Как появился стиль барокко и почему с ним надо быть осторожным
Барокко в архитектуре и интерьере: как добиться гармонии
Максим Лаврентьев писатель и культуролог, выпускник Литературного института, художник-любитель
Путешествуя по Италии и другим европейским странам, мы постоянно сталкиваемся со стилем барокко — дворцы и мебель в них, церкви и живопись. Как началась эпоха барокко, почему стиль барокко актуален до сих пор и как использовать барокко в интерьере, чтобы он выглядел гармоничным?
Ежедневно, где бы мы ни находились, нас окружает барокко. Стоит лишь присмотреться, оно тут как тут — в изогнутых линиях венского стула, в пестром узоре китайской вазы, в любых неровностях и шероховатостях.
Вечное барокко. Назовем его так, отличив от барокко исторического — главенствующего направления в европейском искусстве XVII–XVIII веков.
По-итальянски barocco означает «причудливый», «странный», «нелепый». Видимо, правы те, кто настаивает на заимствовании слова из португальского языка, где pérola barroca обозначает жемчужину неправильной формы. Запомним это и углубимся в историю.
Две вещи потрясли умы европейцев в первой четверти XVI столетия — Реформация, начатая выступлением доктора богословия Мартина Лютера в октябре 1517 года, когда он прибил к дверям виттенбергской Замковой церкви свои знаменитые «95 тезисов» против злоупотреблений католицизма, и создание Николаем Коперником нового учения — гелиоцентрической системы мира, слухи о котором широко распространились уже в 1520-х годах.
То и другое с разных сторон подрывало тысячелетний авторитет Ватикана, внушавшего западным христианам строго определенный взгляд на мир и на место человека в нем.
И еще одно событие, произошедшее 6 мая 1527 года, произвело сильнейшее впечатление на современников. В тот день, в ходе так называемой войны Коньякской лиги, разноплеменное войско императора Карла V ворвалось в Рим и устроило натуральный погром, перебив охранявшую Ватикан швейцарскую гвардию и осадив едва спасшегося папу Климента VII в замке Святого Ангела.
Варварское разграбление Вечного города, сравнимое с нашествием вестготов Алариха, вызвало в Европе настоящий культурный шок и наложило своеобразный отпечаток на итальянское, а затем и на все западноевропейское искусство, характерными чертами которого сделались динамизм, деформированность пропорций, изломанность линий (так называемая змеевидная линия), наконец, сублимированный эротизм, пришедшие на смену умиротворенной ренессансной гармонии.
Эта чисто эмоциональная реакция совпала с реакцией политической: денег на новые циклопические постройки разгромленному Риму не хватало, поэтому новым папам для поддержания имиджа «столицы христианского мира» пришлось прибегнуть к маскировке. Обратились к художникам, а те в свою очередь — к необычным выразительным средствам. Так возник и сложился «странный», вычурный стиль раннего барокко (маньеризм), подменявший идею «причудами» и за броской витиеватостью скрывавший онтологическую пустоту.
Но в творчестве отдельных мастеров искусство вновь пробило себе дорогу наверх. Один из наиболее ярких примеров — «Иоанн Креститель» Эль Греко. На полотне 1579 года (церковь Санто Доминго эль Антигуо, Толедо, Испания) св. Иоанн еще втиснут в каноны барокко: пропорции фигуры нарушены формально, без всякого подтекста, это нарушение ради нарушения. Через 20 лет Эль Греко вернется к библейскому образу, и его мысль поразит смелостью, далеко опередившей время.
Вариант второго «Крестителя» демонстрируется в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Святой и здесь изображен в полный рост и, на первый взгляд, чудовищно растянут в длину. За спиной у Иоанна маячит нарочито миниатюрный пасторальный пейзаж, возле ног свернулся крошечный агнец, — все это подчеркивает непомерную высоту стоящего. Зачем?
Присмотритесь. Перед нами оптическая иллюзия или, если хотите, геометрия Римана в действии: худощавый человек на картине — обыкновенного роста, но на него как будто наставлено увеличительное стекло. Ноги с выпирающими икрами в таком случае должны визуально оказаться далеко внизу, туловище — бочкообразно расшириться, а голова, наоборот, выглядеть относительно небольшой. Мысль художника ясна: Иоанн, избранный для великого подвига, — обычный пастух, и в то же время он — гигант духа в «прицеле» направленного на него из вечности Божьего Ока.
Диспропорция, дисгармония, надлом, надрыв, витиеватость, гипертрофированная чувственность. Так можно охарактеризовать не только ушедшее в прошлое историческое барокко, но и актуальный ныне постмодерн, все бесцеремоннее проникающий в наши жилища. К нему, как и вообще ко всякой дисгармонии, нужно относиться с разборчивостью и осторожностью; отстаивать с пеной у рта преимущество всего оргиастического, экспрессивного — значит, идти по гибельному пути Ницше, приведшему немецкого философа не к творческому, а, увы, к самому настоящему безумию.
Взвешенное определение гармонии дал в 1930-х годах другой философ, русский, — Яков Друскин. Вот оно: «Некоторое равновесие с небольшой погрешностью» — то есть по сути все та же, уже знакомая нам, жемчужина неправильной формы. «Небольшая» — ключевой эпитет. Друскин входил в круг ленинградских философов и литераторов-авангардистов, где сформировалась поэтика Николая Заболоцкого, Даниила Хармса и Александра Введенского, творчество которых, пройдя сложную эволюцию, устремилось к высокой классике.
Источник
Коротко о стилях: Барокко
Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков.
Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений.
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он был низок ростом, поэтому носил высокие каблуки.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Источник
Почему стиль барокко называют первым пиар проектом
Барокко (в переводе с итальянского – «странный», «причудливый») – это стиль в европейской культуре XVII – XVIII веков.
Архитектурный стиль барокко появился в период Позднего Возрождения (в конце XVI – начале XVII веков) в Риме и впоследствии распространился во многие европейские государства. В этой связи барокко часто интерпретируют в качестве начала триумфального шествия европейской культуры, вслед за теорией О. Шпенглера.
Рисунок 1. Стиль барокко в архитектуре. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Готовые работы на аналогичную тему
Основными факторами, определившими триумф западной цивилизации можно назвать:
- существенные и кардинальные изменения в естественно-научных и географических представлениях о мире;
- усложнение закономерности развития архитектурной ордерной системы;
- движение контрреформации и католической церкви.
Новой идеологии в обязательном порядке должны были соответствовать новые формы в искусстве. Стиль барокко можно охарактеризовать как стиль, противостоявший классицизму и рационализму (они появились позднее). Примечательно, что стиль также имеет ряд модификаций, поскольку ордерная система, применяемая в период архитектуры Возрождения, начинает все больше усложняться.
Следует заметить, что классическое римское барокко не было распространено в городах с иными историческими традициями (например, в области Венето, Тоскане, в Пизе и Флоренции).
В искусстве Франции также сформировался «Большой стиль» эпохи Людовика XIV. Его можно охарактеризовать, как «более классицистический» и с небольшими барочными элементами. Не было распространено барокко в классическом понимании и в Англии. Однако, более интенсивное развитие барочных традиций наблюдалось в Испании и некоторых странах Латинской Америки (впоследствии стиль был назван ультрабарокко).
История возникновения
Как уже отмечалось выше, стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению в архитектуре. Следует заметить, что произошло это на территории Италии, собственно, на родине самого Ренессанса. В эти времена Италию можно было охарактеризовать как весьма истощенное государство, ослабленное внутренними войнами.
В указанный период здесь хозяйничают иностранцы, но несмотря на это именно Италия остается культурным центром Европы. Для того, чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение необходим был стиль, который бы подчеркивал мощь, богатство и роскошь. Но в то же время средств на строительство новых дворцов катастрофически не хватало. Именно в эти времена появляется новый стиль барокко, который допускает, что иллюзию богатства и могущества можно создать приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.
Рисунок 2. Стиль барокко. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Возведение шикарных палаццо было не по карману знати и некоторым представителям церковной власти, однако, все они нуждались в подтверждении собственной состоятельности. Высшие сословия обращались за помощью к искусству и архитектуре: появившийся стиль барокко возвышал их и за счет этого набирал всё большую популярность.
Черты стиля
Архитектуре барокко свойственен размах и слитность форм. Они весьма текучи, сложны и криволинейны. Часто встречаются масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и во внутреннем оформлении зданий, волюты, раскреповки и лучевые фасады. Купола зданий приобретают весьма сложные формы, часто они имеют несколько ярусов (например, как у собора Св. Петра в Риме). Характерными деталями для стиля барокко можно назвать:
- скульптуры атлантов;
- кариатиды;
- маскароны.
От архитектуры Высокого Возрождения стиль барокко унаследовал влечение к необычному и удивительному. Преобладающими цветами в стиле были пастельные тона (розовый, голубой, белый и пр.). Нередко сочетались контрастные цвета, образовывая богатые цветовые палитры.
Для архитектуры барокко характерно усложнение формы планов в сравнении с ренессансными планами. Интерьеры барокко отличаются пышностью и неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилием кривых и пластично изгибающихся линий. Ясность классических форм противопоставляется здесь изощренности в формообразовании. В архитектуре широко используется скульптура, живопись и окрашенные стеновые поверхности.
Архитектурные формы барокко получились из ренессансных форм, но значительно превосходили его по сложности, живописности и многообразию. Сильно раскрепованные фасады обладали профилированными карнизами, колоссальными колоннами, проходящими через весь фасад, полуколоннами и пилястрами. Ни одна деталь в этом архитектурном стиле не является самостоятельной, как это было в архитектуре Ренессанса. Каждый элемент здесь является частью чего-то общего и большого. Все подчиняется общей архитектурной концепции, к которой относят как украшения интерьеров, так и садово-парковые ансамбли.
Самыми крупными архитектурными ансамблями в стиле барокко можно назвать:
- Версаль в Франции;
- Петергоф в России;
- Аранхуэс в Испании;
- Цвингер в Германии.
Для барокко в интерьере наиболее характерна показная, чаще всего утрированная роскошь. Это заметно даже невооруженным глазом, при всем этом барокко сохранил в себе одну из важных черт классических направлений — симметрию.
Роспись во внутреннем декорировании барокко является доминирующей деталью. Потолки украшаются богатыми фресками, стены отделываются расписанным мрамором и позолотой – это наиболее частые приемы в интерьерах барокко. Абсолютно все поверхности в барокко должны быть богато декорированы, в этой связи наблюдается почти повсеместное применение золота и позолоты.
Что касается мебели, то именно в этот период она становится настоящим произведением искусства. Ее вычурность и богатство направлено больше на украшение интерьера, чем на практические функции. Мебельная обивка выполняется из дорогих и богато украшенных тканей.
Источник