Проект фестиваль современного искусства

Главная / Мероприятия / Act-Art FEST

Act-Art FEST

Уникальное событие в художественном мире
Фестиваль современного искусства «ACT.ART FEST»

С 27 по 28 марта 2021 года в Москве, на базе единственного в столице арт-кластера законченного типа «Дом художника МИИТ», пройдет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства, организованный выставочным объединением ВСЕКОХУДОЖНИК при поддержке Площадки МосАРТ (Культурный центр «Ивановский») и Дворца культуры Российского университета транспорта.

В программе Фестиваля:
• Групповая выставка «Дом №6»
• Экскурсия по мастерским художников — резидентов арт-кластера «Дом художника МИИТ»
• Ярмарка «ACT.ART Market»
• Презентация онлайн галереи и аукционной площадки Act-art.ru
• Прием заявок на участие в творческой резиденции «ДХ 2021»

РЕГИСТРАЦИЯ НА ФЕСТИВАЛЬ

Групповая выставка «Дом №6» это:
• Выставка живописных работ резидентов арт-кластера.
• Все грани современного молодежного искусства: акционизм, мурализм, граффити, public art и все, что сегодня можно причислить к феномену молодого и очень модного течения “Urban Contemporary” (в русскоязычной адаптации — “Уличная Волна”).
• Работы художников нового направления — Дениса Аверьянова, Алекса Кузнецова, Зои Волковой, Сергея Овсейкина, Ashesteen, Nootk, Алексея Кио, Артема Стефанова, Biggie, Евгения Воронина, Ивана Астро, Кирилла Стефанова, Issue, Никиты Ходака и многих других.

Ярмарка «ACT.ART Market»:
• Более 40 художников, галерей, издательств и печатных студий. Они покажут актуальный срез независимого российского искусства: графику, живопись, скульптуру, малотиражные издания и реди-мейды.
• Графику, живопись, мультипли и другие оригинальные объекты от уличных художников представят галереи Формат Один, Unframed Editions и Artmossphere.
• Отдельные стенды с линогравюрой, шелкографией, офортом, коллажем и живописью покажут Иван Симонов, Слава ПТРК, Илья Мозги и Pigeon Frolk и другие авторы «уличной волны».
• Оригинальную керамическую скульптуру малых форм продемонстрируют Lota lota, Анна Сярова, Дарья IamBat.
• В разделе прикладного искусства будет представлена уникальная обувь, одежда и аксессуары ручного производства, выпущенные в единственном экземпляре.
• Образовательная программа двухдневного фестиваля будет посвящена DIY культуре, независимому искусству и примерам его продуктивного/непродуктивного взаимодействия с государственными или коммерческими культурными институциями.
• В эти выходные на маркете будет возможность пообщаться с художниками и увидеть их новые работы.

Даты проведения: 27-28 марта 2021 года.
Время проведения: 12:00 — 21:00
Место проведения: Дом художника МИИТ (ДК МИИТ)
Адрес: Москва, Новосущевский пер., д.6, стр.1 (ст.м. «Марьина роща»).

Официальное открытие фестиваля: 27 марта в 17:00

Вход бесплатный!

Информация об организаторах:

Выставочное объединение ВСЕКОХУДОЖНИК
В сентябре 1928 г. при Наркомпросе (Народный комиссариат просвещения РСФСР) создается Всероссийское кооперативное объединение «Художник». В марте 2019 г. Общественная организация – Московская областная организация общества «Знание» России организует художественное объединение, цели и задачи которого полностью соответствует заявленным в далеком 1928 году ВСЕКОХУДОЖНИКОМ. Через 91 год деятельность этой структуры не потеряла своей актуальности. Название нового объединения напрашивалось само собой. И учредителями было принято решение, не мудрствуя лукаво, дать объединению хорошо забытое старое название ВСЕКОХУДОЖНИК, в надежде, что в будущем это станет хорошо узнаваемым брендом, пришедшим к нам из советской эпохи, как Московский комсомолец, Комсомольская правда, не вкладывая при этом никакого политического смысла.

С самого начала образования объединения учредителями были определены цели, для чего создается структура: всесторонняя социальная поддержка наиболее незащищенной группы населения, к которой относятся молодые деятели изобразительного искусства – живописцы, графики, скульпторы, дизайнеры, фотографы, архитекторы и другие творческие личности.

Одним из флагманских проектов объединения стало создание на базе ДК МИИТ арт-кластера законченного типа, основанного на стратегии Мастерская-Среда-Выставка. При реализации поставленной задачи были выполнены следующие условия:
1. Организация места для создания произведений (мастерские, студии, арт-резиденции).
2. Формирование сообщества перспективных молодых художников.
3. Создание выставочных залов для проведения выставок-продаж, арт-маркетов, аукционов, фестивалей.
4. Юридическая и PR поддержка художников, взаимодействие с госструктурами по формированию госзаказа для молодых художников и временного их трудоустройства.

Первым масштабным событием арт-кластера станет «ACT.ART FEST» — фестиваль современного искусства.

Особенность фестиваля – возможность познакомиться с авторами произведений, посетить творческие мастерские художников – резидентов Дома художника МИИТ, приобрести уникальные произведения изобразительного искусства, окунуться в таинственную творческую атмосферу.
vsekohudozhnik.ru

«ДК МИИТ» — Дворец культуры Российского университета транспорта
Здание Дворца культуры было построено в 1936 году в стиле конструктивизма. Расположено напротив знаменитого Бахметьевского гаража, архитектора Константина Мельникова. С первых лет существования Дворца культуры посетители могли увидеть всё лучшее, что было в жизни не только столицы, но и страны — выдающихся современников: Леонида Утёсова, Ивана Козловского, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Аркадия Райкина, Валентина Гафта, Марка Захарова, Олега Янковского и многих других.
Почти все театры Москвы сыграли на сцене Дворца культуры: Театр на Таганке отыграл несколько спектаклей «Добрый человек из Сезуана» и «Тартюф», в которых главные роли сыграл Владимир Высоцкий; Московский Художественный академический театр (МХАТ); Московский государственный театр «Ленком»; Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова; Государственный академический Малый театр России; Государственный академический театр им. Моссовета; Московский театр «Современник» и другие.
В 80-90-х годах ДК чутко уловил перемены в жизни страны и находился в авангарде новой культуры. Здесь проводили одни из первых своих концертов легендарные группы: «Аквариум», «Кино», «Алиса», «Браво» и другие.
В первое десятилетие XXI века Дворец стал центром игр московского представительства Клуба веселых и находчивых, площадкой для проведения городских и федеральных творческих фестивалей. Именно на этой сцене дебютировал в своё время и бессменный ведущий Высшей лиги КВН Александр Масляков.
Продолжая богатые традиции предшественников, ДК опять оказался на волне современных тенденций и с воодушевлением принял молодых художников. В ДК проводятся художественные выставки, работают мастерские, студии и арт-резиденции.
dkmiit.ru

Площадка МосАРТ
(структурное подразделение ГБУК г. Москвы «КЦ «Ивановский»)

Это современный культурный центр с комфортным пространством для творческой самореализации, досуга и общения, а также интеллектуального, физического и эстетического развития детей и взрослых.

Площадка МосАРТ и Культурный центр поддерживают городские мероприятия, социальные проекты, принимают общероссийские фестивали и акции.
mosartcentre.ru

Контактная информация:
8 (499) 408-06-41 Инна Берёзкина
8 (916) 650-22-15 Юрий Ушков

Источник

Проект фестиваль современного искусства

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЕЕ

Фестиваль современного искусства ― старейший петербургский музейный фестиваль, существующий с 2000 года и ставший визитной карточкой Фонда «ПРО АРТЕ». Во время фестиваля современные российские и зарубежные художники получают возможность реализовать свои проекты в больших и малых музеях Санкт-Петербурга. На целый месяц актуальное искусство занимает традиционные музейные залы, вступая в диалог с постоянной экспозицией.

За время существования фестиваля в нем приняли участие 72 петербургских музея, реализовано более 220 проектов художниками из 15 стран мира.

В фестивале традиционно участвуют не только знакомые петербуржцам с детства музеи, такие как Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), Музей-заповедник «Гатчина», Музей истории Санкт-Петербурга, Музей театрального и музыкального искусства, Музей артиллерии, но и небольшие ведомственные музеи, куда в обычные дни трудно попасть без предварительной записи и специальной экскурсии, например, Зоологический музей Лесотехнической академии, Музей медицинской академии Мечникова, Музей авиационных двигателей завода «Климов», Музей института экспериментальной медицины и многие другие.

Яркими проектами фестиваля в городском пространстве стали пингвины Андрея Рудьева, разместившиеся, как на льдине, на фасадах Музея Арктики и Антарктики; огромный заяц Флорентина Хофмана, загорающий на траве у Петропавловской крепости; хор жалобщиков Петербурга, собранный финскими художниками Теллерво Каллейнен и Оливером Кохта-Каллейненом; кураторский проект Олеси Туркиной и Елены Губановой в Пулковской обсерватории, собравший звездный состав авторов.

Осенью 2019 года состоялся юбилейный 15-й выпуск фестиваля.

Источник

Международный фестиваль современного искусства впервые в России пройдет онлайн

МОСКВА, 5 мая. /Корр. ТАСС Наталия Крючкова/. Фестиваль современного искусства впервые пройдет в России онлайн — EverArt Weekend состоится в сотрудничестве с платформой «Яндекс.Коллекции» в июне, его темой станет «Искусство на расстоянии», сообщили ТАСС в пресс-службе фестиваля.

«С 5 по 7 июня 2020 года пройдет EverArt Weekend — международный фестиваль современного искусства, организованный арт-агентством Everal. Экспозиции и события будут доступны в сети, центральной площадкой фестиваля станет сервис «Яндекс.Коллекции». Российские и зарубежные художники представят работы на тему «Искусство на расстоянии», посетить большинство онлайн-событий можно будет бесплатно», — сказали в пресс-службе.

В программу войдут показы фото- и видеоработ, документации перформансов, онлайн-встречи с галеристами, виртуальные прогулки по студиям художников и домам коллекционеров, общение с кураторами и звездами арт-сцены. В пресс-службе напомнили, что в прошлом году EverArt Weekend объединил 30 галерей и музеев Москвы и более 10 тыс. работ российских художников. Его посетили 52 тыс. человек.

«Миссия фестиваля — сделать современное искусство доступным и понятным для каждого. Изоляция нам очень на руку — за счет возможностей современных технологий мы планируем расширить географию участников и число гостей. Неизменным останется высокая концентрация эмоций, которая сопровождает «потребление» арт-объектов, ибо сам зритель и его чувства создают фундамент для восприятия, понимания искусства и взаимодействия с ним», — говорит Люси Виноград, организатор фестиваля EverArt Weekend и основательница арт-агентства Everal.

Фестиваль-бродилка

В этом году организаторы ожидают увеличения количества арт-пространств, которые откроют свои виртуальные двери гостям трехдневного события. Среди подтвержденных участников: московские галереи и центры — центр современного искусства «Винзавод», арт-пространство Cube, музей АРТ4, галерея RuArts, галерея «ГУМ-Red-Line», центр современного искусства «МАРС», фонд In Artibus, а также петербургские — галерея «Анна Нова», Музей стрит-арта и другие.

«Формат «фестиваля-бродилки» предполагает множество виртуальных туров по выставкам, пространствам галерей и их запасникам, где зрители попадут в гущу арт-тусовки и в формате live-трансляций лично пообщаются с авторами и кураторами. Особенностью фестиваля этого года станут онлайн-походы в мастерские и квартиры художников и коллекционеров», — отметили в пресс-службе.

Зрители смогут заглянуть в замок-мастерскую художницы-сварщицы Александры Weld Queen, постоянной участницы Burning Man, а также побывать в доме Наркомфина — увидеть студию художника Вовы Перкина. Частью образовательной программы станет выставка-инсталляция «Мечта коллекционера» куратора Максима Боксера — коллекционера, галериста и создателя арт-аукциона «Шар и крест» в Facebook. Он предложит зрителям вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций, понять, как соседствуют современные художники Гоша Острецов, Дмитрий Гутов, Владимир Дубосарский и Александр Виноградов с художниками-классиками Константином Сомовым, Натальей Гончаровой, Львом Бакстом.

Искусство и нейросети

Специальным событием фестиваля станет мультимедийный сайнс-арт-проект «Нейросетевая апофения», подготовленный в сотрудничестве с петербургским онлайн-аукционом и галереей Art&Science и Digital Art — Kur Future Lab. На онлайн-выставке будут представлены произведения международных художников, созданные с помощью нейросетей. Хэдлайнером объявлена французская арт-группа Obvious, которая около года назад выставлялась в Эрмитаже.

«Команда известна созданной искусственным интеллектом картиной «Портрет Эдмонда Белами», которая была продана на аукционе Christie»s в 2018 году за $432,5 тыс. Специально для EverArt Weekend художники готовят премьеру новой работы «Лики искусственного интеллекта», — сказали в пресс-службе.

Также состоится премьера видеоинсталляции «Чувствительный» художников из Великобритании Анны Думитриу и Алекса Мея. Участие в сайнс-арт-проекте примет Майк Тика, американский художник, скульптор, кандидат наук в области биофизики и разработчик компании Google. Он известен созданием проекта «Портреты воображаемых людей», который генерирует новые лица на основе тысяч фотографий. Другие художники будут объявлены позже.

В пресс-службе добавили, что продолжением выставки станет дискуссионная программа с круглыми столами, лекциями и мастер-классами от экспертов искусства, науки и технологий — совместный проект фестиваля EverArt Weekend и Центра Art&Science Санкт-Петербургского национального исследовательского университета информационных технологий, механики и оптики (ИТМО). Одним из модераторов выступит Дмитрий Озерков, руководитель программы Art&Science, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа.

Источник

Фестиваль современного искусства ARTLIFE 2020 состоится через несколько дней

Фото сайта artlife-fest.com

До ключевого события осени – Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE 2020 – осталось буквально несколько дней. Мероприятие пройдёт с 19 по 27 сентября 2020 года в ЦВЗ «Манеж».

В течение 9 дней гости фестиваля познакомятся с современным искусством во всём его многообразии и увидят работы в самых разных техниках, стилях и жанрах – от гиперреализма до fashion-иллюстрации.

В этом году на ARTLIFE FEST можно увидеть 430 произведений от известных и успешных художников со всего мира. При этом каждый желающий сможет не только оценить избранные работы приглашенных зарубежных авторов, но и освоить различные техники под руководством опытных российских художников, раскрывающих секреты своего мастерства.

География участников мероприятия охватывает 22 страны: на одной площадке будут представлены работы художников из России, Украины, Узбекистана, Польши, Турции, Ирана, Индии, Таиланда, Тайвани, Малайзии, Колумбии, Бразилии, США, Великобритании, Франции, Италии, Испании, Германии, Швеции, Японии, Китая и Южной Кореи.

«Тема фестиваля в 2020 году – «Преодолевая расстояния». Мы стремимся показать, что у искусства нет границ, оно не знает государственных или языковых барьеров, этнических или религиозных различий» — рассказала куратор мероприятия Анастасия Андреева.

Наряду с просветительской одна из основных миссий фестиваля – образовательная. Помимо масштабной выставки в рамках ARTLIFE FEST 2020 пройдет 50 лекций от ведущих российских экспертов, 10 мастер-классов в разных техниках и 10 демоклассов с онлайн-трансляцией для тех, кто не сможет посетить мероприятия лично, а также мастер-классы для детей разных возрастов и уровня подготовки.

Так, в рамках бесплатного лектория один из самых знаменитых российских стрит-арт-художников Александр Тито поведает о личном опыте продвижения искусства при помощи инструментов креативного маркетинга; глава направления креативных партнерств Grayling, куратор программ «Партнерство культуры и бизнеса» и «Международные стратегии в арт-бизнесе» в Moscow School of Contemporary Art при Universal University Анастасия Елаева расскажет о форматах и трендах взаимодействия художников и брендов, культуролог Мария Антонян поделится экспертным взглядом на искусство перформанса, со-основатель технологической компании PHYGITALISM Иван Юницкий расскажет о том, как современные технологии меняют взаимодействие художника и зрителя, а основатель Nikolskaya Gallery и Pop Up Museum современного российского искусства Ирина Никольская даст 10 советов перед покупкой произведений. А 25 сентября Анастасия Андреева, основатель и куратор ARTLIFE ACADEMY, ARTLIFE FEST и ARTLIFE CHARITY, проведет сессию «От локального стартапа до международного проекта. Как всё начиналось», где расскажет, как ей и ее команде удалось создать целый ряд уникальных культурных инициатив. С полной программой лектория можно ознакомиться на сайте фестиваля.

Одно из самых актуальных направлений ARTLIFE FEST в связи со сложившейся ситуацией в мире – демоклассы. Демонстрационные уроки, в которых можно участвовать как офлайн, так и онлайн, позволят в режиме реального времени наблюдать за тем, как профессиональный российский художник поэтапно создаёт произведение искусства. Таким образом зрители смогут ближе познакомиться с интересующей их техникой работы и тут же задать вопросы автору.

Чтобы каждый гость фестиваля ощутил себя не просто зрителем, но полноценным участником творческого процесса, было создано специальное мобильное приложение ARTLIFE с функцией дополненной реальности, благодаря которому появится возможность прямо на фестивале оживлять картины при помощи смартфона, совершая удивительное путешествие по миру искусства.

Также в пространстве ЦВЗ «Манеж» будет доступен свежий номер ARTLIFE MAGAZINE – единственного арт-издания, которое рассказывает об искусстве простым языком, делая его доступным для широкого круга читателей.

Каждый выпуск представляет собой собрание эксклюзивных интервью современных художников из разных стран, статей от ведущих экспертов арт-индустрии и авторских иллюстраций. В новом выпуске, обложку которого оформил легендарный Дэвид Даунтон, можно найти информацию обо всех участниках Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE FEST 2020.

Все дни фестиваля на площадке будет работать корнер ARTLIFE STORE с сувенирной продукцией и эксклюзивной коллекцией одежды, созданными в коллаборации с известными современными художниками. Все средства, собранные от продаж, пойдут в благотворительный фонд ARTLIFE CHARITY. Он был основан в 2020 году создателем Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE ACADEMY и куратором Международного интерактивного фестиваля современного искусства ARTLIFE FEST Анастасией Андреевой как просветительская образовательная организация с целью помочь детям раскрыть творческий потенциал. Через обучение живописи, углубленное изучение истории искусств и посещение мастер-классов подопечные Фонда получают качественное дополнительное образование в сфере искусства.

В преддверии масштабного мероприятия в онлайн-кинотеатре Okko вышел документальный фильм «ARTLIFE FEST: искусство объединять», снятый организаторами. Он расскажет о том, как создавался крупнейший в России Международный интерактивный фестиваль современного искусства, как пришла идея организации мероприятие такого масштаба, с какими сложностями столкнулась команда в процессе работы.

Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST 2020 уже во второй раз реализуется при поддержке Департамента культуры города Москвы в рамках Государственной программы «Развитие культурно-туристической среды и сохранение культурного наследия».

Получить бесплатный билет можно при регистрации на сайте фестиваля.

Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи.

Источник