Презентация «История возникновения стилей в интерьере» 7 класс
Код для использования на сайте:
Скопируйте этот код и вставьте себе на сайт
Для скачивания поделитесь материалом в соцсетях
После того как вы поделитесь материалом внизу появится ссылка для скачивания.
Подписи к слайдам:
Модерн (от французского moderne – «современный») появился в конце XIX века. Модерн предстал как смелое разрушение классических традиций и, одновременно с этим, явил стилистическое единство через объединение разнородных по своей природе конструкций и форм путём внешнего воздействия на них текучего обволакивающего орнаментального декора. Чтобы понять границы модерна как стиля, лучше всего рассмотреть его крайние проявления: рационализм и декоративизм.
Особняк Тасселя. Вестибюль. Брюссель. Архитектор Виктор Орта
«Декоративизм» — первый тип модерна – это интуитивные, декоративно-изысканные плетения орнаментального декора, который разрушает целостность форм и призван создать ощущение чего-то живого, фантастического, таинственного. При пребывании в пространстве между этими формами может создаться ощущение нахождения в живом организме. Ярким примером воплощения этого типа модерна являются работы великого испанского архитектора Антонио Гауди.
Дом Бальо. Архитектор Антонио Гауди
«Рационализм» — второй тип модерна – характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. Пространство организовано таким образом, что появляется ощущение строгой рациональности. В числе сторонников этого типа модерна можно назвать знаменитого шотландского дизайнера и архитектора Чарльза Ренни Макинтоша.
House for an Art Lover. Архитектор Чарльз Рени Макинтош
Функционализм (от латинского function – «совершение, исполнение, обязанность») – стиль, который сформировался в двадцатых годах XX века и имел непосредственное отношение к архитектуре и, в частности, к интерьеру. Функционализм на долгие годы стал господствующим во всех сферах дизайна. Главная идея этого стиля заключается в преобладании функции над формой, т.е. форма должна покоряться функции.
Дом Storer в Лос-Анджелесе. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Идеи Фрэнка Ллойда Райта и его учителя Луиса Салливена о том, что здания должны быть гармоничным продолжением окружающего ландшафта
Американский архитектор, автор высотных зданий со стальным каркасом Луис Салливен в конце XIX века первым продекларировал принцип: форма определяется функцией.
Выдающийся американский дизайнер и архитектор Фрэнк Ллойд Райт уже в начале XX века интерпретирует это высказывание глубже и шире: форма и функция едины.
Буффало. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Ле Корбюзье, один из первых французских дизайнеров, был в то же время и родоначальником функционализма. По его мнению, в зависимости от потребностей человека изменяются функции, а в зависимости от изменения функций должны меняться формы. Корбюзье в своих работах пытался достичь чистоты лишённых декора структурных форм. Он полагал, что скрывающая недостатки исполнения поверхностная декоративность вредит образности архитектуры. По словам Ле Корбюзье, у архитектуры нет ничего общего с декорацией.
Коллекционный дом Ле Корбюзье
Функционализм в СССР
Отсутствие ориентации на какой-либо общественный слой, демократичность и естественность принципов и форм работы, привели к тому, что функционализм стал действительно международным стилем. Например, в 1950-х годах в СССР, в период правления Хрущёва, на почве борьбы с художественными излишествами сталинского ампира стиль функционализм был принят на государственном уровне.
Функционализм в СССР
Не исключено, что из всех видов функционализма наш отечественный был самым неприглядным. С ним ассоциируются многоэтажные безликие дома массовой застройки 60-70-х годов XX века, являющиеся примерами крайнего функционализма, где не нашлось места творчеству архитектора, а только одна голая функция, которая была лишена какой-либо эстетической ценности.
Интерьер библиотеки в Выборге
Здание в Москве, по адресу: Нахимовский проспект, 36к1
Конструктивизм (от латинского construction – «построение» и constructivisme – «конструкция») в виде концепции появился в 1913 году, а как стиль сформировался в 1920 году в Советской России. Этот стиль охватывал различные сферы искусства, дизайна и архитектуры. Конструктивизм главной своей идеей имел поиск образного начала. Программа конструктивистов представляла собой максимум целесообразности и экономии по отношению к материалу, форме, объёму, конструкции.
Дизайнеры-конструктивисты полагали, что все элементы создаваемого объекта должны пребывать в строгом единстве. В чётко работающем механизме не бывает недостающих или лишних деталей, поэтому и в хорошем дизайне должна быть целесообразная оправданность каждой составляющей композиции. Конструктивисты сделали вывод, что создавая любой архитектурный объект, включая интерьер, требуется собственноручное участие одного универсального специалиста.
Конструктивизм в СССР
В 1919 году отдел изобразительных искусств Народного комиссариата по просвещению поручил Владимиру Татлину создать проект памятника Третьему Интернационалу. Он спроектировал не обычный памятник, а новый тип сооружения, каркас конструкций которого он вынес оголённым наружу. Тот яркий образ, который концентрировался конструкцией Башни Татлина, в свою очередь, влиял на здание – его форму, пространственность и на его функцию. Именно конструкция, которая влияет на все остальные составляющие, и является главной идеей конструктивизма.
Интерьеры в стиле конструктивизма
В интерьере конструктивизм заставлял полностью избавляться от внутренних перегородок, ведь в новом обществе ни у кого не должно быть никаких секретов.
Современные интерьеры в стиле конструктивизма Супрематизм
Супрематизм (от латинского supremus – «высший») в форме концепции появился в 1913 году. Супрематизм начинается с первоэлементов Малевича. Поиск абсолютной гармонии – достижение простых и ясных геометрических форм через наивысшую степень обобщения – вот, что было положено в основу чётко выстроенной пластической системы. Супрематизм как полноценный стиль полностью сформировался к 1919 году. Он охватывал различные сферы искусства, архитектуры, декоративно-прикладного творчества и достаточно активно воздействовал на формирование всего мирового дизайна.
Казимир Северинович Малевич (1879-1935)
Свой вариант дизайна, имевший самое прямое отношение к архитектуре, и в частности к интерьеру, подарила миру маленькая Голландия. В 1917 году художники Тео ван Дусбург и Пит Мондриан основали журнал «Де Стиль», который пропагандировал идеи дизайна как нового творческого процесса. Новый стиль молодого голландского дизайна — неопластицизм – был полностью сформирован к 1920 году. Он представлял собой новую пластику чистых геометрических плоскостей — посткубистический вид геометрического абстракционализма.
Пропагандой группы «Де Стиль» было «радикальное обновление искусства» путём создания единого интернационального модуля, который по характеру очень напоминал супрематический интернациональный модуль Малевича. В 1917 году Тео ван Дусбургом была предпринята первая попытка создания синтеза живописи и архитектуры в интерьере. Архитектура при этом трактовалась с помощью живописных модулей, состоящих из трёх чистых хроматических цветов – синего, красного и жёлтого и трёх ахроматических – чёрного, белого и серого.
Вид кино и танцевального холла, спроектированного Тео ван Дусбургом и Хансом Арпом с его женой
У неопластицистов одной из основных тем было создание таких сооружений, где внутреннее пространство подчиняло бы себе внешнее. Кристальная взаимосвязь и кристальная чистота заключались в том, что каждая отдельная составляющая являлась пространственной проекцией всего интерьера, открытого со всех сторон и прозрачного, как кристалл.
Неопластицизм – это стиль, который был ориентирован на проектирование зданий для среднего класса и дешёвой сборной мебели, базирующейся на модуле из деревянного ящика, бруса и фанеры. Именно неопластицизм в значительной степени повлиял на формирование стиля школы Баухаус, которая главной своей целью ставила создание типовых вариантов жилищ для бедных. Неопластицизм изобрёл первый и один из лучших вариантов простого модульного оборудования, заложивший основу принципов разработки современной модульной мебели.
Рационализм (от латинского rationalis – «разумный»). Рационализм является не стилем, а направлением, так как он был нацелен только на архитектуру и дизайн интерьера. Рационализм появился в России в 1920 году. Один из основоположников отечественного архитектурного дизайна, известный русский архитектор-новатор начала XX века Ладовский. Ладовский утверждал: «Архитектор, задумывая то или иное сооружение, прежде всего, должен скомпоновать пространство, не интересуясь материалом и конструкцией. Основной принцип конструктора – вкладывать минимум материала и получать максимум результата».
Перронный зал станции метро «Дзержинская» (ныне «Лубянка») 1934—35, Москва. Арх.Н. Ладовский
Родоначальником направления рационализма на Западе называют великого американского архитектора и дизайнера Фрэнка Ллойда Райта. Он основал своё собственное течение, получившее название органичной архитектуры. По мнению Райта, раньше являющиеся творением человеческих рук архитектурные сооружения противопоставлялись окружающему их пространству как что-то противоположное природе. Райт создал в органичной архитектуре новый принцип, в котором отождествлял архитектуру в гармоничной целостности с окружающим ландшафтом, причём не только внешнюю её форму, но также и внутреннее её пространство
Дом над водопадом Ф. Ллойда Райта
Принципы органичной архитектуры Фрэнка Ллойда Райта
- Не делать коробку из комнаты, а из дома – другую коробку. Свести к минимуму число перегородок, которые создают в доме отдельные комнаты. Пространство должно свободно просматриваться и быть пронизано воздухом. Райт предложил разделять пространство на переходящие друг в друга зоны с помощью «ширм», создавая, таким образом, ощущение единства. В качестве подобной ширмы может выступать и мебель.
- Райт предлагал обходиться без работы декоратора, применяющего всегда цветочки и завитушки, которые не имеют органичной связи с целым и являются лишь оформлением случайного характера.
- Связывать с окружающим ландшафтом внутренние помещения и здание. В интерьере больше применять горизонтально направленные части, чтобы подчеркнуть связи с землёй. Эти горизонтальные плоскости полов и других частей здания должны стать как бы продолжением окружающего природного пространства. Использовать в строительстве и отделке помещений по мере возможности местные природные материалы.
Минимализм
Минимализм – это сформировавшееся во второй половине XX века направление, которое было ориентировано лишь на создание «простейших структур», выражающих первооснову творчества. Это новое направление создал архитектор и дизайнер Людвиг Мис ван дер Роэ. Главным принципом минимализма является поиск в элементарных геометрических формах, параллельных линиях, идеальной красоты, сочетая это с классической простотой идеальных пропорций, изысканными текстурами дорогих материалов и свободным пространством, освобождённым от случайных элементов.
Интерьер Людвига Мис ван дер Роэ
Поп-арт (от английского popular art – «популярное искусство») – это концептуальное направление, возникшее в начале 60-х годов XX века в американской и европейской живописи и дизайне и экспериментирующее с реальными объектами массовой культуры.
Создатели поп-арта не интересовались великими задачами и целями искусства, более привлекательным для них было антиискусство. Излюбленными темами идеологов поп-арта были: манипуляция общественным мнением, трансформация сознания, ниспровержение устоявшихся моральных критериев и бесконечные отрицания всего, из чего веками складывалась мировая культура. В концепции поп-арта главным было создание имиджа популярного, проходного искусства, целью которого преследовалось обретение славы и заработок денег любым путём.
Такая откровенно циничная идеология поп-арта стала концептуальной моделью завуалированного цинизма современного мира. Поп-арт может показаться очень простым и даже примитивным неподготовленному взгляду, однако, он, как любое концептуальное искусство, в глубине своей необычайно сложен и многогранен. Ведь не зря в развитии современного искусства именно поп-арт сыграл серьёзную роль, а также, в подавляющей мере он обусловил формирование современного дизайна.
Термин хай-тек в переводе означает «высокие технологии». Он появился в середине шестидесятых годов XX столетия и применялся для определения специфического творчества небольшой команды архитекторов: Нормана Фостера, Фрэнка Гери, Ричарда Роджерса и других. Основной идеей хай-тека была романтизация доминирующих методов технологической революции.
Здание Центра искусств имени Жоржа Помпиду архитекторов Пиано и Роджерса в Париже
Индустриальный хай-тек: масштабное использование и демонстрация элементов индустриальной тематики с целью формирования специального образа интерьера-фабрики, интерьера-машины и т.д.
Геометрический хай-тек: поиск новых сложных каркасных систем, основываясь на новейших конструктивных возможностях и современных материалах. На базе этих опытов и поисков обновляется геометрия форм в дизайне.
Бионический хай-тек: изучение последовательностей формообразования живых организмов и применение в формировании новых принципов конструкций полученных знаний (бионика – это наука, которая изучает внутреннее строение биологических организмов: животных, рыб, растений, насекомых и т.д.).
Деконструктивизм — означает «разрушенная конструкция», это одно из самых современных направлений в архитектурном дизайне, при этом, достаточно сложное и довольно редко встречаемое, особенно в дизайне интерьера, так как оно практически не подходит для жилых помещений.
Зеркальный дом. Бильбао, Испания. Архитекторы: Хуан Колл-Барро (Juan Coll-Barreu) и Даниель Гутьеррес Сарса (Daniel Gutierrez Zarza)
Деконструктивизм всегда применяет самые последние открытия в области новых технологий, так как построить безопасное для человека сооружение и при этом создать образ разрушенного архитектурного пространства чрезвычайно сложно. Поэтому везде, где применяется деконструктивизм, всегда фигурирует хай-тек.
Интерьер токийского ресторана. Архитектор Тетсу Хераги
Китч или кич (от немецкого kitsch – «халтура») – это термин, который обозначает специфическое явление в сфере искусства, архитектуры, дизайна и т. д. Он появился в разных странах и во всех имел значение примерно одного и того же: массовую продукцию, дурной вкус, дешёвку. Как псевдоискусство китч ориентируется на броскость и внешний эффект.
Как правило, он, лишённый эстетической ценности, относится к самым низким слоям массовой культуры. Главными признаками его являются безвкусно подобранные цветовые сочетания, крикливость или слащавость, неоправданная перегруженность деталями, соединение несовместимых элементов, от которого наступает чувство внутреннего дискомфорта.
Стилизация и эклектика
- На сегодняшний день существует множество разнообразных стилизаций: • Стилизации под классику – в основном это применение элементов классической ордерной системы. Также, к стилизации под классику сегодня причисляют и использование элементов из рококо и барокко. • Стилизации под модерн. • Стилизации под стили раннего дизайна (неопластицизм, конструктивизм, супрематизм и т. д.). • Стилизации с применением различных национальных форм, т.е. так называемые стили этно. Очень часто стилизации носят эклектичный характер и в таком случае могут называться просто эклектикой с использованием каких-либо элементов.
Стилизация под классику Стилизация под модерн Стилизация под стили раннего дизайна Стилизация этно
Источник