Художественное конструирование современной одежды

Основы конструирования одежды

Основы конструирования одежды

Конструирование одежды – это процесс проектирования чертежа, который представляет собой развертку поверхности тела человека с учетом прибавок на свободу облегания и движение.

Существуют два основных направления в конструировании:

• для промышленного производства с использованием стандартных размерных признаков
• и для индивидуального пошива на основе мерок, снятых с конкретной фигуры.

Понятие конструкции одежды

Процесс конструирования заключается в создании базовой конструкции на основе индивидуальных или стандартных измерений. Цель конструирования – проектирование чертежа, который максимально точно описывает форму тела, воплощает силуэт, конструктивные и модельные линии изделия. Качество готового изделия зависит от точности взятых измерений фигуры, от выбранной методики конструирования и правильности расчетов.

Корректная конструкция швейной и трикотажной одежды должна соответствовать определенным критериям.

• Учитывать технические свойства материала, от гигроскопичности до пластичности.
• Иметь правильный баланс и посадку на фигуре.
• Обеспечивать комфорт изделия в носке.
• Отражать идею дизайнера в пропорциях и линиях.
• Быть технологичной в производстве.

Для реализации качественного изделия необходимы базовые навыки конструирования, знания технологии и материаловедения.

Этапы конструирования и моделирования одежды

• Анализ технического рисунка, созданного дизайнером.
• Анализ тканей и материалов, из которых будет изготовлено изделие.
• Изучение технологических приемов и узлов, применяемых для отшива конкретного изделия.
• Выбор методики конструирования.
• Снятие мерок с фигуры или выбор стандартных измерений.
• Построение сетки чертежа и базовой конструкции.
• Моделирование основы.

Моделирование – это один из этапов проектирования деталей, который выражается в нанесении дополнительных, модельных линий на основу чертежа. На одной базе с помощью моделирования можно создать множество вариаций изделий.

В зависимости от способа изготовления и поставленных задач, следующие этапы заключаются в изготовлении лекал, проверки конструкции на макете.

Если модель одежды готовится для массового производства, то доработанные лекала градируются по размерам и ростам. Крайние из них проверяют еще раз, с отшивом и примеркой изделия.

Методы конструирования одежды

В современной отечественной и мировой школе кроя применяют две принципиальные системы проектирования одежды:

Муляжные методы используют для создания изделий высшего качества, в индивидуальном производстве, для оценки внешних свойств материалов, например, эластичности, драпируемости, растяжимости. Расчетные методы лежат в основе всех методик для массового производства, в том числе современных методик САПР.

Все существующие системы конструирования основаны на создании плоского чертежа, максимально точно описывающего трехмерную фигуру человека или объекта. Точность реализации проверяется при создании промежуточных макетов или примерке изделия. Результатом разработки конструкции и лекал являются детали кроя, которые собираются в готовое изделие.

История возникновения методов конструирования

Первыми методами создания одежды были муляжные способы кроя. Принцип муляжа – это накалывание материала на фигуру для создания объема, драпировок, целого изделия или деталей. После фиксации ткани контуры переносят на бумагу для корректировки или работают непосредственно с тканью. Он также известен как макетный, муляжный или метод наколки. Такой способ применяется и сегодня для некоторых типов изделий:

• для копирования исторического костюма;
• в корсетных изделиях;
• при индивидуальном пошиве;
• в изделия уровня «haute couture» со сложными драпировками;
• при использовании новых материалов.

Позже, в начале 19 века возникли расчетно-графические методы построения конструкций одежды. Впервые их создали портные-практики, которые перенесли опыт ручного кроя в простейшие формулы. Каждая страна в то время уже имела своих умельцев и свои системы кроя. В Европе известность получили:

• британская система «дриттель»;
• французская система;
• немецкая методика «Muller & sohn».

С началом 20 века в период индустриализации методы для индивидуального пошива постепенно были переработаны для использования на швейных фабриках. В СССР и странах СЭВ была разработана единая методика ЕМКО СЭВ, которой следуют в России и сегодня.

Современные методики конструирования одежды

На территории СНГ применяются несколько расчетно-графических методик:

• ЕМКО СЭВ для массового производства;
• ЕМКО ЦОТШЛ;
• ЕМКО для индивидуального пошива;
• ВДМТИ для трикотажных изделий;
• Немецкая «Muller & sohn».

Каждая страна имеет свои школы кроя и портновского искусства, которые работают с признанными местными методиками. Каждая из них имеет свои особенности.

Следующий этап в развитии методов проектирования чертежей одежды – усовершенствование САПР, систем автоматизированного производства одежды. САПР используют в своей основе различные расчетные методики. Выбор конкретной системы проектирования зависит от типа производства и предпочтений конструктора. Преимущества САПР в современном производстве одежды заключаются в быстром использовании стандартных операций конструирования: изменение баз, моделирование, градация лекал.

Существуют и активно применяются трехмерные проекции и развертки одежды. Современные методы 3D-конструирования и моделирования используются с помощью компьютерных программ в промышленном дизайне любых объемных объектов, а не только одежды и аксессуаров.

Источник

Что такое художественное конструирование одежды?
статья по технологии на тему

Художественное конструирование творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства; цели художественного конструирования. достигаются путём приведения в единую систему функциональных и композиционных качеств, эстетических и эксплуатационных характеристик предметных комплексов и отдельных изделий.

Скачать:

Вложение	Размер
chto_takoe_hudozhestvennoe_konstruirovanie_odezhdy.docx	60.48 КБ

Предварительный просмотр:

Что такое художественное конструирование одежды?

На современных предприятиях изделие проектирует не один человек, а много специалистов. В поцессе проектирования достигается и художественное, и техническое совершенство изделия.
Творческий процесс художественной разработки нового образца промышленного изделия называют художественным конструированием. Это — важная составляющая проектирования будущего изделия.

Художественное конструирование — это обязательно коллективный процесс, в котором тесно сотрудничают ряд специалистов — дизайнер, конструктор, искусствовед, гигиенист, экономист и др.
Важнейшей задачей художественного конструирования является создание эстетично совершенного изделия, которое точно выполняет свою функцию.
Худо жественное совершенство изделия определяется его формой, цветом, видом отделки и рядом других признаков.
Форма может быть симметричной и асимеметричной. Цвет влияет на восприятие окружающих предметов. При созерцании теплых цветов человек будто ощущает тепло и свет.
Основным специалистом в процессе художественного конструирования является дизайнер.

Художественное конструирование творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства; цели художественного конструирования. достигаются путём приведения в единую систему функциональных и композиционных качеств, эстетических и эксплуатационных характеристик предметных комплексов и отдельных изделий. Художественное конструирование (часто отождествляемое с дизайном) — неотъемлемая составная часть современного процесса создания промышленной продукции, предназначенной для непосредственного использования человеком; оно осуществляется художником-конструктором (дизайнером) в непосредственном контакте с инженерами-конструкторами, технологами, специалистами в области социологии, психологии, эргономики, системотехники и других наук. Для художественного конструирования характерно моделирование объекта (в соответственном масштабе и нередко в натуральную величину) на всех этапах его разработки, что позволяет проверять и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргономических и других решений; при этом модель служит не иллюстрацией к проекту, а как бы инструментом проектирования. Постоянно модифицируясь в ходе работы, она становится эталоном опытного образца изделия.
Предпосылки для становления художественного конструирования зародились ещё в эпоху перехода от ручного к машинному производству, когда прогрессивность заложенной в новом изделии инженерной мысли стала противоречить его эстетической неполноценности. Утрата многими утилитарными предметами присущего им в прошлом художественного значения вызвала в XIX в. к жизни романтические проекты возрождения средневековых ремесленных традиций (в Великобритании — Дж. Рескин, У. Моррис; в России — создатели центров художественного ремесла в Абрамцеве и Талашкине, и др.), социальная утопичность которых вскоре стала очевидной. Основы художественного конструирования были заложены в трудах Г. Земпера, а в XX в. — в теориях и практике П. Беренса, В. Гропиуса, Г Мутезиуса (Германия), Х. К. ван де Велде (Бельгия), Ле Корбюзье, Ф. Рёло (Франция), Э. Сааринена (Финляндия), представителей русской инженерной школы И. И. Рерберга, В. Г. Шухова, в деятельности немецкого Веркбунда и «Баухауза». В 30-40-х гг., прежде всего в США, художественное конструирование получило развитие в форме так называемого коммерческого дизайна, который используется в качестве эффективного инструмента конкурентной борьбы. В 50-60-х гг. очагами теоретической мысли в области художественного конструирования становятся некоторые дизайнерские вузы Европы и США; в ряде стран, где художественное конструирование заняло значительное место в современной художественной культуре (Великобритания, Франция, Италия, ФРГ, Финляндия, Япония и др.), возникают национальные советы по дизайну, дизайн-центры, профессиональные ассоциации дизайнеров, объединившиеся в 1957 в Международный совет организаций по художественному конструированию (ИКСИД).
В условиях социализма художественное конструирование содействует созданию гармоничного предметного мира, отвечающего возрастающим материальным и духовным потребностям трудящихся. Важнейшей вехой на пути к современного художественного конструирования в СССР стало создание Вхутемаса, с деятельностью которого были связаны практики и теоретики производственного искусства. В 30-х гг. элементы художественно-конструкторского подхода использовались в различных сферах проектирования несистематически. Специализированные организации появились в послевоенные годы, первоначально в отраслях промышленности, связанных с транспортным машиностроением (например, в 1946 — Архитектурно- художественное бюро Министерства транспортного машиностроения СССР). Развитие советского художественного конструирования интенсифицировалось в 60-70-х гг.; в 1962 были созданы Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) и ряд специальных художественно-конструкторских бюро (СХКБ) в различных отраслях промышленности, затем — большое число художественно-конструкторских подразделений на промышленных предприятиях, в конструкторских бюро и научно-исследовательских институтах, мастерские художественного конструирования в системе СХ СССР. С 1964 издаётся журнал «Техническая эстетика», освещающий проблемы теории, практики и методики художественного конструирования. С 1965 ВНИИТЭ — член ИКСИД.
Одна из основных тенденций развития художественного конструирования в социалистических странах — расширение проектно-конструкторских задач, рост их масштабов, переход от частных разработок к комплексным программам, способствующим повышению качества продукции и эффективности производственных объединений и отраслей промышленности.

Основы методики художественного конструирования, М., 1970; А. Л. Дижур, Художественное конструирование в социалистических странах, М., 1971; Нельсон Дж., Проблемы дизайна, пер. с англ., М., 1971; Ю. Б. Соловьев, Художественное конструирование в США, «США», 1972, Й 8; И. Ф. Селезнев, Дизайн: проблемы материально- художественной культуры, Минск, 1978; Ashford F., The aesthetics of engineering design, L., 1969; Jones J. Ch., Design methods: seeds of human futures, N. Y., 1981.
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

Источник

§1. Художественное конструирование одежды

Художественное конструирование — это новый творческий метод проектирования изделий, цель которого обеспечить высокое качество продукции. Специфической особенностью художественного конструирования является единство утилитарных и эстетических принципов. Это значит, что полезность, функциональность, удобство пользования, надежность, технологичность и экономичность изготовляемых изделий должны сочетаться с красотой, изяществом, выразительностью и образностью.

Художественное конструирование — это творческий процесс, в котором сочетаются элементы инженерного, эргономического и художественного конструирования.

Важнейшей составной частью художественного конструирования является художественно-конструктивный анализ изделия: выявление потребительских свойств изделия, соответствие материалов, анализ технологичности изделия, композиция.

Композиционный анализ производят после всестороннего анализа всех утилитарных и функциональных требований, предъявляемых к изделию. Художественное конструирование связано с разработкой конструкций моделей одежды с использованием базовых основ.

В моделирующих организациях разработкой конструкции модели занимаются конструкторы. Разработка конструкции модели производится, как правило, на типовую фигуру.

Закройщик, выполняя модель, пользуется базовыми лекалами конструкции. Ему необходимо внести те изменения в лекала, которые связаны с особенностями телосложения заказчика.

Разработке конструкции должны предшествовать изучение, анализ модели и выбор базовой конструктивной основы. Наиболее полная информация о модели содержится в готовом образце. К наиболее важным характеристикам и особенностям модели относятся: вид одежды, силуэт, покрой, размер, рост, полнота, вид ткани, ширина изделия по линии груди, талии, бедер и низа, распределение ширины по конструктивным участкам спинки, проймы и полочки, длина плечевого ската, длина изделия, длина до линии талии, длина рукава и его ширина вверху и внизу, длина и ширина воротника, ширина полузаноса, количество петель и их расположение, форма и расположение новых деталей.

Особого внимания требует определение способов создания выпуклости изделия в области груди и лопаток.

Конструктор воспроизводит модели, пользуясь различными источниками: готовая модель, фотография из журнала, зарисовка (или эскиз) художника-модельера.

Точное воспроизведение модели — процесс сложный и требует от конструктора глубоких знаний современного конструирования, моделирования и технологии обработки изделия.

ЛАБОРАТОРНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА 15

Провести анализ конструкции.

1. Рассмотреть эволюцию прямого силуэта последних лет, изменения внешних очертаний и объема.

2. Рассмотреть эволюцию полуприлегающего силуэта, его отличие от прямого и прилегающего силуэтов.

3. Охарактеризовать ведущие силуэты современной моды, их варианты.

ЛАБОРАТОРНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА 16

Работу выполнять в указанном порядке.

1. Изучить внешний вид модели.

2. Провести анализ модели: определить ширину по линии груди, талии и бедер; определить припуски на свободное облегание; определить длину до линии талии, длину изделия, длину от линии талии до высшей точки горловины спинки, ширину спинки, длину шлицы; определить длину от линии талии спереди до высшей точки горловины полочки, ширину полочки по линии груди, определить ширину и глубину горловины, высоту бокового кармана, расположение и наклон карманов; определить ширину полузаноса, длину и ширину лацкана, расположение петель.

3. Выполнить конструкцию заданной модели на бумаге.

4. Выполнить лекала основных деталей для раскроя макетной ткани.

5. Изготовить изделие из макетной ткани и проверить посадку на конкретной фигуре.

Вариант 1. Разработка готовой модели мужского костюма.

Вариант 2. Разработка готовой модели молодежной межсезонной куртки.

Источник