Как снимать интерьер?
Советы Даниила Коржонова
Интерьерная фотография обычно требует от фотографа не только хорошего художественного взгляда, но и внимательного отношения к технике. В этой заметке я расскажу о некоторых вещах, на которые следует обратить внимание при съемке в помещении. Сразу замечу, что почти все написанное здесь взято из моего личного опыта. Книг об этом виде съемки я не встречал и статьи не читал. И миллион на такой фотографии я еще не заработал. Так что, если вы в чем-либо не согласны со мной, пишите, обсудим.
Первый пункт — это, конечно, фототехника. У меня сейчас камера Nikon D80, вспышка SB-600 и объектив Tamron Интерьеры же лучше снимать среднеформатной камерой либо цифровой с некропнутой матрицей, потому что хочется, чтобы фотография на обложке журнала выглядела красиво. С Nikon D80 не получится напечатать снимок на разворот: даже при минимальных значениях ISO и отличной экспозиции всех участков обычно не удается вытянуть некоторые детали с допустимым уровнем шума. Если же покупать фототехнику для интерьера с нуля, обойдется это минимум в 150 тысяч рублей. Естественно, мне как студенту это потянуть нереально. Приходится изощряться, клеить панорамы и делать аккуратные эксповилки.
Tamron достаточно хорош как китовый объектив, универсал, но для интерьера все-таки лучше использовать фиксы, а еще лучше — тилт-шифт-объективы (со смещенными осями). Штатив лучше брать достаточно тяжелый либо на легкий вешать груз, чтобы при подъеме зеркала не было ни малейшего дрожания камеры.
Правда, он короткий и очень легкий, но я ставлю его на стул, когда нужно. Мне он нравится в основном из-за моей привычки снимать пейзажи с необычным передним планом с земли. Еще очень нужная штука — панорамная голова, ведь камера должна вращаться вокруг нодальной точки, чтобы не получилось расхождения изображения объектов на матрице. Она достаточно дорогая, в среднем 300 долларов, но я думаю, такую штуку можно заказать мастеру по работе с металлом. А я попробую сделать ее сам на станке на работе. Зеркало предварительно можно поднять и использовать тросик или автоспуск. И перед съемкой не забудьте почистить объектив! Потому что это такое неприятное занятие — потом в фотошопе стирать пылинки.
Свет — это наше всё.
Вспышкой советую пользоваться пореже: у нее слишком холодный цвет по отношению к лампам накаливания и галогеновым светильникам. Но все равно это обязательный элемент, ведь иногда ею можно устранить неприятные градиенты освещения или провалы в тенях. Еще я ношу с собой галогеновую лампу с удлинителем и пользуюсь тем, что есть при ремонте: обычными лампами и прожекторами. Но будьте аккуратны: вы можете перегрузить электросеть, если у вас слишком много мощного света.
И при этом надо помнить, что человек, взглянув на фотографии интерьера, не должен заметить постановочного света. Обычно, глядя на них, люди (конечно, если они не профессионалы) не задумываются над тем, как они сняты. Главное — искусственный свет должен быть деликатным и вежливым по отношению к естественному.
В таких вещах и проявляется мастерство — скрыть все искусственное, превратив его в естественное. Хотя не стоит делать все слишком однородно проработанным, не надо бояться поставить свой свет, иначе помещение на фото будет выглядеть скучным, без явного объема и рисунка.
Фотографы обычно используют галогеновые и импульсные источники света. Первые дают желтоватый оттенок, вторые — почти как дневной свет. С галогеновыми работать проще: можно, расставив их, сразу понять, с какой точки лучше снимать и надо ли что-то еще поменять в освещении. С импульсными сложнее: будут бликовать в неожиданных местах, но зато они мощнее, ну и дороже. И галогеновых ламп обычно надо больше, чем тех же импульсных.
Еще часто бывает такая проблема, как слишком яркие окна или светильники. При этом заказчику требуется показать клевый вид из окна либо текстуру мегаплафона, только ради которого и может сниматься весь интерьер. Тогда уже нужно перекрывать естественный свет искусственным, а окно можно, например, завесить простыней и потом отснять отдельно вид из него.
Даже при самой аккуратной эксповилке без таких маленьких хитростей вы получите искажения на рамах от яркого источника света напротив объектива.
Подобных искажений, например, от точечного светильника, можно избежать, просто сняв еще один кадр, закрыв чем-нибудь перед этим источник искажений перед объективом.
Достоинством фотографии считается выявление фактур всех предметов и поверхностей, находящихся в интерьере.
Особенно тонко к этому вопросу относятся люди, которые делают ремонт. Тогда нужно ненавязчиво акцентировать внимание на паркете, на фактуре обоев, на ровных рядах розеток и аккуратных уголках, поэтому в такой ситуации каждый блик — это зло. И все тени должны быть проработаны. Выдержки в интерьерной фотографии достаточно длинные, значит, можно рисовать светом, пока матрица открыта миру.
Даже имея под рукой один источник света, можно избавиться от жестких теней и засветки, перемещая его во время выдержки. Можно также накрывать его тканью разного цвета, чтобы играть с температурой света.
Геометрия здесь сложнее, чем школьная. Со светом работать интересно, с пространством еще к тому же и сложно. Когда в наличии есть только объектив и кропнутая зеркалка, то волей-неволей приходится снимать панорамы. Тут надо быть особенно аккуратным и четко выставлять камеру на штативе, чтобы ось объектива была горизонтальна. Лучше всего ставить камеру на уровне половины высоты до потолка, чтобы искажения (бочка) были равномерными и снизу и сверху и чтобы вертикали не плыли. Лучше всего, когда камера стоит на уровне глаз человека — такая точка наиболее привычна для восприятия и передает ситуацию максимально правдиво.
И желательно минимизировать все перспективные искажения. Особого внимания требует проблема первого плана, ведь только работая с планами, можно показать объем на фото, в 2D. Иногда бывает необходимо «заглянуть» в интерьер сверху или снизу, и тогда приходится внимательно искать точки съемки. Фотошоп нам поможет.
Панорамы я клею в PTGui. Перекрытие кадров составляет примерно треть. Предварительно сшиваю кадры брекетинга, выправляю экспозицию, подгоняю края кадров по освещенности и только потом склеиваю. И то без нестыковок не обходится иногда. Тогда нужно сохранять итоговую панораму в PSD со слоями и дальше работать уже с ними в фотошопе.
Кстати, в CS5 сейчас появилась очень удобная штука, называется Puppet Warp. Можно расставить контрольные точки на «каркасе» фотографии и перемещать их, меняя геометрию, что очень удобно для интерьера. И, офтоп, нравится мне инструмент по выделению тонких масок, например, деревьев в пейзаже на фоне неба или волос в портрете. Раньше, в CS4, я использовал для подгонки и исправления искажений обычный Warp (Edit → Transform → Warp).
В заключение хочу сказать, что можно подходить к интерьерной съемке сухо и документально, технично, а можно искать и находить интересное. Может, заказчику это совсем и не нужно будет, но не забывайте, что вы фотограф, а не работник архива.
Источник
Фотографируем интерьер правильно!
Как фотографировать интерьер.
Фотография плотно вошла в жизнь практически каждого современного человека.
Ежедневно создается огромное количество снимков. Грамотный подход поможет понять, как правильно фотографировать интерьер даже при помощи смартфона. Для этого нужно закрепить его на основании, не задействовать зум и вспышку, выбрать в настройках максимальное качество, пользоваться гарнитурой для «спуска».
Лучший вариант — зеркальный фотоаппарат, оснащенный штативом и широкоугольным объективом для объемности кадра. Чтобы он не был смазан, стоит выбрать отложенный спуск.
Главная цель заключается в получении высокой глубины резкости, уместив в фокусе и
передний, и задний план. В случае со смартфоном рекомендуется фокусировка по
центральной точке и не слишком близкая съемка. Фотоаппарат также требует выставления нужных настроек.
На чем фокусироваться
Первостепенно важно отобразить дизайнерский либо собственный замысел в интерьере. Даже если планировка не отличается неординарностью, в ней нужно найти что-то особенное. Это могут быть специфические элементы, которые выделяют квартиру среди других.
Например, если кухня своеобычно совмещена, балкон имеет панорамный обзор, оригинален рисунок плитки либо эффектно падает свет из окна.
Один кадр должен умещать зональные переходы (от гостиной к кухне и т. д.). В этом случае взгляду есть где перемещаться по кадру, будет видна планировка. Можно сделать серию фото: общие, демонстрирующие планировку планы, а также крупно взятые нетипичные элементы.
Вечерний период не слишком хорош для получения достойных кадров, чего нельзя сказать о промежутке 7-11 часов утра — это лучший вариант в теплое время года. Во избежание пересвечивания и чрезмерной контрастности при ярком дневном свете снимать не рекомендуется.
Как быть с освещением
Желательно его вовсе не трогать, оставив как изначально задумано создателем дизайна, чтобы передать концепт. Например, при наличии аквариумной зоны с холодным освещением, стоит зажечь и запечатлеть его.
Нюансы построения кадра
Горизонтальные кадры предпочтительнее для фото интерьера, поскольку именно данным образом глаз видит помещение. Вертикальные же применяются только при наличии высоких шкафов и соответствующего рисунка обоев. Чтобы взгляд мог углубиться в картинку, стоит задействовать в кадре объекты на разной удаленности. Еще интерьерная съемка предполагает концентрирование на цветовых блоках.
Важен баланс в кадре: горизонтальный стол уравновешивается вертикальным окном. Когда светлая стена слева в кадре, то его построение требует размещения с противоположной ее стороны темных объектов. Когда на переднем плане край дивана, взгляд должен переводиться на столик в центре кадра, а после — на часы в углу помещения.
Добиться результата поможет только практика. Чтобы проверить, есть ли он, нужно воспользоваться «размытием» и сделать кадр абстрактным, состоящим из разных пятен, — он не потеряет вид.
Домашний интерьер фото должно отобразить непринужденно, однако вместо бардака предполагается «художественный беспорядок». Но комнатам нужна легкая уборка и сортировка предметов по группам (книги, одежда и посуда порознь). Если их соседства неминуемо, важно избегать наложения одного на другой, чтобы каждый из них просматривался. Помимо прочего, не должно быть их обрезки краем кадра. Когда имеется проход, его рекомендуется не загромождать.
Как использовать фото
Способов масса. Во-первых, можно показать их друзьям или украсить ими эту же комнату в качестве нетривиального дизайн-приема. Во-вторых, они придутся как нельзя кстати при продаже или сдаче в аренду своего жилья — качественные фото не дадут пройти мимо предложения.
Если Вы решили всерьез заняться интерьерной съемкой, то каким бы замечательным кадр у Вас не получился, его следует обработать в Лайтруме используя готовые профессиональные пресеты для интерьерной съемки. Не тратьте время на создание пресета или поиска бесплатного. Воспользуйтесь готовым решением от опытных фотографов в сфере интерьерной съемки.
Например коллекция 40 пресетов для интерьерной съемки, отлично работает на версиях 5,6 или более старых, поддерживается виндовсом и макосом.
Если мне нужен готовый пресет для обработки серий фотографий, я не трачу драгоценное время на его создание, а покупаю. Лучше один раз заплатить и получить несколько десятков готовых пресетов, чем тратить время на их создание. А сэкономленное время провести с близкими.
Теперь Вы знаете несколько простых секретов, которые поднимут уровень вашей интерьерной фотографии на порядок выше.
Понравилась статья — не забудь поделиться с друзьями 🙂
Источник
Как правильно фотографировать интерьер
Фотограф для портфолио дизайнера
Композиция в интерьерной съемке
Самостоятельная съемка интерьера
Могу предположить, что далеко не на каждый свой проект дизайнер может пригласить профессионального интерьерного фотографа. Но, желание сделать хотя бы несколько фотографий для портфолио самостоятельно возникает у многих. При благоприятных условиях, обладая знаниями как правильно фотографировать интерьер и элементарных навыках это вполне возможно. Но, как известно, дьявол кроется в деталях. Вот именно с ними я и могу вам помочь.
Раскрывать секреты не боюсь, любительская фотосъемка все равно останется любительской и профессиональную съемку интерьера никогда не заменит. Но, возможно, кому-то, эта информация пригодится и обогатит ваше портфолио вполне приличными снимками.
Факторы, влияющие на качество съемки
Несколько слов о слагаемых интерьерной фотографии. Для создания хорошего кадра необходимо выполнение нескольких условий. Я сейчас их перечислю по степени важности с условным количественным значением в %.
Здесь, и далее исключительно мое субъективное мнение, которое не претендует на истину в последней инстанции и может быть оспорено любым читателем данного блога))
20% от максимально возможного качества Вы получите если располагаете лишь смартфоном. Кардинально повысить качество съемки вам позволит применение зеркального фотоаппарата со сменным объективом (желательно широкоугольным) и штативом. Такой комплект позволит поднять уровень до 50% от максимума.
Еще 15% добавит съемка в Raw и умение работать в графических редакторах.
Внешняя вспышка +10%.
Итого 75%
Применение профессионального оборудования и технологии съемки добавляют недостающие 25% и доводят качество съемки до журнальных 100%.
Если Вы планируете снимать этапы выполнения строительных работ для отчета заказчику, то, вполне возможно Вам будет достаточно и смартфона. Но если важна и художественно-эстетическая составляющая фотографии, то ориентируйтесь на съемку пусть и простой, но зеркальной камерой.
Свет в интерьере
Свет, краеугольный камень в фотографии. Он и самый важный инструмент, который рисует и главная проблема. Наиболее красивая картинка получается, когда источник света находится сзади и чуть сбоку от фотоаппарата. Если светить точно со стороны фотографа, то тени на фотографии будут практически отсутствовать, картинка будет “плоской” и не интересной. Если источник света расположен под 90° или близко к этому, тени становятся чрезмерно заметными и резкими. Иногда это идет на пользу, но лишь иногда.
В большинстве случаев самым выигрышным направлением света, как я уже говорил под 45° от фотографа. Вы мне скажете, -“Все это замечательно, но как изменить направление света, если он идет от окна?” И отчасти будете правы, действительно, в данном случае источник света перенести нельзя, но можно перемещаться самим и стараться выбирать для съемки такие ракурсы, когда основной свет падает условно “из-за плеча”.
Против света
Проблемы начинаются, когда нам нужно снимать навстречу потока света. Сложность в том, что даже самая совершенная техника, пока еще уступает человеческому зрению. Фотоаппарат видит по-другому, не так как мы. Например, глядя на стену с окном мы рассматриваем её поэтапно, скорее всего начнем с окна, оно самое яркое. Наше зрение подстроится под нужные параметры освещенности и расстояния до предметов. Когда нас заинтересует мало освещённый участок той же стены, какая ни будь ниша за диваном, зрачки глаз за секунду перестроятся под новые условия, и мы практически не заметим реально существующей огромной разницы в освещенности.
Но как только мы захотим сфотографировать фрагмент интерьера и нам в кадр попадет источник света, например, тоже самое окно, проблем не избежать. Фотоаппарат не может иметь индивидуальные настройки под разные участки кадра. И отображаемый диапазон от самого темного, до максимально светлого (динамический диапазон) у него значительно меньше реальных условий. А что это значит на практике. А это значит нам придется чем-то жертвовать и производить настройку либо по самому светлому, либо по темному участку кадра. В первом случае у нас красиво получится окно, но все что освещено ниже среднего в кадре будет просто темным пятном. Во втором случае наоборот, теневые участки кадра будут хорошо проработаны, детали отчетливо видны, но окно будет сплошным белым пятном.
Источник