Современное искусство дизайна одежды это

Пошив и дизайн одежды как искусство

Сегодня каждая представительница прекрасного пола хочет во всех жизненных ситуациях выглядеть привлекательной и элегантной. Конечно же, для достижения подобных целей девушки подбирают для себя уникальные и неповторимые наряды, которые подчеркивают все их достоинства и скрывают некоторые недостатки. А для того чтобы ознакомиться заранее с новинками предстоящих сезонов, женщины могут просмотреть коллекции современных дизайнеров, воспользовавшись ресурсами всемирной паутины.

Вообще, нужно отметить, что дизайн одежды – это уникальное искусство, которым обладают профессиональные мастера. Они изучают различные техники и методики, а также подключают к процессу талант, который имеется у них от бога. Создаваемые ими шедевры поражают воображение многих людей, готовых просматривать изделия и получать от этого эстетическое удовольствие. На самой начальной стадии, модельер разрабатывает эскиз, делая его оригинальным и неповторимым. Далее наступает момент, когда необходимо воплотить все задумки в реальность – это конструирование и моделирование наряда. Современные и креативные дизайнеры одежды воспринимают свою работу как искусство. И это, действительно, так и есть. Ведь профессионалы в состоянии использовать в процессе создания изделия разнообразные художественные дополнения, которые не были применены ранее. Более того, в его силах адаптировать модель к повседневной носке. Таким образом, выполняемые творения могут пополнить гардероб любой представительницы прекрасного пола, сделав его уникальным и изысканным.

При выполнении нового изделия, мастер использует весь полет фантазии, креативные идеи и задумки, разрабатывает необычный и оригинальный силуэт, который становится основной его работы. Здесь очень важно применять в процессе свои личные авторские идеи, только в данном случае, можно говорить о вещах модельера как о произведениях искусства. Сегодня существует масса дизайнеров одежды, которые, благодаря своим стараниям, умению и таланту, становятся известными во всем мире. На их показы приходят сотни тысяч людей, которые восхищаются их работами. При всем этом, создаваемые шедевры вполне подходят не только для того, чтобы любоваться на них, когда они находятся на подиуме, но и для использования изделий в собственном гардеробе. Покупая одежду модных дизайнеров, потребители прикасаются к настоящему искусству.

Источник

Композиционно-конструктивные принципы дизайна одежды

Костюм, платье, туалет, гардероб — разные обозначения одного и того же понятия — «одежда». В широком смысле в это понятие включается и обувь, и головные уборы и сопутствующие детали костюма (платки, перчатки, веера, украшения, очки, зонты и пр.) Нам одежда интересна как явление конструктивных искусств. Ведь костюм — это объёмная конструкция, которая создаётся исходя из пропорций и размеров конкретного человека.

Можно сказать, что костюм — это «дом», который человек носит на себе. И своеобразие этого «дома» зависит от различий и индивидуальности наших фигур.

Современное искусство ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ — самостоятельная и весьма специфическая область дизайна. Она — продолжение многовековой истории портняжного и швейного ремесла, вобравшей в себя тайны и способы моделирования, пошива и декорирования одежды. На этом пути совершались открытия, менявшие весь вид одежды. Например, нитки и иголка — революция в деле соединения тканей, подобная изобретению колеса. Новостью в своё время были пуговица и петли, а затем застёжка-молния, швейная машинка.

Все виды одежды — начиная от предельно простых накладных форм, т. е. когда прямоугольные куски ткани соединяются поясами, завязками и застёжками (как это было в хитонах, туниках, плащах в Древней Греции), до цельнокройных и отрезных форм, возникших позже, — обязаны своим появлением возможностям швейной техники своего времени.

Одежда прошла долгий путь развития, она — творение эпох и одновременно рассказ о них. Это только в глубокой древности её единственным назначением было прикрыть наготу или согреться в шкуре. Современный человек предъявляет множество требований к одежде. Сейчас для людей важно, что одеть, как это выглядит и модно ли это.

Может ли мода пониматься как эталон красоты данной эпохи? Значит ли, что модное — это наиболее красивое? Нет, мода не синоним красоты. В ней преломляются социальные и промышленные интересы, большой бизнес и лишь затем искусство. Именно рынок и громадная прибыль, а не прекрасное в первую очередь диктуют движение и смену моды.

Мода — совокупность привычек и вкусов, господствующих в определённой общественной среде в определённое время.

1. Зимняя одежда викинга
2. Юноши эпохи Возрождения
3. Мужской костюм. Голландия. XVII в.
4. Женский костюм. Испания. XVI в.
5. Мужской костюм и пудреный парик. XVIII в.
6. Женская и мужская мода середины XIX в.
7. Длинный и прямой силуэт у женщин и спортивный стиль мужского костюма 1920-х гг.

Взгляните на модные костюмы и платья разных лет. То широкие, то узкие, то опять широкие. Круговерть и непостоянство. В этом потаённый смысл моды: она — механизм создания потребностей, зачастую фальшивых, не порождённых жизненной необходимостью и красотой.

В основе создания костюма, как всегда в дизайне, лежит художественно-конструктивный замысел в виде чертёжных или графических набросков.

Затем на их основе делаются чертежи отдельных частей костюма в натуральную величину или в масштабе — выкройки (именно выкройки позволяют массово тиражировать любые модели). Потом по выкройкам материя кроится (режетея), вырезанные части сшиваются, и получается, например, платье или пиджак.

Найдите в альбомах, Интернете костюмы, которые носили жители нашей страны в разные эпохи.

Кажется, что мода везде и всюду: с глянцевых обложек журналов глядят на нас сверкающие модницы, движутся на экранах элегантно-мужественные парни в кожаных куртках или развевающихся плащах. Одежда будто живёт в двух мирах: в виртуально-экранном и в реально-повседневном мире шумных улиц, автобусов, школ и институтов. Поэтому в дизайне современной одежды не случайно различаются два её вида: массовая (изготовленная во множестве экземпляров по стандартным размерам) и эксклюзивная (исключительная, штучная, в единственном экземпляре). «Готовое платье» рассчитано на условия реальной жизни и на его использование широкими массами, а платье «от кутюр» (высокая мода), сшитое из дорогих и изысканных тканей, — это театр костюмных фантазий и искусства модельеров (по-французски — «кутюрье»). Одна одежда исходит из принципов естественности и практичности, красоты и удобства, другая — из принципов стильной утончённости или шокирующей грубости, демонстрирующих богатство её обладателей. Но непреодолимой границы между ними нет: массовая мода быстро осваивает находки и достижения высокой моды, делая их достоянием многих.

Современная одежда — это причудливая смесь изысканно-стильных утончённых платьев, деловых костюмов и джинсов. В нынешнем обществе вкусы, культура определяют наш облик больше, чем в прежние времена принадлежность к какому-либо сословию.

В жизни мы встречаемся со всем многообразием современной моды. Её восприятие, оценка во многом влияют на то, как одеваемся мы сами.

Мода, прежде чем стать достоянием всего общества, чётко разделялась сословными границами. Каждая социальная группа (дворянство, духовенство, купечество и др.) всегда одевалась по-разному.

Одежда любой социальной группы — «портрет» не только эстетических и утилитарных пристрастий, но и отражение общественного сознания и традиций определённого времени.

Во все времена люди предъявляли множество требований к одежде, причём с самых разных позиций, потому что менялись вкусы, пристрастия, понимание красоты и приличия. Единственно неизменным оценочным мерилом в одежде можно рассматривать законы композиции. Какие бы новые платья ни создавались, все они или воплощают их, или спорят с ними.

Существуют два композиционных принципа конструкции костюма. Первый принцип — гармония костюма с телом, когда все формы и детали одежды соразмерны пропорциям тела. Второй принцип — контраст костюма с телом, когда формы костюма нелогичны и сознательно или случайно противоречат естественности пластики и строению человеческой фигуры.

В современной одежде мы обнаруживаем как усложнённые и нелогичные формы, так и простые, практичные варианты конструкции костюмов.

Принципы гармонии и контраста особенно хорошо читаются в силуэтах женского платья различных эпох и стилей.

Силуэт — это обобщённое изображение формы костюма. В изменениях силуэта женского платья различных эпох особенно хорошо прослеживаются формы костюма, естественные, соответствующие фигуре, и нарочито вычурные, искажающие пластическую логику тела, зато продиктованные модой.

Здесь мы видим изменения силуэта женского платья различных эпох и стилей.

Как бы разнообразны ни были конструкции костюмов, их зрительное восприятие сводится к простейшим формам (треугольнику, овалу, квадрату и т. д.).

В одежде выразительность её формы ощущается благодаря подвижности, изменчивости линий, очерчивающих силуэт. Впечатление от платья во многом зависит также от его фасона.

Фасон — это характер формы и расположения деталей костюма по отношению ко всему силуэту.

Проектируя костюм, дизайнеры уже в эскизе сочетанием объёмов, цвета и фактур придают неповторимость платьям и пиджакам, курткам и блузкам. Поэтому один и тот же человек может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, во что он одет.

В одежде, где формы и линии гармонично и плавно перетекают одна в другую, человек смотрится пластично и легко. Если же очертания костюма жёсткие и угловатые, то и фигура приобретает грубоватость и тяжеловесность.

В дизайне одежды, может быть, более, чем где-либо, проступают общие закономерности конструктивных искусств, например композиционного единства детали и целого или соответствия материала и формы.

Общее впечатление, которое производит костюм, зависит от его загруженности различными деталями, узорами и украшениями. Здесь играет роль всё: размеры воротника, вид пояса и карманов, покрой рукава

Эскизы костюмов графически выглядят чрезвычайно разнообразно. Но во всех должны быть заложены принципы его пошива, учтён тип материи и читаем фасон. Фасон платья, цвет и фактура его материала важны не сами по себе: важно то впечатление, тот образ, который рождается от его стилевого решения. Во многом это определяет и восприятие нами самого человека.

Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Её упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

В. Серов. Портрет О.К. Орловой. 1911 г.

Изысканность, утончённость стиля создаёт один образ. А вот иная одежда и совсем другой образ.

Я смотрю на фотокарточку:
Две косычкы, строгий взгляд,
и мальчишеская курточка,
и друзья кругом стоят.

В работах учащихся мы видим практическое преломление композиционно-цветовых принципов проектирования индивидуального костюма определённого силуэта и фасона.

При создании эскиза использованы различные изобразительные и технологические приёмы.

Задания

Мода, культура и ты.

1. Подберите костюмы для родителей или братьев, сестёр с учётом специфики их фигуры, пропорций и возраста (по фотографиям). Используйте образцы журнала мод или собственные эскизы.
2. Сделайте 2—3 эскиза разных видов одежды для собственного гардероба (например, бального платья или спортивного костюма). Это может быть авторский проект или контурный рисунок модели, срисованной из журнала мод. Дайте самостоятельное цветовое решение эскиза. Желательно определить конкретный материал костюма (маленькие кусочки тканей подклеиваются к эскизу).

Источник

Модный дизайн — Fashion design

Модный дизайн — это искусство применения дизайна , эстетики , конструирования одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . Он находится под влиянием культуры и различных тенденций и менялся с течением времени и в разных местах. «Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или ювелирных изделий или может работать более чем в одном из них. области «.

СОДЕРЖАНИЕ

О модных дизайнерах

Модельеры работают по-разному, создавая свои изделия и аксессуары, такие как кольца, браслеты и ожерелья. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнерам иногда приходится предвидеть изменения в желаниях потребителей . Модельеры несут ответственность за создание индивидуального образа одежды, неповторимой формы, цвета, ткани, отделки и многого другого. Модельеры играют важную роль в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди представляют себя. Они влияют на общество и способ самовыражения.

Дизайнеры проводят исследования модных тенденций и интерпретируют их для своей аудитории. Их специфические конструкции используют производители. В этом суть роли дизайнера; тем не менее, здесь есть вариации, которые определяются подходом к закупкам и мерчендайзингу, а также качеством продукции; например, бюджетные ритейлеры будут использовать недорогие ткани для интерпретации тенденций, но ритейлеры высокого класса будут гарантировать использование лучших доступных тканей.

Модельеры стараются создавать одежду, которая не только эстетична, но и функциональна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить, и работают с широким диапазоном материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть одежды, используемой для повседневной носки, относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, таких как вечерние наряды или платья для вечеринок .

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная одежда называется готовой .

Образование

Чтобы стать модельером, есть обучение и сертификаты, которые помогут добиться успеха в этой профессии. Однако, чтобы стать модельером, вам не нужно иметь высшее образование, но оно поможет вам стать более успешным. Стать более успешным поможет получение диплома юриста или бакалавра в области дизайна одежды. «Будучи специалистом по дизайну одежды, вы пройдете уроки цвета, текстиля, шитья и пошива одежды, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР) и узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь». Получение образования поможет новым модельерам понять каждую важную деталь в моде и дизайне одежды и обуви. Кроме того, для новых модельеров будет полезно пройти стажировку, это даст новым модельерам хороший опыт, помогая модельеру. Это поможет начинающим модным дизайнерам почувствовать отрасль и понять, хотят ли они по-прежнему заниматься этим занятием.

Состав

Модельеры могут работать полный рабочий день в одном доме моды в качестве «штатных дизайнеров», которым принадлежат модели, или работать в одиночку или в составе команды. Дизайнеры-фрилансеры работают на себя, продавая свои модели модным домам, напрямую в магазины или производителям одежды. На одежде есть этикетка покупателя. Некоторые модельеры создают свои собственные лейблы, под которыми продаются их модели. Некоторые модельеры работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие модные дизайнеры высокого класса обслуживают специализированные магазины или модные универмаги высокого класса. Эти дизайнеры создают как оригинальные предметы одежды, так и одежду, соответствующую устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут создаваться группой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.

Дизайн одежды

Модельеры работают по-разному. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, в то время как другие накидывают ткань на форму платья — еще один термин для манекена. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туаля (или муслина), он или она проконсультируется с профессиональным мастером по выкройке, который затем сделает готовую рабочую версию выкройки из карты или с помощью компьютеризированной системы. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочая одежда.

История

Считается, что модный дизайн начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. До того, как бывший торговец тканями основал свой maison couture (дом моды) в Париже , дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи, а высокая мода произошла от одежды, которую носили при королевских дворах. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Фактически, термин « кутюрье» впервые был придуман для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания дизайнов одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды вместо того, чтобы представлять готовую одежду на моделях покупателям, зародилась как экономика.

Виды моды

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

высокая мода

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды ( французский язык для высокого шитья), причем каждая одежда создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного покупателя и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особым вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности.

Прет-а-порте (прет-а-порте)

Одежда прет-а-порте, или прет-а-порте, представляет собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит на общегородской основе два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Одежда наполовину — это альтернатива прет-а-порте, готовой одежде или прет-а-порте. Одежда на полпути — это намеренно незавершенные предметы одежды, которые поощряют совместную разработку «первичного дизайнера» одежды и того, что обычно считается пассивным «потребителем». Это отличается от моды прет-а-порте, поскольку покупатель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара «Make » Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе изготовления одежды создает значимое «повествование» для пользователя, которое устанавливает привязанность человека к продукту и увеличивает сентиментальную ценность конечного продукта.

Отто фон Буш также исследует наполовину одежду и совместный дизайн в моде в своей диссертации «Модный, хактивизм и заинтересованный дизайн моды».

Массовый рынок

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте в соответствии с тенденциями, установленными известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут выполняться машинами. Следовательно, конечный продукт можно продать гораздо дешевле.

Есть дизайн под названием «kutch», происходящий от немецкого слова kitschig , что означает «дрянной» или «неэстетичный». Китч также может относиться к «ношению или демонстрации чего-то, что уже не в моде».

Доход

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляла 61 160 долларов в мае 2008 года. Средние 50 процентов получали от 42 150 до 87 120 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 124 780 долларов. Средний годовой доход составил 52 860 долларов (40 730,47 фунтов стерлингов) на одежде, штучных товарах и галантереи — отрасли, в которой занято наибольшее количество модельеров. По состоянию на 2016 год средняя годовая зарплата модельера составляла 65 170 долларов. Дизайнеры высокого класса могут заработать около 92550 долларов. В 2016 году модельерами в США считались 23800 человек.

Мировая индустрия моды

Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть модная индустрия. Международную репутацию в мире моды завоевали семь стран: Франция , Италия , Великобритания , США , Япония , Германия и Бельгия . «Большая четверка» модных столиц модной индустрии — это Париж , Милан , Нью-Йорк и Лондон, причем Париж часто считается мировой столицей моды.

Соединенные Штаты

Большинство домов моды в Соединенных Штатах расположены в Нью-Йорке , при этом большая их часть сосредоточена в районе Гармент-Дистрикт . На западном побережье США также находится значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Беверли-Хиллз , особенно на Родео-Драйв , всемирно известен своим модным дизайном и престижными магазинами. Также развивались развивающиеся отрасли в Майами , Чикаго , Далласе и особенно в Сан-Франциско . Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода каждый февраль и сентябрь, является старейшей из четырех основных недель моды, проводимых во всем мире. Парсонс Новая школа дизайна , расположенный в Гринвич — Виллидж города Нижнего Манхэттена в Нью — Йорке, считается одним из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество модных журналов, которые распространяются среди читателей со всего мира. Примеры включают Vogue , Harper’s Bazaar и Cosmopolitan .

Американский модный дизайн очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в нем в основном преобладает строгая, урбанистическая, модная эстетика, и часто отдается предпочтение более повседневному стилю, отражающему спортивный , заботящийся о своем здоровье образ жизни пригородов. и городские средние классы.

Бельгия

В конце 1980-х — начале 1990-х годов бельгийские модельеры представили новый модный образ, в котором смешались Восток и Запад, и привнесло в моду очень индивидуальное, личное видение. Известные бельгийские дизайнеры — это Антверпенская шестерка : Анн Демельмеестер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Сейн , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello .

Великобритания

Лондон долгое время был столицей модной индустрии Соединенного Королевства. Здесь представлен широкий спектр зарубежных моделей, которые сочетаются с современным британским стилем. Типичный британский дизайн — умный, но новаторский, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными техниками. Винтажный стиль играет важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают и сочетают» старое с новым, что придает британскому стилю ту уникальную богемную эстетику, которую пытаются подражать многие другие столицы моды. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании.

Франция

Большинство французских домов моды находится в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода отличается шиком и стильностью, определяемой изысканностью, покроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана во всем мире.

Испания

Мадрид и Барселона — главные модные города Испании. Испанская мода часто более консервативна и традиционна, но также более вневременна, чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не сильно рискуют при одевании. Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры приезжают из Испании.

Германия

Берлин является центром моды в Германии (его можно увидеть на Берлинской неделе моды ), а в Дюссельдорфе вместе с Igedo проходят крупнейшие в Европе ярмарки моды . Другие важные центры сцены — Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода славится своими элегантными линиями, а также нетрадиционным молодым дизайном и большим разнообразием стилей.

Италия

Милан — столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме . Однако Милан и Флоренция — итальянские модные столицы, и здесь выставляются их коллекции. Итальянская мода отличается повседневной и гламурной элегантностью. В Италии Неделя моды Mailan проходит два раза в неделю в феврале и сентябре. Неделя моды в Милане делает моду в центре внимания и отмечает ее в самом сердце Милана с участием ценителей моды, покупателей и средств массовой информации.

Япония

Большинство японских домов моды находится в Токио . Японский вид свободный и неструктурированный (часто возникает из-за сложного кроя), цвета имеют тенденцию к мрачным и нежным, а ткани богато текстурированы. Среди известных японских дизайнеров — Кензо Такада , Иссей Мияке , Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо .

Китай

Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена ​​китайской одеждой и направлена ​​на обновление китайской моды 1920-х и 30-х годов с учетом современных тенденций 21 века и использования ярких цветов.

Советский союз

Мода в Советском Союзе во многом следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно сдерживала и влияла на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительских товаров означала, что широкая публика не имела доступа к готовой моде.

Швейцария

Большинство швейцарских домов моды находится в Цюрихе . Швейцарский стиль повседневный, элегантный и роскошный, с легким оттенком причудливости. Кроме того, на это сильно повлияла сцена танцевального клуба.

Мексика

При разработке одежды коренных народов Мексики процесс изготовления определялся материалами и ресурсами, доступными в определенных регионах, влияющими на «ткань, форму и конструкцию одежды народа». Текстиль был создан из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различался, какая ткань была надета. На мексиканское платье повлияли геометрические формы, создающие силуэты. Huipil блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных продольно сшитых полотен ткани», является важной исторической одеждой, часто встречающейся сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась и приобрела испанское сходство.

Мексиканские коренные народы полагаются на особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга.

Мексиканский розовый — важный цвет в мексиканском искусстве и дизайне, а также в общем духе. Термин «Роза Мексикано», описанный Рамоном Вальдиосерой, был введен известными фигурами, такими как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Валь из Нью-Йорка.

Когда газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, стали распространяться в Мексике, они стали значительным движением, поскольку они информировали большие города, такие как Мехико, о европейской моде. Это стимулировало создание универмагов, изменив существующий темп моды. Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на эти элементы, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером в этом движении.

Малайзия

В Малайзии Куала-Лумпур — крупнейший город моды и производства. и Неделя моды в Малайзии

Источник