Как нарисовать средневековое красивое платье

Как нарисовать платье цветными карандашами

При рисовании людей и принцесс очень часто приходится изображать на них платья. И если вы не умеете их изображать, то весь красивый рисунок будет испорчен. Поэтому вооружаемся всем необходимым и приступаем к изучению нового поэтапного урока по рисованию. По нему можно легко нарисовать платье для каждой девушки: любого фасона, формы, отделки и цвета.

• простой карандаш;
• ластик;
• маркер;
• цветные карандаши красного и розового тона.

1. Определим фасон будущего туалета. Каким он будет? Может длинным в пол, или же коротким? Пышное? С закрытыми плечами? Теперь нарисуем контур наряда простыми линиями. Мы выбрали пышное платье с небольшой отделкой. В дальнейшем создадим несколько слоев ткани, которые внизу придадут красивую пышность.

2. Затем приступим к частичной прорисовке. Нарисуем карандашом верхний каркас. В верху посередине наметим небольшой вырез. Сделаем его с отделкой.

3. Низ платья разделим вертикальными линиями на три равные части, раздваивающиеся к низу.

4. Прорисовываем нижнюю часть юбки. Красивые завитушки и линии только приукрасят его.

5. Основной контур рисунка выполнен, поэтому напоследок нарисуем красивое украшение. В нашем платье — это большой бант, крепящийся на талии девушки в виде пояса.

6. Обводим силуэт рисунка и все декоративные элементы черным цветом.

7. Нарисуем вешалку, с помощью которой платье можно хранить в шкафу.

8. Обводим вешалку черным маркером, либо фломастером.

9. Берем любимый цвет карандаша и разрисовываем им верхнюю часть платья и юбку. В нашем случае выбран розовый цвет.

10. Другим цветом разукрасим декоративный бант и подол. Например, красным.

Рисунок готов. Теперь вы узнали, как изобразить на бумаге свои дизайнерские задумки платьев. А какое получилось у вас?! Например, желтого, как золото, или фиолетового под цвет лаванды и Парижа.

Источник

Как нарисовать платье — детальная инструкция рисования разных видов

Многие родители помогают своей дочке в любых творческих начинаниях. Это касается и рисования. В подготовленном материале поэтапно описаны различные способы изображения платья. Эскиз обычно наносят простым карандашом, после чего раскрашивают цветными карандашами и ручками.

Изначально можно рисовать изящный штемпель, на котором будет красоваться яркое или нежное платье с пышными воланами. Ознакомившись с нашими мастер-классами, у вас появится возможность создать собственную моду на простом листе бумаги.

Необходимые материалы

1. Простой карандаш (для изображения предметов с четким контуром);
2. Лист А4 (основа);
3. Ластик (сможет стереть ошибочные детали);
4. Набор цветных карандашей (закрашивание основных элементов);
5. Набор гелиевых цветных ручек (выделение контуров).

А теперь, перейдем к самому интересному — изучению пошаговой инструкции по рисованию наряда принцесс из сказок. Мы предлагаем ознакомиться с тремя подробными уроками для начинающих художников.

Пошаговое руководство по рисованию платья №1

1. Для начала проанализируйте и наметьте расположение рисунка на бумаге (лучше всего выбрать центр, чтобы он не ощущалось заметного смещения вверх и вниз).

Совет! Начинайте рисовать и раскрашивать сверху вниз, а не наоборот.

1. Далее изобразите V-образную форму, которая сформирует шею модели. Потребуется провести две прямые линии, которые соединяются воедино. Внешне это похоже на так называемую»галку». Продлите одну линию, чтобы подчеркнуть верхнюю часть платья.
2. От указанных двух линий нарисуйте линии влево и вправо с разных сторон. В итоге получатся широкие бретельки — каркас нашего наряда. Чтобы добиться изящности силуэта, нужно изобразить две изогнутые линии, ведущие вниз. Бюст корректируется небольшими штрихами.
3. Следующий шаг — оформление талии. Для этого, проведите 2 прямые линии в вертикальном и горизонтальном направлении, чтобы получился небольшой прямоугольник.
4. Протяните с каждой стороны длинную строчку, которая обрисует масштаб юбки. Соедините получившиеся линии между собой в хаотичном порядке, чтобы получилась изогнутые полы юбки.
5. Теперь осталось придать немного реалистичности получившемуся эскизу. Добавьте складки — длинные вертикальные штрихи снизу, а также небольшие складки под грудью, которые подчеркнут фигуру.
6. Можно декорировать пояс бантом посередине. Для этого нарисуйте овал в середине и прочертите две линии крест-накрест. Затем добавьте немного складок.
7. Вниз спустите две воздушные ленты, которые пойдут прямо от середины банта. Нужно провести 2 хаотичные линии, которые нужно заключить между собой.
8. Украсьте рукава волнистыми кружевами. В верхней части каждой широкой бретельки следует нарисовать волнообразные линии.
9. По желанию можно юная художница может расширить рукава, добавив немного складок.
10. Если запланировано платье в стиле сказок (например, Золушка), то около линии декольте можно добавить кружевные оборки. Рисуют их подобным образом, что и рукава: отчертить волнистые линии.
11. Следующий шаг — удаление лишних вспомогательных линий с помощью ластика.
12. Завершающим этапом становится закрашивание каждого элемента цветными карандашами. Выбор цветовой гаммы полностью зависит от фантазии ребёнка. Полученный рисунок дополняют декором, подрисовывают голову и туловище или просто оставляют в качестве эскиза платья.

Детальная инструкция по созданию платья №2

Второй мастер-класс опишет вечерний вариант платья, который легко и просто можно изобразить на листке бумаги любой желающий.

1. В данном случае нам необходимо начинать с рисования штемпеля, на котором будет висеть наш наряд. Штемпель представляет собой вешалку с небольшим утолщением посередине. Эскиз обычно наносят простым карандашом, а обводят чёрной ручкой. Прорисовываем более толстые линии вверху и более тонкие по краям. В середине обязательно должен располагаться крючок.
2. Затем рисуем тонкие бретельки с обеих сторон и фигуристый вырез лифа. Для придания объема обозначаем спину модели слегка изогнутой линией.
3. Формируем талию. Для этого рисуем два штриха, сужающиеся к линии пояса.
4. От талии изображаем бальную юбку в форме колокольчика.
5. Чтобы подчеркнуть красоту платья, подрисуем завершающую кривую. Следует добавить дополнительные складки и обозначить внутреннюю сторону.
6. Теперь можно начинать закрашивать шикарный вечерний наряд для девушки. Основной тон выбирают более спокойный (например, небесно-голубой или светло-фиолетовый). Обычно художники закрашивают полностью все платье, а позже делают акцент на ярких деталях. Не стоит сильно нажимать на карандаш, рисуйте плавно.
7. Остальные элементы рисуют яркими, обводя цветными ручками.
8. Хорошая идея — добавлять бусины или сеточку, пояс и другие дополнительные элементы. Бусинки можно раскидать по всему наряду: рисуйте кружки разного размера.
9. Теперь платье готово. Включите вашу фантазию и у Вас получится красивый наряд для невесты, дня рождения или любого другого торжества. Меняя цветовую палитру, фурнитуру, декорирование и внешний вид, художник сможет развить свои творческие качества.

Урок рисования платья №3

Третья инструкция поможет детально изучить рисование вечернего платья для куклы или реального человека.

1. Начнем с самого простого — изображение основания фигуры. Поскольку очень сложно рисовать без соблюдения некоторых пропорций. Отчертите вертикальную линию и сверху нарисуйте овал, который означают верхнюю часть. Помните, что все вспомогательные линии нужно рисовать простым карандашом без нажима.
2. От овала отложите две изогнутые линии, которые придадут форму модному платью для принцессы.
3. Наше бальное платье будет без рукавов и шлеек, поэтому приступим к обозначению груди. В верхней части, чуть ниже линии декольте следует прорисовать два изогнутых штриха, напоминающих «галку».
4. Следующим шагом станет — удаление ненужных линий с помощью стёрки (вертикальная линия и часть овала).
5. Дизайн юбки полностью зависит от предпочтений творца. Добавьте вензельков у низа юбки. Для этого рисуйте плавные кривые и закручивающиеся линии.
6. По желанию можно декорировать платье маленьким бантиком сбоку по линии талии. Начертите овал в середине и проведите две линии крест-накрест. Затем добавьте немного складок. Бант будет очень кстати.
7. В этом случае нет традиционных вариантов и правил по выбору цвета. Каждое платье может быть разного цвета. Например, розового или желтого тона. Поиграйте с цветами.

Таким образом, прочитав наши поэтапные уроки, лишний раз можно убедиться, что каждый шаг по рисованию платья сможет выполнить даже ребенок. Надеемся, что рекомендации и советы помогут Вам в дальнейшем. Творите с удовольствием!

Источник

Великолепные платья принцесс: от Средневековья до наших дней

Очень я люблю принцесс! Ну а кто их не любит? Как говорится, «во-первых, они красивые»! А во-вторых, очень интересно рассматривать, во что же одевались и одеваются настоящие принцессы.

Какая девочка в детстве не хочет быть принцессой? Ну, может, есть девочки, которые с самого рождения точно знают, что хотят стать врачом, или балериной, или. оператором станка с ЧПУ. Но речь пойдет не о них. Кому интересно, как одевается оператор станка 🙂

Точное количество ныне здравствующих и ушедших в вечность принцесс неизвестно. Если кто желает, может поискать в кронах семейных древ королевских семейств. Посмотрим, как, в зависимости от эпохи, страны и моды, одевались наиболее известные принцессы ( королевы).

Может быть, кого-то эта подборка вдохновит на новые работы (образ Екатерины II, Елена Получанкина).

В эпоху Средневековья представители властных семей женились не по любви, а по политическим мотивам. Ясно, что невеста на свадьбе должна была выглядеть просто умопомрачительно, ведь по её наряду оценивали честь и богатство всего семейства. К тому же, такое платье даже дурнушку делало красавицей!

Иногда украшений было настолько много, что сам материал платья был практически скрыт от глаз посторонних наблюдателей. Конечно, наряды тех времен не сохранились до наших дней. Ненужную одежду попросту сжигали, предварительно вынув драгоценные камни, выжигая из нее золото. (Отсюда пошло слово — выжига. То есть человек, который из любой вещи извлечет выгоду). Но кое-что из тканей и нарядов дошло до нас.

Вышивка Италия 16 век.

Между тем, любовь в таких браках была редкой гостьей. Поэтому судьба многих принцесс печальна. Ну да не будем о грустном!

Рассказывают, что графиня Фландрии Маргарет на церемонию собственного бракосочетания надела очень богатое платье, украшенное тысячами драгоценностей. Ей не хватило сил даже сделать несколько шагов, в церковь графиню в прямом смысле слова занесли. Неизвестно, какая из Маргарит по счету это была.

Маргарита I Эльзасская (1145-1194гг), Маргарита II Фландрская (1202-1280гг)

Краски той эпохи делали из натуральных компонентов. Доставлялись краски чаще всего из южных стран на кораблях или караванами купцов. Стоили они дорого. Поэтому яркие оттенки одежды имели возможность позволить себе только представительницы богатых семей.

Понятно, что для пошива нарядов представительниц королевских дворов использовались изысканные и дорогие ткани, которые щедро украшались вышивкой, золотым шитьем, ценным мехом, жемчугом и драгоценными камнями. Мне вот всегда было интересно — как же чистили такие платья? Ведь этот наряд не отдашь прачкам для стирки после того, как походила в нем даже в 30-градусную жару. Возможно, у прислуги того времени были свои секреты для чистки дорогой одежды. Но, скорее всего, использовался уксус, всевозможные духи и благовония. Поэтому дамы «благоухали» натуральными ароматами.

В глубь веков уходить не будем. Начнем. пожалуй, с Франции 15 века.

Изабелла де Бурбон (1436-1465), вторая жена Карла Смелого, графа Шароле и будущего герцога Бургундии. Тогда во Франции властвовала испанская мода.

Позволю себе вставить портрет неизвестной леди. Примечательно, что дама на портрете в «интересном» положении. Чаще всего такое «положение» скрывалось пышными одеждами, а выпуклость на талии затягивали в корсет. Видимо, это домашний наряд.

Изабелла I Кастильская («Изабелла Католичка») (1461-1501). Супруга Фердинанда II Арагонского, позже королева Испании. Испанская мода того времени предполагала наряды, полностью закрывающие даму — от шеи до туфелек.

Следующая — Анна Австрийская (1601-1666). Супруга короля Франции Людовика 13. Эпитет «Австрийская» означает лишь принадлежность к династии Габсбургов, австрийской по происхождению. По записям того времени у королевы-испанки были самые прекрасные руки во всем королевстве. Королева-испанка предпочитала испанский стиль в одежде. И не изменяла своим привычкам до самой смерти.

Следующей по степени известности идет, пожалуй, инфанта Мария-Терезия (1638-1683), которая станет королевой Франции, женой Короля-Солнце Людовика XIV и разделит судьбу многих нелюбимых, покорных жен. Король Испании Филипп IV сам привез дочь во Францию и, говорят, плакал, когда подписывали брачный договор. По историческим данным, инфанту доставили на свадьбу в тяжелом, богато расшитом, и закрытом испанском наряде.

Юная испанка была чужой при дворе короля-Солнце. И чтобы вписаться в окружение, перешла на более открытые, изящные и удобные наряды французской моды. Послы ее отца, навестив Марию-Терезию через несколько лет после ее свадьбы, с грустью доносили своему королю, что придворный костюм Франции, делавший всех женщин похожих на кукол, обезличил инфанту. Что в своих тяжелых испанских юбках и пышных кудряшках, она была намного выразительней и индивидуальней. Ну, в каждой избушке свои игрушки.

Перейдем в Англию. Елизавета I (1533-1603), Добрая королева Бесс, Королева-дева — королева Англии и королева Ирландии, последняя из династии Тюдоров. Младшая дочь короля Англии Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн. Как можно видеть, модные платья делали женщину зрительно коротконогой и удлиняли туловище.

Переносимся в Россию. Елизавета I (Петровна). Это уже 18 век.

Как известно, Елизавета очень любила балы, наряды и развлечения. Нарядов у нее было очень много. И слава богу. Может быть поэтому некоторые из них дошли до нас.

Коронационное платье Елизаветы.

Платья из тканей с серебряными нитями и вышивкой серебром имеют богатую историю. Раньше такие нити делали из настоящего серебра, это было королевской привилегией. Платья с нитями из драгоценных металлов очень тяжелые, учитывая шлейф и мантию коронационных платьев — даже сложно представить, насколько непросто было их носить. Тем не менее, почти все коронационные платья включали в себя ткань с металлическими нитями и отделывались настоящим золотым и серебряным шитьем.

Что интересно — для особо повернутых на престижности и элитарности до сих пор производят ткани из настоящих серебряных нитей, они по виду не отличаются от заменителей серебра. Отличается только стоимость. Цена начинается от 240 тыс.р. за метр, такие ткани есть в продаже и их покупают.

Екатерина II Великая (урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербская), в православии Екатерина Алексеевна (1729-1796).

Дочь захудалого князя Ангальт-Цербстского, Екатерина пришла к власти в ходе дворцового переворота, свергнувшего с престола её непопулярного мужа Петра III.

Тоже любила наряды. И ее некоторые платья сохранились (ура) до наших дней.

Коронационный наряд Екатерины был выдержан в «серебре, золоте и черни» — на платье из серебряной парчи была накинута «золотая» парчовая порфира (мантия) с раскиданными по ней черными орлами. Его шлейф имел в длину 70 метров и в ширину 7 метров.

Видимо, остальные 63 метра где-то затерялись.

Герцогиня Амалия Евгения Елизавета Баварская (1837-1898) — баварская принцесса, супруга императора Франца Иосифа I. Императрица Австрии с 1854 года, королева-консорт Венгрии с 1867 года (дня образования двуединой монархии Австро-Венгрии). Более известна, и до сих пор нежно любима в Австрии, как принцесса Сисси.

Далее снова попадаем в Старую добрую Англию.

Елизавета II, полное имя — Елизавета Александра Мария (1926 — королева Великобритании с 1952 года по настоящее время). Взошла на престол 6 февраля 1952 года в возрасте двадцати пяти лет, после кончины своего отца, короля Георга VI. Является самым долгоправящим монархом за всю историю Великобритании.

Это сейчас мы ее знаем, как королеву-мать. А когда-то она была юной, изящной, и красивой.

Интересный факт. Когда в 1947 году дочь Георга, принцесса Елизавета, будущая Елизавета II, выходила замуж за Филиппа Маунтбаттена, платье для венчания поручили создать (создать — какое слово!) официальному кутюрье королевской семьи Норману Хартнеллу. В тяжёлое послевоенное время не так легко было сделать роскошное платье, пусть даже речь идёт о принцессе. Ей выделили дополнительные сто карточек на одежду (в ходу всё ещё была карточная система) — что ж, будущая королева, прежде всего, гражданка своей страны. И если у всех одежда по карточкам, то и принцесса — не исключение. В Англии просто-напросто невозможно было найти столько жемчуга (а Хартнеллу было нужно более десяти тысяч жемчужин), и его пришлось заказывать в США. Шёлк заказали в Шотландии, и тут прошли слухи, что он из «вражеских шелковичных червей», то ли японских, то ли итальянских. Разразился скандал. К счастью, оказалось, что шелкопряды были китайскими.

Идем дальше. Конечно, мы не можем не упомянуть всемирно любимую леди Ди — принцессу Диану.

Это свадебное платье леди Дианы Спенсер, которая в 1981 году стала супругой сына королевы Елизаветы II, Чарльза, принца Уэльского.

Оно может нравиться или не нравиться, кто-то находит его чересчур пышным и вычурным, кто-то волшебным — главное же то, что оно уже заняло своё место в истории королевских свадеб, как «подвенечное платье столетия».

У Дианы в бытность ее принцессой никогда не было наличных денег. Членам королевской семьи такое не полагается. Поэтому, после развода, она первым делом продала некоторые свои платья.

В 1987 году 14 платьев были выкуплены за несколько месяцев до смерти Дианы. Их общая стоимость была 670 тыс. долларов. Сейчас примерно столько стоит каждое из них.

Принцесса Кейт. В замужестве Кэтрин Элизабет Маунтбэттен-Виндзор, герцогиня Кембриджская (в девичестве Кэтрин Элизабет Миддлтон) (1982) — супруга принца Уильяма.

Мало кто знает, что известная актриса Грейс келли была также принцессой Монако! В 1956 г она вышла замуж за князя Монако Ренье III. Ее свадебное платье вошло в историю моды, как одно из самых дорогих и роскошных. Фата была украшена тысячами жемчужин. Платье из шелковой тафты цвета слоновой кости было вышито кружевами 19 века. Весь наряд был расшит драгоценными камнями.

Ну и последней рассмотрим принцессу Саудовской Аравии. Дина Абдулазиз аль-Сауд — девушка практичная, является владелицей бутика европейской одежды и законодательницей мод. Я лично просто обожаю ее наряды! Хороша в любой одежде!

Конечно, как поется — принцев мало и на всех не хватает. Но каждая представительница прекрасного пола может почувствовать себя принцессой. Стоит только одеться, как принцесса, и не забывать про уверенность в своей красоте! 🙂

Источник