Романский стиль средневековья интерьер

Дизайн интерьера в романском стиле, фото

Романика – второй, после античного, панъевропейский художественный стиль. Он охватил архитектуру, живопись, декоративно-прикладное искусство, а также внутреннее убранство культовых сооружений и жилищ.

Романский стиль в интерьере

История и предпосылки

Его рождение теряется во мгле, но принято считать, что это примерно 1000-й год. Во всяком случае, романика сложилась после падения Рима, великого переселения народов, в период, когда Европа накапливала силу и богатство.
Романский стиль стал плавильным котлом, объединившим мотивы античного, византийского и даже раннемусульманского искусства, проникавшего в Европу вследствие Крестовых походов. Немалое воздействие оказало на стиль и наследие, созданное в годы франкских королей Меровингов и Каролингов.

Однако самое заметное влияние на становление романики имела раннехристианская культура – катакомбные фрески и саркофаги, первые базилики и мавзолеи. «Послами» нового стиля были монахи – зодчие, иконописцы, ювелиры, жившие в монастырях. Это они, по мере разрастания института Церкви, распространили романскую стилистику во все пределы христианского мира. Несмотря на то, что карта Европы напоминала одеяло, сшитое из мелких лоскутков, романский стиль объединил все княжества и королевства.

Характерные черты романского стиля

Романский стиль в интерьере выдают, первым делом, массивность, суровость, тяжеловесность. Монументальные, скалоподобные стены, каменные своды-купола, грубые полукруглые двери, узкие окна-бойницы. «Мой дом – моя крепость», вот что приходит на ум, когда рассматриваешь здания романской эпохи.
Интерьер построек тоже не отличался изяществом. Основательность, незыблемость, надежность – его главные координаты.
Романскому стилю также присущи:

1. строгие, лаконичные формы куба, призмы, цилиндра, прямоугольника;
2. арочные, полуарочные проемы;
3. балочные потолки с открытыми опорами;
4. грузные колонны;
5. камин как центр дома;
6. рыцарский антураж – факелы, кубки, доспехи, оружие.

Стены, потолок и пол

Романский дом – не обычное жилище, а бастион, способный выдержать осаду. Чтобы интерьер вызывал ощущение мощи и неприступности, используют:

• плитку, имитирующую камень, в прихожей и в гостиной;
• керамическую, керамогранитную плитку на кухне и в ванной;
• однотонную, фактурную штукатурку тусклого цвета;
• темную, состаренную древесину.

Впрочем, не следует думать, что мрачная массивность романских сооружений не оставляла места красоте и полету фантазии. Отнюдь, древние мастера умели сочетать примитивность и утилитарность с подлинной эстетикой и элементами роскоши, привезенной из сарацинских краев.

Стены, например, украшали полированной бронзой, панелями из благородной древесины, витражным стеклом, расписывали фресками на библейскую тематику.

Потолок романского дома тоже декорируют росписью или толстыми деревянными балками, кессонами. Он всегда сливается со стенами, образуя свод идентичного цвета.
Пол покрывают плиткой под мрамор, кирпичной кладкой или дубовыми плашками. Характерная для той поры особенность – мозаика под ногами. Для её создания используют природный камень, абстрактные и фантастические сюжеты – зодиакальные круги, силуэты мифических животных, листья-аканты. В духе времени также простой, черно-белый геометрический узор.

Меблировка

Утварь для замков и монастырей (а именно эти сооружения олицетворяют романский стиль) делали кузнецы и плотники. Простейший скарб нередко мастерил и сам хозяин дома: несколько ударов топором и вот уже чурбан становится табуретом…

Обстановка романских жилищ – проста и брутальна. Большая ошибка – пытаться привнести уют при помощи мягкого дивана, пускай даже антикварного. Эпоха распрей и усобиц не располагала к сибаритству.
Сундук, вот главный предмет в ту суровую пору: в нем хранили и перевозили вещи, на нем сидели, спали. Первые сундуки вырубали из цельных стволов. Позже появилась крышка, навесы и ножки. А затем и декор: резьба, фигурная ковка, ложные аркады. Смело можно утверждать, что сундуки и ларцы – вещи, без которых романскому интерьеру не обойтись.
Шкаф, возникший позже, был ничем иным, как сундуком, поставленным вертикально. Его обшивали железной окантовкой, украшали резными грифонами, розетками, уроборосами.

Стул считался статусным аксессуаром и полагался лишь главе семейства. Он имел высокую, гордую спинку и обязательно скамеечку для ног. Нередко стулья дополнялись подлокотниками, и это, несмотря на полное отсутствие обивки, превращало их в кресла.
Позже стулья начали обтягивать холстом и покрывать слоем гипса – не ради комфорта, а, скорее, чтобы скрыть грубоватость соединений и прочие дефекты.

Кровать романских времен – образец аскетизма. По сути, это деревянный короб с выемкой в передней части. Правда, искушенные Востоком пилигримы привили моду на балдахины, и облик кроватей сразу смягчился.
Конечно, столь жесткие требования к мебели сегодня можно обойти. Современные дизайнеры предлагают немало комфортных диванов, кресел и кроватей, стилизованных под мебель раннего Средневековья. Главное, соблюсти основные принципы: простоту очертаний, солидные габариты, характерные приметы – высокие спинки и изголовья, подставки для ног, резьбу и ковку.

Цвет и текстиль

Романскому интерьерному стилю свойственна разнообразная, хоть и не пестрая гамма. Доминирует один из сдержанных тонов: коричневый, тускло-желтый, пепельно-серый. А витражи, мозаики и фрески вносят пятна синего, карминового, зеленого, лимонного цветов. Сочных штрихов, однако, должно быть в меру, ведь характер стиля в целом пуританский.

Средневековый текстиль – так же незатейлив, как и мебель. Это лён и сукно, кожа и мех. Узорчатые восточные ткани и шелка только начинали поступать в Европу; хлопок, привозимый крестоносцами, тоже был редкостью.
Из этого следует, что текстиль в романском интерьере – скатерти, балдахины, накидки на кровати – не должен быть экзотическим. Особенно если речь о портьерах.

Дело в том, что римские дома, продолжением которых стала романская архитектура, были без окон. В Средние века без занавесок обходились и потому, что окна покрывали витражные стекла, скрепленные свинцовыми перемычками. Впрочем, прямоугольники холста или плотного гобелена не нарушат историческую правду, ведь именно в те годы стали появляться шторы. Ещё один способ увеличить долю тканей в интерьере – занавесить дверные проёмы пологами.

Если пол не украшен мозаикой, то сгладит суровость быта неяркий, с растительным узором восточный ковер. Мог же привезти его какой-то крестоносец из Иерусалима?

Ну а для обивки подойдут плотные шерстяные ткани, кожа и даже, представьте, мешковина.

Примеры воплощения

В гостиной «сердцем» интерьера должен стать камин. Облицованный диким, шероховатым камнем, он будет тем магическим предметом, который приблизит века сюзеренов, вассалов и поединков к нашим дням.
В кухне стиль воссоздадут грубые: стол и лавки, табуреты-бочки и посуда из меди, подвешенная к стропилам.

В спальне не забудьте про балдахин над кроватью и настенные бра в форме свечей.
В детской можно поставить шкафчики-башни, устроить пологи, увенчанные рыцарскими флажками, расстелить на полу коврики с забавными драконами.
В ванной центром композиции может быть круглый, в виде каменной чаши сосуд, оснащенный медной или бронзовой фурнитурой.

Свет и детали

Боковое, дополнительное освещение в романском интерьере приобретает функции главного. Без светильников, напоминающих факелы и канделябры, не обойтись. Без люстры, однако, тоже. Предпочтение отдайте крупной, фундаментальной модели с деревянным креплением, коваными прутьями или цепями.
Декор романского интерьера – поле для творчества. На стенах развешивают рыцарские шлемы и латы, медальоны с гербами, копья и секиры, охотничьи трофеи. В столовой и на кухне – сковородки и жбаны на деревянных балках.

Статуэтки из бронзы, серебра и керамики населят дом персонажами средневековья. Трубадуры и монахи, единороги и горгульи помогут создать созвучную эпохе атмосферу.

Считается, что специфический романский стиль по душе интровертам, ценящим надежность своей личной «цитадели». Но нравится он и романтикам. Тем, кто грезит суровым, но благородным прошлым, кто верит в Грааль, магические формулы, алхимию и рыцарскую честь.

Источник

Романский стиль. Европейское средневековье

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск ), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры – оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля – основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый – своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные комнаты, на третьем – жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом – жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше – сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь – средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI–XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Порталы и внутренняя структура храмов

Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта – дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI–начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X–XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Стул романского периода

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия – St. Peter’s Basilica

Обеденный стол из дуба

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников – охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора – центральная зала, служившая гостиной и столовой , в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII–XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков – основных мебельных объектов того времени, реже – шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса – декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева – ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI–XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Источник