История дизайна японский стиль

Полноценность и лаконичность японского стиля у вас дома

Все, что связано с Японией, для нас остается экзотикой. Страна, добровольно изолировавшая себя от внешнего мира до конца XIX века, до сих пор остается рациональному уму европейца загадкой. Менталитет японца, его верования, ценности трудно принять. Но при этом архитектура, ландшафтный дизайн, японский минимализм привлекательны на европейский, и не только, взгляд.

То, что японская нация за короткий срок смогла занять лидирующие позиции в мире по многим отраслям науки и индустрии, еще больше подогревает интерес к ней. Не менее интересен стиль этого народа. Японские внутренние интерьеры поражают лаконичностью. В них нет ничего лишнего, все функционально, вместе с тем, красиво, скрупулезно подобрано.

Японский стиль в интерьере: история возникновения

Стиль, дизайн японского жилища складывался в территориально ограниченном пространстве, поэтому его отличительная черта – стремление к расширению пространства. Если это недоступно реально, делается визуальное расширение площади.

Поэтому мебель в японском стиле сведена к минимуму, для него характерно преобладание двух-трех цветов, большие дверные, оконные проемы. Философия жизни: отсутствие суеты, простота во всем – была перенесена на дизайн жилища и прилегающей территории.

Дизайн однокомнатной квартиры студии очень просто сделать оригинальным и необычным. Чтобы убедиться в этом — читайте нашу статью.

Как правильно обустроить малогабаритную кухню — узнайте здесь.

Стилю присущи стремление приблизиться к природе, украшение жилья цветами, растениями-лилипутами, композиционность каждой детали внутреннего убранства. Границы помещений отделяются тонкими раздвижными перегородками из бамбука или бумаги, часто прозрачными или полупрозрачными.

Японское жилище – это встраивание в окружающий пейзаж, непротивление, попытка не беспокоить окружающий мир своим присутствием, в отличие от европейского стиля борьбы с природой.

Хотите создать уют и комфорт в своем небольшом семейном гнездышке? Узнайте у нас, как правильно организовать дизайн маленькой спальни в квартире.

Разнообразные варианты дизайна и интерьера лоджии вы найдете в этой статье.

Камин поможет создать атмосферу гостеприимства и привлекательности в гостиной. Чтобы убедиться в этом, смотрите фото гостиных с камином.

Кроме того, легкость японских домов обусловлена климатом и природными явлениями островов: частые землетрясения и смерчи. Легкие конструкции жилища не так опасны при катаклизме, быстрее восстанавливаются, дешевле обходятся.

Каноны и принципы стиля

Попытки буквально воспроизвести японский стиль в интерьере могут не иметь успеха. Потому, что спать, общаться, принимать пищу, так же как и жители страны Восходящего солнца, мы не сможем — у нас свой менталитет и привычки. Можно создать обстановку в этом стиле, но адаптированную к русским привычкам и пониманию комфорта.

Мы никак не сможем кушать на корточках с низкого столика (не два часа в японском ресторане, а постоянно), спать на уровне плинтуса, и иметь оконный проем во всю стену.

Так, например, гостиная в японском стиле подразумевает полное отсутствие стульев, кресел, высоких диванов. Предполагается обезличивание обстановки, отсутствие фотографий, минимум линий и цветов, все в меру. Строгая красота, стерильность красок и линий – это японский стиль в интерьере.

Матрас кровати поднимается на более привычную для нас высоту, стилизуется деталями темного дерева, без излишних аксессуаров. Применяются подушки, отсутствующие в спальне японца. Традиционная цветовая палитра, изобилующая осенними цветами, дополняется более яркими, привычными для нас цветами.

Гостиная комплектуется диванами и возвышениями, заменяющими кресла, средними по высоте между европейскими и японскими представлениями.

Особенности японского дома

Традиционный японский дом не имеет стен и капитальных перегородок. Поэтому в обычном европейском доме желательно визуально облегчить стены и пространство между комнатами прозрачными раздвижными ширмами, подчеркнуть простор зональным, местным освещением, свести до минимума количество деталей.

Шторы в японском стиле обычно однотонные полупрозрачные от потолка до пола (как на фото выше). Во внутренней отделке используют бамбук, рисовую бумагу, солому. Обстановка японского жилья медитативная, философская, лаконичная. Мебель желательна невысокая, цветовая гамма та же: черный кофе и кофе с молоком.

Используют сочетания цветов: черный кофе и кофе с молоком, с деталями ярко-красного цвета. Возможно зонирование помещения с помощью разделения уровня полов; ступеньки и зоны, сниженные по отношению к остальному помещению.

Светильники строгие, с матовым или прозрачным отражателем, соблюдающие простейшую геометрию линий. Свет мягкий и рассеянный. Классический японский светильник «акари», по сути, служит не для освещения, а скорее, чтобы подчеркнуть полумрак, интимность помещения.

Стиль помещения подчеркнут коврики, циновки, керамические вазы, посуда в японском стиле, расставленная в беспорядке на низком столике. Нанесенные на фонарях или вазах, иероглифы, подчеркнут стиль интерьера, добавят ему национальный антураж.

Декор

Обои в японском стиле чаще всего содержат какой-либо национальный орнамент. Здесь можно найти не только традиционные японские иероглифы и символы, но и полноценные картины, стилизованные под старину. Широко распространены и разнообразные фотообои, которые прекрасно подчеркивают исключительность японского дизайна интерьера.

Другой отличительной чертой такого дизайна являются двери. Дело в том, что двери в японском стиле чаще всего раздвижные, что позволяет использовать пространство более эффективно. Оформление дверей практически всегда гармонирует с оформлением стен в помещении. Часто двери и вовсе заменяются раздвижными ширмами-перегородками.

Ниши в стене, обыгранные с учетом японских традиций, часто используются при отделке помещений. Внутреннюю поверхность ниши окрашивают в чуть более мягком, светлом цвете, нежели стена. Внутри помещается миниатюрная статуэтка или керамическое блюдо простой формы, на котором, например, разложены в беспорядке несколько галечных камней, различного оттенка коричневого цвета.

Проще оформить в японском стиле одно сравнительно большое помещение — в загородном доме или в просторной квартире. Но такая дизайнерская задача вполне успешно решается и в квартире небольшой площади. Вам не обязательно полностью расставаться с привычной мебелью, а если нет возможности делать ремонт, можно обойтись только продуманным декорированием.

Если вы хотите придать японский колорит гостиной, спальне или детской, прежде всего представьте себе цветовое решение обоев и драпировок. Гармонично смотрится сочетание нейтральных по цвету, однотонных стен с выразительно украшенными шторами, покрывалами, диванными подушками. И наоборот, если вы выбрали яркие обои с японскими мотивами, то ни обивка мягкой мебели, ни занавески не должны отвлекать внимание. Лучше, если они будут спокойных тонов.

Прихожая в японском стиле — место, где лучше всего будут смотреться самые яркие и красочные обои. На них могут быть изображены пейзажи, растения, мифологические животные и птицы, люди в традиционной одежде. Дополните интерьер светильниками-фонариками, подходящими по цвету, одним-двумя декоративными элементами — и ваша прихожая преобразится.

Особую роль в создании духа Японии могут сыграть шкафы-купе и межкомнатные двери. Их прямоугольная форма идеально стилизуется под традиционные перегородки-сёдзи. Во многих случаях здесь можно разместить декоративные элементы, картины или гравюры, отдельные иероглифы. Это особенно удобно, когда вы создаёте интерьер детской комнаты.

Замечательно, если вы можете вместе с ребенком выбрать обои, шторы, аксессуары. Очень удобно, если у вас будет легкая, красочно расписанная ширма, с помощью которой можно быстро отгородить часть комнаты.

Интересные и необычные предметы будут развивать детскую любознательность, а произведения искусства — формировать художественный вкус. Возможно, ваш ребенок всерьез заинтересуется японской культурой, а начнется все с каллиграфически выполненных иероглифов, произведений оригами или просто с чудесной куклы в кимоно!

Кроме картин и каллиграфических свитков, для украшения интерьеров используют керамические вазы, статуэтки нэцке, фигурки оригами, красиво расписанные веера и другие предметы искусства. На видном месте часто располагают деревце бонсай или цветочную композицию.

Прекрасно смотрятся куклы в традиционной одежде. Ваших гостей наверняка заинтересует красавица гейша или мужественный самурай.

Большинство аксессуаров можно разместить на полках или закрепить на стене. Однако важно, чтобы их было не слишком много. И тогда ваш интерьер всегда останется гармоничным.

Оформляя квартиру в японском стиле, помните, что базовых цветов в дизайне комнаты не должно быть больше трех. Наиболее заметная черта японского стиля – отсутствие искусственных материалов, все простое, но натуральное. Это простота, которая ценится превыше вычурности.

Простота аристократизма, за которую и ценят японский стиль. Лаконичность, которая если не сестра таланта, то как минимум признак тонкого вкуса.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• Задумки (118)
• Статьи и цитаты (109)
• Предметы интерьера (95)
• Новшества (86)
• Интересины (66)
• Фото и зарисовки (59)
• Вопросы и ответы (48)
• Готовый дизайн (42)
• Словарь (38)
• Новости (38)
• Материал (26)
• Фэн-Шуй (19)
• Своими руками (17)
• Из истории (15)
• Конкурсы (6)
• Ретро (4)
• Мой готовый ремонт (0)

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Постоянные читатели

—Статистика

*История дизайна в Японии*

Былинка все записи автора

Дизайн начал стремительно развиваться в Японии после второй мировой войны. XX в. создал множество новых вещей, которым надо было найти адекватную внешнюю форму. И оказалось, что принципы традиционного японского искусства – свободная композиция, асимметрия, целесообразность – соответствуют новым требованиям наилучшим образом. Красота, естественно вырастающая из целесообразности, стала основой общемирового взгляда на современный дизайн. Закономерно, что Япония стала одним из мировых лидеров в этой сфере. Множество художников работает в промышленности, причем не только в фарфоровой или текстильной, но и в машиностроении, других наукоемких отраслях. Со всего мира сюда едут изучать архитектуру, керамику и декоративно-прикладное искусство. Но несмотря на постоянный обмен идеями и универсальность современной промышленной техники, японский дизайн сохраняет свои уникальные особенности, отличительные черты, идущие от высокой культуры классического изобразительного искусства страны.

Художественная культура Японии развивалась в течение многих веков. Японский народ создал многоликий и необычный мир художественных образов и форм, в котором воплотилась история его жизни, бытовой уклад, верования и суждения о прекрасном. Одной из наиболее характерных особенностей японской культуры стала широкая ассоциативность, легшая в основу ее образной системы. Поэтичность мышления японцев проявилась в многозначности содержания созданных ими художественных предметов, отражающих представления о природе и мироздании.

Известно, что историческую судьбу каждого народа в значительной мере определяют географическое положение, природные и климатические условия. Островное положение Японии привело к относительной изолированности японского этноса и сохранению вплоть до современности его однородности. Восхищение красотой необычайно богатой и разнообразной природы Японии, умение наслаждаться каждым ее мгновением стало особенностью национального характера и получило прямое выражение во всех видах искусства. Особое внимание к жизни природы, связанное с зависимостью от ее стихий (тайфуны, землетрясения и т. д.), повлияло на отношение к ней как к живой и чувствующей.

Произведение японского дизайна – это микрокосм. Все его формы должны быть обдуманными и точными, красота завершенной. Но даже идеальные формы мало что значат, если под ними скрывается пустота. Предмет становится целым миром, если он символичен, если в нем выражено существо времени и природы. Поэтому форма, цвет и украшение предмета могут содержать в себе исторический или литературный смысл. Выразительные контрасты предельно обобщенных форм черного, белого и красного цвета в эмблемах универмагов, фирм и общественных организаций заставляют вспомнить о лапидарной эстетике самурайских гербов, но исторические аллюзии никогда не становятся навязчивыми. Самым главным источником вдохновения по-прежнему остается природа – весенние цветы сакуры, спасающие от летней жары прохладные воды, красные листья клена под осенней луной, снег на ветвях сосны и стеблях бамбука.

Развитие дизайна в послевоенной Японии происходило на фоне общего стремительного роста промышленного производства, в результате которого Япония превратилась в страну высокоразвитой индустрии. Происшедшие перемены поставили Японию перед необходимостью решения целого комплекса экономических проблем, среди которых наиболее острыми были проблемы реализации продукции, повышения его качества и конкурентоспособности, расширения внешнего рынка сбыта. Естественно, что в этих условиях стали уделять все более серьезное внимание дизайну как средству стимулирования спроса. Пожалуй, ни одна другая страна не предпринимала столь решительных шагов, направленных на поощрение дизайнерской деятельности, и не демонстрировала столь наглядных результатов в достижении поставленных целей. Япония сумела в удивительно короткий срок преодолеть отставание в области дизайна от передовых в этом отношении стран и обеспечить конкурентоспособность своих изделий на мировом рынке. Достижения японских дизайнеров получают сегодня самое широкое международное признание. Все чаще делаются попытки дать анализ причин этого явления, охарактеризовать его специфику, очертить исторический путь и выявить культурные корни. Успехи японского дизайна часто объясняют многовековыми традициями художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которых всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм, сдержанность и чистота форм. Японскому жилищу издавна присущи такие характерные для современных архитектуры и дизайна качества, как модульность и вариантность. В основу его планировки и проектирования внутреннего убранства положены стандартные размеры циновки.

Передвижные и раздвижные стенки и перегородки позволяют варьировать площадь помещений, изменять в зависимости от погоды, времени дня и года освещенность и приток наружного воздух. Художественное начало пронизывает весь быт японцев. Гармоничное визуальное единство предметной среды, сохранявшееся вплоть до начала индустриализации страны, сформировалось в условиях феодального строя и длительного периода изоляции Японии от всех контактов с внешним миром, конец которому положила революция Мэйдзи (1868 г.). Политические, социальные и экономические реформы осуществлялись одновременно с проникновением в Японию западной культуры. Индустрия как таковая начинает развиваться в Японии только после установления контактов с зарубежными странами, соответственно становление ее индустриального дизайна происходило в общем русле заимствования, освоения и творческого преобразования научных, технологических и эстетических достижений Запада. Все исследователи, занимающиеся историей японского дизайна, прослеживают его истоки в дизайне европейском, однако они существенно расходятся в датировке начала самого процесса. Так, И.Утимура считает, что европейские идеи художественного конструирования, в частности идеи Морриса, а затем деятелей Веркбунда и Баухауза, начали прорастать на японской почве с возникновением в Японии студий художников-абстркционистов (1930 г.) и созданием японского художественно-промышленного общества (1936 г.). Один из старейших дизайнеров Японии К.Акаси относит зарождение дизайнерского движения в стране к 1901 г., когда в Токийском высшем политехническом училище было открыто отделение промышленного проектирования. Профессор С. Койкэ утверждает, что японское правительство сформулировало свою политику в области дизайна в 1877-1880 гг. Х. Цуруока считает дизайн результатом послевоенных заимствований из американской промышленности и относит его возникновение приблизительно к 1955 г.

В Японии, как и во многих других странах, термин «дизайн» вошел в широкое употребление лишь после второй мировой войны, хотя аналогичные понятия существовали и раньше. Например, «дзуан» — чертеж, набросок, проект, или «исе» — замысел, проект, рисунок, а также «кие» — хитрость, придумка). В послевоенный период понимание сферы дизайна чрезвычайно расширилось и приобрело ряд качественно новых черт.

Предтечей японского дизайна считают К.Нотоми, художника и коммерческого эксперта, официально изучавшего художественную промышленность европейских стран конца XIX в. и стремившегося перенести ее опыт на японскую почву.

Императорский дворец в Токио

Источник