История первого дома моды

История моды

В разделе «История моды» собраны все самые великие модельеры мира и история домов моды. Представлена история костюмов и моды в 20 веке. История развития моды в деталях прошлого столетия.

Мадлен Вионне

Несмотря на тот факт, что Мадлен Вионе покинула мир моды уже более 40 лет назад, ее влияние на сообщество современных модельеров настолько велико, что ежегодные показы мод по прежнему напоминают нам ней, о ее гениальной технике кроя и изящном подходе к моделированию. Несомненно она еще долгое время будет оставаться в числе ключевых фигур современного модного мира.

Валентино Гаравани

Тот, кто делает моду всегда стремится в Париж. Но в 50-е годы мода оборонялась от непрошеных гостей. Итальянцу Валентино удалось прорваться в этот круг, потому что в 1950 году он приехал в Париж, чтобы получать образование.

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд — фе н оменальный человек. Он постоянно находится в поиске, занимается саморазвитием в различных областях, увлекается искусством, владеет внушительной коллекцией картин. Он совершенствуется в таких, с одной стороны совсем далеких друг от друга, областях как архитектура, музыка, фотография и кинематограф.

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран бесспорно один из самых знаковых модельеров XX столетия, и главным образом потому, что ему удалось приспособить свой стиль к изменениям в моде, вызванным эволюцией в обществе.

Кристобаль Баленсиага

Платья Баленсиаги стояли значительно дороже, чем модели других кутюрье того же времени. Его творения являли собой поразительно простые и пропорциональные конструкции, элегантность которых по прежнему продолжает вдохновлять многих модельеров.

Коко Шанель — неразгаданная загадка

О ней написано столько книг, снято фильмов, но она по прежнему остается загадкой, которую не отгадать никому. Она идеал для восхищений, на нее равнялись и равняются известные модельеры. Она легенда — Коко Шанель.

Миучча Прада

Миучча Прада стала знаменитой не только благодаря своему бунтарскому характеру, она помогла полностью изменить направление модной индустрии, представляя в каждой коллекции новые тренды.

Кристиан Диор

Кто был этот человек, который совершил революцию в моде? Его мало кто знал, когда 12 февраля 1947 года он произвел сенсацию, представив модному миру свою первую коллекцию «New Look» (далее — «Новый взгляд»), которая на десять лет закрепила за ним титул короля моды.

Источник

Кто создал первый в истории Дом моделей?

Полагают, что родиной моды является Париж. Однако первый дом моды открыл англичанин Чарлз Фредерик Ворт (1825-1895), шивший наряды для девяти королевских дворов Европы. Он приехал в Париж примерно в 1850 году, обладая начальным капиталом всего в 117 франков. Ворту удалось поступить портным в фирму «Гаглен», которая одной из первых стала специализироваться на продаже готового платья.

Постепенно осваивая нюансы торговли, Ворт мечтал о собственном деле. Вскоре он открывает магазинчик на улице де ля Пэ и начинает изготавливать костюмы по собственным эскизам. Постепенно его модели завоевали популярность среди аристократии.

Распространением идей мужа занялась жена Ворта, имевшая знакомства в светских кругах. В 1860 году моделями Ворта заинтересовалась жена австрийского посла Паулина Меттерних.

Она заказала у Ворта два платья, обошедшиеся ей всего в 600 франков. Появившись па придворном балу в обновке, госпожа Меттерних привлекла внимание законодательницы мод того времени, супруги Наполеона III Евгении Монтихо.

Именно она ввела в моду кринолин. Постепенно юбки становились все пышнее и пышнее, ширина подола доходила до шести-восьми метров. Модницам приходилось прибегать ко всяческим уловкам, чтобы носить на себе тяжелый каркас.

Тогда Ворт усовершенствовал конструкцию, сделав складной кринолин. Модельер запатентовал устройство, которое позволяло сжимать и разжимать жесткие обручи. Ведь владельцы кринолина не могли входить в двери или садиться в карету.

Вскоре Ворт придумал еще одну новинку — турнюр. Это приспособление в виде подушечки, пришитой к нижней юбке чуть ниже талии, сформировало новый силуэт, придавая фигуре стройность и сохраняя нарочито выпуклой нижнюю часть тела. Свободно падающая юбка с обилием всевозможных складочек привлекла внимание модниц. Турнюр вытеснил кринолин и продержался в моде более десяти лет.

Любопытно, что первой моделью для Ворта послужила его собственная жена. В дальнейшем она также помогала ему демонстрировать модели.

Теперь Ворт смог открыть собственную мастерскую. И здесь он выступил новатором, придумав соединение модной лавки со светским салоном. Кстати, и свой облик он также создал в соответствии с представлением модниц о знаменитом мастере.

Ворт носил рубашки фасона апаш, с широким распашным воротником и рембрандтовский берет. Галстук заменил свободно свисавшим шарфом. В его костюмах ощущалась утонченная небрежность. Таким Ворт запечатлен знаменитым фотографом Ф.Нодаром. Его облик отражен и в романе Э.Золя «Добыча» под именем Ворме.

Так постепенно создавалось то, что позже, уже в XX веке, стало называться «высокой модой» (от кутюр, от французских слов haute couture). Ворт понял, что качество одежды обеспечивается только с помощью индивидуального пошива. Поэтому некоторые эксклюзивные модели шились вручную.

Он также понял, что любая модница желает выглядеть оригинальной. Чтобы избежать повторений, Ворт ввел в практику пошив моделей небольшими партиями. Обычно он изготавливал образец, а клиентки заказывали с него копии. Но при этом Ворт сохранял цветовое разнообразие, а также осуществлял индивидуальный подбор тканей.

Ворт также ввел в практику шитье без выкроек. Он набрасывал ткань на рабочие манекены, закалывал булавками, а затем кроил ее по линиям наколок.

Лучше всего Ворту удавались бальные и вечерние туалеты, которые обильно украшались вышивками, кружевами, искусственными цветами. Платье напоминало красочное полотно или далее цветочную клумбу. Ворт также придумывал бесчисленные дополнения к основному наряду: например, в шестидесятые годы он предлагал носить поверх длинной юбки платья типа туники.

Обязательной составляющей Ворт считал разработку всего комплекта аксессуаров, начиная от шляпки и кончая перчатками. Мастер полагал, что только тогда женщина может считать себя одетой.

Дело Ворта продолжили его сыновья Жан-Филипп и Гастон. Они также слыли неплохими мастерами. На Всемирной выставке 1900 года фирма «Ворт» получила самые разнообразные призы.

Источник

Мода и культура

Вы здесь

Высокая мода: как все начиналось. История первых модных домов

Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.

Понятие «высокая мода» возникло благодаря творчеству талантливого дизайнера, успешного предпринимателя Чарльза Фредерика Уорта. Именно он придумал кринолин – металлическую конструкцию, которая надевалась под платье и придавала ему модную пышную форму. До этого пышность платья обеспечивали нижние юбки: они должны были быть обязательно белыми и обязательно в количестве шести штук. Понятно, что это шестислойное великолепие было дорогим удовольствием. И после презентации кринолина, которая состоялась в 1856 году, Чарльз Уорт получил не только огромное количество заказов на свое изобретение, но и безмерную благодарность всех модниц того времени.

Понятие «дом моды» тоже ввел Чарльз Уорт. Он совместил творческую мастерскую со светским салоном, где ежегодно проводил показы своих моделей.

Кстати, Чарльз Уорт стал первым кутюрье, который презентовал свою коллекцию не на манекенах, а на женщинах – манекенщицах.

И, наконец, именно Чарльз Уорт изобрел лейбл: подобно художнику, подписывающему свои холсты, он стал подписывать свои работы, пришивая ленточку со своим именем.

В начале XX века на модном небосклоне зажглась еще одна звезда – Поль Пуаре. Он избавил женщин от кринолина и сменившего его турнюра и ввел в моду легкий, струящийся силуэт, повторяющий одеяния античных статуй.

В 1910 году домом моды Пуаре был презентован парфюм. Дизайн флакона разработал сам мэтр. Это было первый случай, когда модельер завершал создаваемый образ ароматом. Позднее эту идею подхватили и другие дизайнеры.

В дореволюционной России было открыто множество домов мод.

В основном они располагались в Санкт-Петербурге, в Москве их было гораздо меньше. Основной особенностью русских домов моды была их элитарность. Самые известные столичные модные дома: дом Бризак, дом Гиндус, дом Ольги Бульденковой – одевали только придворных дам. К сожалению, огонь революции не пощадил творения модельеров: сохранилось всего лишь несколько платьев, которые хранятся в музеях.

Московская элита предпочитала одеваться в доме моды Надежды Ламановой.

Также по просьбе Станиславского она шила костюмы к спектаклям Художественного театра, одевала императрицу Марию Федоровну. После революции Ламанова осталась в России и руководила московским ателье.

Источник

Fashion History

B

C

D

E

F

G

K

L

M

O

P

S

U

V

Высокая мода (haute couture) – это искусство создания костюма, высокое мастерство швейного производства, выполненные великими кутюрье для модных домов мира. Не каждый может создавать одежду “от-кутюр”, ведь для того, чтобы открыть дом моды, следует получить необходимый сертификат, выдаваемой специальной ассоциацией – синдикатом.

Синдикат высокой моды – фешен-организация, что находится в Париже и объединяет все французские дома моды. Изначальными функциями ассоциации был контроль над всеми салонами, где тогда одевались высшие слоя населения Франции. Также, ассоциация защищала оригинальные творения модельеров от копирования.

Что такое дом моды. Как все начиналось

История домом моды Франции и возникновения самого понятия “высокая мода” относит нас в ХIХ век. Термин возник благодаря талантливому английскому портному Чарльзу Фредерику Уорту, который также считается создателем кринолина в 1856. Он ввел возможность заказа понравившегося наряда из коллекции, которые начал разделять по сезонам. Его клиентками становятся придворные дамы и жены императоров. Позже Чарльз совмещает свои творческие мастерские с салонами, где тогда проводились показы новых коллекций. Так и возник первый дом моды в 1857 в Париже, что положил началу высокой моды Франции.

Модный дом – престижный центр творения и моделирования любой сложности исполнения одежды, аксессуаров и обуви. Выпускаемые коллекции одежды, задают тенденции последующему модному сезону. Кто входит в структуру модного дома:

• Главный дизайнер (кутюрье, арт-директор).
• Штатные или приглашенные модельеры.
• Дизайнерская группа.
• Портные высокого мастерства.
• Швеи и другие сотрудники (для массового производства).
• Отделы продаж (бутики, оптовые и маркетинговые подразделения).

Как открыть дом моды? Для возможности творить и создавать коллекции haute couture, необходимо выполнить ряд условий, прописанных в правилах Синдиката Высокой моды. Чтобы получить заветный сертификат, ателье следует:

• находиться в Париже;
• изготовлять одежду только вручную (не менее 70% от всего объема);
• пошив одежды производится только из специальных тканей для моделей Высокой моды;
• штат модного дома должен состоять минимум из 20 человек;
• выпуск новой коллекций 2 раза в год (не менее 50 новых моделей).

Высокая мода Франции эпохи XX века включает такие известные дома моды от кутюр: Dior, Chanel, Balenciaga, Givenchy, YSL, Lanvin, Hermès, Lacroix, Pierre Cardin, Balmain, Kenzo, Mugler, Nina Ricci, Paco Rabanne, Chloe, Lacoste, Louis Vuitton.

Мировые дома моды

Дома высокой моды, который не расположены в Париже, не могут относится к haute couture. Но они наделяются особым статусом и по праву также могут называться домом моды, если выполняются все последующие условия. Самые знаменитые дома моды мира: Valentino, Armani, Versace, D&G, Moschino, Prada, DKNY, Calvin Klein, Alexander McQueen, Alberta Ferretti, Roberto Cavalli, Vivienne Westwood.

Как и в прошлой эпохе, одежда также создается по эксклюзивным эскизам, которые занимают почетное место в мировой фешен истории. На пошив одного наряда уходит до 150 трудовых часов, много метров эксклюзивной ткани и дорогих украшений.

Я отправляюсь для детального изучения мира Haute Couture, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Источник