Проект современное искусство литература

15 новых книг о современном искусстве

Признайтесь честно, вы разбираетесь в современном искусстве? Понимаете, чем отличается перформанс от хэппенинга или инсталляции? Если нет, то не стоит стыдиться, ведь любое незнание – это прекрасный повод открыть для себя новую область знаний. Искусство современности или contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться. А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас подборку искусствоведческих книг последних лет.

1. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер и другие

Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Эту книгу уже признали всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите разбираться в истории фотографии, понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то уделите максимум внимания для изучения этого томика.

2. «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» Джон Сибрук

Джон Сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других. Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства. Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие? На эти и другие сложные вопросы ищите ответы в этой книге.

3. «Пять лекций о кураторстве» Виктор Мизиано

Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт-проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник – натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент стало явлением массовым и постоянным. А книга Мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов. Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.

4. «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное» Сюзи Ходж

В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник. Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения. На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.

5. «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист

В этой книге вы не найдете анализа исторических событий как такового. Но здесь в живой и интересной форме задокументирован сам процесс создания арт-проектов. Обрист собрал интервью с одиннадцатью очень разными кураторами, которые запросто вспоминают, как бывали у Матисса или Поллока, делятся своими методамиработы и просто рассказывают о том, что они умеют и любят делать. Эта книга будет интересна не только для людей сходных профессий, но и для всех интересующихся искусством, а особенно для тех, кому под словом «авангард» видны имена, творения и жизни.

6. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг

Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников. Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально. Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть. Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.

7. «Воображаемая реальность» Анри Картье-Брессон

Имя Анри Картье-Брессона известно каждому поклоннику фотографии. Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом-основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания. Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого Картье-Брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.

8. «Всё о стилях и течениях в современном искусстве. Мировое искусство»

Если вам нужен иллюстрированный справочник по истории искусства, то обратите внимание на эту книгу. Освещаемые темы расположены здесь в алфавитном порядке, что очень упрощает поиск информации и работу с книгой в целом. Охват исторического процесса довольно большой: конец ХIХ – начало ХХI веков. Составитель выбрал более 70 направлений искусства и раскрыл суть этих явлений, их истоки и значение. Богатый иллюстративный материал наглядно продемонстрирует все достоинства и недостатки затронутых стилей.

9. «Лучшие фотографы мира. Рассказы о них и об их произведениях. Портрет» Фергюс Грир

Под обложкой вы найдете великолепные фотографии обозначенного жанра. О каждой фотоработе будет представлен сопроводительный очерк: история создания, информация о самой работе и ее авторе. Фергюс Грир продемонстрировал свой утонченный вкус и эрудированность, что видно выбранным фотографиям. Если вы всегда хотели узнать о чем любимая фоторабота или кто стоял по ту сторону объектива и о чем он хотел рассказать, то эта книга вам просто необходима!

10. «Краткая история новой музыки» Ханс Ульрих Обрист

Автор уже известной нам книги «Краткая история кураторства» в этом произведении пошел тем же путем. Он собрал особенно интересные интервью с творцами авангардной музыки ХХ века. В этих воспоминаниях вы найдете не только жизнеописания и рассказы о былом, но также сможете проследить ход развития музыки как отдельного вида искусства. Вы узнаете, какие были сделаны открытия, как они повлияли на музыку, была ли связь у нее и других сфер деятельности человека. Кроме этого затронуты глубокие вопросы взаимного влияния звука и пространства, и соотношений звука и времени.

А об известных музыкантах, которые стали актерами вы узнаете из нашей статьи.

11. «Кино» Жиль Делез

Вы ищете по-настоящему глубокую книгу, в которой были бы объединены философия и кино? В таком случае, философ Жиль Делез написал ее именно для вас! Автор не мыслил себя без кино, он им страстно увлекался и тем самым очень выделялся на фоне своих современников-интеллектуалов. Он связывал фильмы и философию, искал и находил в кинематографе особые составляющие, которые позволяли ему проводить свои параллели сходства. Искусствоведы признаются, что этим произведением философ сильно их озадачил – настолько был высок полет его мысли. Попробуйте и вы угнаться за философией самого известного и страстного поклонника кино.

12. «Ретромания» Саймон Рейнольдс

Эта книга является интереснейшим исследованием поп-культуры в свете ее увлечением прошлым. Автор здесь размышляет на тему того, что нового уже нет и не будет, а все что мы видим, есть лишь повторением старого. Но кроме размышлений, книга наполнена фактологическим материалом: огромное количество имен музыкантов, названий групп и альбомов, дат и соответствующих событий дают полное представление о ходе исторического процесса. Книга будет одинаково интересна людям, которые интересуются историей музыки, и людям, которые музыку просто слушают, а не изучают.

13. «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» Евгений Жаринов

Сериал уже много лет как вышел из разряда сомнительного продукта телевидения и перешел в ряды настоящего кинематографического искусства. В сериалах снимаются ведущие актеры, над ними работают талантливые команды профессионалов и инвестируются большие средства. Но любому культурному явлению что-то предшествует и в книге Жаринова вы узнаете какие истоки у современного сериала, как он вырос из штампа «низкое искусство» и поймете какие перспективы открываются перед его создателями. Обязательно к прочтению всем, кто в своей жизни посмотрел хотя бы два сериала и больше!

14. «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук

Вы знаете, что для сочинения настоящего хита не нужно обладать особыми талантами, а всего лишь нужно знать особый алгоритм? Если вам уже интересно, то Джон Сибрук с удовольствием вам поведает об этом в своей книге. Но кроме этого он расскажет, как вообще устроена современная музыкальная индустрия, кто стоит за спинами певиц и певцов и как задается ход тенденциям и веяниям в этой сфере. Так же вас ждет интересный экскурс в историю популярной музыки, анализ ее влияния на общество и неожиданные, а порой и парадоксальные, наблюдения и выводы автора.

15. «Семь дней в искусстве» Сара Торнтон

Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять. Благодаря интересной форме подачи материала, книга мгновенно стала бестселлером и триумфально заняла свое место в библиотеках поклонников искусств.

Книги, представленные в этой подборке, помогут вам сориентироваться в мире современного искусства. И когда в следующий раз вы увидите своими глазами перформас, то сможете оценить не только визуальную составляющую, но и распознаете главный месседж автора. Для закрепления теоретических знаний рекомендуем посетить пару соответствующих фестивалей.

Источник

Изнанка индустрии: 5 лучших книг о современном искусстве

Когда я веду мастер-классы по абстрактной живописи в Стэнфорде в качестве художника-преподавателя, студенты проводят со мной почти весь день. Моя техника — это чистый цвет, упорядоченные мазки на холсте и линии, перетекающие из одного объекта в другой. Все эти компоненты призваны гармонизировать пространство на холсте. Когда мы со студентами стараемся определить, что же такое современное искусство, я часто рекомендую именно эти пять книг, которые мне кажутся важными и актуальными. Все они ориентированы на широкую аудиторию, хотя некоторые полны захватывающих закулисных историй из мира искусства. Они порождают желание узнать больше о некоторых художниках и произведениях и скорее сходить в художественный музей или галерею современного искусства.

Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»

Сэм Филлипс «. Измы. Как понимать современное искусство»

Издательство: Ad Marginem Press

Да, человеку давно и безнадежно интересующемуся современным искусством, справочник может показаться слишком компактным. Но, по моему мнению, британский искусствовед, журналист и редактор блога Королевской академии искусств Сэм Филлипс очень качественно структурировал и отобрал самое важное и интересное. Эта книга дает импульс к изучению и познанию.

Сара Торнтон «Семь дней в искусстве»

Книга интересна еще и тем, что в ней собраны интервью со многими успешными и яркими деятелями искусства, среди которых не только художники, но и владельцы галерей, критики, коллекционеры и другие влиятельные представители этого рынка. Достаточно полезной стала для меня информация о таких аспектах индустрии, как аукционы, биеннале, ярмарки. Автор помогает погрузиться, нет, не в творческую атмосферу, а скорее в «кухню» индустрии. Эта книга будет полезна самим художникам, особенно тем, кто не имеет агента, но хочет разобраться, как не только создать очередное произведение, но и сделать его великим.

Дональд Томпсон «Как продать акулу за 12 миллионов долларов. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Автор книги — настоящая акула экономики и искусства, а эта книга для многих художников и специалистов в области арт-рынка просто обязана стать настольной. Лично у меня долгое время так и было. Честно, бескомпромиссно, порой жестко и даже шокирующе профессор Гарварда Дональд Томпсон рассказывает о том, как все устроено в мире художников, галеристов, коллекционеров и дилеров.

Автор оперирует огромным количеством цифр и фактов, которые красочно иллюстрируют то, как можно за бешеные деньги продать совершенно заурядную пустую вещь. Просто маркетинг и ничего личного. У меня есть стойкое ощущение, что эта книга не столько про арт-рынок, сколько про то, какое количество иллюзий, подпитываемых мнением окружающих, наполняет нашу повседневную жизнь.

Франческо Бонами «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство»

Издательство: V-A-C press

Эта книга ценна тем, что там разложено по полочкам, что есть настоящее искусство, а что — лишь его подобие. Почему одного художника называют посредственностью, а другого, который «рисует почти так же» — признают гением. Автор книги — куратор и арт-критик Франческо Бонами. Он с невероятной проницательностью умеет отделить «зерна от плевел» и талантливо, доходчиво доносит свою точку зрения до читателя. Но я не призываю читателя принимать на веру все, что там написано. Эта книга — провокатор. Она создана для того, чтобы размышлять, изучать и спорить, а также разрушать собственные стереотипы.

Источник

Исследовательский проект «Современные виды изобразительного искусства»

Тема моего проекта « Современные виды изобразительного искусства ».

Современное искусство — это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день. Оно часто пересекается с окружающим миром; оно не ограничено выбором материалов или методов. Современное искусство становится все более глобальным, медленно разрушая культурные барьеры, разделяющие старомодную элитарность высокого искусства и общественное мнение. Даже неискушенный человек, не знаток искусства чувствует различие между классическим и современным искусством. Оно бросается в глаза при сравнении соответствующих произведений, но еще больше среды и условий художественного восприятия. Если классическое искусство “звучит” только в специальном помещении (выставочном или концертном зале), предполагает удаление и погружение в особую эстетическую реальность, противопоставленную обычной жизни (полностью ушел в книгу или музыку), то современное искусство сращивается с обыденностью, теснит обычную жизнь, иногда трансформирует ее, иногда пародирует.

Актуальность данного исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Изучить виды современного искусства и выявить учащихся школы, занимающихся современными видами искусства.

— изучить материалы на данную тему, ознакомиться с современными видами искусства;

— определить какими видами искусства увлекаются учащиеся нашей школы;

— рассмотреть самые необычные и оригинальные направления.
Методы: анализ литературы, соцопрос, интервьюирование, работа с Интернет ресурсами.

Гипотеза: Искусство играет важную роль в самореализации и самопознании человека, в его взаимодействии с окружающим миром. А для молодёжи это еще и индивидуальный и коллективный способ выражения ценностных установок.

С началом 21 века в искусстве стали появляться новые течения.

Рисование на грязных машинах

Как видите, новых течений в современном искусстве очень много. Обо всех в одной работе не расскажешь. Чтобы акцентировать своё внимание на изучении 2-3 направлений, я решила выяснить: какие виды современного изобразительного искусства знают и могут назвать ученики нашей школы и, что более ценно – какими видами современного изобразительного искусства они увлекаются.

С этой целью в школе бы проведён соцопрос, в котором принимали участие 100 учащихся 5-10 классов.

Соцопрос показал, что 60% опрашиваемых могут назвать более 10 видов современного искусства, среди которых: рисование песком, рисование на снегу, рисование на стёклах грязных машин, боди- арт, мехенди, мейкап, ледовая скульптура, хип-хоп, брейк-данс, рэп, айрен-би, граффити, аниме, диджитал.

Так как моей целью было исследование изобразительных видов современного искусства, я выбрала граффити (которое назвали 95%опрашиваемых), аниме (77%) и диджитал (4)

Вы наверняка видели на стенах своего города большие красочные картинки разнообразных форм цветов и оттенков.

Кто-то считает граффити вандализмом, кто-то считает рисунки на стенах – искусством. Можно много рассуждать на эту тему, но согласитесь, наблюдать красивый рисунок, вместо грязной, обшарпанной стены куда приятнее.

Наскальные рисунки (пещерная живопись), нарисованные еще 30 тыс. лет назад, можно считать первыми граффити. Ведь граффити – это надписи, изображения или рисунки, нанесенные на стену. В наше время граффити стало уличным искусством, а 30 тыс. лет назад первобытные люди рисовали в пещерах и ритуальных местах.

Граффити приобрело свой современный вид в начале 1920 годов, а когда появилась аэрозольная краска – появился spray art (спрей-арт).

Родиной современного граффити считается город Филадельфия. С начала 1969 по 1974 год, граффити стремительно развивается. Эти годы можно назвать революционными для граффити. Центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк.

В своем современном виде, граффити, как и любой другой вид искусства, имеет множество стилей и направлений, часто используется в рекламе крупнейшими компаниями.

Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР . Первыми отечественными граффитчиками считаются Крис из Латвии и Баскет из Москвы . С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер и только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах).

На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле хип-хоп , хардкор , битдаун и брейк-дансом . Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики .

Как научиться рисовать граффити? Лучше всего сначала попробовать порисовать на бумаге. И начинать следует с простых рисунков для начинающих.

Аниме – популярная техника анимации, зародившаяся в Японии. Чудесные красочные персонажи, эмоциональные, яркие и разнообразные герои сказок завораживают и радуют зрителей. Самое удивительное в аниме то, что научиться рисовать, как настоящий профессионал может каждый желающий.

Аниме — японская анимация . В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудиторию, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей. Источником для сюжета аниме часто является манга.

Манга — японские комиксы, иногда называемые комику . Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, бизнес и другие.

Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов.

Учащиеся нашей школы создают неповторимые аниме-персонажи у себя дома!

Их работы вы можете сейчас видеть на доске.

Люди поколения digital natives

Их сердца требуют не перемен, а быстрого интернета и повсеместного Wi-Fi. Они учатся свайпить, тапать и жать на Home раньше, чем ходить и говорить. Они — представители поколения digital natives.

Что такое digital natives?

Digital natives — следующее за миллениалами поколение, постмиллениалы. Это дети и подростки, родившиеся примерно после 2002–2003 годов. Понятие digital natives (часто переводят как «цифровое поколение») придумал американский писатель Марк Пренски (Marc Prensky). Он считает, что представители этого поколения обладают особыми способностями к получению и обработке информации, поскольку технологии сопровождают их с рождения.

Живой пример таких тинейджеров учится в нашей школе. Одна из её работ– на экране.

Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.

Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.

Закончив работу над проектом я сделала вывод , что

Искусство играет важную роль в самореализации и самопознании человека, в его взаимодействии с окружающим миром. А для молодёжи это еще и индивидуальный и коллективный способ выражения ценностных установок.

Источник