Русский жилой интерьер XIX — начала ХХ веков
Когда будете в Павловском дворце, обязательно посетите экспозицию «Русский жилой интерьер XIX-начала ХХ веков» – реконструкцию интерьеров жилых комнат высшего сословия России. Она находится на III этаже центрального корпуса, билет на нее покупается отдельно в кассе.
Эта экспозиция была создана под руководством главного хранителя Павловского дворца-музея А.М.Кучумова в 1976 году. На основе литературных и документальных источников, произведений живописи, рисунков и фотографий были воссозданы типичные интерьеры той эпохи. В 2000 году экспозиция открылась вновь, с изменениями и дополнениями. Переходя из зала в зал, словно перемещаешься в машине времени, перед глазами проходит целое столетие. Через интерьер, то, как обустраивали жилое пространство наши предки, лучше понимаешь психологию и философию людей того времени, их мироощущение и мировосприятие.
17 залов разделены на 3 смысловых блока:
- русская дворянская усадьба 1800-1830-х годов,
- столичный аристократический особняк 1830-1860-х годов,
- городская квартира 1860-1890-х годов.
Интерьеры 1800-1830-х годов
В начале XIX века типичным жилищем знати был усадебный дом или городской особняк. Здесь, как правило, жила большая семья и многочисленная прислуга. Парадные залы обычно располагались на втором этаже и представляли собой анфиладу гостиных, будуар и спальню. Жилые помещения размещались на третьем этаже или антресолях и имели низкие потолки. Прислуга жила на первом этаже, здесь также находились служебные помещения. Если дом был двухэтажный, то жилые комнаты, как правило, были на первом этаже и шли параллельно служебным помещениям.
Конец XVIII – начало XIX века – время господства классицизма, который предполагает четкий ритм и единый стиль размещения предметов мебели и искусства. Мебель обычно изготавливалась из красного дерева и украшалась накладками из чеканной золоченой бронзы или полос латуни. Из Франции и других европейских стран в Россию проник интерес к античности. Поэтому в интерьере этого времени мы увидим античные статуи и соответствующий декор. Под влиянием Наполеона в моду входит ампир, созданный архитекторами Ш.Персье и П.Фонтеном, с его духом роскошных императорских резиденций времен Римской империи. Мебель в стиле ампир делалась из карельской березы и тополя, часто окрашивалась в зеленый цвет – под старую бронзу, с позолоченными резными деталями. Часы, светильники делались из позолоченной бронзы. Стены комнат часто окрашивались в чистые цвета – зеленый, серый, синий, лиловый. Иногда они оклеивались бумажными обоями или имитировали бумажные обои, гладкие или полосатые, с орнаментом.
Анфиладу комнат в экспозиции открывает Камердинерская (конец XVIII – начало XIX века). В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».
Образцом для Портретной (1805-1810-е годы) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой Отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.
Портретная, 1805-1810-е гг.
Кабинет (1810-е годы) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.
Кабинет, 1810-е гг.
Столовая (1810-1820-е годы) – также выполнена в стиле ампир.
Столовая, 1810-1820-е гг.
Спальня (1820-е годы) функционально разделена на зоны: собственно спальню и будуар. В углу находится киот. Кровать закрыта ширмой. В будуаре хозяйка могла заниматься своими делами – рукодельничать, вести переписку.
Спальня, 1820-е гг.
Спальня, 1820-е гг.
Будуар (1820-е годы) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.
Будуар, 1820-е гг.
Прообразом Гостиной (1830-е годы) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.
Гостиная, 1830-е гг.
Гостиная, 1830-е гг.
Кабинет молодого человека (1830-е годы) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское, которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.
Кабинет молодого человека, 1830-е гг.
Интерьеры 1840-1860-х годов
40-е – 60-е годы XIX столетия – время господства романтизма. В это время пользуется популярностью историзм: псевдоготика, второе рококо, неогрек, мавританский, позднее – псевдорусский стили. В целом, историзм господствовал вплоть до конца XIX века. Интерьеры этого времени характеризуются стремлением к роскоши. В комнатах обилие предметов мебели, украшений и безделушек. Мебель делали преимущественно из ореха, розового, сахарданового дерева. Окна и двери закрывали тяжелые драпировки, столы покрывали скатертями. На полы стелили восточные ковры.
В это время становятся популярными рыцарские романы В.Скотта. Во многом под их влиянием возводятся усадьбы и дачи в готическом стиле (я уже писала об одной из них – Марфино). В домах также устраивались готические кабинеты и гостиные. Готика выражалась в витражах на окнах, ширмах, экранах, в декоративных элементах отделки комнат. Для украшения активно использовалась бронза.
Конец 40-начало 50-х годов XIX века отмечены появлением «второго рококо», иначе называемого «а-ля Помпадур». Оно выразилось в подражании искусству Франции середины XVIII столетия. В стиле рококо были возведены многие усадьбы (например, погибающая ныне Николо-Прозорово под Москвой). Мебель изготовлялась в стиле Людовика XV: гарнитуры из розового дерева с бронзовыми украшениями, вставки из фарфора с росписью в виде букетов цветов и галантных сцен. В целом, комната походила на драгоценную шкатулку. Особенно это было характерно для помещений женской половины. Комнаты на мужской половине были более лаконичны, но также не лишены изящества. Часто они были отделаны в «восточном» и «мавританском» стиле. В моду вошли диваны-оттоманки, стены украшало оружие, на полах лежали персидские или турецкие ковры. В помещении также могли находиться кальяны, курильницы. Хозяин дома облачался в восточный халат.
Примером вышесказанного служит Гостиная (1840-е годы). Мебель в ней выполнена из ореха, в декоративной отделке прослеживаются готические мотивы.
Гостиная, 1840-е гг.
Гостиная, 1840-е гг.
Следующее помещение – Желтая гостиная (1840-е годы). Гарнитур, представленный в ней, был сделан для одной из гостиных Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, предположительно, по рисункам архитектора А.Брюллова.
Желтая гостиная, 1840-е гг.
Туалетная молодой девушки (1840-1850-е годы) выполнена в стиле «ореховое рококо». Подобная комната могла быть как в столичном особняке, так и в провинциальной усадьбе.
Туалетная молодой девушки, 1840-50-е гг.
В Кабинете-будуаре (1850-е годы) в стиле «второе рококо» представлена дорогая мебель «а-ля Помпадур», фанерованная розовым деревом, с вставками из золоченой бронзы и расписного фарфора.
Кабинет-будуар, 1850-е гг.
Спальня молодой девушки (1850-1860-е годы) поражает своей пышностью, она также является образцом «второго рококо».
Спальня молодой девушки, 1850-60-е гг.
Интерьеры 1870-1900-х годов
Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.
В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 году в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.
Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.
Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.
В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.
Малиновая гостиная (1860-1870-е годы) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.
Малиновая гостиная, 1860-е гг.
Малиновая гостиная, 1860-е гг.
Кабинет (1880-е годы) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.
Кабинет, 1880-е гг.
Столовая (1880-1890-е годы) выполнена в русском стиле. Обязательным атрибутом было кресло «Дуга, топор и рукавицы» В.П.Шутова (1827-1887). После Всероссийской выставки в Петербурге в 1870 году они приобрели огромную популярность. Вскоре подобные предметы мебели с различными вариациями стали изготовлять и другие мастера.
Столовая, 1880-90-е гг.
Кленовая гостиная (1900-е годы) – прекрасный образец стиля модерн.
Кленовая гостиная, 1900-е гг.
Кленовая гостиная, 1900-е гг.
Таким образом, перед нашими глазами прошел весь XIX век: от ампира с его подражанием античной культуре в начале века, через увлечение стилями историзма в середине века, эклектики второй половины столетия и неповторимого, ни на что не похожего модерна на рубеже XIX-XX веков.
Источник
Интерьер начала 20 века.
Интерьер начала 20 века был воплощением ярких и значимых тенденций в поиске нового в искусстве, архитектуре и дизайне, которые имели место в художественной жизни европейских стран. Большинство из выдающихся дизайнерских стилей были сформированы в течение всего 20-го столетия. От высокой моды Арт-деко до простоты стиля шейкеров, от ретроспективного стиля 1950-х до современного минимализма и вечно-популярного дизайна 1960-х и 1970-х годов, все эти стилевые направления были инновационными и охватывали многие разные образы. Достаточно сравнить культовые интерьерные дизайнерские стили, образующие интерьер начала 20 века и сформированные в течение начала 1900-х годов. В это время творили известные архитекторы, которые повлияли на современный дизайн: Франк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, Алвар Аалто и Ээро Сааринен.
Чтобы воссоздать в интерьере стилистику первой половины 20-го века, полезно изучить основные течения, которые господствовали в это время, понять особенность шедевров архитектуры, дизайна и изобразительного искусства. Простота и мастерство движения «Искусств и ремесел», повлиявшее на интерьер начала 20 века, яркая флористика Арт-нуво, китчевый и многоцветный стиль 1950-х и психоделический взгляд 1960-х. Все это полезно знать при создании нового современного интерьера, основанного на стилизации и реминисценции.
Дизайнерские стили, которые развивались в конце 19-го столетия и на протяжении 20-го века были инновационными и разнообразными – они повлияли на многообразный интерьер начала 20 века. Многие из этих стилей остаются популярными сегодня, их можно найти в домах по всему миру. В начале 20-го века старый викторианский стиль казался скучным, беспорядочным и надоевшим. Так интерьер начала 20 века и последующего времени был намного разнообразен множеством стилистических решений, дизайнерские и декораторские направления определились в два решения:
Первое направление, это ряд простых, но художественных стилей. Например, стили шейкер и движение Артс энд крафтс. Второе направление было слегка шокирующим, оно отличалось от всего, что мир дизайна видел когда-либо раньше. Эти стили могут быть отнесены в отдельную группу в качестве новых стилей, и включают движения, такие как Арт-нуво, де Стиль, Баухауз, Арт-деко в первой половине 20 века, а также «ретро» стили 1950-х, 1960-х и 1970-х годов. Шумный и веселый Новый Орлеан вошел в историю в начале XX века как город, где появилась новая музыка в стиле джаз, которая представляла собой смесь из нескольких направлений музыки, в том числе традиционных негритянской мелодий.
Новомодный молодежный стиль стал входить в повседневную жизнь, одежду, привычки, дизайнеры пытались воссоздать его в интерьере. Стремительно развивающаяся промышленность, масс-медиа и кинематография участвовали в формировании нового образа жизни, который в свою очередь повлиял и на все направления в декоративном искусстве. Наблюдая за жизнью голливудских знаменитостей, простые горожане пытались воспроизвести ее в своей реальности.
Интерьер этого времени становится уютным, с включением черно-белых фото в контрастных рамках, размещенным по стенам или столах. Содержание этих фото может быть совершенно разным – начиная семейными снимками и заканчивая Гретой Гарбо, которая считалась символом джаза. Но они графически соотносятся с общей стилистикой интерьера.
Сейчас остро стоит проблема благоустройства и гармоничной организации городской среды, развлекательных общественных заведений, учебных заведений ,а так же домов и квартир. В городах и посёлках возводятся новые дома, которые требуют обустройства на высоко качественном уровне. Одним из веяний нашего времени является благоустройство не только со стороны инженерии, но не в меньшей степени требуется благоустройство в художественном, образном отношении. Сейчас наша страна движется вперёд, требуется создавать что-то новое. И это новое должно стать действительно новым, не похожим ни на что, но вместе с тем сохранившим дух нашей страны.
При решении таких дизайнерских проблем всегда происходит опора на декоративное искусство, произведения и элементы декора, которые конкретизируют художественные решения, служат в них доминантами. Современная роспись базируется на росписи предыдущих эпох, опирается на опыт и достижения великих мастеров прошлого. Грамотное применение знаний разных эпох и сочетание различных стилей в своих работах – первоочередная задача художников-монументалистов настоящего времени. Это позволяет вернуть монументальную живопись в конкретные общественные и частные интерьеры.
Источник