Сто лет моды. Как одевались женщины в 1801 – 1901г.г.
Стоит разговору зайти о моде девятнадцатого столетия, как большинство представит себе белое платье с кружевами и кринолином. Вот только все не так просто. Копнув глубже, можно узнать, что по сути кринолин был в моде всего шестнадцать, а не сто лет, да и белые платья в эпоху кринолина были диковинкой – на пике моды были яркие цвета и орнаменты. Разберемся же в том, что действительно носили дамы XIX века.
1801 – 1828
Платья этой эпохи являются продолжением раннего ампира 1790-х. Талия — очень высокая, прямо под грудь, женщины обычно обходятся без корсетов, а если и носят их, то не затягивают так сильно, как в предыдущие и последующие эпохи. Вырезы на платьях глубокие, чаще квадратные, хотя встречаются и закругленные; рукава – либо простые длинные, либо совсем короткие «фонарики». Нередко встречаются длинные шлейфы, длина юбки варьируется в зависимости от года. Расцветка платьев в основном пастельная, яркие оттенки встречаются куда реже. В качестве верхней одежды для теплого сезона леди пользуются коротенькими жакетами-спенсерами, которые становятся одним из отличительных штрихов ампирной эпохи.
В моде высокие прически с кудрями на висках, для украшения которых дамы часто используются нежные цветки, подчеркивающие легкость и женственность образов. В эти же десятилетия в женской моде появился по тем временам «диковинный зверь» — короткие стрижки а-ля римский император Тит, то есть с мелкими кудряшками. Из конкретно головных уборов носятся «восточные» тюрбаны, шляпки а-ля Памела и объемные чепцы родом все из тех же 1790-х.
1828 – 1838
Эпоха ампира закончилась, но мода на утонченную женственность еще жива, и в это десятилетие писком моды являются пышные юбки, которые, кстати, стали короче – всего до щиколотки – и рукава-буфы, показывающие изящество плеч и шеи. Чаще появляются вечерние платья с открытыми плечами. Талия всё ещё завышена, но уже не так сильно, как в предыдущие тридцать лет, вырезы становятся скромнее, и только преимущественно светлая расцветка остаётся неизменной. Потихоньку входят в моду рюши и кружева.
Прически становятся больше, увеличивается количество кудрей, а пучки появляются самые разнообразные, для украшения прически дамы пользуются перьями страусов. Именно эти десять лет являются той «пушкинской эпохой», о которой столько сказано и написано.
1838 – 1851
С наступление сороковых в свои права вступает романтизм. Юбка становится ещё пышнее, на ней появляется множество складок. Корсет затягивается туже, и немолодые уже модницы с грустью вспоминают о своей ампирной безкорсетной юности. В моду окончательно входят открытые плечи. Платья наконец становятся цветными, очень часто – даже темными, белый теперь надевают только на свадьбу (или выпуск из института), да и прочие светлые цвета оставлены исключительно для торжественных случаев. В начале десятилетия в моду входят шали и национальные платки, прикрывающие нижнюю часть юбки. Изредка встречаются платья с кринолином.
В Англии 1838 год ознаменовывается вступлением на престол королевы Виктории, которая в ближайшие десять-двадцать лет сильно повлияет на моду в Европе. Благодаря её вмешательству из женского гардероба исчезнут огромные шляпы, чепцы станут скромнее. В моду входят прически с гладкими прядями, кудри остаются приданьями старины. Одно из новых веяний – прическа а-ля Клотильда, с косичками около ушей, которая становится популярна благодаря всё той же Виктории, избравшей именно её для своей коронации.
1851 – 1867
В моде окончательно укореняются кринолин и шали на восточный манер. В журналах появляются не только взрослые, но и детские модели платьев. Светлые цвета почти полностью уходят в небытие, используются клетчатая и даже полосатая материи, а для пошива однотонных платьев берут в основном ткани темных цветов, белый же вне свадеб теперь можно встретить только на некоторых «официальных» портретах принцесс. Постепенно наряды «обрастают» всё большим количеством рюш, кружев и цветочков. Не брезгуют дамы и бахромой. Ближе к концу 1850-х в доступе наконец-то появляются искусственные красители и платья вновь обретают цвета.
Приблизительно к 1860 году наступает «кринолиновый бум», подолы некоторых платьев в диаметре достигают 180см. Помимо того, теперь кринолин носят не только дамы из знати, но и вообще все хоть сколько-нибудь обеспеченные женщины. В середине 1860-х изобретаются платья со сменными лифами: днем женщина носит что-то закрытое, а вечером к той же юбке надевает верх с открытыми плечами и руками.
Шляпки в эту эпоху становятся совсем незначительными, прически чем-то напоминают древнегреческие, волосы украшаются диадемами и гирляндами цветов. Стоит отметить, что уже к середине шестидесятых вечерние укладки обязательно открывают шею, переплетения волос становятся гораздо сложнее. Также эту эпоху от предыдущих отличает преднамеренная асимметрия в прическах.
1867 – 1878
Кринолин постепенно сменяется кринолеттом, просуществовавшим не слишком долго, а затем и турнюром. И тот, и другой увеличивают фигуру в области ягодиц, спереди же юбка становится более узкой (с кринолеттом это не слишком заметно, с турнюром – куда заметнее). Рукава тоже сужаются, а вот обилие деталей остается все тем же. Периодически встречаются аляповатые платья, в которых намешано ужасное количество разных украшений, тканей и орнаментов.
В моду снова входят более темные цвета, причем чаще всего почему-то используется синий. Вырезы – достаточно большие, нередко – квадратные. Снова начинают использоваться шлейфы, каблук под платьем становится выше.
В прическах древнегреческие мотивы сменяются средневековыми, появляются первые посылы к тем укладкам, которые будут модны в следующем десятилетии.
1878 – 1891
Популярность турнюров все набирает обороты, теперь их можно встретить даже в детских платьицах. Силуэты модниц окончательно становятся вытянутыми, строгими и узкими спереди, где юбка сужается до смехотворной ширины, но турнюр сзади наоборот увеличивается. Декольте, открытые плечи и даже короткий рукав становятся допустимыми только в вечерних платьях, дневные же скрывают кожу женщины от подбородка до самых кистей рук. И снова в моде темные оттенки…
Прически этой эпохи очень сложные, для их создания нередко пользуются накладными локонами, часто встречаются короткие кудрявые челки. Сзади волосы укладываются петлями или косами.
1891 – 1901
Из моды наконец выходят турнюры, постепенно уменьшавшиеся к концу 1880-х. Им на смену приходят юбки-колокольчики, свободно спадающие и расширяющиеся к низу. Вполне возможно, что целое поколение великосветских дам, с детства носивших турнюры, были удивлены тем, что и без них можно выглядеть женственно, элегантно и изящно. Но радоваться рано. На смену турнюрам приходит другая, тоже диковатая мода – на рукава в стиле «баранья ножка», широкие у плеч, но сужающиеся к локтю. Количество мелких деталей тоже уменьшается. Неизменным в начале десятилетия остается туго затянутый корсет, однако к концу 1890-х и эта мода потихоньку начнет исчезать.
Прически, как и платья, становятся проще. Мир приближается к переломным десятилетиям XX века, когда женщины наконец получат многие желанные свободы. Как ни странно, одна из самых модных в 1890-х укладок – простой, в некоторых случаях даже слегка небрежный пучок на макушке.
Все тексты в блоге моего авторства, иллюстрации взяты со свободных ресурсов интернета, из источников, не указывающих своих авторских прав (если иное не указано под иллюстрацией). При копировании прошу указывать ссылку на мой блог.
Источник
Одежда своими руками, мода и стиль
У многих одежда в стиле 19 века ассоциируется с белоснежными кружевными нарядами и кринолином. Правда, на самом деле все далеко не так просто. За это столетие модные тенденции неоднократно менялись. Поэтому в данном вопросе следует разобраться более детально, рассмотрев при этом картинки и фото, на которых представлены платья из 19 века.
1801 – 1828
В этот период еще продолжают оставаться актуальными платья 18 столетия, выполненные в стиле раннего ампира. Для них характерна чрезмерно завышенная талия, располагающаяся под грудью. Девушки носят наряды, как правило, без корсета. Даже если он и используется, то не затягивается столь сильно, как в более ранние периоды.
Платья начала 19 века отличаются глубоким вырезом. Чаще всего он квадратный, но также уместны и закругленные варианты. Рукава встречаются обычные длинные или же чрезмерно короткие, выполненные в виде фонариков.
Зачастую применяются шлейфы. Женская одежда выполняется в пастельной палитре. Яркие тона практически не встречаются. Летом дополнительно используются спенсеры. Это короткие пиджаки, характерные для эпохи ампира. В качестве головных уборов выступают шляпки, тюрбаны и чепцы. Именно так выглядит одежда начала этого столетия.
1828 – 1838
В этот период отмечается завершение эпохи ампира. Правда, уклон все еще делается на женственность и утонченность. Среди дам становятся популярны пышные наряды. Правда, длина их становится меньше и достигает щиколотки. Востребованными оказываются рукава-буфы, позволяющие подчеркнуть изящную шею и плечи.
Популярность обретает женское платье с оголенными плечами. Линия талии при этом остается завышенной, но уже не столь сильно, как в начале столетия. Вырезы делают скромнее. Расцветка при этом продолжает использоваться светлая. На платьях начинают использоваться кружевные элементы и рюши.
1838 – 1851
19 век характеризуется неоднократной сменой течений. В эти годы вступает в права романтизм. Юбки приобретают еще больший объем, на них отмечается наличие многочисленных складок. Корсет начинают затягивать туже. Старые дамы с тоской вспоминают период ампира, когда данные детали гардероба вовсе не использовались.
В тренде оказываются открытые плечи. Старинные платья становятся темными и цветными. Белые наряды начинают надевать исключительно на свадьбу и выпускной. Остальная светлая палитра применяется только на торжествах. Популярность обретают шали и платки, которые прикрывают подол. Крайне редко, но можно встретить наряды с кринолином.
В 1938 году на территории Англии к власти приходит королева Виктория. Именно под ее влиянием мода 19 века претерпевает кардинальные изменения. Именно по причине ее вмешательства женщины перестают носить объемные шляпы. Кроме того, отдается предпочтение более скромным чепцам.
1851 – 1867
В середине 19 века платья носят с кринолином и шалями в восточном стиле. Светлые оттенки оказываются практически невостребованными. Зато популярность обретает полосатый и клетчатый принт. Однотонные модели создают преимущественно в темных тонах. Белоснежные варианты выбирают исключительно для свадебных торжеств.
Платье в этот период начинает украшаться многочисленными рюшами. Актуальным становится декор в виде цветов и кружева. Также отмечается наличие бахромы.
В начале шестидесятых годов отмечается пик популярности кринолина. Диаметр подола при этом иногда достигает 1,8 метров. Подъюбники становятся востребованы далеко не только среди знатных там. Кринолин используют даже женщины, которые обеспечены лишь в незначительной мере.
В середине шестидесятых годов старинное платье оснащается сменным лифом. В течение дня используется закрытый вариант, а вечером сменяется моделью с оголенными руками и плечами. Юбка при этом остается неизменной. Дополняется образ с помощью компактных шляпок. Они приходят на смену объемным головным уборам.
1867 – 1878
Мода на кринолин постепенно уходит. Вместо него используется кринолетт. Правда, этот вариант продолжал оставаться востребованным лишь непродолжительное время. Вскоре популярность обретает турнюр. Оба варианта способствовали увеличению объема в ягодичной области. В передней же части юбка стала существенно уже. Если с кринолеттом этот эффект был выражен слабо, то в случае с турнюром проявлялся гораздо ярче.
Рукава на нарядах существенно снижается. При этом обилие декорирующих элементов продолжает оставаться востребованным. Иногда можно встретить чрезмерно насыщенные декором варианты. При их создании использовалось чрезмерно большое количество материй, орнаментов и украшений.
Вновь востребованными становятся темные оттенки. Правда, подавляющее большинство нарядов при этом выполняется в синей палитре. Вырезы в этот период большие, зачастую обладают квадратной формой. Вновь в тренде оказываются шлейфы. Обувь при этом начинают надевать с существенно более высоким каблуком.
1878 – 1891
Турнюры обретают максимальную популярность. Они применяются даже в детской одежде. Силуэт становится строгим, максимально вытянутым и узким в передней части. Юбка при этом нередко сужается чрезмерно сильно. Сзади же турнюр, напротив, увеличивается в размерах.
Платье уже не предполагает открытие плеч, наличие короткого рукава и откровенной зоны декольте. Такой вариант уместен лишь в случае с вечерними нарядами. В повседневной жизни девушки максимально прикрывают тело. Закрытыми оказываются все участки от подбородка до кистей рук. При этом вновь в тренде оказывается темная палитра оттенков.
1891 – 1901
Для конца 19 века характерен выход из моды турнюров. Вместо них начинают повсеместно использоваться юбочки-колокольчики, которые свободно ниспадают и расширяются в нижней части. Можно предположить, что для многих знатных дам, долгие годы носивших турнюры, такие перемены стали явным удивлением. Ведь даже без них удавалось создать изящные, элегантные и невероятно женственные образы.
Правда, в этот период популярность начинать не менее диковатые элементы. Рукава начинают создавать в стиле так называемой бараньей ножки. В области плеч они максимально широкие и сужаются в районе локтя.
Декорирующих элементов уже используется существенно меньше. В начале этого десятилетия корсет все еще затягивается туго, но к концу столетия и этот тренд уже становится менее актуален.
Разновидности нарядов с учетом случая
Одежда 19 века отличается не только с учетом периода. В зависимости от случая модницы облачались в разные наряды. Среди основных их разновидностей при этом можно выделить следующие:
- утренние. Для завтрака женщины выбирали простые модели, выполненные из гладкой материи. Рукава на них были длинными. Наряд выполнялся в сдержанных тонах. Дома девушки предпочитали носить простые платьица с запахом, оснащенные пояском и карманами;
- бальные. Одежда создавалась поистине роскошная и неординарная. При ее пошиве применялись дорогостоящие ткани. Например, муар, бархат, поплин, тафта, шелковая и атласная материя. Уместны были как матовые, так и блестящие, но обязательно однотонные варианты. Наряд обязательно дополнялся веером, перчатками и обувью, оснащенной каблуком;
- свадебные. Как правило, создавались в стилистическом направлении ампир и обладали неброским цветом. Талия была завышенной, рукава укороченными, а зона декольте достаточно глубокой. Атласные наряды сверху покрывались прозрачной тканью;
- зимние. Носить их принято было на прогулках и в домашней обстановке. Для пошива применялась шерстяная ткань. Декорировалась одежда с помощью меха и вышивки. При пошиве чаще всего применялись драдедам, кастор, бареж, меринос и люкзор;
- провинциальные. Девушки, проживающие в провинции, отдавали предпочтение изделиям с минимальным количеством декора. Стоимость их была существенно ниже, чем нарядов городских модниц. При пошиве использовались, как правило, хлопковые, льняные и шерстяные ткани;
- для поездки в экипаже. Одежда, которая была предназначена для этих целей, обладала свободным кроем и отличалась максимальной практичностью. Длина ее была короче стандартных вариантов. За счет этого девушке гораздо легче было сесть в карету и выйти из нее. Кроме того, наряд во время путешествия не пачкался.
Платья в стиле 19 века отличаются многообразием и неординарностью. За это столетие мода неоднократно менялась, появлялись постоянно новые модели женских нарядов. Определенные детали таких одеяний остаются востребованными по сей день. Например, кринолин продолжает использоваться в свадебной моде, но уже в несколько видоизмененном виде. Он стал гораздо удобнее и легче. Также сейчас находятся в тренде изделия с оголенными плечами, откровенными декольте, уместны корсеты. При применении модных в то время элементов, даже сейчас модельерам удается создать элегантные, женственные предметы гардероба.
Видео
Источник