О культуре одежды
Презирать моду так же неумно,
как и слишком рьяно ей следовать.
Лабрюйер
УСПЕХ ИМЕЕТ НЕ ПЛАТЬЕ, А ЗОЛУШКА В ПЛАТЬЕ Культуру человека подчеркивает его одежда. Она тем целесообразнее и привлекательнее, чем больше отвечает правилам этикета. Со вкусом подобранная одежда, опрятный вид делают человека уверенным, собранным и энергичным.
Чтобы одеваться красиво, не обязательно иметь полный гардероб вещей. Здесь слово за модой и вкусом.
Мода — это сочетание законов стилевого единства, цветовой гармонии. Она придает внешнему виду естественность и респектабельность, мода требует чувства меры, учета факторов времени, вкуса, возраста. Еще в старину говорили: старайся быть изящным, но не щеголем. К излишеству не стремитесь, иначе попадете в ситуацию: вещей много, а надеть нечего.
Одежда не бывает просто красивая. Ее красота в предназначении: для работы, дома, праздника, загородной прогулки. Элегантная одежда уживается только с элегантным хозяином, который имеет достойную осанку, владеет хорошими манерами и красивой речью.
Лучшие украшения женщины — красота и естественность. Проигрывает та женщина, которая увешивает себя драгоценностями.
Есть крылатое выражение: успех имеет не платье, а Золушка в платье. Гардероб женщины соответствует ее образу жизни, возрасту, увлеченности. Ее одежда модна и элегантна, хороша «в пир, и в мир, и в добрые люди”. Главное гармония.
Ныне женская мода восстала против долго господствовавшей идеи: чем старше женщина, тем темнее цвета ее одежды. Белые одежды тем более нужны даме, далеко перешагнувшей «бальзаковский» возраст. Половиной своей красоты женщина, как говорят, обязана портнихе — имеющей хороший вкус. А хороший вкус — это разборчивость. Нужно не себя подгонять к вещам, а вещи к себе.
Наши российские женщины — одни из самых привлекательных женщин мира. Несмотря на нынешнее жесткое время, они сумели остаться обаятельными, по-современному одетыми. Это подтверждает известный модельер В. Зайцев: «Российская женщина, говорит он, — потрясающе выглядит, например, когда подбирает себе белую блузку к прямой черной юбке или к темному свитеру приторачивает ниточку золотистого металла.»
Одежду женщины «поднимают» аксессуары — обувь, шарфы, шляпы, сумочки. И чем разнообразнее они, тем легче изобрести приличествующий вариант одежды, ее гармонию. Головной убор — ведущая часть женского туалета. Оценивают красоту женщины и по тому, каковы у нее прическа и обувь. В ансамбле важен …каблук. Стертый каблук — враг элегантности. Хорошая обувь для женской ноги — обувь удобная. Француженки говорят: «Ничего так сильно не отражается на лице, как боль в ногах».
Завершают внешний вид женщины тонкие духи. Их употребление — крайне сдержанное, иначе может вызвать подозрение: нет ли здесь стремления заглушить другие запахи. Наши дамы помнят: самые лучшие духи храниться в самых маленьких флаконах. Природа создала женщину гармоничной, созидательной и красивой. И эту гармонию обеспечивает ее одежда. Правила этикета требуют от женщины одеваться элегантно, но не лучше других. Одеваться для того, чтобы жить, а не жить, чтобы одеваться.
Одежда мужчины скромна. модна, целесообразна, без вычурности и кричащих красок.
Современный костюм, свежая сорочка, умело подобранный галстук уже создают гармонию мужской одежды. Один — два костюма, две — три рубашки, спортивный костюм, куртка, пара туфель — это почти весь мужской гардероб. Это ведь только французский дворянин XVI в. имел 300 костюмов, т.е. почти каждый день новый, чтобы не повториться и не испытывать в обществе чувство стыда. Но у народов Востока есть поговорка:” Не вытягивай ног дальше одеяла». Это наказ соизмерять свои желания с возможностями, а возможности с разумной необходимостью.
Мужчины-модники создают ансамбль из трех предметов: рубашки, галстука и носков — и выглядят элегантно. К серым, серо-голубым, синим костюмам подходят сорочки белые, светло-серые, голубые, однотонные и с мелкой полоской, тоненькой клеточкой. К костюмам коричневым, бежевым, терракот — сорочки белые, беж, кремовые, серовато-розовые. К черным — сорочки белые.
Мужчины помнят: сорочка лучше выглядит и удобнее себя чувствуешь, если размер ее воротника на номер больше, а рукава впору или немного длиннее.
Особое внимание в гардеробе мужчины — Его Величеству галстуку. Он — визитная карточка мужчины. Многие женщины видят в галстуке мужчин утонченность вкуса. Галстук выбирается по цвету и рисунку, чтобы подходил к костюму и рубашке. К однотонной сорочке идут галстуки с рисунком, к сорочкам в полоску или клетку — однотонные, спокойных тонов. Хорошо с костюмами светлых тонов носить яркие галстуки. Галстук должен сочетаться также и с тоном шляпы и носков. Ныне в моде галстуки, свободно прилегающие к сорочкам, не слишком затянутые, без заколок и украшений.
Костюм завершает обувь, ведь хорошо одетый человек — это прежде всего хорошо обутый человек, к темным костюмам — темно-коричневые или черные туфли; к светлым костюмам — обувь цветная: бежевая, кремовая, серая, красновато-коричневая.
Итак, красивая походка, стройный внешний вид, элегантный костюм создают облик современного культурного мужчины. И обязательно улыбка — важный этикетный знак. На Западе и Востоке говорят: не умеешь, улыбаться — не умеешь торговать. Однако пленительная улыбка нужна не только в торговле, а всюду, всегда и во всем. Улыбка — мягкая и добрая — сближает людей. Ведь лицо — зеркало отношений. Тот, кто умеет улыбаться, находится во власти положительных эмоций. Даже при написании письма улыбка влияет на его содержание. Проверьте это на собственном опыте.
Вспомните полные бодрости и энергии слова Дейла Карнеги: «Когда Вы выходите на улицу из дома, то высоко поднимите голову; вдохните полной грудью; приветствуйте друзей улыбкой; вкладывайте душу в каждое рукопожатие; не бойтесь, что Вас неправильно поймут; на своих врагов не тратьте ни минуты; соберите все свое мужество; сдаться нетрудно. Трудно держать голову высоко.Вы — бог!».
Источник
Эстетическая культура в современной одежде
АННОТАЦИЯ
В работе рассматриваются вопросы влияния культуры одежды на эстетическое воспитание человека. Изучаются методы формирования моды, ее воздействие на сознание человека, роль одеждыкак важный фактор формирования эстетического восприятия, носитель эстетического сознания, явление результирующее общественный опыт трансформации эстетической культуры. Анализируются фольклорные элементы, которые иногда используются в оформлении современных костюмов.
ABSTRACT
The paper considers the influence of wear culture on the aesthetic education of a person. The methods of fashion formation, its impact on human consciousness, the role of wear as an important factor in the formation of the aesthetic perception, the basic of the aesthetic consciousness, the resultant for the social experience in the transformation of the aesthetic culture are studied. The folklore elements, which are sometimes used in the design of the modern costumes, are analyzed.
На современном этапе развития общества особое внимание уделяется эстетическому воспитанию людей. В течение всей жизни в трудовой деятельности, в быту, в общении формируются сознание и эстетические воззрения человека. Красота создается человеческим трудом.
Существует множество методов эстетического воспитания человека. Одним из главных его методов считается культура одежды, которую можно отнести к основным компонентам художественной культуры. «Одежда – совокупность швейных изделий (из ткани, вязаного полотна, кожи и меха), надеваемых человеком с целью обезопасить своё тело от негативного влияния окружающей среды (погодных условий, насекомых, токсических веществ и другого); одежда выполняет эстетические функции – создаёт образ (имидж) человека, что позволяет судить о его социальной роли». [6].
Одежда – важный фактор формирования эстетического восприятия, носитель эстетического сознания, явление результирующее общественный опыт трансформации эстетической культуры.
В формировании внешнего вида человека огромная роль отводится одежде. В связи с этим, в комплексе требований к одежде, эстетические требования занимают особое место.
Оценка реальных продуктов с эстетической точки зрения возникает при оценивании понятий человека о красоте. Восприятие красоты возникает под воздействием определенных факторов и развивается в зависимости от уровня жизни, условий труда, культуры, уровня развития в производстве, климатических условий, национальных особенностей и т. д.
Кроме того, при формировании эстетического вкуса, значительную роль играют личные особенности, т.е. возраст, образ жизни, специальность, место жительства и т.д.
Мода изменяется под воздействием разных факторов. При этом учитывается потребность общества в одежде. Цена и годность материалов изготовления широко используемой одежды, идеологические факторы, воздействующие на формирование костюма, также имеют важное значение.
По множеству причин мода переходит от одной страны к другой. Мода легко распространяется среди населения при верной целевой направленности. Иногда изменение моды связано с психологическими факторами. Изменение формы или размера отдельных частей одежды происходит в рамках определенных ограничений. В таких случаях мода принимается широкими массами. Одежда при использовании не должна вредить здоровью, создавать препятствия для трудовой деятельности и отдыха [3,с.158].
Эстетические потребности и их свойства, предъявляемые к одежде, прежде всего, должны соответствовать их направленности и условиям применения. Эстетическое оформление и свойства одежды являются характеристиками, влияющими на их предназначения и условия эксплуатации. Надо отметить, что цвет, мягкость и шероховатость ткани имеют большое значение при изготовлении одежды. Также оценивается степень сминания, укорачивания, степень загрязнения, узоры и структура поверхности материала.
Итак, эстетические особенности одежды зависят не только от моды, но и от свойств материала, конструкции, технологической обработки и от других факторов. Это эстетический показатель, характеризующий отражение в форме изделия социально значимой информации. При этом учитывается предназначение, тонкость, образ ассоциации, современность и статус профессиональности.
Признак и форма – это особенности создания определенных чувств в человеческом сознании; способы определения направления предназначения данного продукта и выявления его характерных черт. Например, при изготовлении повседневной или вечерней одежды, для каждой отдельно выбираются пропорции, характерный узор, цвет и образная форма. Различия должны выражаться четко. Это нужно, чтобы не создать у потребителя ощущение непонятности объекта.
Оригинальность – это эстетический фактор, который характеризует отличие изделия от подобных изделий, прежде всего своеобразной формой. Эстетический показатель оригинальности одежды считается значительным свойством. Отметим, что форма изделия должна соответствовать его предназначению и служить обеспечению комфорта.
Соответствие стилю – это эстетический показатель, демонстрирующий соответствие форм и художественных способов выражения определенным свойствам на некотором историческом этапе развития общества. Считается возможным изменение направления стилей в полном объеме в рамках данного этапа.
Соответственность моде – эстетический показатель, отражающий соответствие эстетического вкуса, временно господствующего во внешнем виде продукта, где потребитель свободно может определить свои желания относительно продукта моды.
Современные создатели костюмов всегда обращались к истории, стилю фольклора. Дизайнеры не стремятся к точному отображению образа национального костюма в современной одежде, однако в результате своих творческих изысканий осуществляют художественное отображение его особенностей. Ассоциативные понятия считаются важными факторами в создании костюмов [1, с.3].
Созидательная трансформация, в основном, начинается со сбора материала. Это является отправной точкой дизайна. Без начальных материалов невозможно говорить ни об ассоциации, ни о фантазии, ни о художественных образах.
Во все времена одежда помогала определить национальную, духовную и гражданскую принадлежность человека. Мода, представляющая развитие современной одежды, играет связующую роль между современностью и прошлым.
Производство одежды считается многоэтапным, сложным процессом, который определяется работой специалистов различных направлений. Художники-модельеры и дизайнеры занимаются проектированием новых моделей одежд.
Основной задачей является создание «красивой» и физически удобной одежды. Это делает личность более привлекательной и позволяет подчеркнуть ее особенности.
Дизайнеры, проектирующие формы костюма, одновременно выполняют разные функции. Они – художники-модельеры, созидатели эстетики, равно как и конструкторы, которые стараются реализовать свои идеи в материалах. Они также психологи и режиссеры, имеющие целью воплотить в костюме специфику собственного мироощущения, полностью контролируя и направляя процесс создания одежды.
Важнейшей особенностью дизайна одежды является то, что объект его творчества – это человек. Невозможно представить дизайн отдельно от закладываемой функциональности одежды. Вместе они создают единое целое и стремятся к созвучию с моральным обликом человека современности. Все эти аспекты должны учитываться в процессе создания одежды, и резонансно соответствовать полу, возрасту, внешнему облику и отличительным чертам целевой аудитории. Современное развитие одежды тесно связано с уровнем развития промышленности, науки, культуры и превалирующего общественного уклада [4,с. 12].
В художественных ценностях общества искусство занимает ведущее место. Дизайн и проектирование одежды относятся к архитектоническому направлению искусства и являются носителями эстетических и практических функций. Одежда подчиняется существующим нормам и отражает совокупность принятых форм, объединяет в себе бытовые традиции различных слоев общества.
Одежда считается способом выражения индивидуальности и особым языком в отношениях людей. Фантазии модельеров, визуализированные в создаваемой ими одежде, воздействуют на формирование эстетической культуры общества.
Развитие общества усовершенствовало одежду и расширило круг ее предназначения. Одежда тесно связана с зодчеством, скульптурой, изобразительным искусством, музыкой и театром.
Одеждой определяются национальные и духовные особенности людей. На каждом этапе развития общества образ жизни людей отражается в особенностях одежды и, исходя из этого, можно сказать, что эволюция одежды имеет социально-историческую обусловленность.
Анализ особенностей бытующей моды в одежде позволяет привнести массу достоверной информации в характеристику изучаемых исторических этапов развития целых народов и их эстетической культуры.
Культура и вкус азербайджанского народа, нашедшие свое воплощение, в том числе и в национальном костюме, всегда являлись объектом пристального внимания, как на Востоке, так и в Европе.
В конце XIX века в Азербайджане, как и в других странах, одежда европейского стиля пользовалась популярностью среди аристократических слоев населения. Простые по конструкции костюмы шли в ногу со временем, но в то же время в них присутствовали элементы классики.
Как современная азербайджанская музыка обращена к наследию древних мугамов, как зодчие повсеместно используют восточные элементы в архитектуре, так и модельеры умело заимствуют и интерпретируют элементы из сокровищницы классического национального костюма в создании новых образцов одежды. Такой прием обращения к историческому наследию в создании современной одежды является очень популярным у модельеров всего мира.
Конечно, реализовывать наследование традиций национального костюма в дизайне одежды текущего момента необходимо с большим вкусом и, не переходя границы разумной нагруженности модели.
Оригинальность и разнообразие одежды во многом определяется наличием орнамента, который дополняет и украшает костюм. Национальный костюм каждого народа имеет своеобразное орнаментальное строение. Орнаменты, украшающие азербайджанскую одежду богаты своим разнообразием.
Наиболее популярными являются такие орнаменты как «ислими», «бута», «булут» – (облака), «ваг-вагы», «кетебе» и др.
«Ислими» –орнамент, «соединяющий вьюнок и спираль. Это один из самых распространенных элементов мусульманских орнаментов, в основе которого лежит изображение бесконечной спиралевидной ветки, окаймленной непохожими друг на друга листьями и цветами, символизирующей непрерывный путь в божественный сад»[5].
Различают несколько видов «Ислими»:
1. «Саде (простой) ислими» имеет миндалевидную форму и расположен на концах спиралеобразных ветвей. Этот вид «ислими» чаще всего используется в вышивках, применяемых в одежде.
2. «Ганадлы (крылатый) ислими» отличается от «саде ислими» по сложности исполнения орнамента. Замысловатый по форме элемент орнамента делится на две листообразные части – крылья. Крылья открываются вверх и вниз относительно движения спирали. Как правило, нижнее крыло бывает короче верхнего. Оконечность крыла может быть как заостренной, так и округлой. «Ганадлыислими» по форме напоминает орнамент «бута» [2, с.78].
3. Наиболее распространенный вид орнамента в Азербайджане – это «Хачалы (раздвоенный) ислими». По форме он напоминает сломанную ветвь дерева. Следует отметить, что орнамент «Хачалыислими» отчасти напоминает «Ганадлыислими».
«В азербайджанском орнаменте «Хачалыислими» более распространен,чем остальные виды «Ислими». «Ганадлыислими» и «Хачалыислими», имеющиеочень большое разнообразие форм, укоренились, можно сказать, во всехотраслях декоративного искусства, даже в рисунках тканей, имевших всредние века сложные технологические особенности». [2, с.78].
4. «Буталы (миндалевидный) ислими» имеет миндалевидную фору и широко использовался в качестве декоративного элемента на Ближнем Востоке и в Азербайджане.
5. «Хорме (плетеный) ислими» имеет более сложную структуру, чем вышеназванные. Обрамленный двойным широким ободом «Хорме» характеризуется двумя крыльями на переднем и заднем плане. Местные ремесленники, привнося в узор новые детали и элементы, обогатили его художественный вид. Все формы и элементы тесно связаны друг с другом, и исходя из этого, орнамент приобрел устоявшееся название «Плетеный». «Хорме», обладая высокой художественной сложностью, пользуется широкой популярностью у современных мастеров. Художники, дизайнеры-модельеры используют орнамент «Хормеислими» в создании изделий декоративно-прикладного искусства, модельном ряде одежды для придания национального духа этим произведениям [2, с.79].
Следует отметить, что раннесредневековые орнаменты постепенно усложнялись по форме рисунка и дополняли друг друга. Изысканные элементы «Ислими» со временем были доведены до высокого художественного уровня.
«Орнамент «Бута» — миндалевидный узор с заострённым загнутым верхним концом. Мотив бута известен у многих народов Востока на обширной территории. в странах Ближнего Востока и в Европе»[6].
«Бута», являясь, характерной деталью азербайджанского национального орнамента, широко использовался азербайджанскими мастерами в рисунках ковров, кялагаи и тканей, при украшении одежды, а также в художественных изделиях декоративно-прикладного искусства [6].
«Бута» делится на четыре группы:
— Все «бута» первой группы связаны с центрами древнего ковроткачества;
— мотив семьи является основой для второй группы;
— к третьей группе относятся все виды «бута», которые носят символический характер;
— четвертую группу составляют «бута», названия которых определяются по форме.
Орнамент «Булут» (облака) являетсяодним из основных элементов азербайджанского орнаментального искусства.
«Возникнув в азербайджанском декоративном искусстве в древние времена, узор облака развивался в средние века, сначала занимал большое место в керамике, в металлических изделиях, в зодчестве, в ковроделии, а позднее широко применялся также в миниатюрах и книжном оформлении.
В произведениях искусства изображения облака встречаются в трех различных формах: простой, сложной и образной.
Облака простой формы не имеют зубчатых очертаний, а облака сложных форм — густо зубчатые, украшенные ободками «гыфылгях», а иногда — «вагами», напоминающими головы животных» [2, с.83].
«Рисунки облаков, легко вошедшие в свое время в азербайджанское народное ремесло и имеющие, по сравнению с первоначальными формами, более реалистические черты, формировались под воздействием местных условий жизни и, в связи с религиозными поверьями и течениями в искусстве. Еще с древних времен в Средней Азии и на Ближнем Востоке, в том числе и в Азербайджане, воду — самое необходимое для жизни — изображали в виде рыбы или птицы. А текущую воду изображали прямой или волнистой линией. И это было связано с изображением текущей воды, движения облака в небе, а также с изображением «доброжелательного дракона», который якобы ниспослан на землю богом, чтобы ведать дождем и водами»[2, с.85].
Орнамент «ваг-вагы» относится к орнаментам с изображениями живых существ.
Ваг, или вакин — это «фантастическое дерево, плоды которого похожи на голову человека или животного. Его листья появляются утром, а вечером опадают.
В средневековых орнаментах вагом обычно называли стилизованные изображения головы человека или голов слона, льва, собаки, козы и других животных, которые помещались обычно в спиралях с двойным или одинарным контуром» [2, с.92-93].
В ходе изучения разных народов, например, индусов, славян и тюрков, наблюдаются сильные различия композиционных свойств и элементов костюма. При изготовлении современной одежды дизайнеры стараются использовать именно этнические особенности.
Применяя в создании новых костюмов уже забытые элементы одежды, нужно передать пластичность исходного источника. В этом случае, надо учитывать закономерность их развития и форму пластичности, богатства ритмов, характер построения цветов и фактуры, пропорциональность элементов и общую форму одежды и определить важность всего вышеуказанного.
Источник