Плитка для голландского стиля

Голландские плитки

Плитки ручной работы в голландском стиле с мельницами, корабликами, домиками и другими популярными голландскими сюжетами, написанными кобальтом.

Идеальны в качестве декорирования кухонных фартуков , ванных комнат и других помещений. Также могут использоваться для отделки фризов на фасадах.

Есть нескольких размеров разной толщины: для помещений плитки толщиной 10 мм, для печей и каминов 16-20 мм.

Если вы хотите купить плитку ручной работы этой серии для облицовки интерьера в своем доме, то позвоните нам по телефону +7 (495) 997-04-14 или напишите через форму ЗАКАЗАТЬ ниже на странице.

Размеры любые до 300х300 мм.
Толщина 10-16 мм
Шамот, глазурь, ручная работа.
Стоимость указана за плитку 100х100 мм.

Источник

Сине-белые изразцы — голландские или…? Путешествие по стилям

Нас часто спрашивают: «Сине-белые изразцы — это Гжель? А почему у голландцев они тоже сине-белые? Кто у кого позаимствовал цвета и приемы?». Синие орнаменты, цветы, пейзажи, парусники, бытовые и батальные сцены на белом фоне очень распространены и любимы, поэтому такие вопросы возникают часто. Мы подумали, что стоит рассказать «кто у кого позаимствовал» и откуда вообще в европейскую культуру пришли сине-белые мотивы.

Все синие рисунки на белом фоне в росписях по керамике можно разделить на пять основных групп, принадлежащих пяти разным направлениям искусства и пяти странам мира. Перечислим их по географии и по времени появления в истории: китайские рисунки, исламские, в основном, изникские орнаменты, португальские азулежу, дельфтские и голландские мотивы и русская Гжель. Все пять групп имеют характерные черты и очень сильно отличаются друг от друга техникой живописи и изобразительными мотивами.

Начало было положено китайским фарфором, завезенным кораблями Ост-Индской компании и караванами Великого шелкового пути в Азию, а затем в Европу. Это в основном вазы и посуда эпохи Юань — бело-синий фарфор цинхуа, поставлявшийся в период правления монгольской династии Юань во многие страны. Самые ранние сине-белые изделия относят к XIV веку, а первые фарфоровые вазы с синим кобальтовым рисунком появились на Европейском континенте в XV веке. Они сразу вызвали живейший интерес и попытки копирования.

Первыми копиистами китайских приемов стали турецкие мастера в Изнике, выпускавшие посуду и изразцы для облицовки храмов и домов. В этот период уже была известна иранская технология исламское стон-пасте, позволяющая получать черепок, очень близкий по белизне к китайскому, хотя, еще далекий по качеству от настоящего фарфора. Подробнее об изникской керамике мы писали в нашей статье «Турецкая керамика — путь от Милета и Изника до Кютахьи».

Изникская сине-белая роспись узнаваема своей очень плотной мусульманской орнаменталистикой, поскольку турецкие художники добавили в китайские мотивы национальный колорит. Изделия изникских мастеров были дешевле китайских оригиналов и хотя уступали им по своим техническим характеристикам, довольно быстро распространились в арабском мире и пришли на Пиренеи, где дали толчок возникновению характерной португальской техники росписи Азулежу.

Первые Азулежу практически не отличались от арабских орнаментов, однако Реконкиста сделала свое дело и постепенно к XVI-XVII веку цветочные и «вязевые» арабские орнаменты были заменены европейским барокко, превратившим португальские Азулежу в совершенно самостоятельный вид прикладного искусства.

Кроме барочных орнаментов с характерными вычурными завитками и сложными криволинейными узорами, Азулежу свойственны огромные живописные панно на керамике, выполненные кобальтом на белом фоне. Их отличает от дельфтских росписей именно сочетание барокальных завитков с сюжетной росписью на бытовую, религиозную или батальную тематику. Обилие людей на таких полотнах является почти обязательным элементом Азулежу. Подробнее мы писали об этом в статье «Азулежу — арабские традиции португальской майолики».

В XVII веке голландские мастера из Делфта, также соблазнившиеся высокой ценой китайских фарфоровых изделий, стали копировать сине-белые орнаменты. И так же, как изникские мастера, довольно быстро заменили китайские рисунки на свои собственные сюжеты, по-преимуществу с изображением солдат, всадников, батальных сцен, бытовых картин и цветов. Во второй четверти XVII века появилась мода на морские сюжеты.

Отличие дельфтской архитектурной керамики от Азулежу в простоте композиции. Голландские мастера могут переносить на керамику полотна художников, исполняя их в сине-белой гамме, однако барокальная орнаменталистика им свойственна в меньшей степени и изразцовые панно выглядят более сдержанно.

Кроме того, голландские изразцы, как правило, являются композиционно законченными элементами, где каждая отдельная плитка полностью самодостаточный объект и может не только участвовать в покрытии поверхности, но и «работать» отдельно, например, как картинка, вставленная в рамку. Объединителем, связующим голландские изразцы в единое панно, служит не сюжет, а так называемый, corner motifs (угловой мотив) — небольшой орнамент в виде завитка одного рисунка для всех плиток, расположенный в углах изразца. Это классический прием Делфта, начиная с XVII века.

Голландские изразцы в итоге стали настолько самостоятельными и своеобразными, что образовали отдельный стиль в керамике delftware, многократно повторяемый керамистами других стран. Полная статья о Делфте и развитии стиля delftware опубликована на этой странице.

В XVIII веке император Петр I, обучавшийся в юности различным ремеслам в Голландии, под впечатлением от голландских изразцов, повелел открыть такое же производство в Стрельне под Санкт-Петербургом. Предприятие стало вполне успешным, а к середине XVIII века Россия производила самое большое число изразцов в Европе.

Однако, русских акцентов в этих сине-белых изображениях не возникло — на стрельнинских кафлях по-прежнему типично голландские мотивы — дамы и господа, домики и корабли, цветочные орнаменты и завитки. И лишь подмосковная Гжель, поменявшая свою цветовую гамму только к середине XIX века внесла исконно русские приемы в сине-белые изображения. Именно стилизованная полукистевая манера письма является визитной карточкой Гжели. Она узнаваема настолько, что ошибиться и спутать ее с кем-то еще практически невозможно.

На белом фаянсе и фарфоре расцветают легкие цветочные орнаменты, собранные в букеты и розетки, россыпи роз и хризантем, написанные синим кобальтом и уточненные золотыми штрихами, взлетают птицы и раскидываются пейзажи. Гжель впечатляет своим искусством, которое чудесным образом совмещает современность и старину, соединяет столетия российской культуры в сочном сплаве лазури и белоснежной керамики. Подробнее об истории Гжели мы писали в статье «Гжель — святой источник русского фарфора».

Мы перечислили пять основных стилей сине-белой росписи на керамике. Сегодня практически любая роспись кобальтом по белому фону может быть отнесена к одному из этих стилей.

Мы работаем во всех перечисленных стилях, а также во множестве других, создавая для наших клиентов красивые рельефные и живописные архитектурные элементы из керамики.

Посмотреть на сине-белые изразцы в разных стилях можно на этой странице.

Источник

Немного о керамическом декоре в голландском стиле.

Голландский изразец — это почти плоская, с небольшим, сглаженным рельефом, или плоская плитка, выполненная в технике майолика, на которой изображались, как правило, пейзажи с характерными для страны мельницами, кораблями, домиками.

Голландские изразцы — характерная черта интерьера в голландском или скандинавском стиле. Голландская печь, выложенная бело-синей плиткой, завоевала мировое признание и особую любовь в России. Но в голландских домах изразцами с росписью оформлялись не только печи, но и «фартуки» над столешницей ( они могут отменно имитировать облицовку печи или камина), участки стены в гостиной, прихожей, ванной. Ими выкладывались простенки между окон, подоконники,оконные откосы, обрамлялся периметр стен под потолком,из нескольких изразцов выкладывалось декоративное панно. Часто рисунок на «голландском изразце» располагался в картуше — декоративной рамочке, как правило, круглой формы.

Итак, «голландская» плитка проста, сдержанна, но и нарядна, интересна. Она облагораживает, освежает интерьер.
Стоит ли говорить о красоте и изысканности «голландского» керамического декора, если сам царь Петр Первый украшал залы своего дворца голландской плиткой, а в некоторых помещениях резиденции Меншикова такими изразцами были украшены и стены, и потолок.

Источник

«Голландские» изразцы, изготавливаемые только в России

Сегодня возрос интерес россиян к интерьерам, оформленным в голландском стиле. Одни из наиболее популярных элементов таких интерьеров – камины и печи, поэтому неудивительно желание многих заказчиков отделать их нарядными, светлыми и привлекательными голландскими изразцами. В нашем каталоге представлена серия «Голландия», которая выполнена в стиле дельфтских мастеров: копии традиционных голландских сюжетов оформлены в охристо-кобальтовой гамме.

История появления голландских изразцов

Русские изразцы на голландский манер были очень популярны во времена Петра Первого. Именно он был инициатором их внедрения в русскую культуру. Плитка в голландском стиле широко использовалась при отделке интерьеров богатейших домов многих городов Европы – Мюнхена, Дрездена, Варшавы и т.д. Причем украшены ею были не только камины, но также стены домов, полы, потолки и иные элементы интерьера.

Голландская плитка отличалась от традиционных русских изразцов тем, что ее рельеф был сглаженным, практически плоским, а палитра красок – максимально сдержанна: бело-голубая и, реже, – бело-серая гамма.

Изготовление изразцов по голландскому образцу было налажено в России к середине 18 столетия. Российских мастеров для этого даже отправляли на учебу в Голландию. В Стрельне открылась фабрика, на которой производились изразцы, ничуть не уступающие по своему качеству оригинальной голландской плитке.

Изразец из серии «Голландия»

Изразец из «Петергофской» серии

Голландская плитка 17 столетия

Глиняную смесь помещают в деревянную рамку и раскатывают скалкой

Дворцы русской знати как образцы интерьеров с использованием голландских изразцов

Дворцы Петра Первого стали образцами интерьеров, оформленных голландской плиткой. Особою популярность получили тематические серии: дизайн каждой комнаты выполнялся в своей теме. Наиболее распространенными были морские пейзажи, изображения людей, в частности всадников, пастораль, архитектурные пейзажи, библейские мотивы.

По мотивам сюжетов изразцовых печей Петергофа и Царского Села мы подготовили «Петергофскую» серию. В основе рисунков таких русских изразцов заложены разнообразные жанровые и религиозные сюжеты.

Так как запуск производства голландских изразцов в России тесно связан с именем Меньшикова, нет ничего удивительного, что в его дворце были представлены лучшие их образцы. В некоторых комнатах кроме печи изразцами были отделаны стены и потолки. На отделочные работы во дворце ушло около 30 000 штук отдельных плиток-изразцов.

Стоит отметить, что подобный способ отделки больше не применялся нигде в мире. Как правило, изразцы использовали лишь для украшения части панелей или создания декоративных панно на стенах.

Почему голландские изразцы получили такое название

Хоть такие изразцы и получили название голландских, однако таковыми они не являются. Все, что в них есть от голландских плиток – это технология монохромной росписи по белому фону.

Работать с рисунками в сине-белых тонах европейские мастера начали приблизительно с 20-х годов 17 столетия. Технология заключалась в нанесении синего рисунка на непрозрачный белый слой глазури с добавлением оксида олова.

Китайский фарфор как источник вдохновения дельфтских мастеров

А пришла мода на такую монохромную роспись с востока, когда в Европе появился китайский фарфор, получивший название kraak-porcelain (kraak – так назывались португальские корабли, на которых доставлялся хрупкий товар).

Голландцы нашли фарфор, когда захватили эти корабли, и были поражены его красотой. Они сразу же взялись за торговлю красивым фарфором. Амстердам стал центром распространения дорогостоящей посуды (тарелок, кувшинок, чашек и проч.) по всей Европе.

Китайский фарфор стал мечтой каждого европейца, и люди были готовы выкладывать за него кругленькую сумму. И тогда дельфтским мастерам пришла в голову идея начать подделывать посуду. Они начали изготавливать ее сами, нанося на поверхность китайские орнаменты. Таким образом, гончары стали работать в основном с синим цветом, и эта тенденция постепенно перекочевала на плитку, а в России – на изразцы.

Технология изготовления

В качестве сырья голландцы использовали глину, которая смешивалась с мергелем для улучшения прочности плитки. Глиняную смесь размещали в специальных деревянных рамках и раскатывали обычной скалкой. Когда глина высыхала, ее обжигали, после чего покрывали белой глазурью.

Затем приступали к нанесению на плитку рисунка. Контур наносили с помощью трафарета, а детали рисунка – специальными кистями вручную. После готовности рисунка плитку обжигали второй раз с целью закрепления рисунка и придания изделию дополнительной прочности.

Этой технике изготовления керамических изделий дали название майолика.

При создании композиции рисунков «голландских» изразцов используется устойчивая схема: в картуше располагается центральное изображение в виде животного, пейзажа, фигуры человека или группы людей. Оно обрамляется широкой декоративной рамкой с украшенными углами. В элементах этой рамки четко прослеживаются следы стилей рококо и барокко: ломаные линии, «сетки», завитки-волюты, бутоны, цветы, раковины.

Изразцовая печь в летнем дворце Петра I

Морской кабинет во Дворце Меньшикова

Голландские изразцы создавались по устойчивой схеме

Источник