Швейцарский стиль графический дизайн

Швейцарский стиль в графическом дизайне

Интернациональный типографический стиль или швейцарский стиль появился и развивался в Швейцарии с 1927 г.

Безусловным и безоговорочным основателем швейцарской школы графического дизайна считается Ян Чихольд (1902-1974). Неординарная для своего времени личность, Ян родился в Германии, в семье художника и по совместительству — оформителя вывесок. Именно в семье он получил первые навыки ремесла и каллиграфии, впоследствии поступив в Лейпцигскую Академию графики.

Ян Чихольд

Веяние модернизма в искусстве оказало сильное влияние на молодого Чихольда — уже в 1925 году в свет вышла его статья «Элементарная типографика», в которой описаны основные концепции нового стиля – простота, лаконичность и легкость восприятия. Весь арсенал графики оказался направлен на взаимодействие со зрителем, для этого использовались контрастные цвета, насыщенные рубленые шрифты, асимметричные блоки.

В своих работах представители швейцарской школы типографики используются гарнитуры без засечек. Так Ян Чихольд разработал шрифты — простые и удобные для чтения.

• Transit (1931)
• Saskia (1931/1932)
• Zeus (1931)
• Uhertype Grotesk (1933—1936)
• Sabon (1966/1967)

В 1935 году швейцарский стиль графического дизайна был подробно описан в очередной книге Чихольда «Полиграфическое оформление». Принципы, описанные более 80 лет назад, не потеряли актуальность и сегодня:

1. Простота и функциональность
2. Наличие свободного пространства
3. Асимметричная расстановка блоков
4. Читаемость (гарнитуры без засечек)

Рекламные тексты, выполненные в подобном стиле, хорошо привлекают внимание. Они устанавливают коммуникацию со зрителем и значительно повышают шансы, что текст будет замечен и (что важно) прочитан.

Не менее ценный подарок швейцарской школы — модульная сетка, которой сегодня пользуются абсолютно все графики.

Йозеф Мюллер-Брокманн, также основатель швейцарского стиля в своей книге «Grid Systems in Graphic Design» («Модульные сетки в графическом дизайне») изложил теорию об одном из наиболее популярных методов конструирования полиграфической продукции — модульной сетке.

Плакаты Йозефа Мюллера-Брокманна

До 50-х годов швейцарская школа графики попеременно набирала и теряла сторонников. Немалый вклад в популяризацию направления внес В. Хердег, главный редактор журнала «Graphis».

На пик расцвета швейцарская графика вышла уже в послевоенные годы — когда европейская промышленность оправилась от ущерба и начала предлагать свою продукцию за границей. Швейцарский стиль идеально подходил для того, чтобы привлечь внимание многонационального потребителя. Одна из сфер, где международный стиль получил наибольшее развитие, стала фармацевтическая отрасль.

>Швейцарский стиль в фармацевтике

Крупнейшие швейцарские производители лекарственных препаратов для создания своего фирменного стиля и упаковок обращались к выдающимся графическим дизайнерам, таким как Йозеф Мюллер-Брокманн, Карл Герстнер, Армин Хофманн, Жерар Ифер, Нелли Рудин, Йорг Хамбургер, Андреас Хис, Штефан Гайсбюхлер, Макс Шмид.

Helvetica — Гарнитура Хельветика (1957г. дизайнеры Макс Мидингер Эдуард Хоффман) самый популярный шрифт швейцарского стиля.

К 70-80 годам прошлого века стиль сменил вектор — часть дизайнеров (как З. Одерматт и Р. Тисси) добавили графике черты постмодернизма, другая часть (как В. Вейнгарт) встала на путь типографических экспериментов. Но и те, и другие сумели доказать, что графический дизайн — это искусство.

Одерматт и Р. Тисси

Сегодня наработки мастеров швейцарской школы успешно используются в рекламе, Web-дизайне и разработке пользовательских интерфейсов различных электронных устройств. Самым близким потомком швейцарской школы можно считать современный Flat-дизайн. Перепробовав десятки направлений и использовав все открывшиеся возможности, дизайнеры вернулись к тому же, с чего начинали — к лаконичности, легко читаемым текстам и свободным пространствам.

Источник

Здравствуйте дорогие читатели. Сегодняшним постом я открываю цикл статей, посвященный мировым школам дизайна. И начать я решила со швейцарской школы дизайна. Для меня эта тема является новой, поэтому я приглашаю вас к совместному изучению и работе. Оставляйте ваши комментарии, делитесь впечатлениями и мыслями. И так, начнем.

История возникновения

Большинство постов в сети, посвященных школам дизайна и швейцарской в частности, наполнены занудными фразами и сложными оборотами, что делает их изучение невыносимым. Я решила скомпилировать всю полученную мной информацию и представить ее в кратком описании.

Основателем Швейцарской школы графического дизайна считается Ян Чихольд — типограф, дизайнер, преподаватель и писатель. Он является автором таких трудов как «Элементарная типографика». «Новая типографика: руководство для современных дизайнеров», «Полиграфическое оформление» и другие. Именно его стиль, работы и подход к графике определили развитие и становление швейцарской школы дизайна, которая на многие годы (с 1927 г.) стала ведущей в мире дизайна, да и по сей день не утратила своей актуальности. В послевоенные годы Ян Чихольд работал в издательстве «Penguin» и создавал обложки для его книг.

Главные признаки

Чтобы лучше понять, что представляет из себя швейцарский стиль, нужно взглянуть на труды его основателя. Подборку работ Яна Чихольда можно посмотреть на сайте Pinterest .

Глядя на эти работы, в первую очередь бросается в глаза:

• много свободного пространства
• отсутствие привычной симметрии
• шрифты без засечек
• минимализм и функциональность.

Это и есть основные признаки Швейцарской школы дизайна , о которых прекрасно написал на своем блоге дизайнер Боб Поташник , приверженец Швейцарской школы графического дизайна. Он отмечает, что главной задачей данного стиля является максимально быстрый контакт графики со зрителем. Информация доносится наиболее просто и понятно. Каждый блок текста или изображение должны интуитивно переносить взгляд зрителя на следующий по семантике блок, выстраивая при этом целостность всего восприятия.

Благодаря своим основным чертам швейцарский стиль очень популярен в дизайне интерьера и многие стили дизайна интерьера вобрали в себя его главные положительные стороны, особенно то, что касается экономии пространства!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Современный интерьер – стили для экономии пространства

Швейцарский стиль в графическом дизайне

Работы « Studio Feixen » — это пример современной Швейцарской школы графического дизайна.

Кстати говоря, шрифт Helvetica — это детище швейцарского дизайна. Этот шрифт до недавнего времени был «синонимом» типографики в дизайне. С помощью него печатали все — плакаты, афиши, надписи, вывески. Считалось, да и по сей день многими считается, что текст, напечатанный с помощью Helvetica «виден издалека» и максимально читабелен. Сейчас существует достаточно много аналогов данного шрифта. Один из наиболее популярных бесплатных аналогов Helvetica — это шрифт Work Sans.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

ТОП-5 ресурсов с бесплатными шрифтами для коммерческого использования

Еще одной отличительной особенностью Швейцарского стиля в дизайне является использование модульной сетки . Именно Ян Чихольд впервые стал применять ее в своих работах. Ее роль в современном дизайне невозможно переоценить.

В современном веб-дизайне последователем швейцарской школы можно считать направление Flat — дизайна . Лаконичность, широкое свободное пространство и простота шрифтов — также признаки данного стиля. Да и вообще основные признаки успешного веб-дизайна берут свое начало у истоков Швейцарской школы дизайна. Советую прочитать мою статью « Как создать дизайн успешного сайта «, чтобы убедиться в этом.

Лично для меня Швейцарский дизайн является ориентиром в моем дальнейшем творчестве, пока меня привлекает именно его простота и лаконичность. Надеюсь, сегодняшний пост был вам интересен. Мы продолжим изучать мировые школы дизайна в следующих статьях. До встречи!

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях

Источник

Что такое швейцарский дизайн

Швейцарский дизайн — больше, чем просто стиль. Это философия визуального контента.

В начале XX века ускорился темп жизни — появились новые технологии, средства коммуникации: радио, кино, телевидение, улицы заполнили автомобили, развивалась экономика. Всё это добавляло стресса, а людям оставалось всё меньше времени, чтобы размеренно наблюдать за окружающим миром.

Естественно, визуальные коммуникации просто не поспевали за прогрессом, а рекламный дизайн того времени оставался немного вычурным, старомодным и неторопливым, не готовым подстроиться под новый ритм.

Рассказывает про дизайн, фотографию и ретушь, всем этим занимается сама. Автор социальных фотопроектов, фоторепортëр федеральных СМИ.
Закончила консерваторию по классу скрипки и больше никогда не играла.

Швейцарский дизайн — ответ на ускорение темпа жизни и передачи информации. Он появился в двадцатых годах прошлого века, стал популярен в пятидесятых и актуален до сих пор. Несмотря на то что его идеи возникли в Швейцарии, он получил второе название — международный стиль.

В основе швейцарского дизайна — философия школы Баухаус , один из принципов которой: «Форма следует за функцией». Ясные читабельные шрифты, простые, понятные иллюстрации помогали быстро доносить информацию.

Новый стиль распространился в полиграфии, в дизайне плакатов, афиш, вёрстке зинов и журналов. До сих пор дизайнеры-графики и веб-дизайнеры всего мира пользуются основными приёмами швейцарского стиля.

Практичность, экономичность и функциональность были основой стиля баухаус и остались главными в швейцарском дизайне.

Профессия Графический дизайнер

Двухгодовая программа с гарантированным трудоустройством, живыми встречами и воркшопами. Вы узнаете об особенностях работы графического дизайнера, будете учиться у лидеров рынка (Логомашина, Nimax, Pinkman), а по итогу — сможете получить приглашение на стажировку.

Инструменты швейцарского дизайна

Вот основные принципы швейцарского дизайна, которые до сих пор не устарели. Их и сейчас продолжают использовать в графике и вебе.

Модульные сетки

Модульные сетки — основной инструмент, который организует информацию внутри макетов. Они упростили и ускорили работу дизайнеров рекламы. Верстальщикам газет сетки позволили быстрее собирать выпуски и выдерживать стиль. Такие макеты, благодаря их простоте и чёткой структуре, позволили читателю быстрее воспринимать информацию.

Сейчас модульные сетки — обязательный инструмент в веб-дизайне. Благодаря им все элементы удобно структурировать. А ещё благодаря сеткам стало удобно адаптировать дизайн под разные форматы устройств (вертикальный мобайл, горизонтальный десктоп) и под разные разрешения экранов.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Йозеф Мюллер-Брокман. «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок».
• Аллен Хёрлберт. «Сетка».
• Timothy Samara. «Making and Breaking the Grid».

Типографика

В швейцарском стиле шрифт — один из главных инструментов коммуникации.

Идея в том, что шрифт должен передавать информацию быстро, без искажений. Он одновременно создаёт ритм в макете и является эстетическим элементом. Шрифт как ферзь в шахматах: ходит на любое число полей и обладает возможностями нескольких фигур.

Есть простое объяснение швейцарского дизайнерского подхода к шрифтам: типографика — это речь, кегль — громкость голоса, а гарнитура — его тембр.

При выборе шрифтов дизайнеры начали использовать гротески (Futura, Helvetica). Отказались от шрифтов с засечками и акцидентных . Они считали, что дополнительные украшения вносят ненужный визуальный шум. Поэтому в одном макете допускается минимум шрифтов — один или два.

Чтобы расставить смысловые акценты и выделить важное, дизайнеры меняли размер шрифта и начертания. С помощью шрифтов они стали говорить со зрителем голосом нужного тембра и громкости.

Особенность швейцарской типографики — выравнивание текстового блока по левой стороне. Чтобы растянуть строку по ширине колонки, требуются неравномерные пробелы между словами. Новая вёрстка с выравниванием по левой стороне добавила динамики. Такой текст удобнее читать.

Работа швейцарского стиля со шрифтами до сих пор популярна и в полиграфии, и в вебе, ведь большая часть информации в интернете — пока ещё текстовая. В потоке символов нужно помочь пользователю найти то, что его интересует, как-то систематизировать и выделить важное в тексте при помощи грамотной типографики.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Ян Чихольд. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера».
• Ян Чихольд. «Облик книги».
• Эмиль Рудер. «Типографика».

Асимметричная композиция

Профессиональный дизайнер управляет вниманием зрителя, показывает, что в макете важно, а что — второстепенно. Поэтому в работах часто используется асимметричная композиция. Она помогает создать акценты и направлять взгляд по макету от первостепенного к менее важному.

У каждого элемента должна быть веская причина находиться в макете. Все остальные детали — просто визуальный шум, как и в случае с большим количеством шрифтов.

В швейцарском дизайне свободное пространство, воздух — важный элемент композиции. Он подчёркивает информационные части макета, делает их более заметными. Чтобы лучше понять законы асимметричной композиции, можно посмотреть работы общества художников De Stijl .

Композиция в швейцарском дизайне получается настолько подвижной, что её оказалось просто анимировать. Посмотрите анимированные на CSS известные постеры.

Законы композиции перешли в дизайн интерфейсов. Асимметрия помогает управлять вниманием пользователя. Например, выделить элементы, которые позволят пользователю достичь цели — приобрести товар или услугу, подписаться на рассылку.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Иоганнес Иттен. «Мой форкурс в Баухаузе и других школах».
• Селим Омарович Хан-Магомедов. «Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования)».
• Казимир Малевич. «Супрематизм. Мир как беспредметность».

Фотографии и минималистичные иллюстрации

Появление швейцарского дизайна совпало по времени с массовым распространением фотографии. Камеры, плёнка подешевели и стали доступны всем. Сегодня с помощью цифровой ретуши и коллажирования можно легко подделать любую фотографию. Но в середине XX века плёночная фотография была окном в реальную жизнь.

Дизайнеры стали использовать работы фотографов в макетах. Часто это были концептуальные художественные снимки. В них фотографы делились своим мироощущением, размышляли над философскими вопросами: человек, повседневность, общество.

Некоторые брали иллюстрации: с минимумом цветов и простыми формами. Нужны были быстрые коммуникации, поэтому сложные формы на плакатах уже не работали.

На стиль иллюстраций сильно повлияли абстрактные направления — супрематизм и неопластицизм .

Посмотрите на работы Владимира Татлина , Казимира Малевича , Эль Лисицкого . Они вдохновляют дизайнеров спустя сто лет. Супрематистов цитируют, на их работах дизайнеры учатся сочетать формы и цвета.

Оригинальные фотографии и запоминающиеся изображения по-прежнему актуальны в дизайне. Рекламные фотографы и иллюстраторы используют их, чтобы сделать работы более яркими, заметными и современными.

Что с этим делать дизайнеру

У дизайнера есть доли секунды, чтобы привлечь внимание потребителя: быстро рассказать о продукте, оставить впечатление, убедить купить, скачать, заказать. Поэтому правила, разработанные дизайнерами больше полувека назад, действуют и сегодня.

Начинающие дизайнеры зачастую интуитивно приходят к основам быстрой коммуникации в дизайне. Но проще и правильнее сначала изучить принципы швейцарского дизайна, которые уже сформулированы.

На нашем курсе мы учим создавать крутые концепты и рассказываем о ведущих направлениях в современном дизайне. Вы узнаете, как применять различные стилистические решения в своих графических работах.

Одна из самых влиятельных школ архитектуры, искусства и дизайна XX века.

Сокращение от английского magazine – любительское малотиражное издание на любую тему.

Шрифты без засечек.

Шрифты со штрихами на концах букв.

Нестандартные шрифты. Они выглядят необычно и привлекают внимание.

Общество художников, образованное в Нидерландах в 1917 году. Для их работ характерны геометрические абстракции, чёткие визуальные формы и использование базовых цветов. Направление, в котором они работали, называлось «неопластицизм».

Cоздание нового изображения при помощи объединения разных фотографий или иллюстраций.

Направление в абстрактном искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. В работах супрематистов нет привычной пространственной перспективы. Свои пространство и перспективу создавали геометрические формы, окрашенные в разные цвета.

Направление в искусстве, в котором работали художники общества De Stijl.

Владимир Евграфович Татлин — русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма.

Казимир Северинович Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма.

Лазарь Маркович Лисицкий, также известен как Эль Лисицкий, — русский и советский художник и архитектор. Один из выдающихся представителей русского авангарда, способствовал выходу супрематизма в архитектуру.

Источник