Лекции по истории домов моды

Лекции по истории модных домов

Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна

СОДЕРЖАНИЕ:
1. Понятия «Pret-a-Porter» и «Haute Couture».
2. Стилисты и кутюрье.
3. Возникновение французского Haute Couture — Чарльз Фредерик Уорт и его творчество.
4. Творчество Поля Пуаре, его влияние на фр. моду.
5. Европейские модельеры первого десятилетия XX века.
6. Влияние «Русских сезонов» на формирование европейской моды XX века.
7. Безумные 20-е.
8. Шанель — её взгляды и её стиль.
9. Русская тема в западноевропейской моде 1920-1930 годов.
10. Шокирующая Эльза Скиапарелли.
11. Влияние кинематографа на развитие моду в костюме. Кинодивы Голливуда — их облик и костюм. М.Дитрих, Г.Гарбо.
12. Тенденции европейской моды в 30-е годы.
13. Изменение эстетического идеала красоты в конце 30-х гг. Формирование предвоенного стиля в моде.
14. Война и мода 1940-1949 гг. Кристобаль Балансиага, Пьер Бальмен, Жак Фат.
15. Кристиан Диор и его New Look.
16. Последователи дома Dior.
17. 50-е годы: модельеры и кумиры.
18. Ив-Сен Лоран и его вклад в моду.
19. Молодёжная мода 60-70-х гг.
20. Возрождение дома Шанель и её последователь К.Лагерфельд.
21. Модельеры 60-х — создатели моды будущего.
22. Мультикультурный мир 70-х гг. Новые имена и направления в моде.
23. Жан-Поль Готье — испорченный ребёнок французской моды.
24. Японцы в Париже.
25. Итальянские модельеры.
26. Американская мода.
27. Английская мода и модельеры.

Источник

7 лекций по истории моды, которые находятся в открытом доступе

Мода не существует в вакууме, ей необходимы самые разные каналы для распространения информации о новых веяниях, тенденциях и трендах.

Сейчас мода становится цикличной, и с каждым годом кутюрье предлагают нам обратиться к истории и взять на заметку идеи из гардероба наших бабушек и мам, конечно, придав ему современный шарм. Находясь в изоляции, у нас появился уникальный шанс пересмотреть наши взгляды на собственный стиль и самовыражение в одежде.

К счастью, пространство интернета предоставляет нам неограниченые возможности для изучения нового (а новое — это хорошо забытое старое). Пройдя путь от момента создания первой дизайнерской модели до сегодняшних дней вместе с историками моды и исследователями, вы сможете заново переоценить лучшие стороны каждой эпохи и, возможно, позаимствовать что-то для себя.

Для тех, кто хочет охватить лишь основные моменты и не останавливаться на деталях, предлагаем бесплатный курс «100 лет мировой моды за 100 минут». Лектором выступает Татьяна Соловей.

По ссылке вам будут доступны материалы по следующим темам:

• В ожидании новостей: современное состояние моды
• «Идущие смело»: новое поколение украинских дизайнеров
• Мода как индустрия. Следствие промышленного прогресса
• «До» и «после» гламура
• «Страны-участницы»: развитие моды под влиянием дизайнерских и модных школ разных стран мира
• Модные недели. Первые недели моды и формирование модных столиц
• Новые участники моды: как субкультуры и подростковые бунты связаны с развитием моды
• Когда «кутюрье» было комплиментом: первые дизайнеры и творческие приемы, актуальные до сих пор
• «Я так вижу»: рождение современной моды как дизайнерского продукта
• Была ли мода до моды

Выставка «Мода в зеркале истории XIX – XX вв.» и частного собрания знаменитого коллекционера Александра Васильева стала знаменитой благодаря бесчисленному количеству ценных исторических экспонатов. Тем более она интересна для нас, что ее можно посмотреть в свободном доступе и в повествовательной нескучной форме. Вы услышите рассказ о двухвековом преображении костюма россиян в историческом контексте и увидите интереснейшие экспонаты, а вашим гидом будет лично историк моды Александр Васильев.

К концу XIX века модельеры приходят к мысли о необходимости внести в модный процесс нотку театральности — так появляются первые «парады манекенов», которые в XX веке станут неотъемлемой частью модного процесса. Не менее дружественными являются отношения моды с кинематографом, который с момента своего появления стал для модельеров самым желанным подиумом для демонстрации моделей.

О тесной связи кинематографии и модной мысли в своих лекциях рассказывает Людмила Алябьева — историк моды, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», филолог, преподаватель, куратор. Такой исторический экскурс мы не могли пропустить.

Зоя Звиняцковская — историк моды, автор книги «In progress. Fashion of Ukraine since 1991». Вместе с ней в аудио-программе отслеживаем как развивалась история моды в Украине, что надевали после распада СССР, и как назывались вещи, для которых слова еще не были придуманы.

Этот документальный фильм основан на недельной съемке эпатажного и неординарного модельера Карла Лагерфельда. Впервые лента продемонстрирована на кинофестивале в Берлине. Карл Лагерфельд шил коллекции для дома Шанель и других модных домов, является автором нескольких парфюмерных ароматов, профессионально фотографирует.

Наверно, сложно найти увлеченного модой человека, который не слышал имени Лагерфельда. Изучая историю его творений и его жизни, мы становимся немного ближе к настоящему искусству моды.

Продолжая касаться темы исторического пути главных кутюрье истории, мы не можем не вспомнить о Кристиане Диоре.

Кристиан Диор не только изменил и сделал модной «высокую моду», он противоречил самому образу модельера, принятого в обществе. Этот француз никогда не шел на поводу у своей популярности. Он завоевал мир, благодаря смелому взгляду на женскую элегантность,сделал Париж настоящей столицей моды, оставаясь при этом сдержанным и консервативным человеком. Но что повлияло на вкусы Диора? Что вдохновляло его динамичное творчество и принесло потрясающий успех? Детство в Нормандии, вечный образ материнской элегантности, его любовь к цветам искусству и архитектуре? Фильм помогает взглянуть изнутри на тайны человека, ставшего легендой — Великого модельера Кристиана Диора.

В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными и интенсивными, оказалось очевидно, что считать моду несерьезной и недостойной высоких стандартов искусства сферой, было бы слишком поверхностной и утратившей свою актуальность оценкой, с чем мы, естественно, не согласны. В процессе следующей дискуссии рассматривается история взаимодействия моды и искусства и одновременно формируется ответ на не теряющий актуальности вопрос: «Является ли мода искусством?»

Источник

Лекции по истории домов моды

Кажется, что мода — это удачное сочетание одежды с обувью и аксессуарами. Но вещи могут рассказать не только о канонах красоты, но и о ценностях, обычаях и экономике своего времени .

За 5 лекций узнаем, как на моду влияют наука и техника, религия и политика, живопись и танец. Увидим, как мода сама подталкивала общество к изменениям и что носили модники со времён Древнего Египта до наших дней.

Была ли мода в Древнем Египте и античных Греции и Риме? Об этом много спорят, ведь веками наряды там почти не менялись. Однако античные и древнеегипетские образы на протяжении всей истории влияли на моду. На лекции проследим, как с древних времён до эпохи Возрождения люди относились к своей внешности и какие идеи через транслировали через наряды, причёски и макияж.

— Как выглядел идеальный макияж египетской царицы;
— Какие секреты ухода за телом пришли к нам из Древнего Рима;
— Чем осветляли волосы до появления краски для волос;
— Как христианство влияло на моду с момента зарождения до эпохи Реформации;
— Какой была средневековая мода и какие события способствовали её активному развитию;
— Кто внёс в историю моды больший вклад: королевы или фаворитки королей;
— Как менялись стандарты приличия и представления о том, насколько можно обнажать грудь;
— Откуда взялась мода на выщипанные брови и зачем в XV веке европейские модницы выбривали лбы.

XVII–XVIII века стали самыми пышными в истории моды. Во времена Людовика XIV во Франции носили пышные юбки и кружевные сорочки, каскады лент, рюши, оборки и банты. Всё это великолепие дополняли многочисленными украшениями из золота. На лекции разберёмся, почему «король-солнце» ценил такие сложные одеяния и каким был «интимный костюм» в стиле рококо. Выясним, как менялись представления о женской красоте в XVII–XVIII веках.

— Как появился корсет и зачем он был нужен;
— Почему Версальский дворец считался модным общежитием;
— Зачем в XVII–XVIII веках модницы лепили мушки на лицо;
— Как выглядели модные издания XVII–XVIII веков и о чём писали;
— За что французская королева Мария Антуанетта ценила высокие причёски;
— Почему образы женщин из штата Луизиана свели с ума парижан.

После Великой французской революции в моду вошёл стиль ампир, восхвалявший Францию и военные победы Наполеона. А во второй половине XIX века развитие промышленности сформировало модную индустрию в её классическом понимании. Во Франции появился Парижский Синдикат высокой моды, а вместе с ним — одежда «от кутюр». На лекции разберёмся, что на самом деле значит этот термин, и узнаем:

— Какими были первые хипстеры и почему их называли «инкруаяблями» и «мервейёзами»;
— Почему у женщин стали популярными мужские стрижки;
— Каким был прообраз дамского брючного костюма;
— Почему свободные платья в стиле ампир в начале XIX века считали безнравственными;
— Какие дизайнеры пытались избавить женщин от корсета ещё до Шанель и почему у них это не получилось;
— Чем русские сезоны во Франции вдохновили модельера Поля Пуаре и зачем он одевал парижских модниц как наложниц восточных султанов.

В первой половине XX века мода совершила несколько крутых пике. Свободные платья «ревущих двадцатых» в сороковые годы сменились мужскими кителями. В пятидесятые им на смену пришли женственные наряды от Dior, а в шестидесятые — мини-юбки и ботфорты. На лекции выясним, почему в ХХ столетии мода менялась так быстро и как модные дома пережили Вторую мировую войну.

— Как маленькое чёрное платье Шанель стало классикой и почему первая послевоенная коллекция модного дома провалилась;
— Как появление кинематографа повлияло на стандарты женской красоты;
— Почему портрет Сталина опубликовали на страницах журнала Vogue;
— Как модельеру Эльзе Скиапарелли удалось привлечь Сальвадора Дали к созданию модных платьев;
— Почему в 50-е фильмы с Одри Хепбёрн стали учебниками по стилю;
— Зачем в 60-е стали делать одежду из пластика и винила;
— Как модель Твигги с короткой стрижкой и огромными глазами стала иконой стиля 60-х;
— Зачем модельер Руди Гернрайх создавал женские купальники без верха и прозрачные платья.

После студенческих протестов 1968 года на смену мирным хиппи пришла радикально настроенная молодежь. Благодаря панку и глэм-року провокация стала обязательным атрибутом модного мира. Но к концу XX века протест сошёл на нет, а с помощью модной одежды люди стали демонстрировать благополучие. Карл Лагерфельд размещал на футболках крупные логотипы бренда Chanel, а дом Versace ввёл в моду кричащие принты. На лекции выясним, как мода достигла пика гротеска в стремлении привлечь внимание публики. Узнаем:

— Почему розовые стразы — это тоже анархия;
— Как благодаря британской субкультуре 80-х годов на подиум вернулась мода на исторические корсеты и кринолины;
— Почему спортивный стиль в одежде стал модным и какую роль в этом сыграл хип-хоп;
— Как Версаче превратил кричащий леопардовый принт в золотых вензелях в классику;
— Что такое «Хиросима-шик» и как японка Рей Кавакубо пересмотрела западные идеалы красоты;
— Как модные дома начали зарабатывать миллиарды на пудре и помаде;
— Почему кроссовки превратились в ультрамодную обувь;
— Как на модной индустрии отразился кризис 2008 года

Источник

С чего начать изучение истории моды Каждую неделю The Village выбирает одну интересную тему и предлагает книги, блоги и курсы, которые помогут погрузиться в неё самостоятельно

The Village продолжает пропагандировать эффективное самообразование. На этой неделе мы вместе с экспертами разбираемся, чем может быть полезна история костюма в повседневной жизни, а также какие книги и журналы читать, если мода для вас больше, чем последняя коллаборация Uniqlo.

Линор Горалик

журналист и культуролог

Даже когда человек умирает от голода, он умирает одетым. Мне кажется, что ни с одной областью материальной культуры наша жизнь не связана так плотно, как с одеждой: одежда — это и зеркало всех социальных, общественных и политических процессов, в которые мир замешан, и отражение нашей собственной идентичности, наших глобальных и сиюминутных качеств. Ровно поэтому мне представляется, что без понимания того, как мы взаимодействуем с собственным костюмом, невозможно полноценное понимание культуры. К счастью, для человека, который хочет лучше разобраться в теме «Человек и его одежда», сейчас существует масса возможностей — от книг и фильмов до открытых курсов и лекций. Скажем, можно начать следить за книгами, которые выходят в серии «Библиотека журнала „ Теория моды“»: большинство из них не просто прекрасно сделаны, но и отлично, легко, читабельно написаны и очень качественно переведены. А ещё можно следить за открытыми курсами Высшей школы экономики, лекциями журнала «Теория моды» и так далее.

С фильмами всё не так просто: Голливуд — не особый любитель точности. С другой стороны, можно играть с собой в важную и полезную игру: выбирать фильмы или сериалы о вымышленных мирах, в которых тщательно разработаны костюмы (скажем, «Игра престолов» — прекрасный вариант), и учиться смотреть на эти костюмы с точки зрения наших знаний об одежде в реальном мире. Что они говорят нам о политике, технологиях, экономике, гендерных отношениях? Тогда быстро выясняется, что, как и в реальной жизни, одежда в хорошем кино — это не просто «чтобы красиво», а таинственный и яркий язык, своего рода дополненная реальность, без которой всё было бы не так, как надо.

Если начать интересоваться темой, то немедленно обнаруживается, что почти всё, что мы узнаём об одежде, оказывается не только очень интересным, но и очень личным: мало какие знания удаётся так эффективно примерить на себя.

Елена Стафьева

журналист, модный обозреватель

Мода — это поп-культура, а не «наследие художников». Это не высокое искусство, а часть массовой культуры. Нужно ли иметь какие-то представления об истории музыки, чтобы слушать классику? Непременно, иначе будет просто ничего не понятно. Высокая, сложно устроенная культура требует знаний, изучения её истории для понимания. Массовая культура — нет. Но, конечно, если у вас есть знания по истории культуры вообще, то вам лучше будет понятно, где место Коко Шанель в истории моды, а где — Эльзы Скиапарелли.

Чтобы разбираться в моде, гораздо важнее читать хороших англоязычных критиков — Кэти Хорин, Александра Фери, Ванессу Фридман. Кроме того, стоит находить и читать каталоги знаменитых выставок моды в Париже, Лондоне, Нью-Йорке — вот они действительно очень полезны и дают массу важной информации. Ещё есть колонка по истории моды Колина Макдауэлла на BoF. Но это если вы интересуетесь именно историей моды.

Если человек хочет лучше понимать культуру и моду как часть культуры, он должен ходить в музеи и на выставки — прежде всего в Европе и в Америке, потому что у нас нет института фэшн-выставок и фэшн-кураторов. Это как с живописью: можно послушать лекции, но пока вы не начнёте планомерно и последовательно ездить по музеям и смотреть все важные выставки, вы ничего не будете понимать в искусстве.

Что читать

Энн Холландер
«Взгляд сквозь одежду»

Рассказ американского историка костюма Энн Холландер посвящён взаимодействию человеческого тела и одежды в классических произведениях мирового искусства. Считается одной из фундаментальных книг по истории и теории моды, с которой тоже можно начинать знакомиться с темой.

Сьюзан Дж. Винсент
«Анатомия моды: Манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней»

Ещё одно исследование профессора Нью-Йоркского университета Сьюзан Дж. Винсент, где в каждой главе подробно рассказывается, как и в какие эпохи мода прятала или подчёркивала ту или иную часть тела. А чтобы вдруг не утомить читателя сухими фактами о моделировании тела с помощью одежды, Винсент разбавила текст огромным количеством исторических анекдотов, поэтому скучно не должно быть даже тем, кто к моде не имеет никакого отношения.

Журнал
«Теория моды: одежда, тело, культура»

Ежеквартальный журнал издательства «Новое литературное обозрение», посвящённый моде как феномену культуры. На самом деле он больше похож на серию книг со статьями по истории костюма и дизайна; о связи моды и городской жизни, женственности, мужественности, проблемах потребления и на другие смежные темы.

Колин Макдауэлл
The Anatomy of Fashion: Why We Dress the Way We Do

Колин Макдауэлл — один из самых уважаемых обозревателей в индустрии моды, проработавший в этой сфере почти тридцать лет. В книге The Anatomy of Fashion он рассказывает, как история соотносится с модой, где связь между строением тела человека и его одеждой и почему стандарты красоты меняются каждые полгода. От прочих монументальных энциклопедий по теме эта отличается тем, что поток информации тут подкреплён более чем 500 фотографий, иллюстраций и кадров из фильмов.

Fred Davis
Fashion, Culture, and Identity

Социолог Фред Дэвис обсуждает несколько теорий о социальной и психологической значимости моды в современной культуре: что делает одежду модной и как мода определяет социальный статус, гендерную идентичность, сексуальность и даже изменения в поведении человека.

Читать в интернете

История дендизма

Небольшой курс доктора филологических наук и автора книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» Ольги Вайнштейн о том, как в XIX веке произошла революция в мире мужских костюмов. В курсе всего пять небольших видеолекций и ещё 25 статей о возникновении и развитии дендизма, включая историю о том, как Коко Шанель помогла женщине стать денди, размышления о том, чему щёголи научили потомков, и подборку анекдотов о графе Монтескью.

Где учиться в Москве

Лекторий МАММ и журнала «Теория моды»

Открытый лекторий для всех, кому интересна теория и история костюма. Лекции ведут постоянные авторы журнала, поэтому здесь много внимания уделяется именно исследованию связей моды и других сфер. На ближайших расскажут об истории танцевальных костюмов и о том, как менялось отношение к моде в советских фильмах. К тому же в МАММ часто проводят фотовыставки на смежные с модой темы: например, до конца ноября там можно застать выставку первых модных фотографий «Эдвард Штайхен в высокой моде: годы сотрудничества с Сondé Nast».

Где: Мультимедиа-арт-музей

Когда: ближайшие — 26 ноября и 17 декабря

Стоимость: 500 рублей

Спецкурс в ММСИ «Артефакты: искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI веков»

Короткий цикл лекций журналиста и аналитика в области моды, дизайна и архитектуры Илектры Канестри, вызвавший настолько большой ажиотаж, что регистрация на них заканчивается буквально за несколько часов. Следить на анонсами следующих лучше всего на странице музея в Facebook.

Где: лекторий в ММСИ на Тверском бульваре, 9

Когда: ближайшая — 27 ноября

Стоимость: 500 рублей, по регистрации

Курс лекций «Теория моды»

Двухмесячный курс шеф-редактора одноимённого журнала Людмилы Алябьевой больше подойдёт тем, кто серьёзно заинтересовался историей этой сферы. Обещают рассказать о главных направлениях в изучении моды, ключевых терминах и теориях, которые используют в так называемой науке о моде. До конца осеннего курса, правда, осталось всего три занятия, но следующий обещают повторить после новогодних каникул.

Где: Высшая школа художественных практик и музейных технологий

Когда: первая половина 2016 года

Стоимость: 11–14 тысяч рублей

Иллюстрация: Настя Григорьева

Источник