Происхождение стиля началось с появления высоких технологий дизайн нежилых помещений

История интерьера

Интерьер (в переводе с языка французского означает «внутренний») – это внутреннее пространство здания, оформленное архитектурно и художественно и обеспечивающее человеку хорошие условия жизнедеятельности. Наиболее поверхностное толкование термина «интерьер» связано с отделкой и обстановкой определенного помещения.

Говоря об интерьере нельзя не сказать о дизайне интерьеров – процессе проектирования, отделки и обстановки внутренних помещений зданий. Весь интерьер является продуктом объединения трех составляющих:

строительной оболочки (стены, пол, потолок),

предметного наполнения (мебель, оборудование),

функциональных процессов, формирующих пространство, а также чувственно-психологическую атмосферу.

История интерьера уходит корнями к тому моменту, когда появились первые постройки людей. Архитекторы интерьер рассматривают в связи с внешним видом постройки (экстерьером). Концепция архитектурного интерьера до конца может реализоваться только как система пространств, в которых выявлены акценты, направления эмоционального и физического движения.

Развитие истории интерьера обусловлена тем, что каждая историческая эпоха обладала своими взглядами и представлениями о внутреннем и внешнем убранстве архитектурного сооружения. На протяжении всей истории интерьера существовали и постройки, максимально приближенные к природе, и величественные здания, демонстрирующие весьма высокое положение обществе, и индустриальные гиганты, олицетворяющие достижения прогресса.

Изменение представления человека о красоте

Представления человека о красоте изменялись со сменой эпох. Благодаря новым возможностям технического прогресса появлялись новые материалы, а также новые возможности создавать окружающие предметы в более сложных вариациях. История интерьера показывает, как стиль жизни человека оказывал влияние и на отдельные предметы интерьера, и на оформление помещений в целом. На сегодняшний день стилевое решение интерьера определенного помещения является не только повторением архитектуры определенного исторического периода. В первую очередь стиль в интерьере представляет собой построение комфортной во всех отношениях среды обитания для человека, проживающего в нем.

Что такое стиль в интерьере?

Стиль, как и история интерьера, является понятием историческим.

Что каждый из нас понимает под термином «стиль»?

Это совокупность довольно устойчивых художественных форм, объединение искусств (скульптуры, живописи, архитектуры), присущих данному периоду времени и народу. На протяжении всей истории интерьера видно, что ни один стиль бесследно не умирает – он переходит в иной. Не существует стилей в совершенно чистом виде, они всегда содержат части старого, а также ростки нового. Каждая эпоха имеет свои эталоны красоты, гармонии, свое сидение окружающего. При изучении эстетики прошлого можно увидеть, как различные стили переплетаются и порождают новые направления. Сначала элементы тех либо других старых стилей проникают в новые в виде ностальгических веяний, увлечений художественной богемы. Потом идей, достигнув широких масс, превращаются в моду.

Путешествие в историю интерьера и эпохальных стилей является чрезвычайно увлекательным занятием. Оно демонстрирует связи между ними, показывает изменение представлений о пространстве и о времени, которые положены в основу любого стиля. Такое путешествие будит в нас фантазию художника, помогает создавать нечто особенное.

Сегодня очень популярной является классика. Это объясняется тем, что мир устал от изощренных экспериментов модернистов, фантазии конструктивистов, простоты и универсальности функционализма и т.п. Современным дизайнерам и архитекторам хочется вернуться к нарочитой цитатности в интерьере, к обыденности, к привычному стилю.

Источник

Дизайн. История дизайна. Этапы развития дизайна

Стремление к эстетике было замечено в глубокой древности. Некоторые люди задают себе вопрос о том, как развивалось творчество мастеров. Настоящий обзор посвящен такому искусству, как дизайн. История дизайна, появление теории и этапы формирования — все это рассмотрено дальше. Совершив маленькое путешествие в прошлое, читатель узнает, как развивались стили оформления интерьера, одежды, ландшафта.

Определение дизайна

В переводе с итальянского слово «дизайн» означает «замысел», «композиция», «модель». В русском языке оно появилось недавно, но само искусство начало формироваться много столетий назад. Современный специалист, занимающийся рассматриваемым видом деятельности, должен знать много особенностей из предметных областей и уметь правильно использовать их на практике, создавая проекты. Мастера своего дела работают в содружестве с архитекторами, заказчиками, строителями, поставщиками и подрядчиками и занимаются организацией внутреннего пространства.

История теории дизайна

Первые идеи о соотношении красоты и пользы возникли у древнегреческих ученых Платона, Аристотеля, Сократа, Аристиппа, Протагора. На тот момент уже существовали работы о соединении человека с машинами. Рассматриваемое творческое направление имеет следующие версии происхождения.

1. В середине XIX столетия развитие индустриального производства создало потребность в новом виде деятельности, направленном на оформление и придание эстетики. Именно так образовался дизайн.
2. В конце XIX века были сформированы основные правила теории и принципы, которые в дальнейшем повлияли на школы мастеров. Так дизайн стал сочетать в себе искусство и ремесло.
3. В начале XX столетия художники заняли высокие позиции в промышленности. Они разработали фирменный стиль предприятий и смогли повлиять на выпуск различных электроприборов, автомобилей. Так дизайн стал художественно-промышленной деятельностью.
4. Появление дипломированного специалиста связано с образованием школ дизайна в XX столетии.

Большой вклад в теорию возникновения истории дизайна внесли и продолжают вносить периодические издания.

Как развивался дизайн? 1-й и 2-й этапы

Формирование этого искусства в России имеет прерывистый характер: после высокого роста происходил низкий спад. Но сильной стороной всегда была и остается эстетика. Эволюцию дизайна можно разделить на несколько ступеней.

На первом этапе (1917-1922) создание дизайна осуществлялось при столкновении производства с агитационно-массовым искусством, а также активном оформлении уличных торжеств и политических шествий. В этот период стали применяться новые подходы к разработке реклам, плакатов и книжных товаров, что явилось началом развития графического дизайна.

На втором этапе (1923-1932) Россия стала одним из основных центров по подготовке профессиональных дизайнеров на производственных факультетах. В это время сформировались определенные концепции, направившие дальнейшее развитие искусства, а также начали разрабатываться проекты по обустройству жилищ, рабочих и общественных мест. Произошел триумф в коллажах, шрифтовых композициях, книжных конструкциях, плакатной графике.

История развития дизайна: 3-й этап

Творческая деятельность в 1933-1960 годах была остановлена из-за внедрения принципа стандартизации, применяемого не только к человеку, но и к создаваемой среде. По этой причине завершилась эпоха единства эстетической концептуальности. Дизайн разделился на несколько направлений: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический.

Эволюция дизайна: 4-й этап

Развитие искусства возобновилось на четвертом этапе, который стал значимым в истории. В начале 60-х годов появились первые теоретические разработки в области веб-дизайна. В 1961 году был создан ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). Его издания завоевали первые места в европейской культуре. Рассматриваемая творческая деятельность стала очень востребованной. Многие стандарты были пересмотрены, и все внимание сконцентрировалось на предметах народного потребления. Под влиянием западноевропейских школ графического дизайна изменился стиль периодических выпусков. В 70-е годы высоко ценились эклектические тенденции ретро-стилей.

Когда появилась частная форма собственности и обострилась конкуренция (конец 80-х — начало 90-х годов), российская реклама стала одним из важных инструментов для продвижения бизнеса. Именно тогда сильно повысился интерес к графическому дизайну и увеличился выпуск изданий, распространяющих товары и услуги.

Происхождение дизайна интерьера

Люди всегда стремились создать красивую обстановку в своем доме. Именно поэтому услуги профессиональных дизайнеров остаются востребованными в настоящее время. История дизайна интерьера начинается с древних времен. У первобытного человека жильем считалась пещера, которую он украшал камнями, шкурами, рисунками на стенах, корнями деревьев и другими подручными предметами.

Древнеегипетское искусство начало формироваться в период Раннего Царства. Культура была ярко выражена принципами монументальности и статичности. В это время началось строительство надземных гробниц с погребальными помещениями. Самой значимой архитектурой стала «мастаба». Эпоха Среднего Царства считается периодом основания столярного искусства. В Египте впервые появилось сидение со спинкой, позже ставшее шаблоном для всех стульев, вошедшим в современный дизайн.

История дизайна интерьера дополнилась архитектурными изделиями из Древней Греции: каменные плиты, мозаика, дерево, кирпич – все это применяли для строительства храмов. Стены и потолки штукатурили и украшали росписью. Особое место в рассматриваемой стране занимали театры. Вместо дверей в жилых домах часто использовались занавеси из ткани, украшающие домашнюю обстановку. На них наносили мифологические или исторические образы. Мебель декорировали симпатичной инкрустацией и росписями.

Древний Рим также оставил след в истории дизайна интерьера. Жители этой страны активно строили термы (античные бани), внутренняя отделка которых отличалась настоящей роскошью: сводчатые потолки, полы из мозаики, бассейны, сады. В обстановке часто применяли золото, серебро, мрамор, древесину, бронзу, слоновую кость.

Готическая культура образовалась во Франции. Именно в этой стране использовались витые колонны и стрельчатые формы арок. Стены жилых помещений покрывали штукатуркой, а на потолках делали росписи. В парадных залах устанавливали геральдические щиты, оружие, а на пол стелили плетеные тростниковые коврики.

Особенности формирования ландшафтного дизайна

Обустройство пространства вокруг своего дома было актуальным во все времена. В связи с этим история ландшафтного дизайна развивалась вместе с человечеством, хотя название появилось около 200 лет назад. Если раньше люди были сильно привязаны к природе и держали огород, то теперь они создают особенный вид вокруг своего дома для красоты.

Первые парки для прогулок появились с началом рабовладельческого строя и принадлежали богатым слоям общества. Чем лучше финансовое положение владельца, тем прекраснее были сады, окружающие его жилье. В каждой стране ландшафтный дизайн развивался в своем направлении.

В Древнем Египте жрецы выращивали разные цветы с утонченными ароматами, а на поверхности водоемов располагали лотосы. Во время царствования Клеопатры культивировали розы. В Фивах была широко распространена пергола, представляющая собой сооружение из растений и гроздей винограда, тянущееся по территории двора.

Развитие ландшафтного искусства в Персии началось с создания заповедников с разными видами животных (кабаны, львы, парнокопытные), предназначенных для охоты. Именно от персов пришли аккуратно выстриженные живые изгороди, делившие парк на разные зоны.

Китай и Япония — страны, развивающиеся под влиянием древних философий и религий, призывающих к единству человека с природой. Поэтому в садах этих жителей присутствовали водные объекты, камни или беседки, создающие умиротворенный и гармоничный дизайн.

История дизайна ландшафтов в России похожа на европейскую. В XVII столетии появились ботанические оранжереи и парки. Затем стали выращивать тюльпаны, гиацинты и нарциссы, пришедшие из Голландии. С течением времени менялась жизнь, и новые стили постепенно вытесняли старые. Особенно изменения в садовой архитектуре заметны в XIX и XX веке.

Эволюция в мире моды

История дизайна одежды начала формироваться с древних времен, поскольку люди всегда стремились создать красивые, теплые и удобные вещи. В зависимости от культуры, изготавливались специальные наряды, прически и аксессуары. Дизайн одежды разделял народы по имущественному и кастовому положению (воины, чиновники, торговцы, крестьяне). Активное развитие моды началось после появления тканей, ниток и швейных машин.

Первоисточниками дизайна одежды являются цеха во Франции и Италии, портные которых стали настоящими профессионалами. В период Средневековья рассматриваемое искусство не развивалось, так как нестандартная одежда не приветствовалась. Однако в эпоху Возрождения произошли перемены, и история моды дополнилась новыми событиями: появилась праздничная одежда, нижнее белье для дам, а также бархат и шелк. Декольте стало глубже, а вырезы платьев увеличились. Дух времени всегда оказывал большое влияние на дизайн.

История дизайна женской одежды XX века дополнилась строгими мужскими моделями брюк и пиджака. Оставили свой след и войны, после которых появились пальто. В настоящее время мода есть в каждой стране, и кутюрье демонстрируют всему миру свои работы.

Дизайн — направление творческой деятельности, которое никогда не останавливается на достигнутом уровне. У людей появляются новые потребности и задумки, а мастера своего дела воплощают идеи в жизнь или создают свой оригинальный стиль. Поэтому рассматриваемое искусство находится в постоянном развитии.

Источник

История стилей в современном дизайне

Когда мы выбираем стиль интерьера, было бы неплохо узнать условия его формирования, то, о чём говорит этот стиль.

Хочет человек или нет, на интуитивном уровне он будет прочитывать, проникаться идеями, заложенными в пластику стиля. Пространство, в котором находится человек, способствует или препятствует восприятию мыслей, созвучных или противоречащих концепции данного пространства.

МОДЕРН КАК МИРОВАЯ РЕВОЛЮЦИЯ ФОРМЫ

К концу XIX-го века передел ресурсов среди сильных государств достиг завершения некого очередного цикла. Германия, окружённая сильными соседними государствами, стремилась упрочнить своё экономическое и политическое положение. Конфликт охватил весь европейский континент, включая Россию. В 1914 году начинается Первая мировая война, окончившаяся в конце 1918. Страны-участницы имели огромные потери населения и, как следствие, разрушение иерархической структуры общества. Многочисленные бомбёжки привели к разрушениям архитектуры — как памятников искусства, так и жилищ населения. Все это привело к огромным изменениям в процессе развития культуры, самым радикальным за историю европейского континента.

В начале XX-го века развитие промышленности как никогда обеспечивало силу государства в цивилизованном обществе. Инновационность в военной промышленности обеспечивала победу в войне. Гражданское общество требовало реструктуризации. Государство стремилось создать новый класс высококвалифицированных рабочих, ценности аристократии преуменьшались в пользу социальности. Торжество некоего социального гуманизма ради слаженного механизма работы на благо государственности.

Участились выставки лёгкой промышленности, демонстрирующие экономическую силу государств. Технологические прорывы были стратегически важны и меняли жизнь людей. Широкое использование автомобилей, электричества, воздушные перелёты вовлекали население в новый образ жизни. На государственном уровне страны стремились сформировать новые системы жизни общества: новую архитектуру, структуру общества. Социализм в широком понимании этого слова стал куда более значим, чем привычное классовое общество. Вместе с классовостью стала уходить в прошлое и вся традиционная культура с религиозными, семейными ценностями. Нацизм – это не чисто немецкое явление. Весь европейский мир переживал модерн как новую структуризацию общества во имя национальной модернизации. В начале XXI-го века, после череды потерь самоидентификации, европейцы оказались беспомощны перед сплочённой родовой культурой исламского мира.

После Первой Мировой войны, разрушившей много городов, началось формирование нового пространства. Поле битвы с военных полигонов сместилось в мирное русло промышленности – привычное для Великих европейских стран. В эту битву вступают Германия с открытием высшей школы строительства и художественного конструирования Баухаус и Россия с открытием аналогичного ВХУТЕМАС. Эти школы формируют стиль конструктивизм.

Были переосмыслены самые фундаментальные принципы формообразования. Пластика бралась из первобытного искусства, русской иконописи. Зарождение и развитие психоанализа также повлияло на формирование пластического языка модерна.

В последствии, к 30-м годам модерн разделился на европейский, продолжающий конструктивизм, и советский монументализм. Подобно «железному занавесу», это было политическое разделение, и нарушение преследовалось властями.

ЛОФТ И МИНИМАЛИЗМ

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

Возникновение нового стиля говорит об изменениях в обществе. Это могут быть новые условия и образ жизни людей, новые взгляды, новые цели.

Стилистический язык – это система знаков, заявляющая о чём-то. Этот новый язык может быть следствием, реакцией на какие-то события, а может быть искусственно сформирован как инструмент формирования событий.

Когда мы выбираем стиль, то было бы неплохо узнать условия его формирования, то, о чём говорит этот стиль. Хочет человек или нет, на интуитивном уровне он будет прочитывать, проникаться идеями, заложенными в пластику стиля. Пространство, в котором находится человек, способствует или препятствует восприятию мыслей, созвучных или противоречащих концепции пространства. Например, в ночном клубе даже без музыки и людей будет затруднительно писать диссертацию.

В начале XX-го века ведущие мировые державы формировали новое общество с новыми взглядами. Отказ от традиционного общества сделал невозможным повторение известных исторических приёмов и форм. Изобреталась не столько форма мебели, сколько делались эксперименты с материалами. «Мистическое» дерево как пережиток прошлого вытеснялось сталью – символом безжалостного революционного модернизма. Основным требованием к мебели стала лёгкость, позволяющая ощущать свободное пространство.

Стандартизация производства в промышленности была важнее пластики формы. Роскошью считалась не мастерство ремесленника, а идея гуманизма, социальности объекта. Отказ от роскоши, орнаменталистики как асоциального, безнравственного явления в обществе и личности. Показателем успешности человека были не количество денег или подчинённых людей, а максимальная встроенность в социальную структуру, возможность максимальной мобильности.

К середине XX-го века общество разочаровывается и устаёт от бешеной гонки соревнования стран в переделе ресурсов. Утопические идеи жизнестроительства общества, формирование сверхчеловека потеряли свою привлекательность.

Вера в будущее модернизма была утрачена. Культура, философия общества зашли в тупик. Сначала был протест против системы, конструктивизма, выраженный в поп культуре, деконструктивизме, футуризме. Это выражение свободы. Точка отсчёта — не система или иерархия, а личностные творческие качества человека.

Пространство этого арта – лофт, сформированный Энди Уорхолом в 60-х годах в Америке. Яркие, контрастные цвета, сложные, не отвечающие требованиям функции и эргономики формы. В этой экспрессии, иронии, полной свободе окончательно разрушались традиционные нормы и как будто терялось лицо, стиль. «Моды больше нет, есть только тряпки», — сказал модельер Карл Лагерфельд.

В конце XX-го века появляется минимализм как новое возвращение к принципам начала века. Отличие от функционализма и конструктивизма в лаконичности форм, стремлении к простейшим геометрическим телам. Актуальным остается сложность, технологичность, естественность фактуры. Цвета приглушенные. В основном оттенки серого, белый, черный. Свобода в простоте.

ПРОСТРАНСТВО ИНТЕРЬЕРА КАК ВЫРАЖЕНИЕ СВОБОДЫ

В 30-х годах неспокойного времени борьбы за идеалы, европейские и русские архитекторы и художники находили приют в Америке. Основоположники Европейского конструктивизма сформировали Американский функционализм. Он не отличался острой социальностью, имел пространственный размах. Было развито частное строительство. Перегородок в доме было немного, размер жилья измерялся не количеством комнат, а квадратными метрами.

Однако общая концепция функционализма оставалась прежней: интерьер должен был в первую очередь отвечать функциям, не иметь декоративных элементов, заявляющих о традиционных взглядах. Быть лёгким для восприятия, обнажая пространство для человека, то есть в интерьере главное не мебель, а люди в нём. Объекты функционального интерьера должны быть экономически доступными широким массам населения, потому что все люди живут в единой социальной системе, и классовое неравенство унижает человека.

В 60-х годах в социуме доминирует чувство протеста против догматического модернизма. Люди отказались от традиционного уклада жизни ради свободной жизни в обществе равных, но обманулись, встроившись в машину модернистического общества. В виде поп-арта появляется дерзкое чувство иронии, раздробленность композиции, кричащие цвета. Отказ от этических, социальных законов и обращение к естественной природе человека. Свобода от всего. Свобода во всём.

На интерьере это отразилось следующими принципами.

Помещение со свободным планом. Большие чердачные или промышленные пространства Нью-Йорка и Лондона с высокими потолками и техническими коммуникациями, с покрытиями стен, свойственными для экстерьера. Одно большое помещение зонировалось мебелью или лёгкими передвижными перегородками. Игра цвета и фактур редко подчинялась законам колористики. Ярко-красный, жёлтый, чёрный, белый, синий – все открытые цвета, и конечно пластик и поролон. Скульптурные, забавные формы. Было даже направление Антидизайн, ломающее форму до невозможности её использовать.

Люди поп-культуры не вели оседлую уединенную семейную жизнь, они занимались творчеством в самых разных формах. Они брали объекты, свидетельствующие об исторических смыслах, лишали их смыслов и смело играли с оставшимися образами. Еще чаще они брали объекты или образы массового потребления и создавали свой новый смысловой образ.

Порой важен не столько результат творчества, сколько процесс. Творчество как выражение глубинного духа человека. Они берут культ потребления и возводят его до абсурда, заявляя, что жизнь в системе, жизнь ради денег – это смешно, нелепо, в этом нет счастья. А счастье — в свободе, творчестве, быстроте жизни.

Объекты мебели, которыми пользуется поколениями, крайне не модны. В моду входит мебель с очень коротким сроком жизни «сегодня использовал – завтра выбросил». Это совершенно новый подход в мебельной индустрии. Естественно, мебель не могла быть встраиваемой, не было чёткой планировки пространства.

Пространство интерьера максимально подвижно, оно не нуждается в сложных отделочных материалах, а часто вообще ни в каких отделочных материалах. Произведениями абстрактного искусства экспрессивного характера наполнялся интерьер в виде мебели, фактур, картин без рам, а часто на стенах. Ручной творческий труд с яркой индивидуальностью вдыхает жизнь в некоторую «гаражность» пространства.

В конце 70-х годов человечество начало осваивать космос, эту мысль с энтузиазмом подхватила общественность. Помимо шарообразных форм, белый цвет приобрел особую актуальность. Белые стены, потолок и пол в помещении создавали ощущение парящих предметов. И чёрные предметы или геометрические орнаменты смотрятся особенно графично.

ПРЯМЫЕ ФОРМЫ С ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫМ НАПОЛНЕНИЕМ

В 1980-х годах, с приходом минимализма и возвращением к конструктивизму, культура свободы ушла в прошлое. И вот, спустя несколько десятилетий, она вернулась сегодня под названием «лофт». Лофт берёт начало с чердачных промышленных помещений Нью-Йорка 50-х годов, но это уже самостоятельный стиль нашего времени.

Современный лофт вобрал много из минимализма. Естественная необработанная фактура – не столько признак свободы от лоска, сколько любование натурализмом. Цвета современного лофта приглушённые, сложные, с примесью серого.

Современный лофт насыщается историческими предметами. Преимущественно, конечно, начала и середины XX-го века, но зачастую и более ранними объектами, или объектами разных культур. При этом смысл объектов остаётся и просит проникновения, разгадки, воспоминания. Нет болезненной иронии эпохи отрицания, но есть попытка вспомнить, переосмыслить идеи.

Современный лофт часто сочетается с модерном в его минималистической лаконичности. Прямые формы с функциональным, интеллектуальным наполнением.

Пластическая скульптурная форма тяготеет к экологическому шведскому или бионическому дизайну нежели к экспрессивной иронии середины XX-го века. Пластик и прочие дешёвые материалы используются редко. Технологически сложные материалы, отвоёванные передовыми технологиями промышленности, заявляют о респектабельности предмета. Наполнение, зонирование внутреннего пространства предмета играют большую роль. Интеллект модерна зачастую соединяется со скульптурной эмоциональной формой.

Орнамент в лофте часто упрощён, уходит корнями в историческое ар деко или оп арт с его ритмичной геометричностью. Но он спокоен, он как воспоминание взвешенного ума.

Главная черта лофта – свобода человека как творца, точка отсчёта пространства с эмоциональной составляющей свободной личности – это было и есть сейчас. Но сейчас больше интеллекта. Приглушённые цвета со сложными оттенками серого, фиолетового, сиреневого говорят о внутренней погруженности в размышление, переосмысление, даже мистицизм. Последнее время, вместе с приходом ар-деко появляются оттенки охры, розоватые, коричневые – традиционные цвета с оттенком романтичности, некоторой роскоши. Возвращается сложно обработанное дерево. Но форма более лаконична.

РЕАЛИЗАЦИЯ В ИНТЕРЬЕРЕ

Все интерьерные стили постмодерна обусловлены не столько конкретными пластическими приёмами, как, например, форма потолка, орнаменты или цвета. Интерьеры в стилях начиная со второй половины XX-го века – это пространство передачи некоторого концепта, а приёмы его передачи – вещь посредственная.

Следует понимать исторические предпосылки возникновения стиля, смыслы, которые выражают знаки-образы, и понимать, как эти смыслы понимаются в конкретном месте конкретной социальной группой, в которой воссоздается стиль.

Интерьер начинается с архитектуры, то есть пространства интерьера, обусловленного архитектурными конструкциями. Прежде всего это высокие потолки, большие окна, зачастую двухярусность или даже двухэтажность. Но главное – отсутствие деления на маленькие комнатки, отсутствие перегородок и чётко отделённых «зон». В таких квартирах всё находится как бы в одном большом зале – рядом с кроватью может стоять ванна на специальном подиуме, кухня может отделяться от «диванно-телевизионной» зоны только барной стойкой. Здесь много света и воздуха.

Лофт может быть романтичным, со сложными изысканными оттенками розового. Может быть строгим, легкомысленным, даже историческим по наполнению и цветам.

Необработанные, как будто выставленные напоказ архитектурные поверхности – ключ к отделке лофта. Балки, трубы, проводка на потолке почти не скрыты или скрыты «наспех». Кирпичная кладка. Причём кирпич оттенков красного. Именно он типичен для Манхеттена – исторической колыбели лофта.

Текстиль, лишённый роскоши: лён, хлопок с принтами, шерсть, твид. Всё же корни лофта в функционализме с его социальными идеями. Исторические объекты почти не реставрируются, а могут подвергаться творческим порывам. Малиновое кресло XVIII-го века с обивкой в стиле оп-арт. В последнее время часто встречается исторический лофт с бережным отношением к историческим объектам. Это даже роднит с пространством музея. Причём объекты часто не вписываются в нужную им среду.

Много белого, много чёрного. Чёрное на белом, белое на чёрном. Так сложилось исторически в американском искусстве в течении XX-го века.

Аккуратность следует соблюдать в балансировании между откровенным бардаком и холодом промышленного чердака и обжитостью исторического стиля. Я думаю, ключ лежит в творческих арт-объектах ручного труда. Живой мистицизм, которым были проникнуты все объекты исторического стиля, одухотворяет пространство индустриального лофта объектами экспрессивного искусства. Скульптурными формами мебели 70-х годов или экологического шведского дизайна, или насыщенными образами мебели современных дизайнеров. Графическими объектами (например, картинами американских художников) или фактурами и колоритом, нанесённым прямо на стену, или письмом от руки на различных поверхностях.

Сама отделка помещения должна частично производиться вручную: крепление комплектующих интерьера, нанесение краски на поверхности и объекты, изготовление объектов интерьера вручную, не гнушаясь подручных, зачастую дешёвых материалов: картон, пластик, дерево-сырец.

СИНТЕЗ МОДЕРНА И ЛОФТА

В последние десятилетия механистичность конструкции, агрессивный глянец хрома уступили место лаконичности, мягкости формы, матовости материала в нюансных оттенках цвета.

Новое осмысление получает экологичность в самых разных ее проявлениях: от гуманного отношения к ресурсам планеты до гуманного, экологически естественного сотрудничества людей.

Последние десятилетия по настоящий момент дизайнеры переосмысливают прошлое. Происходит синтез модерна с различными историческими стилями. Последние несколько лет модерн соединяется с лофтом.

Это пространство современного общества с превозношением творческого личностного начала человека. В начале XX-го века социум обозначился как политически стратегическая единица. В середине XX-го века социум стремился отсоединиться от политики. В начале XXI-го века движущей силой является личность, органично действующая в пространстве.

Источник