Коллаж — визуальная основа дизайна интерьера
Как ни странно это звучит, но многие из нас очень мало знают о своих собственных вкусах и предпочтениях, совершенно о них не задумываются. Тем более нас пугает необходимость четко их выразить, конкретизировать, облечь в осязаемую форму.
Оказывается, выразить свои вкусы в дизайне проще, когда пользуешься не словами, а готовыми образами, или впечатлениями от этих образов. Поделится впечатлениями – это же очень просто и естественно.
Коллекция впечатлений или moodboard ( доска настроений)
Эту подборку изображений можно называть по-разному. По сути это – один из инструментов, с помощью которого дизайнер пытается понять действительные вкусы заказчика, выяснить его визуальные предпочтения и пожелания. То , что не вошло в анкету объекта, или бриф. Работает это следующим образом.
Шаг 1
Заказчику предлагается выбрать на просторах интернета, или в журналах картинки, отражающие его идеальный интерьер. На этом этапе включаются только два критерия «нравится», «не нравится». Сюда попадают все помещения в доме, отдельные предметы мебели, просто атмосферные фотографии, графика, цветовые сочетания. В среднем бывает от 30 до 70 изображений. Все изображения складываются в одну папку.
Чтобы упростить дальнейшую работу, я предлагаю заказчикам пользоваться программами Pinterest или HOUZZ. У большинства они уже установлены, многие мои заказчики активно пользовались этими сервисами при подготовке к ремонту. В Pinterest можно создать секретную доску, доступ к которой разрешить только дизайнеру и создавать свою коллекцию впечатлений прикалывая понравившиеся изображения прямо к этой доске. В HOUZZ можно собрать свой альбом идей прямо на материалах, предоставляемых этим сервисом. Но можно создать отдельную папку с изображениями прямо на телефоне, тоже очень неплохой способ.
Шаг 2
К каждому изображению предлагается написать маленькое пояснение. Что именно нравится на этом изображении? Это может быть форма дивана, туман над водой, люстра, сочетание цветов, оформление стен или окон, нравится все, много полочек, душевой поддон, вытяжка на кухне, камин и т. д. На этом этапе происходит очень важное действие – устанавливается связь между образом, цветом, примером и вкусами и личностью заказчика ( заказчиков). Скажу больше, здесь можно уже строить предположения, насколько глубоко будет вовлечен заказчик в весь процесс создания интерьера своей квартиры или дома, насколько ему важна детальная проработка интерьера, каким будет дальнейшее сотрудничество..
Шаг 3
Здесь предлагается разделить все имеющиеся изображения вместе с комментариями на две папки «очень нравится» и «нравится, но не очень». Происходит более тонкая настройка предпочтений. Осмысление своих требований и желаний.
Если внимательно оценить результаты этого действия, становятся понятными некоторые критерии шкалы визуальных предпочтений заказчика. Довольно мудрено, и не всегда точно. Здесь дизайнер включает интуицию и опыт.
Коллекция впечатлений
Шаг 4
Заказчику предлагается составить коллаж на тему « Вот такой должна быть моя идеальная квартира / дом» Можно использовать не более 10 изображений ( полностью или подрезанных) Желательно использовать изображения разного размера. Если есть возможность, добавить имеющиеся примечания. Идея в том, чтобы увидеть, как смотрятся рядом любимые изображения. Здесь работает фильтр «подходит», «не подходит». Начинать следует с папки «очень нравится», взять из нее 3 -4 изображения, которые вы считаете самыми важными, далее к ним добавить изображения из любой папки, можно уменьшить их в размере. Здесь важно попытаться получить целостную картину, то есть создавать именно коллаж, как произведение искусства. Отразить общее настроение, уловить впечатление. Часто работу с заказчиком я начинаю именно с такой работы над коллекцией впечатлений, помогаю составить такой коллаж.
При он-лайн работе, я получаю по почте файл в формате .pdf с коллажем или совместно обсуждаю коллаж в Pinterest или HOUZZ.
Итак, коллекция впечатлений, или коллаж впечатлений, или moodboard – это творчество заказчика, одна из составляющих задания на дизайн-проект. Этот арт- объект передает впечатление заказчика от его будущего жилья, которое дизайнер постарается не нарушить. Впечатление выражено средствами художественного компилирования.
Концептуальный коллаж или conceptboard
Это продукт деятельности дизайнера, его размышления об интерьере. Такая фишка, пришедшая к нам из многочисленных международных школ дизайна. Чтобы развивать креативность слушателей на практических занятиях, их мотивируют работать руками с различными материалами и создавать быстрые коллажи. Цель – выразить заданную идею средствами коллажа, графики и моделирования. Выпускники этих школ быстро ввели в практику отечественных дизайн-студий этот прием. Теперь дизайнер, не владеющий техникой составления концептуальных коллажей , выглядит отсталым. Безусловно, такая работа тренирует творческие навыки дизайнера, но она имеет еще и практический смысл.
Концептуальный коллаж
Концептуальный коллаж зримо выражает общую концепцию или идею интерьера. Создает почву для ее обсуждения и детализации. Позволяет увидеть, какими средствами будет выражаться эта концепция : цветом, формой, композицией.
На концептуальном коллаже присутствуют предметы мебели, светильники, декор, текстиль, цветовая палитра. Но это не покупательская корзина . Именно эти вещи вы, возможно, не захотите купить себе в дом, Но похожие, близкие по духу, форме и цвету – то , что вам нужно.
Дизайнер разрабатывает коллаж, опираясь на результаты грамотно составленной анкеты объекта ( или брифа) и на коллаж впечатлений ( или moodboard), составленный заказчиком. В качестве инструмента используют хорошо натренированную технику выполнения коллажей. Поэтому они получаются информативными и очень симпатичными.
Этот коллаж очень нужен дизайнеру, здесь он фиксирует возникшие идеи, приемы организации пространства, собирает воедино детали будущего интерьера. До визуализации именно согласованный коллаж является визуальной основой дизайн-проекта. Во время работы над проектом, я ставлю такой коллаж заставкой рабочего стола, он всегда перед глазами.
Резонный вопрос – а нужен ли концептуальный коллаж заказчику. У вас в руках будет довольно красивая картинка, которая не привязана к вашему помещению, мебельным магазинам вашего города, вашему бюджету. Для чего она вам? Существует, как минимум, две задачи, возникающие в ходе ремонта, когда концептуальный коллаж будет вам очень полезен.
Задача 1. Вы планируете ремонтировать или строить большое, сложное и дорогое жилье. Цена ошибки при постановке задачи дизайнеру очень высока. Вам необходимо убедиться в том, что дизайнер вас правильно понял и вы правильно поняли идею дизайнера и с ней согласны ( или не согласны). В этом случае вам просто необходимо не только обсудить с дизайнером концепцию интерьера, визуально представленную в виде коллажа, но и согласовать ее. В результате вы страхуете себя от разочарования и неудовлетворенности результатами визуализации интерьера. Бережете драгоценное время, деньги и нервы.
Задача 2. Вы планируете ремонт небольшого помещения, без серьезных переделок, Решаете сами выступить в роли дизайнера и хотите получить «дизайнерский» интерьер. Вам надо иметь шпаргалку, сверяясь с которой вы самостоятельно сможете определиться с цветовой гаммой помещений, подобрать отделку стен. Выдержать заданный стиль интерьера и купить мебель, светильники в этом стиле. Такой шпаргалкой станет концептуальный коллаж.
Очень важно помнить, что, разрабатывая концептуальный коллаж, дизайнер стремится максимально ясно выразить идею интерьера. Вопросы бюджета, сроков, технологии его здесь не ограничивают. То есть с этим рисунком отправляться в магазин не стоит. Этап подбора всех отделочных материалов, техники , оборудования, мебели , светильников, называется комплектация объекта, он требует отдельного разговора.
Если вы заказываете дизайн-проект, то дизайнер вам предложит конкретные варианты отделки и оборудования. Они сводятся в отдельные таблицы и входят в состав дизайн-проекта. На эти данные можно ориентироваться при покупке.
В случае, когда нет времени или желания заказывать 3d визуализацию помещений, можно воспользоваться интерьерным коллажем.
Интерьерный коллаж
Это, похоже, изобретение наших дизайнеров, так как адекватного английского термина я не встречала в англоязычной сети. Представляет собой нечто среднее между чертежом «Развертка по стенам» и коллажем. Каждое помещение представлено планом и разверткой стен. На стены натягивается текстура выбранных обоев, вклеиваются фото выбранной мебели, светильников, штор. Указывается полное название, артикул материала, номер и производитель краски.. Такой коллаж очень информативен, здорово помогает строителям.
Я пользуюсь таким коллажем при изображении отделки санузлов. Визуализация маленьких помещений не всегда выглядит наглядной. В этом случае интерьерный коллаж более предпочтителен.
Теперь вы знаете все о том, для чего интерьерные дизайнеры занимаются коллажем. Осталось попробовать самим!
Источник
Законы композиции в дизайне интерьера (композиционный центр, элементы и их взаимосвязь)
Здравствуйте уважаемые посетители школы дизайна интерьера studyas.com! Сегодня я хочу поговорить об архитектурной композиции, почему она является очень важной составляющей гармоничного интерьера, и для чего, а главное, как её использовать в дизайне интерьера.
Вообще знание законов композиции — это не определённый этап дизайна интерьера (шаги дизайна интерьера) – это первооснова для успешного работы в любой деятельности, связанной с искусством, и как следствие — дизайном интерьера.
Процесс оформления интерьера тесно связан со знанием законов архитектурной композиции. Без знания основ композиции невозможно создать красивый интерьер. Построение интерьеров по законам художественной композиции – это то, что отличает интерьеры профессионалов от интерьеров, созданных любителями.
У людей, не имеющих художественного образования, композиция вызывает большие трудности и непонимание для чего она нужна, и как с ней работать. Однако бывают люди, которые интуитивно чувствуют основные законы композиции, что позволяет им со вкусом одеваться или обставлять свой дом, но таких людей очень мало. Остальным же, в том числе и многим именитым архитекторам и дизайнерам, приходилось и приходится постигать основы композиции сначала в теории (обучение в различных специализированных учреждениях), а затем совершенствовать на практике.
Начинающим также может показаться, что архитектурная композиция и её законы – это нечто неосязаемое и плохо поддающееся пониманию и объяснению, и что ещё хуже: композиция – это полная ерунда, мол, у каждого свой вкус и ему виднее как лучше обставить свою квартиру или дом. Однако это вовсе не так, и у «красоты» (а красота создаётся по законам художественной композиции) есть свои правила и законы, по которым она создаётся.
Итак, давайте попробуем разобраться с этой «композицией», и узнаем что же это такое.
Архитектурная композиция – это композиционная взаимосвязь элементов композиции, расположенных в определённом, с художественной точки зрения, порядке, и имеющие определённые количественные и качественные характеристики, направленные на достижение общей гармонии, целостности и выразительности архитектурного произведения.
Применительно к дизайну интерьера, комната, как основная единица дизайна, со всей располагающейся в ней мебелью, оборудованием, элементами оформления (картинами, светильниками, подсвечниками), рассматривается дизайнерами интерьера, ни что иное, как композиция. При этом план полов, потолков, развёртки каждой отдельной стены комнаты – это своя отдельная композиция, над которой необходимо работать для достижения общей гармонии всей композиции комнаты, квартиры или дома.
Теперь давайте разберём основные правила создания гармоничной композиции:
1. В любой композиции должен быть композиционный центр. Это может быть какой-либо предмет мебели, декоративное панно, камин и т.д.
Центр композиции (центр внимания) должен сразу бросаться в глаза, как только вы попадаете в комнату или помещение. Он должен доминировать и подчинять себе все остальные элементы интерьера, а главное, организовывать пространство помещения. А если в композиции есть центр, то, соответственно, должны быть подчиняющиеся центру дополняющие элементы. Т.е. если в композиции один элемент, то образование гармоничной композиции не произойдёт.
Теперь, когда вы знаете, какие элементы должны присутствовать в любой композиции, необходимо знать, как эти элементы располагаются относительно друг друга. Любая композиция имеет свои определённые границы, будь то рамка картины, развёртка стены или объём всей комнаты. Соответственно центр композиции, обычно, располагается примерно в центре. Остальные (дополнительные) элементы композиции группируются вокруг его (центра).
Элементы вокруг центра композиции могут быть расположены (сгруппированы) по законам симметрии или асимметрии. При группировке элементов архитектурной композиции посредством симметрии через композиционный центр проводится ось. Подчиняющиеся центру композиции элементы группируются по обеим сторонам от оси симметрии. Причём элементы обязательно должны быть одинаковыми по форме и цвету, или, по крайней мере, подобны друг другу.
При ассиметричной группировке элементов композиции провести чёткую ось симметрии невозможно. Такая композиция строится на принципах равновесия элементов. Ассиметричная группировка элементов композиции выглядит следующим образом:
При этом элементы композиции всегда располагаются в определённом ритме (через строго фиксированные расстояния друг от друга) или свободно (без одинакового расстояния между элементами).
Ассиметричное расположение элементов композиции считается более сложным способом группировки элементов, и требует определённой подготовки и опыта, так что на первом этапе хорошо освойте симметрию. Когда вы неберётесь опыта в построении симметричных композиций, тогда вам не составит труда создать и ассиметричную композицию в интерьере.
2. Композиция должна быть уравновешена. В идеале все элементы композиции должны равномерно располагаться по всему объёму в своих границах. Не должно быть перегибов в какую-либо одну сторону (одна сторона наполнена элементами, вторая – пуста). Если в композиции элементы сосредоточены неравномерно, то соответственно нарушаются её важные требования: равновесие и устойчивость.
3. Все элементы композиции должны быть взаимосвязаны между собой. В ней не должно быть случайных элементов. Эта взаимосвязь осуществляется на основе подобия элементов. Элементы могут быть подобны друг другу (тождество), немного отличаться (нюанс) и сильно отличаться (контраст) друг от друга.
На практике это может быть достигнуто несколькими способами: путём применения одного объединяющего цвета на разных элементах, единообразия формы элементов, применение подобных и повторяющихся элементов.
4. Композиционный контраст
Создание гармоничных, эстетически ценных интерьеров базируется на принципе сочетания композиционных контрастов. Это значит, что элементы интерьера должны разделяться на главные и второстепенные, элементы, богато декорированные и лаконичные, элементы со сложной и простой формой.
Благодаря использованию принципов композиционного контраста и создаются красивые интерьеры.
А на этом урок по архитектурной композиции и применения её в интерьере закончен. До скорых встреч на следующих уроках школы дизайна интерьера studyas.com.
P.S. Если у вас возникли какие-либо вопросы относительно темы сегодняшнего урока, задавайте их в своих комментариях к этой теме.
♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:
Источник