наука, — 1974. — 264 с.

2. Сэнсом Дж. Япония. Краткая история культуры / Дж.Б. Сэнсом // М.: Пилигрим — 2002. — 576 с.

3. Мировое искусство. Мастера японской гравюры / (авт.-сост. И.Г. Мосин и др.). — М.: СЗКЭО, — 2008. — 160 с.

4. K. Nagai The works of Yusaku Kamekura / K. Nagai, M. Ogawa, Y. Kamekura, I. Tanaka. // — Rikuyosha, -1983. — 267 p.

5. S. Fukuda Masterworks / Shigeo Fukuda. // Firefly Books, — 2005. — 167 р.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России. Промышленные выставки XIX в. и их вклад в развитие дизайна. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности. Феномен японского дизайна.

учебное пособие [1,7 M], добавлен 24.05.2013

История развития дизайна в России. Дизайн в России сегодня. Специальное образование. Основные выставки и фестивали. Исторические этапы формообразования. Появление дизайн-студий, рекламных агентств. Создание Академии Графического Дизайна. Имена и студии.

реферат [33,0 K], добавлен 21.07.2008

Ознакомление с историей развития дизайна в Японии в послевоенное время. Рассмотрение внимания к жизни природы, отношения к ней как к живой и чувствующей как основного источника вдохновения. Особенности автомобильного и графического дизайна Японии.

контрольная работа [1,8 M], добавлен 11.10.2014

Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса.

курсовая работа [2,8 M], добавлен 15.11.2011

История дизайна и особенности художественного конструирования. Предметный мир в эпоху ремесленного производства. Становление дизайна «Веркбунд» и «Баухауз» (буквально «Строительный дом»). Композиционное искусство паркового «зеленого» строительства.

книга [9,0 M], добавлен 29.06.2011

Особенности и основные средства графического дизайна. Понятие выставочной среды. Средства графического дизайна в выставочной среде. Современные тенденции в оформлении выставки. Фирменный стиль выставки, нарушение пропорций, антропоморфные аналогии.

курсовая работа [1,1 M], добавлен 30.05.2015

Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна. Пропорции и пропорционирование. Единство формы и содержания.

курсовая работа [162,5 K], добавлен 01.03.2011

Источник