Коллекции одежды современных дизайнеров

13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Далеко не все модельеры ходят только в черном.

Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.

Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается. Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.

Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединяет их одно: кроме того что им удается выпускать по несколько коллекций в год, они еще и всегда думают о том, как выглядят сами.

1. Хайдер Акерманн

Да, мы все любим Тимоти Шаламе в костюмах Haider Ackermann и Berluti времен Хайдера. Но ученику пока не удалось превзойти учителя. Пальто с приподнятым воротником или объемный бомбер, подвернутые брюки, очки на носу и безупречные усы – так вы его узнаете. Хотя иногда у дизайнера и бывает настроение надеть пресловутую белую футболку и джинсы, намного чаще Акерманн выглядит как модель с его же показа.

2. Стефано Пилати

Коллекцию Random Identities, которую Пилати показал на Pitti Uomo в январе этого года, приняли невероятно тепло даже самые закоренелые скептики. Гендерно-нейтральные вещи отличного кроя, без лишнего китча и при этом совершенно не скучные – большая редкость в эпоху мерча. При этом Пилати остается одним из тех дизайнеров, чьи образы рассматривать не менее интересно, чем коллекции: по его словам, в первую очередь он одевается для себя и получает от этого удовольствие каждый день. «Я много раз слышал, что шик не продает. Я бы сказал, что шик вообще не продается».

3. Алессандро Микеле

В Gucci Алессандро Микеле не только креативный директор, но и амбассадор (как и директор бренда Марко Биццари, куда более сдержанный в выборе одежды). На красных дорожках дизайнер всегда одет так, словно сам вот-вот выйдет на подиум. А если он и выбирает простые синие джинсы, то непременно с алыми носками, приметным ожерельем, а то и тиарой.

4. Том Форд

Автор самых элегантных смокингов в мире во всех интервью утверждает, что носит один и тот же костюм, пока тот в прямом смысле не порвется (причем в месте, где по логике вещей должно быть нижнее белье, которое Форд принципиально не надевает). Мы, конечно, призываем вас к осознанному потреблению, но не настолько. А вот тщательно подбирать аксессуары советуем настоятельно. У Тома Форда это традиционно очки с полупрозрачными линзами и изящная булавка на воротнике рубашки.

5. Симон Порт Жакмюс

Львиная доля популярности Jacquemus зиждется на личности основателя. Простой парень Симон из-под Марселя научил нас красиво вести инстаграм, показал, как носить микросумки на шее, и окончательно похоронил скинни. Если вы тоже предпочитаете удобную обувь, свободные брюки и песочные оттенки, то поздравляем – стиль Жакмюса вам подходит идеально.

6. Том Браун

Пожалуй, единственный человек, который носит шорты даже чаще, чем Фаррелл Уильямс. Том Браун много лет верен и еще двум вещам: трикотажным жилеткам и серому цвету. Невзрачную цветовую гамму разбавляют точно расставленные акценты: нагрудный платок в кармане пиджака, зажим для галстука и фирменная полоска Thom Browne, напоминающая нидерландский флаг.

7. Стефан Ашпул

Стефан Ашпул – представитель молодого поколения дизайнеров, которые на деле и не дизайнеры вовсе, а, скорее, стилисты, продюсеры и промоутеры в одном лице. В детстве и юности Стефан всерьез занимался баскетболом, но вместо карьеры в НБА (там, кстати, тоже немало модников) Ашпул открыл магазин Pigalle, названный в честь Девятого района Парижа. Чуть позднее последовал запуск одноименной марки, которая приглянулась в том числе и A$AP Rocky – большому ценителю стритвира. Образы Ашпула никогда не бывают скучными. Он обожает яркие цвета, уважает баскетбольную культуру и в целом одевается без привязки к конкретному стилю. Кто сказал, что любители стритвира не могут позволить себе кепи?

8. Грег Лорен

Племянник Ральфа Лорена вдохновляется не американской мечтой, а Оливером Твистом; самый большой фанат Greg Lauren – Евгений Чичваркин, который свой стиль иначе как «клошар-делюксом» не называет. Грег и сам любит выглядеть слегка небрежно и как будто помято, но за внешним видом скрывается серьезная работа. Карьеру дизайнера Лорен начинал не с принтов на купленных в Uniqlo футболках, а с изучения портновского ремесла, поэтому даже в деконструированном пиджаке плечо будет точно на месте.

9. Раф Симонс

«Что бы вы ни придумали, это когда-то было у Рафа» – мнение в индустрии моды расхожее. Свой творческий потенциал дизайнер предпочитает реализовывать в коллекциях, пока в гардеробе царит порядок. Симонс редко решается на смелые эксперименты и предпочитает проверенные вещи: строгие брюки и свободные рубашки, объемные джемперы и двубортные пиджаки, минимум аксессуаров и классическую обувь. Разве что изредка делает исключение для лаковых челси Calvin Klein с квадратным металлическим носом.

10. Ким Джонс

Сразу видно, кто привел Supreme в Louis Vuitton, а Nike – в Dior Men. У Кима Джонса был бы далеко не самый выразительный гардероб (хотя хорошее базовое пальто никогда не лишнее), если бы не страсть дизайнера к кроссовкам и массивным украшениям. Он патриотично отдает предпочтение аксессуарам Dior Men, за которые в бренде отвечает основательница Ambush Юн Ан.

11. Марк Джейкобс

Нельзя сказать, что бренд Marc Jacobs процветает, но зато его основатель чувствует себя превосходно. Возможно, Марку пора переквалифицироваться в коуча: он способен многое рассказать про принятие себя и самовыражение, борьбу с дурными привычками и страхами показаться не таким, как все. Но пока запись на вебинары не открыта, нам остается только восхищаться тем, как Джейкобс красит ноготочки, взбирается на чудовищно высокие каблуки, возвращает в моду силуэты времен Пьера Кардена и не устает хвастаться архивами Celine.

12. Хироки Накамура

Первое, что вы узнаете про марку visvim, которую Хироки Накамура основал в 2001 году, – все очень дорого. Такой ценовой политики бренд придерживается неслучайно. Кажущиеся простыми и местами даже невыразительными вещи при ближайшем рассмотрении оказываются если не произведениями искусства, то технологическими шедеврами. Одежду visvim разрабатывают годами – чтобы вы могли носить ее в три раза дольше. Накамура трепетно относится к традициям и дотошно – к деталям. А еще он уважает винтаж и всегда выглядит так, будто особо не старался, но мы-то знаем, что это не так.

13. Канье Уэст

Хотя Канье Уэста сложно в полной мере назвать дизайнером – он скорее талантливый маркетолог, чем художник, – замашки у него имперские: последняя задумка Ye – создать идеальное худи. В чем Уэсту не откажешь, так это в верности своей эстетике: приглушенные тона и бесформенные силуэты на нем всегда смотрятся органично (да еще и обеспечивают продажи коллекций Yeezy). Ради этого стоило отказаться от белых пиджаков, футболок с V-образным вырезом и джемперов в стиле преппи, которыми Канье увлекался в нулевых.

Источник

10 лучших образов из новых коллекций мировых брендов, которые захочется примерить каждой

Очень часто в комментариях под статьями о новых коллекциях знаменитых дизайнеров можно встретить недоуменные возгласы: «Для кого эта мода?», «Куда это носить?» и даже безапелляционные «фи, ужас, уродство».

А я в ответ молча недоумеваю от таких реакций. То, что демонстрируют нам модели на подиуме – это творчество, полет фантазии людей, посвятивших себя моде и, собственно, эту моду создающих.

Да, высокая мода не всегда понятна нам, простым обывателям. Но это не значит, что абсолютно все, что представляют модные дома, непригодно для повседневной жизни обычных людей.

Я собрала для вас образы из новых коллекций модельеров с мировым именем, которые запали мне в душу. Это довольно лаконичные, абсолютно понятные и носибельные аутфиты, которые, я надеюсь, понравятся и вам.

Давайте получать эстетическое наслаждение от работ великих кутюрье! Не все ж носики морщить=)

1. Расслабленный городской образ от итальянского дизанейра Alberta Ferretti . Максимум свободы и комфорта для активной жизни.

2. Похожий образ нашелся в коллекции француженки Isabel Marant . Изящное цветовое решение и нотки ретро.

3. Сочный комплект от американского дизайнера Kate Spade . Джемперы-поло вновь возвращаются на модную арену. А вот две сумки в одном образе — «фишка» нового сезона.

4. Великолепный образ из коллекции итальянского бренда Tod’s . Оранжевый — цвет 2019 года.

Советую посмотреть всю коллекцию полностью — глаз не оторвать!

5. Весенне-летняя коллекция Burberry — воплощение элегантности! Бургунди и нежно-голубой — идеальная комбинация.

Одежда из кожа — на пике популярности.

6. И снова кожа. Умопомрачительное платье от Hugo Boss . Интересное сочетание цветовых блоков притягивает внимание.

7. Нежная дымка из коллекции Christian Dior . Микс жакета, перепоясанного ремнем и юбки-миди, воздушные ткани, сетка и ставшая культовой сумка-седло — такое количество трендов в одном образе впечатляет!

8. Костюм песочного цвета от корейского бренда Eudon Choi . Кстати, жакеты с короткими рукавами и обозначенной талией встречаются во многих коллекциях весна-лето 2019.

9. Эффектный комбинезон от талантливой Alexa Chung . В комбинезоне тоже можно выглядеть женственно и элегантно!

10. Еще одна восхитительная коллекция от Hermes . Идеально до мельчайших деталей!

Источник

Шесть дизайнеров 2021 года, которые творят новую моду

Молодые таланты представляют коллекции, в которых ремесло сочетается с новыми технологиями и стираются традиционные границы. Давайте познакомимся с шестью новыми талантами, и возможно, вы найдете именно у этих творцов вдохновение в начале апреля!

Прия Ахлувалия

2020 год стал годом прорыва для дизайнера мужской одежды Прии Ахлувалия. 28-летней жительницы Лондона была одной из восьми обладательниц прошлогодней премии LVMH Prize. Она показала короткометражный фильм в рамках онлайн-недели моды Gucci GucciFest, назвав 2020 год «американскими горками». . . но все же успешным для ее бизнеса.

Ахлувалия использует винтажные и редкие ткани для создания своих ярких, часто лоскутных, спортивных дизайнов. Она описывает свою эстетику как «обращенную в будущее с нотками ностальгии, графическую, ориентированную на детали». Ее коллекция Весна / Лето 2021 полна красок и характеров, с рубашками поло и спортивными топами в оттенках охры, фисташки и синего фарфора.

Шарль де Вильморен

Именно во время пандемии во Франции Шарль де Вильморен решил запустить свой одноименный лейбл через Instagram. Его яркие психоделические куртки и пальто-бомбер — нарисованные, напечатанные и вылепленные из сердечек, глаз и цветов, вдохновленные французским скульптором Ники де Сен-Фалль, — сразу же привлекли внимание Fédération de la Haute Couture et de la Mode, которые пригласили де Вильморен представит свою следующую коллекцию во время показов от кутюр в конце января. В возрасте 24 лет он станет одним из самых молодых дизайнеров, когда-либо представленных на неделе высокой моды.

Николас Дэйли

Мастерство занимает центральное место в современном и очень удобном дизайне мужской одежды Николаса Дейли, и для каждой коллекции он работает с мастерами, создавая индивидуальный текстиль и детали. Его коллекция Весна / Лето 2021 исследует взаимодействие культуры регги и боевых искусств 1970-х годов. Одежда имеет свободную, утилитарную атмосферу боевых искусств: брюки с завышенной талией и куртки для карате Ги из японского материала сасико, изготовленного на заказ, а японские специалисты по окраске создали два новых красителя: синий и оливковый, которые используются на футболках и рубашках.

Дейли окончил Central Saint Martins в 2013 году, запустил свой одноименный лейбл в 2015 году, а в 2020 году он стал одним из восьми лауреатов премии LVMH Prize. Он сотрудничал с британскими брендами Fred Perry и Lavenham, а выставка Return To Slygo в галерее Now в Гринвиче в феврале будет посвящена его ямайско-шотландским корням и любви к музыке.

Харрис Рид

Когда Гарри Стайлс попал в заголовки газет в ноябре, став первым мужчиной в истории, кто солировал на обложке американского Vogue, он удивил черным вечерним костюмом с острыми плечами, надетым под модную юбку из кринолина и ярко-розового атласа, созданную 24-летним Харрисом Ридом.

Это не первый раз, когда Рид разрывает стиль. После того как Рид опубликовал в Instagram полностью белый ансамбль из шляпы, топа-бюстье и расклешенных брюк в 2017 году, его заприметили модные стилисты, и с тех пор Рид покоряет уже мировые площадки моды..

Мэйси Шлосс

Уроженка Чикаго из Лос-Анджелеса Мэйси Шлосс, дизайнер бренда женской одежды Maisie Wilen, которому уже полтора года, умеет создавать дизайны, которые находят отклик в Instagram. Ее платья из эластичного джерси и трикотажные изделия в стиле 90-х нашли поклонников среди Канье Уэста и Кардашьян.

Фактически, Уэст — один из поклонников дизайна Шлосс; пара познакомилась, когда она начала работать в его собственном модном лейбле Yeezy.

В отличие от других молодых дизайнеров, которые предпочитают ручную роботу в отделках нарядов, Шлосс является поклонницей цифрового дизайна, создавая все свои цветовые палитры и принты в Photoshop. Ее последняя коллекция, показанная в рамках преимущественно цифровой недели моды в Нью-Йорке в сентябре, исследовала различия между тем, как одежда смотрится на экране, и тем, как она выглядит вживую.

Шлосс описывает свою эстетику как «игривую» и говорит, что она сосредоточена на расширении своего творчества в сотрудничестве с большим количеством художников в 2021 году.

Источник