Показы одежды модного дома

Эволюция моды: 20 лучших fashion-показов

ELLE выбрал 20 самых ярких показов за последние 20 лет

Горящие машины, несущиеся на зрителей поезда, танцы, айсберги, голограммы, перформансы — за двадцать лет на подиумах разыгрывались сцены, достойные высокобюджетных экшн-фильмов. Но если поставить все яркие показы последних двух декад в один ряд, можно получить четкую картину того, как развивалась мода с 1990-х по настоящее время — что было в начале и что нас ждет в будущем. Театральность шоу Гальяно для Dior или Louis Vuitton времен Марка Джейкобса уступила место цифровым технологиям. Одним из первых их использовал, конечно, Александр Маккуин, запустив голограмму Кейт Мосс на подиуме, а через несколько лет и Умберто Леон с Кэрол Лим из Kenzo — на их шоу главную роль играл говорящий аватар по имени Кнола. Традиционные площадки Недель моды — Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон — стали сменяться новыми важными рынками моды: в 2007 году Fendi устроили показ на Великой Китайской стене, а Pierre Cardin — в китайской пустыне Дуньхуан. Коллекции Métiers d’Art Chanel путешествуют по всему миру — от Зальцбурга до Шанхая, от Рима до Сеула. Сегодня к этому «международному походу» подключились и другие игроки — Givenchy открывали нью-йоркскую Неделю моды в прошлом сезоне, Saint Laurent сделали свой первый показ в Лос-Анджелесе, а Louis Vuitton планируют отправиться в Рио-де-Жанейро. Но что бы ни происходило на подиумах, мода всегда останется социальным видом искусства — любые изменения в обществе отражаются в ней, как в зеркале, пусть и слегка искривленном. Об этом последние показы Chanel с идиллическим Парижем на киностудии или шоу Prada с гигантскими феминистскими фресками. Но самые важные перемены — не в декоре, а в формате показов будущего. Burberry, Vetements, Tom Ford — совсем недавно эти бренды объявили о том, что будут делать всего два показа в год, а вещи с шоу будут сразу же поступать в продажу. Эпоха Snapchat и Instagram ввела в моду свои коррективы — теперь, когда фотографии с показов доступны любому человеку в любом уголке земли буквально в тот же момент, когда модель проходит по подиуму, ждать полгода с шоу до появления коллекции в магазинах действительно не имеет смысла. Новый календарь показов, возможно, изменит мир моды навсегда и в самые короткие сроки. А пока этого не произошло, есть время оглянуться назад и вспомнить, как выглядела мода в 1990-е и нулевые — когда каждое шоу было театральной постановкой, а каждая коллекция оставалась загадкой до выхода статьи в журнале.

Армия звезд

Dolce & Gabbana

Показы Dolce & Gabbana обычно проходят в традиционном ключе, без выступлений актуальных артистов и без сумасшедших декораций. Но армия моделей в конце шоу уже стала визитной карточкой итальянского дуэта: все без исключения одетые в одном стиле или цвете модели проходят стройной толпой по подиуму, вызывая лишь восхищение, — и никаких спец­эффектов не надо.

Источник

Неделя моды в Милане: лучшие образы осень-зима 2021-2022, мировые бренды и звездные гости

В Милане завершилась Неделя моды Milan fashion week FALL/WINTER 2021-2022, где были представлены лучшие образы будущего сезона осень-зима. Модные дома Dolce & Gabbana, Max Mara, Fendi и Moschino, BOSS, Giorgio Armani, Bottega Veneta, Missoni, Salvatore Ferragamo и другие представили свои коллекции на осенне-зимний период 2020-2021.

Гости Недели моды в Милане 2021-2022

Гостями fashion-показов стали звезды мировых подиумов, кино и шоу-бизнеса: Кара Делевинь, Дакота Джонсон, Уилл Смит, Шейлин Вудли, Эмили Ратаковски, Кендалл Дженнер и другие селебритис.

Внимание папарацци было приковано к модельной династии: маме Иоланде и сестрам Белле и Джиджи Хадид. Белла представляла одежду модных домов BOSS, Max Mara, Moschino, а при возвращении из Милана надела в самолете защитную маску.

Такие меры предосторожности ТОП-модель предприняла из-за вспышки коронавируса в Италии. По этой же причине, показ коллекции Джорджио Армани в рамках Milan fashion week прошел в пустом зале.

Еще одна гостья миланской Недели моды – 71-летняя Мей Маск, мама миллиардера Илона Маска, приняла участи в показе немецкого бренда Philipp Plein. Модель, диетолог и мама пятерых детей Мей Маск рассказала в своем инстаграме, что дефилировала по самому длинному в ее жизни подиуму в 15-сантиметровых шпильках.

©mayemusk / Instagram

Далее перейдем к обзору главных коллекций Milan fashion week FALL/WINTER 2021-2022.

Max Mara

Дизайнеры модного дома Max Mara представили прагматическую и слегка романтическую коллекцию в сдержанных классических тонах. Оттенки карамели, серого, молочного и темно-синего в тандеме с многослойностью и фривольностью силуэтов oversize – такими будут модные тренды сезона осень-зима 2021-2022 от Max Mara.

Dolce & Gabbana

Стефано Габбана и Доменико Дольче посвятили свою коллекцию мастерству, традициям и ручной работе. Много вязанных изделий, много вышивки и красивых узоров, фактурность и вычурность кружева, сияние и дороговизна отделки. Традиционная цветовая гамма – черный, белый, красный, серый, бежевый. И немного – рок-н-рола для дерзких и молодых. Все это осенне-зимняя коллекция Dolce Gabbana Fall-Winter 2021-2022, где был установлен трепетный диалог между традицией и будущим.

Versace

Новая коллекция Versace, была создана под влиянием компании Michael Kors, которая купила детище Джанни Версаче за 2,12 миллиарда долларов. «Это уже не тот Versace», — говорят эксперты моды. А мы любуемся виртуозностью дизайнеров, соединивших классику, современность и спорт, а также продолжаем восхищаться их коллекцией сумок.

Bottega Veneta

У кого было много ярких акцентов и деталей, так это у бренда Bottega Veneta. Лаконичные силуэты дизайнерских костюмов, жакетов, платьев и пальто дополнили оборки, складки, бахрома. Цветовая гамма – черная, зеленая, розовая, бежевая, красная.

Если дизайнеры дома моды Bottega Veneta вдохновлялись эстетикой и динамикой движений артистов театра «Ла Скала», то музой для Hugo Boss стал французский Прованс. Лаванда, теплые оттенки оранжевого и коричневого, уютная вязка, свободные силуэты, плиссировка и бахрома. Такие тенденции осенне-зимней коллекции Hugo Boss в сезоне 2021-2022.

Fendi

Можно ли примирить женственность и феминизм? Дизайнеры Fendi сделали это блестяще, соединив роковые образы женщин из фильма «Любовница» (1970) и соблазнительные детали в виде кружева, глубоких вырезов и бахромы. И при этом оставили место классике — платья миди, длинные перчатки, четкая линия талии и объемные рукава. Браво, Сильвия Фенди!

Moschino

Платья-торты и прически в стиле Марии-Антуанетты от Moschino произвели настоящий фурор на Milan fashion week 2021-2022. Деним и кожа в неожиданных вариациях. Вышивка, корсеты и жабо, а также высокая обувь на шнуровке – модный сезон осень-зима будет очень интересным.

Больше модных трендов 2021-2022 смотрите на видео:

Читайте также о старте Недели моды в Париже.

Источник

Самые яркие модные показы 2020 года, которые мы запомним навсегда

Модный показ длится в среднем 10 минут, и за эти минуты раскрывается вся философия, вся идея создателя коллекции, мысли и чувства, что побудили к определенному воспроизведению форм, тканей и фактур. Каждая коллекция — это новое открытие, свежий взгляд.

2020 год для модной индустрии стал в своем роде уникальным: несмотря на ограничения, пандемия дала моде новый виток развития, позволив переосмыслить роль модных шоу. В статье мы решили поделиться самыми яркими модными показами 2020 года. А какие модные показы вошли в историю, читайте в отдельном материале .

Lanvin

Lanvin провели показ весна-лето 2021 в Китае. Выбор пал на сад Юй Юань, расположенный в самом сердце Шанхая, который стал кусочком пасторального мира в мегаполисе. Более того Юй Юань означает «Сад Радости», поэтому место для демонстрации новой коллекции было выбрано вовсе не случайно. Бруно Сиалелли вдохновился историей французского дома Lanvin и привнес новый взгляд на вещи, которые существуют вне времени. Коллекция весна-лето 2021 года — это новое прочтение классических форм: юбки с запахом, платья с рукавами-фонариками, пиджаки, пальто и банты в качестве декора.

Miu Miu

Креативный директор модного дома Miu Miu Миучча Прада изначально стремилась сделать свой бренд свободным, смелым, без тяжелых форм и строгих правил. И ей это удалось. Даже само название звучит легко и непринужденно. А коллекция весна-лето 2021 года — это нестандартная история, когда в одной капсуле могут сочетаться спортивные и вечерние образы. Идея показа — продемонстрировать, что одежда должна быть и стильной, и удобной одновременно, а спортивные брюки вполне можно носить с каблуками. Выбор пространства для модного показа — очередное оригинальное решение. Модели дефилировали по спортивному стадионуэллиптической формы в сопровождении шума с трибун, чтобы картина выглядела еще более реалистичной. Коллекция наполнена разнообразием геометрических форм, яркой палитрой, среди которой особо выделялись такие цвета, как розовый зефир, мята, желтый тюльпан и небесно-голубой.

Versace

Показ новой коллекции Versace прошел в руинах затонувшей Атлантиды в Versacepolis, в городе, которому предстоит возродиться. Донателла Версаче призналась: «Мне хотелось создать что-то совершенно новое, что отразило бы перемены внутри каждого из нас. Так я придумала новый мир грез. Мир ярких красок и фантастических существ, в котором все мы можем мирно сосуществовать». Коллекция — это сочетание ярких красок и морских элементов. Тут есть все: и морские звезды, и ракушки, и кораллы, и волнообразные элементы. Даже сам показ проходил в сопровождении морского шума, перекликающегося с современной музыкой.

Christian Dior

Мария Грация Кьюри представила свой грандиозный показ в первый день Недели Моды. Все действо можно назвать звуковым, визуальным и текстовым искусством, пропитанным истинным смыслом. Основной посыл, который хотела донести Мария Грация Кьюри, заключался в том, что одежда должна быть комфортной. «Начиная с самых культовых элементов Дома, таких как знаковый жакет Dior Paletot, который приобрел очертания халата, я старалась по-новому интерпретировать вещи, взглянуть на них с другого ракурса и соответствовать потребностям современных женщин» — поделилась Мария Грация Кьюри. Также в данной коллекции через узоры на тканях модный Дом выражает элементы нескольких культур, отображая историю текстиля и человечества.

Источник

История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу

За несколько десятилетий показы мод прошли путь от частных полузакрытых мероприятий до грандиозных шоу с трансляцией на весь мир. Вспоминаем историю и прослеживаем эволюцию модных дефиле и Недель мод.

Дефиле: как всё начиналось

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль — это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде — сцены в форме длинного «языка» — устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению — итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова — именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой — сюрреалистического шоу.

Модели Скиапарелли на показе

Швейная машина: история изобретения и эволюция

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь — французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась — так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды — пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж — произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон — первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Энне Бурда: история успеха

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе — готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская — британских, миланская — итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное — отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира — Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix — довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу — в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» — становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей — в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно — модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» — если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

Фото: veryinutilpeople. it

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now — Buy now («Увидел — Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.

Источник