Проект по теме современное изобразительное искусство

Исследовательский проект «Современные виды изобразительного искусства»

Тема моего проекта « Современные виды изобразительного искусства ».

Современное искусство — это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день. Оно часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение. Даже неискушенный человек, не знаток искусства чувствует различие между классическим и современным искусством. Оно бросается в глаза при сравнении соответствующих произведений, но еще больше среды и условий художественного восприятия. Если классическое искусство “звучит” только в специальном помещении (выставочном или концертном зале), предполагает удаление и погружение в особую эстетическую реальность, противопоставленную обычной жизни (полностью ушел в книгу или музыку), то современное искусство сращивается с обыденностью, теснит обычную жизнь, иногда трансформирует ее, иногда пародирует.

Актуальность данного исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Изучить виды современного искусства и выявить учащихся школы, занимающихся современными видами искусства.

— изучить материалы на данную тему, ознакомиться с современными видами искусства;

— определить какими видами искусства увлекаются учащиеся нашей школы;

— рассмотреть самые необычные и оригинальные направления.
Методы: анализ литературы, соцопрос, интервьюирование, работа с Интернет ресурсами.

Гипотеза: Искусство играет важную роль в самореализации и самопознании человека, в его взаимодействии с окружающим миром. А для молодёжи это еще и индивидуальный и коллективный способ выражения ценностных установок.

С началом 21 века в искусстве стали появляться новые течения.

Рисование на грязных машинах

Как видите, новых течений в современном искусстве очень много. Обо всех в одной работе не расскажешь. Чтобы акцентировать своё внимание на изучении 2-3 направлений, я решила выяснить: какие виды современного изобразительного искусства знают и могут назвать ученики нашей школы и, что более ценно – какими видами современного изобразительного искусства они увлекаются.

С этой целью в школе бы проведён соцопрос, в котором принимали участие 100 учащихся 5-10 классов.

Соцопрос показал, что 60% опрашиваемых могут назвать более 10 видов современного искусства, среди которых: рисование песком, рисование на снегу, рисование на стёклах грязных машин, боди- арт, мехенди, мейкап, ледовая скульптура, хип-хоп, брейк-данс, рэп, айрен-би, граффити, аниме, диджитал.

Так как моей целью было исследование изобразительных видов современного искусства, я выбрала граффити (которое назвали 95%опрашиваемых), аниме (77%) и диджитал (4)

Вы наверняка видели на стенах своего города большие красочные картинки разнообразных форм цветов и оттенков.

Кто-то считает граффити вандализмом, кто-то считает рисунки на стенах – искусством. Можно много рассуждать на эту тему, но согласитесь, наблюдать красивый рисунок, вместо грязной, обшарпанной стены куда приятнее.

Наскальные рисунки (пещерная живопись), нарисованные еще 30 тыс. лет назад, можно считать первыми граффити. Ведь граффити – это надписи, изображения или рисунки, нанесенные на стену. В наше время граффити стало уличным искусством, а 30 тыс. лет назад первобытные люди рисовали в пещерах и ритуальных местах.

Граффити приобрело свой современный вид в начале 1920 годов, а когда появилась аэрозольная краска – появился spray art (спрей-арт).

Родиной современного граффити считается город Филадельфия. С начала 1969 по 1974 год, граффити стремительно развивается. Эти годы можно назвать революционными для граффити. Центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк.

В своем современном виде, граффити, как и любой другой вид искусства, имеет множество стилей и направлений, часто используется в рекламе крупнейшими компаниями.

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР . Первыми отечественными граффитчиками считаются Крис из Латвии и Баскет из Москвы . С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп , хардкор , битдаун и брейк-дансом . Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики .

Как научиться рисовать граффити? Лучше всего сначала попробовать порисовать на бумаге. И начинать следует с простых рисунков для начинающих.

Аниме – популярная техника анимации, зародившаяся в Японии. Чудесные красочные персонажи, эмоциональные, яркие и разнообразные герои сказок завораживают и радуют зрителей. Самое удивительное в аниме то, что научиться рисовать, как настоящий профессионал может каждый желающий.

Аниме — японская анимация . В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудиторию, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источником для сюжета аниме часто является манга.

Манга — японские комиксы, иногда называемые комику . Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, бизнес и другие.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов.

Учащиеся нашей школы создают неповторимые аниме-персонажи у себя дома!

Их работы вы можете сейчас видеть на доске.

Люди поколения digital natives

Их сердца требуют не перемен, а быстрого интернета и повсеместного Wi-Fi. Они учатся свайпить, тапать и жать на Home раньше, чем ходить и говорить. Они — представители поколения digital natives.

Что такое digital natives?

Digital natives — следующее за миллениалами поколение, постмиллениалы. Это дети и подростки, родившиеся примерно после 2002–2003 годов. Понятие digital natives (часто переводят как «цифровое поколение») придумал американский писатель Марк Пренски (Marc Prensky). Он считает, что представители этого поколения обладают особыми способностями к получению и обработке информации, поскольку технологии сопровождают их с рождения.

Живой пример таких тинейджеров учится в нашей школе. Одна из её работ– на экране.

Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.

Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.

Закончив работу над проектом я сделала вывод , что

Искусство играет важную роль в самореализации и самопознании человека, в его взаимодействии с окружающим миром. А для молодёжи это еще и индивидуальный и коллективный способ выражения ценностных установок.

Источник

Исследовательская работа по изобразительному искусству»Современные виды изобразительного искусства»

Современное искусство — это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день. Оно часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение.

Просмотр содержимого документа
«Исследовательская работа по изобразительному искусству»Современные виды изобразительного искусства»»

муниципальное бюджетное образовательное учреждение

«Енисейская средняя общеобразовательная школа»

Бийского района Алтайского края

Виды современного искусства. Граффити моего города

Ученик 7 класса

Балахнина Ольга Васильевна

с. Енисейское – 2019

I. Виды современного искусства 5

II. Особенности искусства граффити и его наличие в городе Бийске и селе Енисейском 7

III. Результаты анкетирования учащихся нашей школы на предмет их отношения к искусству граффити 8

Список использованных источников 10

Приложение 1 11

Приложение 2 16

Приложение 3 19

Современное искусство — это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день. Оно часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение. Даже неискушенный человек, не знаток искусства чувствует различие между классическим и современным искусством. Оно бросается в глаза при сравнении соответствующих произведений, но еще больше среды и условий художественного восприятия. Если классическое искусство “звучит” только в специальном помещении (выставочном или концертном зале), предполагает удаление и погружение в особую эстетическую реальность, противопоставленную обычной жизни (полностью ушел в книгу или музыку), то современное искусство сращивается с обыденностью, теснит обычную жизнь, иногда трансформирует ее, иногда пародирует.

Актуальность данного исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Объект исследования: виды современного искусства.

Предмет исследования: граффити, как один из видов современного искусства.

Изучение образцов граффити в городе Бийске и селе Енисейском и отношение к данному виду искусства учащихся нашей школы.

— изучить материалы на данную тему, ознакомиться с современными видами искусства;

— рассмотреть самые необычные и оригинальные направления;

— выявить, есть ли образцы граффити в городе Бийске и в нашем селе;

-определить увлекаются учащиеся нашей школы видами современного искусства, в частности граффити;

— проанализировать полученные результаты.

Методы: анализ граффити на местности, соцопрос, работа с Интернет ресурсами.

Работа состоит из Введения, Основной части, Заключения, трех Приложений и Библиографического списка.

1. Виды современного искусства

Искусство играет важную роль в самореализации и самопознании человека, в его взаимодействии с окружающим миром. А для молодёжи это еще и индивидуальный и коллективный способ выражения ценностных установок.

Художники прошлых времен, вряд ли могли себе представить какие странные формы примет современное искусство. С началом 21 века в искусстве появились оригинальные новые течения. Наиболее известные его виды представлены далее.

1. Анаморфоз. Этот вид современного искусства подразумевает технику изображения, которую можно полностью понять, взглянув на нее только с определенного места или под определенным углом. Некоторые картины можно увидеть только глядя на них в зеркало.
На протяжении веков анаморфоз развивался и в современном виде выглядит как уличное искусство. При этом виде рисунков художники реально имитируют трещины в земле, либо отверстия в стенах (Приложение 1).

2. Фотореализм. Этот вид искусства зародился в 60-х годах прошлого столетия, и художники пытались воспроизвести настолько реалистические изображения, которые не отличались бы от фотографии. Фиксируемые фотокамерой мельчайшие детали создавали «картину картины жизни». Критики неоднозначно относятся к фотореализму, некоторые из них считают, что механическое производство предметов искусства довольно сильно превалирует над идеями и стилем (Приложение 1).

3. Рисунки на грязных автомобилях. Профессионалы этого вида искусства не стремятся изобразить на грязной машине банальную надпись «помой меня». Специалисты используют для своей работы специальные щетки и кисти. В этой области ведущим мастером считается 52-ий Скотт Уэйд (графический дизайнер). Он создал множество оригинальных и удивительных рисунков, используя всего лишь грязь на стеклах автомобилей. Кстати, начинал он с того, что в качестве холста применял слой пыли на Техасских дорогах. Там он рисовал карикатуры, используя небольшие сучья и собственные пальцы.
Сегодня Уэйда приглашают рекламировать свою продукцию большие корпорации и художественные выставки (Приложение 1).

4. Картины собственным телом. В современном искусстве довольно известны и затребованы мастера, которые пишут работы своим телом. Например, Ани К. – рисует языком (Приложение 1).

5. Трехмерное изображение. Самым знаменитым художником в этой области есть Лос-Анджелеский мастер Мид Алекса. В его работах применяется не токсичная акриловая краска, тем самым, ассистенты становятся похожими на неодушевленные двухмерные картины. Свою технику Мид предоставил публике в 2009 году. Другая значительная фигура в этой области Детройтская художник и фотограф Синтия Грейг. В своих произведениях искусства она использует обычные и практичные предметы бытового обихода, а не людей. Их она покрывает белой краской, либо углем. От этого вещи со стороны выглядят плоскими и двухмерными (Приложение 1).

6. Искусство и тени. Досконально неизвестно когда человечество стало применять тень для произведений искусства. Но, не смотря ни на что, современные художники достигли невиданных высот. Мастера используют тени для позиционирования разнообразных объектов и даже для того, что бы создать теневые образы слов, предметов и людей.
У теневого искусства немного жутковатая репутация, однако, это не мешает «теневым художникам» использовать этот стиль в разработке тематик разрухи, упадка, ужасов (Приложение 1).

7. «Обратное граффити». Этот вид искусства подразумевает создание картин при помощи удаления грязи, но без добавления краски. Очень часто художники применяют моечные машины, удаляя грязь с фасадов домов, при этом создают прекрасные произведения искусства. Данный вид искусства со стороны общественности считается довольно спорным, именно поэтому у людей, которые занимаются «обратным граффити» практически постоянно случаются стычки с полицией (Приложение 1).

8. Иллюзии боди-арт. Рисованием на теле человечество занималось буквально со своего возникновения. И майя, и древние египтяне практиковали боди-арт. Этот вид искусства подразумевает использовать человеческое тело в виде холста, на котором будет создано произведение искусства, способное с разного ракурса обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут иметь вид раны, автомобиля либо животного. Японский мастер Хикару Чо стал известен тем, что рисует на человеческом теле мультяшных героев (Приложение 1).

9. Рисование светом. Рисование светом начало использоваться в 1914 году, в практических целях – на производстве начальство записывало передвижение рабочих. После проработки данных работники либо увольнялись, либо искались методы найти более простой способ работы для персонала.

В 1935 году художник-сюрреалист Ман Рэй применил фотоаппарат с открытым затвором для снятия самого себя, стоящего в потоках света. Довольно долго никто не мог догадаться, что за световые завитки отобразились на фото. Только в 2009 году, благодаря техническому прогрессу стало понятно, что это не случайные завитки, а зеркальное отображение подписи самого художника (Приложение 1).

1. Особенности искусства граффити и его наличие в городе Бийске и селе Енисейском

Отдельно хотелось бы остановиться на таком виде современного искусства, как граффити. Граффити – это надписи, изображения или рисунки, нанесенные на стену. В наше время граффити стало уличным искусством, а первобытные люди рисовали в пещерах и ритуальных местах. Вы наверняка видели на стенах своего города большие красочные картинки разнообразных форм цветов и оттенков. Кто-то считает граффити вандализмом, кто-то считает рисунки на стенах – искусством. Можно много рассуждать на эту тему, но наблюдать красивый рисунок, вместо грязной, обшарпанной стены куда приятнее.

Наскальные рисунки (пещерная живопись), нарисованные еще 30 тыс. лет назад, можно считать первыми граффити. Граффити приобрело свой современный вид в начале 1920 годов, а когда появилась аэрозольная краска – появился spray art (спрей-арт)

Родиной современного граффити считается город Филадельфия. С начала 1969 по 1974 год, граффити стремительно развивается. Эти годы можно назвать революционными для граффити. Центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк.В своем современном виде, граффити, как и любой другой вид искусства, имеет множество стилей и направлений, часто используется в рекламе крупнейшими компаниями.

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крис из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп, хардкор, битдаун и брейк-дансом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики .

Как научиться рисовать граффити? Лучше всего сначала попробовать порисовать на бумаге. И начинать следует с простых рисунков для начинающих.

В ходе выполнения работы я нашел места, украшенные граффити в городе Бийске и селе Енисейском (Приложение 2), сфотографировал их и попытался проанализировать полученную информацию.

В результате мною были сделаны выводы:

Форма написания букв в граффити является особенной (стилизованной);

Текст граффити – лаконичный и емкий;

Надписи граффити иногда сделаны на русском, но чаще английском языке;

Граффити обычно содержит некую важную информацию для художника;

Граффити часто сопровождается рисунками в мультяшном стиле или стиле аниме;

Не всегда художники, рисующие граффити, уважают чужой труд, часто они используют уже готовые граффити в качества «холста» для своей картины.

1. Результаты анкетирования учащихся нашей школы на предмет их отношения к искусству граффити

Нами был составлен список из семи вопросов и проведено анкетирование учащихся седьмого класса на предмет их отношения к граффити, как вида искусства. В анкетировании приняли участие 14 подростков (от 13 до 14 лет).

На основании полученных ответов (Приложение 3) можно сделать следующие выводы:

Только половина опрошенных учеников может назвать виды современного искусства;

Менее половины могут сформулировать определение понятия «граффити»;

Большая часть опрошенных склоняется к тому, что граффити – это вид искусства, а не вандализм;

Только один опрошенный знает, где появилось граффити;

Чуть более половины ребят хотели бы рисовать граффити, но пробовали это делать менее половины опрошенных.

Отметим результаты и подведем итоги сделанной работы. Нами были изучены основные виды современного искусства. Мы нашли образцы наиболее распространенного вида этого искусства (граффити) в ближайшем городе и родном селе и изучили их особенности. Также было проведено анкетирование учеников нашей школы на предмет их отношения к граффити.

В результате исследования мы пришли к следующим выводам:

В современном мире огромное количество необычных и оригинальных видов искусства;

Не все виды современного искусства положительно приняты и одобрены обществом, многие противоречат общепринятым нормам и правилам;

В городе Бийске и нашем селе наиболее часто встречающимся видом современного искусства является граффити;

Рассмотренные образцы граффити передают важную для художника информацию и часто совмещают в себе надписи с рисунками;

Выполнение качественного рисунка в стиле граффити является достаточно сложным делом, нужен соответствующий навык;

Менее половины учеников нашего класса имеют ясное представление о граффити, однако многим было бы интересно попробовать свои силы в данном виде искусства.

Не всегда граффити уместны и нужны. Начинающим в этом стиле художникам лучше выбирать простые рисунки и монохромные надписи и заранее тренироваться, прежде чем работать на большой поверхности – ведь исправить рисунок будет очень сложно, практически невозможно. Если же у вас нет таланта в данной области, лучше вообще отказаться от рисования в этом стиле. Однако яркий красочный рисунок, выполненный на вертикальной плоскости умелым художником способен оживить даже самую тусклую стену. Самое главное, чтобы его рисование было согласовано с владельцем этой стены или городскими властями, а не было обычным проявлением вандализма.

Список использованных источников

Виды современного искусства [Электронный ресурс]. – режим доступа https://artdoart.com/news/vidy—sovremennogo—iskusstva

Граффити. Википедия [Электронный ресурс]. – режим доступа https://ru.wikipedia.org/wiki/Граффити

Граффити. Что это такое? [Электронный ресурс]. – режим доступа https://crossarea.ru/graffiti/graffiti-chto-jeto-takoe/

Фотографии из личного архива автора и руководителя

Источник