Особенности современного компьютерного дизайна

Компьютерный дизайн

Сегодня компьютер прочно вошел в работу дизайнера, стал его незаменимым спутником и помощником в работе, облегчающим рутинный труд графического оформления, ос­вобождающий его время для творческого поиска художе­ственной идеи. Современные компьютерные программы не только сокращают время работы над проектом, но и значи­тельно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Для этого сегодня созданы спе­циальные проектные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмер­ную графику и мультипликацию. Специализированные дизайнерские программы способны заменить порой целую ар­мию смежных специалистов. Они не только проводят точ­ные расчеты, определяя оптимальную форму изделия, под­сказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы фор­мы проектируемого объекта и проверять ее функциониро­вание, в том числе, и в экстремальных условиях. Однако, такие узкоспециализированные интеллектуальные компь­ютерные программы довольно дорогостоящи, и их могут себе позволить приобрести только крупные дизайн-центры, про­мышленные фирмы, занимающиеся выпуском автомобиль­ной, авиационной и другой технически сложной продукции.

Компьютерный дизайн стремительно развивается — из прикладного, обслуживающего он все больше превращает­ся в самостоятельный вид дизайнерской деятельности. Одной из форм его проявления стал компьютерный те­левизионный дизайн с различными заставками передач, рекламными роликами и музыкальными видеоклипами. В последние годы получили развитие компьютерные фильмы, начиная от стилизованных форм детских мультфильмов и кончая реалистических компьютерных изображений людей, животных, городских и природ­ных ландшафтов. Другим, набирающим силу направле­нием в компьютерном дизайне, стали так называемые Web-site в Интернете, где вся система информации, гра­фические изображения строятся по своим, строго оп­ределенным правилам.

Визаж

Визаж, или искусство макияжа, участвует в создании прекрасного облика человека. Визажист (от французского visage — лицо) — дизайнер и архитектор лица. Понятие «макияж» имеет два значения: в одном случае подразумевают косметические препараты, служащие рабочим материалом для визажиста, а в другом — искусство оформления лица.

С древнейших времен женщины использовали декоративную косметику, чтобы сделать свой облик ярким и привлекательным.

В настоящее время производится огромное количество косметики, позволяющей создавать тысячи вариантов оформления лица: дневной макияж, вечерний макияж, фантазийный макияж, карнавальный макияж и др. Одновременно возрастает и роль визажиста. Широкая цветовая палитра декоративной косметики позволяет каждому визажисту найти свой творческий почерк.

В основе макияжа лежит живописный прием, то есть работа с красками. Все изобразительные средства живописи и рисунка: линия, свет, тень, блик, цвет, колорит, гармония — используются в макияже.

С помощью светлых и темных тонов моделируют и корректируют форму лица, учитывая при этом, что с помощью светлых тонов можно зрительно увеличить какие-либо части лица, а темный тон зрительно сужает, уменьшает объем.

Визажисту необходимо чувство цвета и колорита. С помощью пудры, тональных кремов, румян, теней, помады он может создавать макияж в определенной цветовой гамме, согласовывая ее с цветом волос, кожи, глаз и общего стиля одежды.

Последнее время в моде можно выделить несколько стилей: романтический, спортивный, классический, фольклорный, авангардный и др. Каждый из них может быть представлен не только в одежде, но и в декоративной косметике, что очень помогает выразить свою индивидуальность.

Арт-дизайн

Дизайн в процессе своего развития не только превра­тился в самостоятельную проектно-художественную куль­туру, но и сам стал влиять на формообразование в архитек­туре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве. Ре­зультатом такого взаимодействия стали авангардные тече­ния в искусстве. В дизайне появился целый ряд творческих течений, направленных на синтез с художественным и ар­хитектурным формообразованием, под общим названием «арт-дизайн». Произведения здесь, как и в искусстве зача­стую носят единичный характер, при этом само формообра­зование в основе своей базируется на философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные мате­риалы и технологии, веяния моды и др.

Фитодизайн

Фитодизайн представляет собой как составление отдельных объемных или плоских композиций из живых или засушенных цветов и растений, так и целостное оформление интерьеров цветами, травами, деревьями, корягами и т. п. Правильно подобранные и размещенные с хорошим вкусом растения создают психологический комфорт в помещении, улучшают его микроклимат.

Иногда составление плоских композиций (картин, открыток и т. п.) из засушенных растений выделяют в особую область — флористику, порой понятия «флористика» и «фитодизайн» отождествляют.

Дизайнер заботится о том, чтобы подобрать растения по форме и цвету, составить букет, венок, гирлянду, корзину на основе композиционных закономерностей, в соответствии со стилями и школами аранжировки цветов.

Богатство форм и красок природы подсказывает дизайнеру необходимое решение для создания образа, выражения чувств и мыслей с помощью цветов, листьев, ветвей и др. Кроме растительного материала в композицию могут быть включены другие природные материалы (камни, перья, ракушки), а также искусственные цветы и растения, в совершенстве имитирующие живые, пластик, металл, керамика, ленты, игрушки и др.

Особые традиции в аранжировке цветов возникли на Востоке. Японское искусство составления композиций из растений (икебана) оказало огромное влияние на развитие европейских и американских стилей фитодизайна.

Дизайнеру, осуществляющему озеленение интерьера, необходимо учитывать форму и размеры помещения, его назначение, основные требования растений к влажности, освещению, температуре и многое другое. В зависимости от задач композиции и специфики интерьера растения могут размещаться по периметру остекления, декорировать стены, подвешиваться к потолку, разделять пространство интерьера цветочницами или решетками, находиться свободными группами на полу, быть ограждением лестниц и др.

Эффектно смотрятся в интерьере небольшие деревца, шарообразная крона которых составлена из засушенных или искусственных цветов, трав, шишек, листьев и др. Такие шары можно подвесить к потолку, составить из них интересные композиции. Фитодизайн вносит в нашу жизнь праздничное настроение, радость и красоту.

Грожан Д.В. Справочник начинающего дизайнера. Ростов-на-Дону: Феникс, 2004

Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. Учебник для вузов.- М., Союз дизайнеров, 2002.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Учебное пособие для студентов пед. вузов. М., Академия, 1999

Источник

Компьютерное искусство и компьютерный дизайн

Компьютерная графика как особый вид современного искусства, история его возникновения и развития. Первые произведения этого направления искусства, «электронные абстракции» Бена Лапоски. Компьютерный дизайн как один из видов художественного творчества.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	20.09.2013
Размер файла	13,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Компьютерное искусство и компьютерный дизайн

Компьютерное искусство (также цифровое искусство, дигитальное искусство) — творческая деятельность, основанная на использовании информационных (компьютерных) технологий, результатом которой являются художественные произведения в цифровой форме.

Хотя термин может применяться к произведениям искусства, созданных изначально с использованием других медиа или отсканированных, он всегда относится к произведениям искусства, которые были модифицированы при помощи компьютерных программ.

На данный момент понятие «компьютерное искусство» включает в себя как произведения традиционного искусства, перенесённые в новую среду, на цифровую основу, имитирующую первоначальный материальный носитель (когда, например, за основу берется отсканированная или цифровая фотография), или созданные изначально с применением компьютера, так и принципиально новые виды художественных произведений, основной средой существования которых является компьютерная среда.

В процессе развития «компьютерного искусства» определились два разных направления в использовании компьютеров. Исторически первым развилось направление, при котором пользователь-художник инициирует выполнение на компьютере определённой программы и заранее может не знать, что получится в результате. Здесь компьютер генерирует (порождает) изображения и фактически выступает в роли «творца». Первые произведения этого направления компьютерного искусства создал в начале 50-х годов ХХ века американский математик и художник Бен Лапоски, который в свободное от электрофизических экспериментов время, начал создавать композиции под названием «Электронные абстракции» (или «oscillons», «Осциллоны») при помощи электронно-лучевой трубки (ЭЛТ) осциллографа [7]. В дальнейшем, полученные изображения были записаны на высокоскоростную пленку. Создание «электронных абстракций» Лапоски называл «визуальной музыкой». Феномен этого направления компьютерного искусства привлёк внимание учёных и в 1968 году Джорджем Нисом была защищена в институте Макса Бенса (Штудгарт, Германия) первая диссертация в данной области «GenerativeComputergraphik» («Генеративная (порождающая) компьютерная графика»). Макс Бенс назвал это новое направление «kunstlicheKunst» («искусственное искусство») [8].

Второе направление предполагает, что художник использует компьютер в качестве универсального инструмента, объединяющего в себе функции палитры и холста. При решении сложных творческих задач дизайна эти два подхода часто используются одновременно, позволяя объединить в одном проекте мастерство художника и компьютерные эффекты. Это направление обычно называют компьютерной графикой. Начало эры компьютерной графики принято отсчитывать с 1963 года, когда Иван Сазерленд представил на конференции FallJointComputerConference программу для интерактивной работы с компьютерной графикой Sketchpad, которая была предназначена для рисования специальным световым пером на поверхности экране монитора, что практически впервые позволяло художнику рисовать при помощи компьютера. В начале 1960-х американский художник Чарльз Зури создаёт свои первые работы в области компьютерной графики.

В 1971 году Герберт Фрэнк публикует в Германии первую книгу по компьютерному искусству «Компьютерная графика — компьютерное искусство («ComputerGraphics — ComputerArt»). В 1988 году в г. Утрехт (Германия) проводится Первый международный симпозиум по электронному искусству. В 1992 году в Нью-Йорке (США) был открыт первый DigitalSalon (цифровой салон). В 1995 году состоялась первая конференция по CADE в Брайтоне (Великобритания). И, наконец, в 1998 году Вольфганг Лайзер основывает Музей Цифрового Искусства, что можно считать полным признанием компьютерного искусства, как вида искусства.

Компьютерный дизайн определим, как область дизайна, в которой в качестве основного инструмента художественного конструирования и проектирования используется компьютер или, при некоторых допущениях, — это использование возможностей компьютерной графики в целях дизайна. Ключевым понятием, определяющим особенного этого вида художественного творчества в словосочетании «компьютерный дизайн» является понятие «дизайн». С возникновением и развитием компьютерной графики, художники-дизайнеры одними из первых начали её использовать в своём творчестве, и компьютерный дизайн в настоящее время применяется практически во всех областях дизайна.

Современные компьютерные программы не только сокращают время работы над проектом, но и значительно расширяют палитру графических и технических возможностей дизайнера. Для этого сегодня созданы специальные проектные пакеты художественно-графических и инженерно-конструкторских программ, включая трехмерную графику и мультипликацию. Специализированные дизайнерские программы способны заменить порой целую армию смежных специалистов. Они не только проводят точные расчеты, определяя форму изделия, подсказывая выбор тех или иных конструкций и материалов, но и позволяют в трехмерном изображении и в реальном времени моделировать будущий объект в самых различных ситуациях, не только создавать виртуальные образы формы проектируемого объекта и проверять её функционирование, в том числе, и в экстремальных условиях.

компьютерное искусство дизайн графика

1. Останин, А.А. Дизайн, компьютерный дизайн: культурологическая интерпретация: автореф. дис. канд. культуролог.наук: 24.00.01 / А.А. Останин; Моск. пед. гос. ун-т. — М., 2004. — 16 c.

2. Турлюн, Л.Н. Компьютерная графика как особый вид современного искусства: автореф. дис. канд. искусствовед.: 17.00.04/ Л.Н.Турлюн; Алт. гос. ун-т. — Барнаул, 2006. — 23 с.

Источник

Компьютерный дизайн для чайников: сколько вы будете зарабатывать освоив новую профессию

Технический прогресс не стоит на месте, попробуйте на полгода запереться в своей комнате. После выхода из нее вы не узнаете свое поколение. Смартфон, после появления Face ID, как в шпионских фильмах про Джеймса Бонда, сканирует структурную карту лица своего владельца . Смарт-розетки, позволяют дистанционно выключать забытый на гладильной доске утюг. А голосовые помощники может быть скоро заменят реальное общение.

Любое устройство, приложение, программа или сайт должны обладать понятным интерфейсом. За их приятный вид и удобный функционал отвечают дизайнеры. Разберемся, какие направления компьютерного дизайна сейчас наиболее востребованы.

Дизайнер интерфейсов (UX-дизайнер)

Такой специалист занимается разработкой и созданием «дружественных», адаптирующихся под человека и безопасных для него интерфейсов оборудования, техники, софта различного уровня. Главное — уметь заглядывать в будущее и анализировать человеческое поведение.

Средняя заработная плата по профессии «Дизайнер интерфейсов» или UX-дизайнер, с учетом регионов, начинается от 45 тысяч рублей

Основные инструменты в работе дизайнера интерфейсов

• OmniGraffle Pro (для прототипирования)
• Adobe Illustrator/ Photoshop (для рисования)

Преимуществом при трудоустройстве будут базовые знания HTML и CSS — большинство работодателей такие скряги, что нанимать отдельного работника на верстку, кажется им непозволительной роскошью.

Web-дизайнер

Специалист в этой области придумывает дизайн сайта, создает иконки, иллюстрации, а также отрисовывает макеты, необходимые для последующей верстки. Всю касту дизайнеров можно условно разделить на 3 категории: Junior (джуниор), Middle (мидл) или Senior (сеньор).

В частности, Juniory достаточно уметь рисовать в фотошопе, Middle обладает знаниями элементарной верстки и уже занимается разработкой сложных веб-приложений на любимом фреймворке. Senior опытный и видавший виды человек, занимающийся дизайном более пяти лет.

Средний возраст кандидатов на вакансию «Web-дизайнер» 29 лет и 63% процента из них – мужчины. Заработная плата начинается от 25 тысяч рублей и заканчивается на цифре 180-200 тысяч

Даже если вы молодая и уверенная в себе девушка, а руки растут из правильного места — специальность для вас тоже подойдет.

Необходимы базовые знания об элементах и принципах веб-дизайна, шрифтах, теории цвета. Более развитые навыки в этой области позволяют претендовать на на такие профессии, как дизайнер шрифта и каллиграф.

Программы, которые необходимо знать web-дизайнеру

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• CorelDraw

Если не хочется стать еще одним бездельником, тыкающим пальцем по клавиатуре или рисующим эскизы в темной комнате — советуем начать развиваться в направлении web-дизайна . Цена на обучение существенно ниже стоимости потерянного времени, которое на пенсии будет обратно не вернуть.

3D-дизайнер

Одно из самых перспективных направлений в компьютерном дизайне. Специалисты по 3D дизайну невероятно востребованы и популярны. По статистике, приведенной британским журналом Eye , каждый четвертый дизайнер выбирает для себя ремесло визуализатора.

Работодатели молятся на них и закидывают валентинками, а коллеги заносят в офис на руках под нескончаемые овации. Чтобы стать работником этой области необходимо специальное художественное образование. Отдельная боль для соискателя ― опыт работы с 3D-редакторами и программами профессионального трехмерного моделирования.

Программы, которые необходимы 3D-дизайнеру

• 3D Max
• V-Ray
• Corona,
• ArchiCAD
• AutoCad

Причем не обязательно владеть всеми программами в совершенстве, достаточно выбрать несколько позиций и упорно совершенствовать свои знания. Каждый выбирает ношу по плечу, в общем.

Заработная плата стремится к бесконечности, но на начальном уровне стажер или младший 3D-дизайнер может рассчитывать на 40 тысяч рублей

Профессия высоко востребована в игровой отрасли ― очередной отличный способ уйти от реальности. Также навыки 3D дизайнера высоко ценятся в архитектуре, строительстве, кинематографе и телевидении. А узкоспециализированный профессионал, как и везде, — на вес золота.

Компьютерный дизайнер – профессия, которая требует постоянного саморазвития и совершенствования. Если вы нацелены на то, чтобы стать лучшим в своем деле, советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

Понравилась статья? Поделись с друзьями! Или пиши в комментариях, о каких направлениях дизайна мы забыли рассказать.

Источник