Секреты фотонатюрморта: режиссура,
свет и составление натюрморта
Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.
— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?
— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами. Моя мама была художницей, а отец — писателем и фотографом. Поэтому любовь к фотографии и живописи я впитала буквально с молоком матери. Дальше родители отдали меня учиться в художественную школу. Уже тогда мои натюрморты, выполненные в технике пастели и сангины, получали призы на международных выставках. Этот жанр мне всегда давался лучше всего. После школы я продолжила обучение изобразительным искусствам в художественном училище. Потом жизнь надолго разлучила меня с этими приобретенными знаниями и навыками. Впоследствии я закончила литературный институт и пошла работать журналистом. Во время работы корреспондентом для репортажных сюжетов мне нужны были фотографии, поэтому приходилось брать с собой фотографа. Тогда я решила освоить смежную профессию и самой стать фотографом. Фотографии я обучалась самостоятельно, точнее, у меня был замечательный учитель. Дальше фотография меня захлестнула полностью. Я буквально влюбилась в фотоискусство. Я снимала все подряд, постепенно совершенствуя свое мастерство. Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.
— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?
— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем. Хороший натюрморт — это всегда рассказ, пьеса, спектакль. Поэтому хороший натюрморист — это всегда хороший режиссер. Думаю, что научиться этому, как простому ремеслу, просто невозможно. Теоретически можно, конечно, научить ставить свет или использовать естественное освещение, научить подбирать предметы по фактуре, объему и правильно компоновать их в кадре. Но вдохнуть в композицию жизнь никто научить не сможет. Поэтому я несказанно рада, если мне это удается.
— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?
— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.
— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?
— Да. Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.
— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?
— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек. А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно. Неподражаемая Марина Марианна — фотохудожник, чей созданный мир проникает в душу и зовет за собой, он прекрасен, полон спокойствия и гармонии, в него хочется погрузиться и жить там. Лена Лысенко, ее мир тоже уникален — туманный, хрупкий, невесомый. Я могу еще долго перечислять тех, чье творчество достойно внимания, но это займет слишком много времени и места.
— Какие совета вы бы дали начинающему фотографу?
— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.
— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.
— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.
— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?
— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.
— Что, по-вашему, главное в натюрморте?
— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.
Источник
Как снимать натюрморт при естественном освещении
Текст статьи обновлён: 16.04.2020
В своей предыдущей статье я рассказал о том, что решил попробовать сфотографировать натюрморт в деревенском стиле. Под этим понятием я имею ввиду фотографии, на которых в качестве фона используются деревянные доски, стены старых домов, заборы и тому подобное.
Я потратил целый день на то, чтобы сделать свою министудию для съемки натюрморта в квартире при освещении светом из окна. В качестве основы использовались два старых поддона.
День работы, куча мусора и студия готова! 🙂
Министудия для съемки натюрморта при естественном освещении из окна. При помощи картонной коробки и белого листа будем создавать «световой рисунок» на фотографии.На переднем плане — зеркалка Nikon D5100 KIT 18-55 VR.
О том, как ставить свет при съемке натюрморта в том случае, когда источник освещения – естественный свет из окна я прочитал на просторах интернета. Кстати, очень трудно найти фотографии с объяснениями, как это снято. Наиболее наглядно, как мне кажется, принципы фотографирования натюрмортов при естественном освещении описывает известный фотограф Владимир Дарницын.
Первый натюрморт при естественном освещении. Как это снято?
Итак, к вечеру субботы моя министудия была готова, но наступили сумерки, и пришлось с нетерпением ждать следующего утра. Новый день был солнечным, и яркий свет заливал всю мою деревянную студию, которую я установил на письменном столе. Я закрепил свой Nikon D5100 на штативе и приготовился снимать свой первый натюрморт.
Маленькое отступление
Изначально я хотел сфотографировать натюрморт вот с этой комнатной розочкой. По замыслу, на полу должны были лежать листики. Но не будешь же их срывать с живого растения – жена убьет! 🙂 Выход нашел в следующем: за неделю до съемок принес домой несколько веточек березы и поставил их в вазу с водой. Надеялся, что за неделю почки распустятся и у меня будут листочки… Но они распустились только через недели полторы и съемки моего натюрморта были под угрозой… Пришлось на стол бросать листочки шпината, купленного в ближайшем супермаркете. 🙂
Как оказалось, яркое солнце, даже светящее через окно – не лучший вариант освещения натюрморта. Свет очень контрастный. Многие фотографы-путешественники говорят, что если приезжают смотреть какую-то достопримечательность днем, то даже не фотографируют ее, т.к. при контрастном свете фото получается не интересным.
Натюрморт при освещении из окна. Вариант 1. Снято на любительскую зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR.
Да и с композицией тоже что-то не то. Вот повернул свою розу в другую сторону.
Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Вариант 2. Уроки фотографии на Никон Д5100 КИТ 18-55.
Попробовал немного обработать в Lightroom. Результат все равно не очень нравится. Как видим – слишком резкие тени.
Натюрморт, снятый при свете из окна. Обработанный вариант. Учимся фотографировать на зеркальный фотоаппарат Nikon D5100 KIT 18-55 VR.
Кстати, к вопросу о том, как ставить свет при съемке натюрморта у окна. Чтобы на фотографии появились затененные участки, я воспользовался картонной коробкой (см. первую фото с министудией) и листом пластмассы (см. белую пластину у окна на первом фото). Так на моем натюрморте получилась яркая полоса света, имитирующая свет, падающий из небольшого оконца.
Окно в моей студии выходит на южную сторону. Поэтому свет получился слишком яркий и контрастный. В тот день я еще не додумался, что свет из окна можно смягчить, например, натянув марлю или кальку. В одной из дальнейшей статей я покажу фотки, на которых яркий свет я смягчил полупрозрачной белой тканью, а тень создавал не сплошной картонкой, а различными вертикальными предметами. Выглядят такие натюрморты замечательно!
В этот же день солнце через часик зашло за соседний дом, и у меня получился яркий, но рассеянный свет из окна. Мне кажется, что это самые идеальные условия для съемок натюрморта. Позднее я попробовал снимать натюрморт у северного окна, но мне не понравилось, т.к. тени получаются слабо выраженными.
Итак, вот что у меня получилось после нескольких часов работы над моим деревенским натюрмортом.
Натюрморт, снятый при естественном освещении. Как я учился снимать на Nikon D5100 KIT 18-55 VR.
Конечно, прошу учесть, что я только начинаю изучать основы фотокомпозиции и это мое слабое звено на сегодняшний день. Поэтому прошу: не судите строго. Наверное, данные фотографии и нельзя назвать натюрмортами. Может это больше предметка?
Как бы там ни было, для первого раза получились довольно не плохие натюрморты, снятые при освещении от окна.
Следующую работу я назвал «Зима ушла… пора чехлить лыжи»…
Натюрморт, снятый при естественном освещении из окна. Я назвал его «Зима ушал…. пора чехлить лыжи». Камера Nikon D5100 с КИТовым объективом Nikon 18-55 VR. Настройки: выдержка В=1.3 сек, диафрагма f/9.0, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм.
На улице – начало марта. Еще полно снега, но солнышко уже светит в окно совсем по-весеннему.
Все свои натюрморты, да и большинство других фотографий, я снимаю в формате RAW (у моего Nikon D5100 он называется NEF). После съемки натюрморта я обрабатываю его в программе Lightroom, «играюсь» тенями и контрастом, затемняю маской щели между досками, применяю пресет «LOMO» и … voila. Мой натюрморт в деревенском стиле готов!
Обработка натюрморта, снятого при естественном освещении. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR.
Сейчас бы еще «отполировать» мой натюрморт в фотошопе… Но фотошоп для меня, пока что, высшая школа, а я хожу в… начальный класс… 🙂
Если посмотреть видео опытных фотографов, видно, что на выбор ракурса, правильной композиции они тратят времени гораздо больше, чем я. И результат, конечно, получается лучше.
Когда я показывал процесс изготовления моей министудии для съемки натюрмортов, то я показал оставшиеся деревянные кубики. Сегодня они мне пригодились. На моих «овощных» натюрмортах видно, как красиво прорисовывается деревянная фактура кубиков светом, падающим из окна.
Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна. Уроки фотографии для новичков. Фотоаппарат Никон Д5100 КИТ 18-55. Настройки, использованные при съемке: выдержка 1/1 сек., диафрагмеа f/8.0, ИСО 100, фокусное расстояние 30.
На этом натюрморте вы видите огуречные цветочки. Знали бы вы, какими глазами на меня смотрел кассир в супермаркете, когда я положил в мешочек один огурец и пятнадцать вялых огуречных цветков! 🙂
А вот салатный натюрморт:
«Салатный натюрморт», снятый при естественном освещении на любительскую зеркалку Никон Д5100 КИТ 18-55. Параметры съемки: выдержка В=2.5 сек., f/9.0, светочувствительность 100, ФР=48.
Готов признать, что на моем натюрморте с кошкой слишком много фруктов и композиция не идеальна. Но мне свет здесь нравится. Здесь для света из окна я оставил только узенькую щелочку между коробкой и листом пластика.
Натюрморт, снятый при естественном освещении от окна в домашней фотостудии. Съемка на зеркальную камеру Nikon D5100 KIT 18-55 VR со следующими настройками: выдерка 1.6, апертура F/8.0, ISO 100, ФР=32 мм.
А на вот этом натюрморте я положил свой дождевик из плащёвки. Мне кажется, что на данном фото естественный свет из окна красиво «нарисовал» складки ткани. Но поскольку ткань синтетическая, то она не очень красиво блестит на фотографии.
Натюрморт, снятый при естественном освещении в домашней фотостудии. Камера Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Параметры съемки: 1.3, 9.0, 100, 24.
Лучше для съемки натюрморта использовать льняную рогожку или другие натуральные ткани.
Выводы
Вот такие фотографии получились у меня при попытке научиться снимать натюрморт при естественном свете из окна. Теперь вы знаете, как это снято. Буду рад получить комментарии и советы более опытных фотографов.
Для себя отмечу, что нужно долго и упорно работать над композиционными решениями своих фотографий. Не дается мне это искусство. Наверное, композиция – это грань, разделяющая простую механику и талант фотографа… Во как нафилософствовал! 🙂
Как я обрабатываю фотографии для статей
- Следующая публикация Натюрморт с березовыми веточками и солнечным зайчиком
- Предыдущая публикация Как я сделал фон для натюрморта в деревенском стиле
комментариев 10
Спасибо за наглядные примеры. Читая подобные статьи все больше уважать начинаешь фотографов, которые, в свою очередь, приближаются к художникам.
Григорий, спасибо за комментарий и интерес к моей писанине! Что тут сказать? Если посмотреть работы талантливых фотографов, то я считаю, что они не приближаются к художникам, а стоят на одной ступеньке. Недавно листал книгу «Фотокомпозиция» под редакцией Дыко Лидия Павловна, Головня А. Д. На мой взгляд, там подавляющее большинство примеров — высокохудожественные фотографии. И есть к чему стремиться.
Здравствуйте! Недельку, время от времени, читаю Ваш блог. Больше всего меня интересует опыт работы, связанный с фотоделом, но и статьи о Ваших путешествиях очень интересные, информационно-насыщенные, грамотно сопровождаются фото отчетами. Спасибо Вам за Ваш труд, успехов в этом деле и побольше статей с фото экспериментами, работой со светом и т.д. Работаете ли еще с натюрмортами, появились ли новые навыки и примеры? Хотелось бы еще узнать какими ресурсами, связанными с фотографией и её обработкой пользуетесь, какую литературу можете порекомендовать к прочтению…
P.S. Кстати, тоже являюсь обладателем камеры Nikon D5100 KIT 18-55. Также есть портретный фикс Nikkor 50mm/1.8…
Здравствуйте, коллега! Благодарю Вас за интерес к моему творчеству! На сегодняшний день мой сайт пользуется благосклонностью в большей степени у фотолюбителей, чем у путешественников. Но мне лично, хотелось бы делиться информацией и с теми, кто решил отправиться в самостоятельное путешествие, сделать блог пополярнее у данной аудитории. Поэтому я и продолжаю писать свои отчеты о поездке дикарями по разным местам. Данные статьи – наиболее трудоемкие, но я, всё же, намерен тратить на них время. Поэтому Вам еще предстоит прочитать где-то шесть частей отчета о поездке по Китаю, по Гонконгу, рассказ об одном дне в Нью Йорке, отзыв о путешествии дикарями по филиппинским островам. А к тому времени, еще и в другие пампасы, очень надеюсь, мы с женой успеем забраться… 🙂
Что касается ответов, на Ваши вопросы. Натюрморты больше пока что не снимал. В статье «Зачем нужен штатив для фотоаппарата» приведены два натюрморта, для съемки которых использовалась «световая кисть». Недавно нашел руководство, как снимать такие фотографии, написанное профессиональным фотохудожником с профильным образованием. Думаю, попробую его технику в деле и напишу свой фотоурок. Также, есть задумка поснимать цветы при естественном свете от окна на фоне черного бархата. У меня дома маленькая комната, негде развернуться. Поэтому требовалось найти большое помещение. Я искал какое-нибудь заброшенное здание в окрестностях Екатеринбурга. В городе – не хотел, чтобы бомжи не мешали. 🙂 Недавно нашел охотничью сторожку на болоте за городом. Там большая веранда и оконце. Хороший свет… Единственое, у нас уже сегодня мокрый снег шёл… Наверное, цветы в этом году не удастся поснимать… 🙂
Чтобы фотографировать натюрморт, такой как я хочу, нужно инвестировать досточно в покупку (или поиски бесплатного) барахла: старинные вещи, корзинки, скатерти, псевдооконная рама и т.п. Пока не занимался этим… В этом году читал несколько книг по фотографии, но не могу сказать, что они уж такие хорошие и рекомендовать их. Для меня остается лучшим учебником для фотографов – книга Лидии Дыко «Беседы о фотомастерстве». Ничего лучше еще не встречал. Когда у меня возникает идея съемки в каком-то жанре, я ищу по ним статьи на таких же реурсах, как и мой блог. Много интересной информации находится на английском языке.
Так, один из моих любимых – видеоканал на Youtube: LearnMyShot. Сейчас там 81 видеоурок на английском. Можно найти такие, например, уроки фотографии:
• Как фотографировать стеклянные бокалы и бутылки с вином, коньяком.
• Как очень красиво снимать еду при естественном освещении от окна.
• Составление отличной композиции при съемке фруктового натюрморта.
• Необычные фотографии обуви.
• Метод освещения «световой кистью» при фотографировании натюрморта.
• Съемка бликующих поверхностей (металлические вилки, ножи и т.п.).
• Способы освещения для подчеркивания текстуры поверхностей предметов.
• Как красиво фотографировать огонь.
• Создание эффекта солнечного лучика на предметах при фотографировании в студии с искусственным освещением.
• Классический натюрморт (с грушами) при естественном освещении от окна.
• Съемки натюрморта на улице в условиях жесткого света.
Также, в последнее время сайт 500px опубликовал очень много потрясающих уроков, написанных ведущими фотографами, объясняющих как они снимали свои портреты, пейзажи и т.п. Нужно зайти в раздел Tutorials. Все уроки тоже на английском языке.
Удачных Вам кадров!
Сергей, добрый день! Вот уже целую неделю вечерами читаю Ваши статьи. Все очень интересно. У меня возник вопрос: Вы даете иногда ссылку на некоторую информацию на английском языке. Вопрос следующий: «Вы хорошо владеете английским языком или используете интернет-переводчики?»
Здравствуйте, Виктор! Рад Вас видеть у себя «в гостях». 🙂
Да, я хорошо говорю по-английски и понимаю, что не все гости сайта могут воспользоваться англоязычной литературой. Просто даю на всякий случай: может, кому пригодится. Сам я, в последнее время, на английском языке намного больше читаю, чем на русском: по фотографии — больше полезных публикаций, художественные — интереснее читать в оригинале.
Английский язык в мире более распространен, это — средство международного общения половины планеты. Поэтому толковой литературы, дельных советов по фотографии можно найти в разы больше. Например, из русскоязычных учебников, кроме Л.Дыко «Беседы о фотомастерстве», о которой я упоминал раньше, и «Композиция в фоторепортаже» С.Морозова, про которую рассказывал в «Бесценном уроке», ничего больше не нравится.
Даже те книги зарубежных авторов, что у нас продают в книжных магазинах, слабее, чем те, что мне встречались на английском языке. Приходится заказывать через третьи руки на Amazon… Как-то рассказывал: будучи в Германии в командировке, зашел в местный книжный маркет — немецкий знаю очень поверхностно, но сразу аж руки затряслись… 🙂 Шикарные книги про съемку спортивных мероприятий, про те же натюрморты…
Еще немного знаю испанский (учил в школе, повторял перед путешествием по Мексике). Когда-то находил потрясающе интересную книгу испанского автора про фотоохоту на птиц (как строить засидки, прочие нюансы)… В общем, не зря в СССР говорили: «Знание — сила!» 🙂
Сергей, спасибо за столь исчерпывающий ответ! Завидую Вам по-доброму! Да, в наше время, да наверно не только, знание языков — это большой плюс. Особенно сейчас, когда открылись границы и стало доступно общение с людьми на других языках, прочтение книг в оригинале.
Кстати, очень понравился имитатор ГРИП! Замечательно, что Вы делитесь в своем блоге своими знаниями и опытом в таком интересном и увлекательном деле, как фотография!
Виктор, где-то на страницах сайта я писал, что все окружающие уже не могут слышать от меня ничего про диафрагму, выдержку и съемку натюрмортов. А на платформе блога я встречаю множество единомышленников, могу обсуждать всё, что связано с фотографией. Не только сам делюсь тем, что знаю, но и получаю много обратной связи, сам учусь.
Так что, все мы — любители фотографии, повязаны друг с другом. 🙂 Симулятор ГРИП меня тоже впечатлил. Точнее, таблицы расчета ГРИП можно часто встретить, а вот, симулятор бокэ я первый раз нашел.
Спасибо за данную статью! Достаточно поучительно в плане организации министудии в домашних условиях! 🙂 Честно говоря, я давно уже планирую подобные съемки… и возможности есть… а вот смелости не хватает… 🙂 А вот с выводами согласиться не могу. 🙂
«Для себя отмечу, что нужно долго и упорно работать над композиционными решениями своих фотографий. Не дается мне это искусство. Наверное, композиция – это грань, разделяющая простую механику и талант фотографа…» Нет этой грани… но есть ОПЫТ, который умножается с каждой съемкой, с каждым кадром. 🙂
Еще раз спасибо! Удачи и успеха. 🙂
Павел, трудно спорить с твоими словами. 🙂 Добавлю лишь, что мне тоже хочется заняться плотнее съемкой натюрмортов, но для этого нужно захламить всю квартиру. Я читал статьи мастеров этого жанра: задумают сюжет, и потом полгода ходят по свалкам и барахолкам, собирают реквизит. Так и жена из дому может выгнать. 🙂
Источник