Рождение молодежной моды
Не одно столетие мода меняла наряды, придумывала, изобретала туалеты для женщин и для мужчин. Думала ли она о том, как одеваться детям и подросткам? Нет, они мало заботили ее. Костюм ребенка, а затем подростка в общих чертах напоминал то, что носили женщины и мужчины, однако имел и некоторые «обидные» возрастные подробности: мальчикам полагались короткие штанишки, а девочкам — более короткие юбки. Мода несколько снисходительно позволяла детям и подросткам участвовать в ее играх и развлечениях, но при этом строго ставила их на свое место: ребенок должен оставаться ребенком. Потому с таким нетерпением он ждал времени, когда сможет сменить на брюки унижающие его, хотя и весьма удобные, коротенькие штанишки.
Все переменилось каких-нибудь 25—30 лет назад — именно тогда возник феномен молодежной моды. Почему в 60-е годы, а не, допустим, веком раньше? Целый комплекс причин вызвал к жизни молодежную моду, хотя чисто формально ее считают своеобразным побочным результатом молодежных бунтов, происходивших на Западе в этот период. Французский социолог прошлого века Габриэль Тард в «Законах подражания» заметил: «Мода, хоть и мимолетна, но успевает зафиксировать определенные моменты социального процесса». Какие же общественные явления отразились в молодежной моде, привели к ее возникновению?
. Недавно мне довелось увидеть хроникальные кадры: юноши и девушки в живописных и неряшливых лохмотьях расположились на лужайке невдалеке от шикарного особняка. Рваная палатка, жалкий скарб — все нехитрое имущество бродячих «хиппи». Они пытаются улыбаться и держаться уверенно, но лица их отечны и бледны, а веселье кажется наигранным. Нет, они не производили впечатления счастливых и беззаботных людей, как это нередко представляли в прессе, на чем порой и они сами пытались настаивать.
«В хиппи» шли молодые люди, которых по тем или иным причинам не устраивала роль, отведенная им в буржуазном обществе. В одной компании оказывались безработные молодые специалисты и подростки, лишенные возможности получить образование, дети бедняков и отпрыски из состоятельных семей. Их объединяло не только стремление выйти из-под родительской опеки, но и желание сбросить с себя гнет общества, в котором они не могли найти для себя место. Они называли себя «хиппи». Слово это, дословно переводимое как «уныние, беспокойство», еще недавно, в 40-е годы, фигурировало исключительно в негритянском жаргоне. Им обозначали человека независимого, отважного, умудренного опытом.
Видимо, такими представляли сами себя молодые бунтари, дерзнувшие бросить вызов буржуазному обществу, его престижным ценностям. Деньги, богатство? Хиппи обходились без денег, плевали они и на богатство, а заодно и на все прелести цивилизации. Они провозглашали себя «цветами жизни», уходили из семей, отказывались воевать и работать, становились бродягами, исповедующими «абсолютную свободу». Она, в частности, заключалась и в той вседозволенности, с которой они относились к одежде. Опрятность, чистота? Всего лишь предрассудок, малоприемлемый в условиях кочевой жизни, которую вели хиппи. Долой все, что считается престижным в этом, ненавидимом ими обществе потребления! Никаких традиционных, привычных костюмов — носить можно все, что оказалось под руками, что можно было купить по дешевке в лавке старьевщика, отыскать в старом забытом сундуке. Казалось бы, хиппи игнорируют моду, не считаются с ней. Разрушают все, что она с таким трудом создавала, предлагая вместо ее соблазнительных образов — образ немытого, нечесаного, неряшливого бродяги, свободного от каких-либо условностей. Но разве когда-нибудь моду интересовали бродяги? Мимо скольких бродяг, канувших в безвестность, прошла она, эффектная и шикарная, много чего повидавшая дама!
Азбука моды
Но хиппи были не обычные бродяги. У них своя позиция, и при том очень активная, их протест привлекал многих, хотя далеко не все спешили последовать их примеру. Свободолюбивые оборванцы, одетые, как им вздумалось, хиппи издалека узнавали друг друга по приметам. Костюм с его незамысловатой знаковой системой служил своеобразной формой, символом молодежного протеста. В основе его была защита своего «я», своей личной свободы, своей личной независимости — это был бунт глубоких индивидуалистов, которые не имели никакой позитивной программы. Этот индивидуализм особенно привлекал тех, кто стремился к самоутверждению и не мог добиться этого.
И тут оказалось, что вовсе не обязательно бороться с обществом за какие-то реальные социальные преобразования, когда можно просто протестовать, шокировать его, ведя такой образ жизни, который для общества неприемлем, ломая все принятые в нем стереотипы поведения. Больше того, стоило одеться, причесаться в стиле, принятом хиппи, как ты — по крайней мере чисто внешне — оказывался среди тех, кто протестует, кто встает в оппозицию. Мода, словно в отместку за нанесенный ей ущерб, позволяла совершить эту нехитрую подмену: суть дела заменялась формой, отражающей лишь внешнюю сторону явления. Но зато сам протест становился эффектней и зримей, и «бунтаря» можно было узнать, как говорится, за версту. Как тут не вспомнить пророческие слова английского философа Шефтсбери, которого мы уже однажды цитировали: моде опасно отводить то место, на которое она постоянно претендует, так как она мало считается с достоинствами личности. Ее оценка вещей и поступков не всегда совпадает с нормами добра и красоты, а страсти, ею вызываемые, могут быть и добрыми, и дурными, но в любом случае, как подчеркивает Шефтсбери, они вторичны.
И начались страсти вокруг костюма. Над хиппи смеялись, издевались, их открыто ругали. Казалось, все, что только можно сказать плохого об одежде, было сказано в те времена о костюме хиппи. Неряшлива, антиэстетична, бесстыдна, безвкусна, свидетельствует об отсутствии культуры. Любую другую моду эти определения убили бы буквально в зародыше. Но только не эту! «Да, я некрасива! Но я так хочу. Мне это нравится. Это мое личное дело. Меня никакое чужое мнение не интересует. Вам, старикам, этого не понять», — у моды хиппи было множество аргументов в свою защиту, и среди них главный — «я ни с кем не собираюсь считаться».
Азбука моды
Да, молодежь не желала больше ждать, когда ей будет дозволено сменить короткие штанишки на нормальные брюки, когда родители разрешат состричь надоевшую косу и позволят пользоваться косметикой. Хочу — и хожу лысым. Хочу — ношу волосы до плеч, и вовсе не обязательно их мыть и расчесывать. Захочу — надену парик или шиньон. Буду щеголять в коротенькой юбке, как Твигги. Это тем более приятно, что вам, взрослым, не нравится, что вы — со всеми вашими условностями и предрассудками — такое себе позволить не можете.
И молодежь выделилась, обособилась. Бесцеремонные и бескомпромиссные «тинейджеры» (молодые люди в возрасте от тринадцати до девятнадцати лет) оказывались весьма перспективным и мощным потребителем, и игнорировать их не могла даже рафинированная и снобистская «от кутюр». Художники, прежде ориентировавшиеся исключительно на обеспеченную и солидную публику, обратили свои взоры на молодежь.
Эта лишенная предрассудков, не имеющая претензий публика чрезвычайно понравилась им. Первую коллекцию моделей, предназначенных исключительно для молодежи, разработал и показал в те времена молодой, но уже многообещающий французский дизайнер Андре Кур-реж.
«Мои модели не созданы для того, — писал он, — чтобы скрыть некрасивые колени или замаскировать пышные бедра. Наоборот, они сделаны для того, чтобы возникло желание позаботиться о красоте своего тела, о мускулатуре ног, чтобы возникло желание расстаться со своим животом». Что и говорить, насколько приятнее было художнику одевать юных и стройных, создавать модели практически на идеальную фигуру, чем думать о поиске таких форм одежды, которые скрыли бы, затушевали недостатки потерявшей формы, расплывшейся фигуры давно уже немолодого человека.
Азбука моды
Было и еще одно обстоятельство: хиппи, при всей их смелости и, можно сказать, даже при определенной наглости, были не в состоянии сами создать одежду, которая имела бы эстетическую ценность. Хиппи разрушали существующие каноны, но то, что они предлагали взамен, было эклектично, не имело культурных корней. И профессионалы моды пришли на помощь молодым.
Коллекция Куррежа имела бешеный успех. Знаменитый кутюрье, подобно конструктивистам в архитектуре, выявлял и выставлял напоказ конструктивную схему модели, что особенно поражало, так как модели были выразительного белого цвета. Курреж вернул в повседневный гардероб женщин брюки — в те времена их позволительно было носить лишь на спортивных состязаниях и дома. Он отказался от дорогих тканей, так как его модели предназначались для тех, у кого не было солидных счетов в банке. Курреж уловил стремление молодых к самостоятельности, их нежелание следовать в одежде примеру взрослых и пожилых людей. Он разработал и предложил новый, совершенно особенный стиль в одежде, который с тех пор признан молодежным, и разработал его эстетические критерии. В нем отразились не только требования нового времени, но и накопленный искусством многовековой опыт, культурные традиции. Время показало: Курреж дал молодежной моде верное, плодотворное направление. В нем было все, чего так жаждали молодые люди — и «великая сила социального освобождения», и скрытая «бессловесная оппозиция», и шокирующая смелость открытий, и обособленность, очевидная отличимость от всего, что носят остальные. Молодежная мода провозглашала лозунги, которые во все времена действовали безотказно: одежда должна быть удобной, практичной, доступной, в ней должны гармонично сочетаться два временами противоборствующих начала — утилитарность и красота.
Азбука моды
Таким образом, Андре Курреж попытался выйти за рамки, очерченные традицией высокой моды, адресовав свои вещи массовому по’ требителю. Он сделал первый шаг, и его поддержали.
Мы уже говорили о том, что Пьер Карден попробовал размножить свои модели, чтобы все желающие могли носить их. И хотя он никогда не был сторонником костюма «бродяги», предложенного хиппи и другими молодыми бунтарями, так как всегда был сторонником высокой эстетики костюма, он все же считал, что молодежь права в своих требованиях и притязаниях. Карден впервые в истории моды показал «смешанную» коллекцию, для мужчин и для женщин, что было не по правилам классической французской школы, которую интересовала в основном только женская мода.
Азбука моды
«В ту пору не было мужчин-манекенщиков, как сейчас, — вспоминает Пьер Карден. — Я попросил ректоров парижских университетов прислать ко мне подходящих студентов. Меня заботила молодежь». Огромный успех Кардена во многом объяснялся тем, что он предложил массовому потребителю, и молодежи в первую очередь, одежду, отвечающую самым высоким требованиям. Он понял, что «от кутюр», делая ставку на одну лишь уникальность, рано или поздно окажется банкротом. Разве могут иметь всеобщий успех, а значит, и стать модой, допустим, костюмы, созданные мадам Гре, пусть ее и называют «королевой драпировок»? Каждое платье у нее уникально, она драпирует ткань прямо на заказчице. Конечно, это шедевры, настоящие произведения искусства, они хороши для музея, но только самая элитарная публика может позволить себе одеваться у мадам Гре. Знаменитый костюм «шанель», о котором мы уже говорили, только теперь, спустя много лет после смерти великой художницы, приобрел, я бы сказала, свой демократический вид. Сшитый в Доме Габриэль Шанель, он был поистине драгоценным: из уникальной дорогой ткани, с пуговицами и украшениями из золота, он предназначался для богатых и избранных. Сама мадам Шанель категорически возражала против распространения высокой моды на промышленность. Время подтвердило предвидение Пьера Кардена: молодежь стала главным потребителем готовой, в значительной степени стандартизованной одежды, выполненной, однако, безупречно. В отличие от Кардена, Курреж не смог создать столь мощного предприятия, способного давать публике необходимое количество требуемых новинок. Недавно газеты сообщили, что Курреж исключен из «от кутюр», так как число работающих у него мастериц стало меньше нормы, необходимой для кутюрье.
Источник
История молодежной моды
Мода последнего времени позволяет достаточно простыми средствами создавать современные модели одежды разного назначения — от простого топа до нарядного платья. Залог успеха заключается в применении так называемого плоскостного кроя, который наиболее часто используется в ручном вязании и популярен при разработке изделий для подростков и молодежи. Усилия художников-модельеров направлены на то, чтобы создать одежду, наиболее точно повторяющую форму человеческого тела. Для этого плоскую выкройку делили на несколько деталей сложных конфигураций, поэтому каждая фигура требует примерки и сложных технологических операций по обработке изделий.
На других принципах развивалась эстетика народного костюма. Здесь одежда создавалась путем соединения прямоугольных кусков ткани сотканных в ручную на ткацких станках. И вот сейчас, в век промышленных технологий, человек снова обратился к мудрости и опыту своих предков.
Сегодня молодежь предпочитает носить одежду прилегающей формы. И в этом плане изделия из трикотажа имеют массу преимуществ. Во-первых, они не сковывают движений, позволяют легко двигаться и отдыхать. Во-вторых, одна и та же вещь может подойти людям с разной фигурой — худым и полным, высоким и низкорослым. Любая форма трикотажа позволяет легко комбинировать разные предметы, сочетать, казалось бы, не сочетаемое, создавая тем самым новые интереснее ансамбли. Любая конструкция обеспечивает выгодный, почти безотходный расход материала, а отсутствие сложных конструктивных линий упрощает изготовление изделий. Поэтому ручное вязание, а именно, изготовление одежды в этой технике можно объединить понятием >. Определяя свое отношение к изделиям, выполненным в технике ручного вязания, каждый может руководствоваться мерой личных пристрастий, вкуса и возможностей. Здесь каждый может найти себя, создать свой индивидуальный стиль и практичный гардероб. И как результат — ручное вязание стало весьма популярным. И как любой вид прикладного искусства постоянно совершенствуется. Не одна работа не может быть исчерпывающе полной и законченной, так как это искусство, собравшее по крупицам опыт художественного творчества всех эпох и народов.
При анализе компонентов проектной деятельности была выдвинута гипотеза, что изготовление одежды в технике вязания крючком доступна людям любого возраста, экономически выгодна и удовлетворяет потребности в новизне и разнообразии.
Облик современной повседневной молодежной моды основан на принципе .практичности и удобства, достаточно определен и постоянен для различных субкультур, которые предпочитают носить комплекты из нескольких изделий, гармонирующих друг с другом: это жакет, брюки, майка или блуза, топ или туника. И мода как калейдоскоп постоянно изменяется; она нарушает привычные пропорции одежды: укорачивает, или удлиняет юбку и брюки, увеличивает или уменьшает объем жакета, переносит акценты композиции с талии на бедра, и наоборот, меняет размер деталей. Постоянно меняются цвета. Важным элементом молодежной моды являются и характер декоративного оформления изделия, и рисунок ткани, из которой она выполнена.
В наши дни, так называемая молодежная мода, предлагает по-новому сочетать изделия в комплекте. Например, раньше мы следовали более строгой традиции, при которой зимой носили одежду из шерстяных тканей. Сейчас с толстым вязаным джемпером вполне уместна юбка из хлопка и шелка, одежду спортивного стиля/джинсы можно соединить с нарядной блузой, украшенной кружевом, а вещи связанные крючком придают особый шарм и индивидуальностью
Молодежная мода более терпима. Она не диктует, а предлагает. Она расширяет свои границы, дает нам как бы свободу действия. Определить свои отношения с одеждой можно в меру лучших пристрастий, вкуса, возможностей. Молодежная мода, даже если вы не замечаете ее, незаметно подчиняет вас себе: вы начинаете определенным образом вести себя, двигаться, разговаривать и, естественно, одеваться. Ручное вязание является исконно народным ремеслом. Ни один человек с раннего детства не обходиться в своем гардеробе без вязаных вещей. Трикотаж ручной работы не выходит из моды, меняются лишь виды вязок, элементы кроя, украшения.
Одежда — самая подвижная сфера проявления интересов тинэйджеров. Именно здесь наиболее быстро и просто удовлетворить потребность в новизне и разнообразии, используя свои увлечения и практические навыки. Нетрудно заметить, что одежда подростков состоит из отдельных самостоятельных предметов, которые легко комплектуются друг с другом в непринужденном ансамбле.
В процессе работы над проектом я столкнулась с таким объемом информации, с обработкой которой сложно справиться самостоятельно, что позволило обратиться к помощи информационных носителей, к изучению специальной литературы, использование систем автоматизированного проектирования.
При работе над созданием одежды для тинэйджеров я решила использовать элементы декоративно-прикладного творчества — вязание крючком, а именно, работу с простейшими элементами, которые легко комплектуются в любую конструкцию женской одежды.
Одежда играет важную роль в жизни человека. Она не только выполняет защитные функции, но и подчеркивает стиль, формирует образ, приближает силуэт к общепринятому идеалу.
Одежда появилась в самые отдаленные времена существования человечества, еще в первобытном обществе. Она была необходима для укрытия тела от палящих лучей солнца, от ветра, холода Одежда существует многие тысячелетия, и именно по одежде можно судить об образе жизни человека, о климатических условиях, в которых он живет, о его классовой принадлежности, об уровне его материального благосостояния.
С момента возникновения и до настоящего времени одежда претерпела большие изменения. Современная одежда весьма разнообразна по форме, материалу, ассортименту, покрою и конструкции, она хорошо приспособлена к условиям жизни человека.
Общеизвестно, что одежда, как никакие другие внешние атрибуты, предоставляет человеку возможность проявить свою индивидуальность: подчеркнуть, сделать более вы — разительными элементы фигуры. С помощью одежды можно существенно изменить внешние природные данные человека: зрительно увеличить или уменьшить рост и объем фигуры, придать другие соотношения частям тела, скрыть недостатки в сложении.Нужно помнить и о том, что одежда должна обладать некоторыми свойствами, от — вечающими требованиям человека, а именно: эксплуатационными, гигиеническими, эсте — тическими.
Под эксплуатационными свойствами понимают удобство и прочность одежды в использовании.
К гигиеническим свойствам относят защитные функции одежды от воздействия не — благоприятных факторов окружающей среды (холода, жары, дождя), а также функции поддержания кожи в чистоте и обеспечения нормальной жизнедеятельности организма (кожное дыхание, выделение пота).
По эстетическим свойствам одежда должна соответствовать современным требова — ниям художественного оформления и законам зрительного восприятия. Кроме того, со — временная одежда должна отвечать жизненным требованиям утилитарного и художест — венного порядка одновременно.
То есть, создавать одежду следует по формуле: для кого — для чего — из чего. При этом нужно учитывать соответствие ее не только внешнему и внутреннему облику человека, но конкретной обстановке и назначению.
По назначению одежда может быть:
В свою очередь материал, из которого создается одежда, должен соответствовать определенным формам одежды и ее назначению.
Скажем, черное шерстяное платье не подходит для моря, а спортивная одежда -дл
- По способу эксплуатации: плечевые и поясные изделия;
- По силуэту: прилегающие, полуприлегающие, прямые и расширенные;
- По форме: жесткой строгой формы, мягкой формы и спортивной формы (свободной);
- По покрою: изделия с втачными рукавами, рукавами реглан, полуреглан, с цельноскроенными и с комбинированными рукавами.
Вся одежда для взрослых и детей подразделяется на летнюю, зимнюю и демисе — зонную одежду. В зависимости от пола, возраста человека и сезона одежда подразделяется на отдельные группы. Например, женская одежда отличается от мужской видом и конструкцией, а детская одежда отличается от одежды для взрослых формой, конструкцией и художественным оформлением.
Источник