Основы дизайна. Самые главные правила
Классика, барокко, модерн, минимализм, — в любом стиле следует действовать по базовым правилам построения жилого пространства, одним для всех. Основы дизайна исходят из психологии восприятия информации человеком. И, как законы природы, остаются неизменными и вездесущими.
Влияние окружающей среды переоценить невозможно. От этого напрямую зависит наше душевное состояние и даже здоровье. Человека, который живет в правильной, комфортной среде, можно сразу выделить из тысячи. Идет он по улице, и ему хорошо. Едет в метро, сидит на работе, — первое, что в таком видно — хорошо человеку. Он успевает «зарядиться» дома на весь день. Почему он такой? Вы это сразу поймете, если побываете в гостях. Там так хорошо, что аж дух захватывает. Стены, пол, потолок — все как обычно. Если по отдельности. А вместе весь интерьер наполняет душу замечательными чувствами.
Давайте будем учиться. Создавать красоту. И жить красиво.
Основы дизайна. Правило золотого сечения
Когда мы смотрим на картину, или на стену комнаты, сначала информацию обрабатывает правое полушарие, «техническое». На предмет кратных и четких пропорций, повторения одинаковых элементов. Затем, если правое не найдет для себя ничего интересного, вступает левое, «гуманитарное». Оно отвечает за ассоциативный ряд, фантазию, и прочую лирику. Если художник нарисует самый красивый пейзаж на свете, но линия горизонта на картине будет делить ее ровно пополам — красоты этой никто просто-напросто не увидит. Мозг зрителя не воспримет никакой красоты, потому что «гуманитарное» полушарие даже не «включится».
Правило золотого сечения гласит: никаких ровных или кратных делений. Только ассиметрия и иррациональность. Надо сочетать два цвета обоев на стенах на треть по высоте? Отмерьте треть и еще чуть.
Основы дизайна. Психология восприятия визуальной информации
Разберем «по косточкам» вещи и явления из самой гущи повседневной жизни. Нравится картина или нет. Удобно, уютно в комнате или не очень. В сознание поступает только результат, а голова при этом проделывает действительно большую аналитическую работу.
При взгляде на картину мы пробегаем взглядом из верхнего левого угла в нижний правый. Всегда. Без исключений. Правши и левши. Затем уже начинаем блуждать по картине взглядом, останавливаясь сначала просто на ярких пятнах, а затем на элементах, несущих смысловую нагрузку.
Разберем это на примере геометрических фигур.
Отношения между этими геометрическими примитивами могут быть весьма драматичны. В зависимости от их положения, изображение квадрата и кружочка приобретают любое эмоциональное звучание.
А все потому, что мы смотрим на картинку из верхнего левого угла в правый нижний, и фигуры воспринимаем по очереди, значит — во времени, — значит в действии.
В первом случае большой квадрат «нависает» над шариком. Как будто сейчас раздавит. Округлые, мягкие формы, и меньшие размеры шарика ассоциируют его с маленьким и хорошим. Угловатый квадрат здесь — «злой», опасный.
А во втором шарик «парит», как бы улетает от квадрата. Квадрат теперь дает нам чувство уверенности, основательности, покоя.
Основы дизайна. Энергия и ее отсутствие
Одна в миноре, вторая — в мажоре. Одна вяленько бултыхляется. Вторая — энергично, по дуге, стремится вверх.
Основы дизайна. Мажор-минор
Все мы отлично знаем, что это такое. Вот только объяснить не можем. Какими средствами можно выразить эмоциональную окраску в интерьере? Прежде всего — цветом. Холодные — это минор. Теплые — мажор. А сочетанием цветов отдельных элементов, как оркестром, выражаем уже глубокие и богатые эмоциональные состояния.
Не менее важным носителем эмоций является форма.
На картине «в миноре» линия горизонта ВСЕГДА опускается сверху вниз Мажор — линия горизонта поднимается
Арабы читают из нижнего правого угла в верхний левый. И все восприятие зрительной информации у них происходит с точностью до наоборот.
Вы только представьте себе — рядом с нами живут люди, которые воспринимают мир буквально наизнанку.
Я вот все думаю — может, у них и в музыке то же самое? Эти тягучие, заунывные минорные песни их бодрят?
Форма и цвет неразрывно связаны. Если в живописи художники подсознательно используют все эти приемы для выражения эмоционального и душевного состояния, то в интерьере мы разумно ограничиваем эмоциональные составляющие. Представьте себе среду, которая постоянно стимулирует смешливое настроение. Невольно вспоминается анекдот про девочку, которой на стройке упал на голову кирпич. Она только посмеялась. Так и ходит до сих пор — смеется.
А еще, пользуясь этими выразительными средствами, мы можем наполнить интерьер богатым, насыщенным вкусом. Или, для гурманов, наоборот — утонченным.
Я вас умоляю. Не приступайте к ремонту, пока не продумали весь проект целиком, вплоть до мебели. Цвет пола или стен окончательно утверждайте после того, как выберете корпусную мебель, цвета обивки на диванах. Кухню. Пусть подготовительный этап немного затянется. Зато все получится хорошо. Признаюсь вам, я сам совершил ошибку, от которой теперь вас предостерегаю.
Осенью делал ремонт в квартире, в современном стиле. В жилой комнате решил использовать решение типа «Невидимая мебель». Предполагал светлые фасады на шкафах. Купил туда обои цвета «натуральный лен». Пришла пора заказывать мебель — и я с ужасом понял, что если навесить светлые фасады — вся комната станет чересчур белой. Скучной. Живу пока с мебелью без дверей. Думаю, что делать. Использую, наверное, двери в цвете «беленый дуб». Он совсем почти не отличается от моих обоев. Поистине получится «невидимая» мебель. «Сядет» на стены, как влитая. Такие дела.
А сколько у нас было случаев, когда клиенты все-таки переклеивали новые обои после покупки мебели!
Основы дизайна. Недекоративная роль живописи в интерьере
Работа настоящего художника, а не ремесленника, творит чудеса. На другую картину можно просто посмотреть с утра вместо зарядки. И все — уже проснулся и готов к трудовым подвигам. Почему это происходит? Не будем вдаваться в парапсихологические подоплеки и всякую недоказуемую мистику. С другим проявлением этой таинственной энергии вы сталкиваетесь каждый день помногу раз. Это «чувство взгляда». Посмотрите на улице в спину прохожему. Или на попутчика в метро. Человек обернется. Да и вы, не замечая этого, отвечаете по сто раз на дню чужим глазам.
Вот такие они — главные правила. Пусть мы и пробежались только по верхам, галопом по европам, но общее представление вы уже получили. К теме этой мы будем возвращаться еще не раз. Если наши рассуждения вас действительно заинтересовали, то вам будет безусловно интересна книга Василия Кандинского «О духовном в искусстве». Это один из немногих программных трудов по теории живописи. В бумажном виде ее найти уже невозможно.
Источник
Основы современного дизайна его задачи понятие комфорта
Базовая цена: 35770 руб. 41180 руб.(оплата поэтапная)
Мини группа: 44715 руб. (оплата поэтапная)
Индивидуальное обучение: 53660 руб. 60860 руб.(оплата поэтапная)
Учебная программа курса
ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
Объем — 44 академических часов
1. Предмет художественного конструирования.
История дизайна. Основы современного дизайна, его задачи. Понятие комфорта.
2. Стили и направления в искусстве оформления интерьера от Египта до Средневековья.
3. История стилей оформления интерьера от Средневековья до Ампира.
3.1. Романский стиль.
3.2. Готический стиль.
3.3. Эпохи Возрождения (Ренессанс).
3.4. Барокко.
3.5. Рококо.
3.6. Классицизм.
3.7. Ампир.
4. История стилей и художественных направлений в искусстве оформления интерьера от Ампира до наших дней:
4.1. Эклектика ХIХ в. Модернизм.
4.2. Арт Нуво-Модерн.
4.3. Кубизм, Авангард, Конструктивизм.
4.4. Арт Деко.
4.5. Минимализм.
4.6. Хай-Тек.
4.7. Сонтемпорарн (Современный).
4.8. Постмодернизм.
4.9. Этно.
4.10. Эклектика ХХ века.
4.11. Кантри.
4.12. Традиционный.
5. Принципы восприятия пространства человеком.
5.1. Жилище — как замкнутое пространство.
5.2. Составляющие его функции: сна, приема пищи, приготовления пищи, отдыха и т.д.
6. Зависимость восприятия замкнутого пространства от различных факторов.
7. Общие принципы планирования и обустройства жилища: Освещенность.
7.1. Естественная инсоляция жилища; ориентация по сторонам света; относительно уровня земли; климатических зон и др.
7.2. Искусственная освещенность: основные принципы – равномерность освещения; достаточность.
7.3. Характер выполняемых функций искусственного освещения: общее, локальное, декоративное.
8. Светотехника.
8.1. Лампы накаливания, галогенные, газоразрядные, ртутные и др.
8.2. Конструктивные типы светильников.
8.3. Характеристика светильников по способу распределения света.
8.4. Электроустановочное оборудование.
8.5. Сенсорное и дистанционное оборудование.
8.6. Рекомендации по размещению в интерьере различных видов светильников по их функциональному назначению.
9. Цветоведение.
9.1. Характеристика и свойства цвета.
9.2. Цветовой круг Гете-Освальда.
9.3. Цветовые гармонии.
9.4. Психологическое воздействие цвета на человека.
9.5. Эмоционально-пространственные свойства цветов (сравнительные таблицы).
9.6. Гармонические сочетания элементов интерьера и предметов обустройства жилища.
10. Составляющие интерьера помещений.
11. Отделочные материалы и оборудование.
12. Общие принципы планировки жилища.
12.1. Функциональное зонирование.
12.2. Коммуникационное зонирование.
12.3. Рациональное зонирование.
12.4. Принцип эргономики в зонировании.
13. Обустройство и реконструкция интерьера помещений: перепланировка и переоборудование с учетом требований соответствующих организаций.
14. Введение в курс создания эскизного проекта оформления интерьера помещения:
14.1. Графика; условные обозначения; масштаб.
14.2. План пола, потолка, развертка стен, перспектива и др.
14.3. Составление планировочной части эскизного проекта-плана пола и потолка – с зонированием, расстановкой мебели и оборудования в интерьере.
14.4. Оформление проекта.
14.5. Способы представления проекта заказчику.
15. Особенности оформления интерьеров важнейших помещений: холл, гостиная, столовая, кабинет, детская, спальня, кухня, ванная комната и др.
16. Декорирование интерьера в зависимости от зональной принадлежности:
16.1. Подбор мебели, аксессуаров, тканей и материалов.
16.2. Ткань в интерьере.
17. Зачетное занятие.
17.1. Выполнение эскизной части проекта интерьера индивидуально выбранного помещения с пояснительной запиской. Оформление портфолио.
ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА. ПРОЕКТИРОВАНИЕ
Объем – 44 академических часов
1. Введение. Программа курса, цель и задачи выполнения проектных заданий.
2. Композиционные основы проектирования интерьеров.
2.1. Фронтальная композиция.
2.2. Объемная композиция.
2.3. Объемно-пространственная композиция.
3. Работа над проектом.
3.1. Сбор исходных данных.
3.2. Назначение помещения (здания).
3.3. Местоположение, связь с окружающей застройкой и ландшафтом. Ориентация.
3.4. Людские и транспортные потоки.
3.5. Требования к температурно-влажностному режиму, естественному и искусственному освещению, цветовому решению, отделочным материалам.
3.6. Расстановка технологического оборудования и мебели, функциональные зоны, планировочное решение помещений, их габариты и пропорции. Нормы проектирования. Инженерные коммуникации.
3.7. Особые требования, связанные с особенностями эксплуатации данного здания (помещения).
3.8. Требование техники безопасности.
4. Работа с заказчиком.
4.1. Составление проекта (первой редакции) задания на проектирование.
4.2. Разработка эскизного проекта, обсуждение с заказчиком.
4.3. Составление окончательной редакции задания на проектирование с указанием объема графических материалов.
5. Разработка проекта (альбома чертежей, пояснительной записки и демонстрационных материалов).
6. Проект запланированного элемента (выставочного или информационного стенда, рекламной витрины магазина и т.п.).
7. Проект стилевого решения интерьера помещений (кабинета руководителя, зала заседаний, читального зала, зала ресторана и т.п.).
8. Проект интерьеров основных помещений всего сооружения (офис, банк, музей, выставка, магазин, ресторан, односемейный жилой дом или квартира и т.п.).
Зачет. Анализ работ.
ЛАНДШАФТНЫЙ ДИЗАЙН
Объем – 40 академических часов
1. История развития основных направлений современной ландшафтной архитектуры.
2. Услуги ландшафтных фирм. Проектирование. Последовательность работ. Стоимость услуг. Профессия ландшафтного дизайнера.
3. Стили садового дизайна.
3.1. Русский приусадебный стиль.
3.2. Восточный стиль.
3.3. Модерн.
3.4. Сельский стиль (кантри).
3.5. Экологический стиль.
4. Начало проектирования.
4.1. Элементы садового дизайна: мощеные площадки, дорожки, газон, цветники; малые архитектурные формы; рокарии, водоемы; декоративные посадки, плодовый сад, огород; системы освещения и полива.
4.2. Проектное задание. Работа с заказчиком.
4.3. Зонирование – разбивка участка на функциональные зоны.
5. Изучение садового участка.
5.1. Окружение сада. Выделение красивых видов за пределами участка.
5.2. Определение тенистых и солнечных мест участка.
5.3. Исследование рельефа и почвы на участке.
5.4. Изучение гидрологии участка. Дренаж.
5.5. Составление плана-анализа ситуации.
6. Материаловедение.
6.1.Тротуарная плитка. Натуральный камень.
6.2. Песок. Галька. Щебень. Бетон.
6.3. Грунт. Мульча.
6.4. Пленка. Пластик.
6.5. Инструмент.
7. Декоративная дендрология.
7.1. Основы физиологии и экологии растений. Природные растительные сообщества.
7.2. Деревья.
7.3. Кустарники. Живые изгороди.
7.4. Травянистые многолетники. Почвопокровные. Однолетники.
8. Выполнение дизайн-проекта.
8.1. Основы черчения и рисунка. Графика. Условные обозначения. Масштаб.
8.2. Способы изображения объектов и элементов дизайна.
8.3. Упражнения на проектирование.
8.4. Оформление проекта.
8.5. Способы представления проекта заказчику.
9. Садовый дизайн.
9.1. Универсальные законы дизайна: композиция, пространство и перспектива, форма, линия, пропорциональность и масштабность. Ритм. Симметрия и равновесие. Доминанта. Колористика.
9.2. Приемы садового дизайна: отражение, фокусы садовых перспектив, виста, границы.
9.3. Малые архитектурные формы: беседки, перголы, водоемы, подпорные стенки, рокарий.
10. Дизайн с растениями.
10.1. Архитектоника растений. Форма. Фактура поверхности. Графика крон.
10.2. Сезонные изменения.
10.3. Колористика.
10.4. Законы растительных композиций. Контраст. Доминанта. Нюанс.
10.5. Фавориты садового дизайна.
11. Строительство сада.
11.1. Последовательность работ.
11.2. Подготовка почвы.
11.3. Газон. Подготовка, посадка, уход.
11.4. Технология посадки растений. Уход.
12. Дизайн-проект.
Зачетное занятие. Защита проекта.
ДИЗАЙН И ПРОЕКТИРОВАНИЕ В СИСТЕМЕ ARCHICAD
Объем – 36 академических часов
1. Введение в систему ArchiCAD.
1.1. Возможности и особенности компьютерного проектирования.
1.2. Назначение пакета. Его сравнение с другими архитектурными программами.
1.3. Особенности интерфейса ArchiCAD. Плавающие панели, их назначение.
2. Особенности работы с чертежом.
2.1. Открытие файлов.
2.2. Особенности выбора объектов чертежа, объектные привязки, различные формы курсора.
2.3. Особенности работы с изображением на экране, масштаб чертежа, зумирование и панорамирование.
2.4. Параллельные и перспективные 3d-проекции.
2.5. Навигация по проекту.
3. Инструменты построения стен и перекрытий.
3.1. Понятие «базовая линия стены».
3.2. Способы построения стен, их сопряжение.
3.3. Инструмент редактирования контуров на примере редактирования контуров перекрытий.
4. Настройки рабочей среды.
4.1. Параметры и установки рабочей среды.
4.2. Установка параметров конструкторской и шаговой сеток. Наклонная сетка.
4.3. Сохранение файлов в пакете ArchiCAD.
5. Инструмент линии.
5.1. Типы линий, приемы построения и редактирования.
5.2. Трансформирование линий в конструктивные элементы.
5.3. Возможности использования слоев.
6. Библиотека ArchiCAD.
6.1. Особенности вставки окон.
6.2. Особенности вставки дверей.
6.3. Особенности вставки других объектов библиотеки.
6.4. Команды редактирования и тиражирования.
6.5. Использование внешних библиотек.
6.6. Создание собственных библиотечных объектов.
7. Работа с этажами.
7.1. Создание, удаление, копирование этажей.
7.2. Фоновый этаж.
7.3. Инструмент построения разрезов и фасадов.
7.4. Особенности использования фасадов/разрезов в дизайн проектах: модель, чертеж, обновление чертежа.
7.5. 3d-разрезы.
8. Лестницы.
8.1. Создание и редактирование лестниц.
8.2. Особенности обеспечения изображения лестниц на разных этажах: верхних, нижних, промежуточных.
8.3. Особенности сохранения и открытия лестниц.
9. Скатные крыши.
9.1. Инструмент построения односкатных крыш
9.2. Понятие «Базовая линия ската крыши».
9.3. Подрезка стен под скатные крыши.
10. Другие крыши.
10.1. Особенности построения многоскатных многоярусных крыш.
10.2. Особенности построения куполообразных крыш.
10.3.Особенности построения сводчатых крыш.
10.4. Особенности построения конических крыш.
10.5. Использование «Волшебной палочки».
11. Простановка размеров и их редактирование.
11.1. Простановка размеров на планах, разрезах, фасадах.
11.2. Автоматическая простановка размеров.
12. Визуализация проекта.
12.1. Настройка параметров фотоизображения.
12.2. Использование источников света.
12.3. Визуализация в программе Art-lantis.
13. Вывод на печать.
13.1. Возможности вывода на печать, команды вывода на печать.
13.2. Особенности вывода на печать программой PlotMaker.
Зачет (собеседование)
Источник