Современное искусство для дома

Искусство в интерьере: советы дизайнеров

Известные декораторы рассказывают, как размещать предметы искусства и выбирать живопись в интерьер

Ирина и Ольга Сундуковы, студия Sundukovy Sisters

Во-первых, если проект новый, подбирать предметы искусства нужно на самом раннем этапе, когда только рисуешь интерьер. Мы уже в визуализации вставляем реально выбранные нами картины или другой арт, который потом заказываем у художника под конкретный проект.

Во-вторых, не стоит идти по пути «а сюда мы потом повесим какие-нибудь картинки». У нас уже есть несколько любимых художников, с которыми мы работаем из проекта в проект. Но бывает, что ищем что-то новое и тогда обращаемся за помощью к интернету или арт-дилерам с конкретным запросом. Причем нам не важно, где художник творит: мы работаем как с южноамериканскими, так московскими или израильскими авторами.

Мы стараемся, чтобы арт в интерьере был не просто декором, который «оживляет» стены, а важной составляющей концепции. И, конечно, когда мы говорим «арт», мы имеем ввиду не только картины, но и скульптуры, световые композиции и даже мэппинг (прим.ред. — проекция видео или изображений на различного рода поверхности).

Сергей Огурцов, дизайнер

При выборе искусства я руководствуюсь только двумя критериями: насколько хорошо картина подходит самому интерьеру и есть ли у клиента с ней эмоциональная связь. Не имеет значения, какую работа имеет художественную ценность. Главное, насколько хорошо она выполняет роль в построении гармонии внутри всего пространства. А за дорогим и значимым искусством — в музей. Идея копить искусство лишь потому, что оно дорогое пахнет нафталином.

Юлия Акимова, дизайнер

Даже самое совершенное с точки зрения дизайна и архитектуры пространство не будет выглядеть живым без предметов искусства. Как нельзя точно эту мысль выразила французская художница Клер Баслер: «Искусство должно окружать зрителя со всех сторон, засасывая его в круговорот красок и эмоций». С этим нельзя не согласиться!

В действительности, существуют 3 варианта отношений «искусство—интерьер»:

1. Когда стерта грань между искусством и интерьером (например, личный интерьер Баслер, где стены играют роль холстов);
2. Когда интерьер строится вокруг предмета искусства или целой коллекции (например, проекты известного бельгийского декоратора и коллекционера Акселя Вервордта).
3. Когда искусство интегрируется в готовый или почти готовый интерьер на последнем этапе.

На практике чаще всего приходится сталкиваться с третьим вариантом развития событий. В таких случаях на помощь приходят масштабные абстрактные полотна или графика — их проще вписать в готовое пространство, независимо от его стилистики.

Выбирая искусство, важно помнить, что картины путешествуют с их владельцами из дома в дом. Поэтому эмоциональная связь человека с полотном важнее выверенного колористического взаимодействия интерьера и картины.

Источник

Современное искусство для декораторов: пять трендов

Топ-декораторы давно стали активными посетителями арт-ярмарок, подписчиками художественных изданий и завсегдатаями галерейных вернисажей. Многие формируют собственные коллекции, чтобы в нужный момент добавить эстетический смысл интерьерному проекту.

Вот несколько очевидных визуальных тенденций, которые проявились на ярмарках Art Paris, Art Brussels, Drawing now, Unseen Photo Fair и других.

1. Живопись

Соцсети и кинематограф приучили нас к стилизованным палитрам и крупным планам. Одни живописцы охотно экспериментируют с цветом, пишут маслом и акрилом панорамные виды с фантастическими закатами, невиданными газонами и цветной архитектурой. Другие не боятся писать крупные лица незнакомых нам людей.

Темами для интерьера могут стать: пейзажи с эффектом инстаграмных фильтров, крупноформатные портреты, абстракция, корейские художники.

Два года назад Южная Корея выступила приглашенным гостем ярмарки Paris Photo. Коллекционеры и публика распробовали стиль и энергию корейских мастеров-живописцев. С тех пор работы корейцев — фирменное блюда модных коллекций, полотна, подписанные корейскими именами, появились во многих европейских домах и квартирах. А сами художники оттачивают умение переносить приемы традиционной живописи в укрупненные форматы современного искусства.

2. Авторский рисунок

Среди самых интересных предложений в области ручной графики — эффектный монохром, крупноформатные многофигурные работы, листы, выполненные одним красным карандашом или шариковой ручкой. Все, что связано с карандашным рисунком, сегодня нравится и маститым коллекционерам, и начинающим собирателям искусства. Цены демократичные, художники сами получают удовольствие от своей работы, богатые фонды проводят конкурсы и вручают лучшим рисовальщикам престижные премии.

Источник

Искусство в интерьере Как покупать произведения искусства и правильно расположить их в квартире, зачем нужна примерка в интерьере и как играть с масштабом.

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки.

Масштаб и фон

Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.

Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.

Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.

Приспособления, крепления, мебель

Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.

Мебель как искусство

Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею.

Ксения Никитина

Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.

К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений

искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.

Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.

Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.

Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.

Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.

Алёна Курмашева

Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.

Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу.

Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.

Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.

Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.

Источник

Современное искусство в домашних условиях

Считается, что каждый цивилизованный город мира должен иметь музей современного искусства — оплот самых прогрессивных течений, буйства новых, креативных идей, выражений свободы творца во всех ее проявлениях. Уже сама архитектура этих публичных заведений обещает нам что-то супер-необычное, способное поразить наше восприятие.

И мы, готовые погрузиться в вихрь творческой цивилизованности, часами стоим перед объектами, пытаясь постигнуть глубинность мыслей художников.

Но речь сейчас не о об этом, несомненно, цивилизованном пласте достижений мировой культуры, а о том, что гораздо ближе — рядом с нами. О тех живых ценностях, которые творят ежедневно и ежечасно, результат творения которых иногда вполне может быть сравним с экспрессией и свободой любого продвинутого музея современного искусства. Да, это наши дети!

Дети, которым мы с опаской за окружающий интерьер и животный мир доверяем краски, произведения живописи которых называем «каляками-маляками» и в тайне от художника, а иногда и явно, спроваживаем в корзину для мусора. Конечно, проще было бы так.

Но истиному художнику нужна свобода творчества и признание, и мы, как искренние почитатели с хорошим вкусом можем должны им поспособствовать максимально.
Какой художник не хочет видеть свое произведение выставленным на всеобщее обозрение? Все, а маленькие тем более. Давайте им чуть поможем, а также приблизим свои интерьер к мировой цивилизации современного искусства.
Каляки-маляки красками могут делаться самыми маленькими творцами разными способами: цивилизованными, под руководством, просто собственными лапками или со всем размахом, присущим свободному художнику.

Получившиеся очень разнообразные цветовые фоны отлично используются в интерьере после некоторой доработки. Вырезанные круглые формы могут стать миленькой креативной гусеницей или послужить основой для сложного маминого панно.

Накопившиеся и правильно нарезанные раскрашенные бумажки могут быть оформлены в стиле «квилтинга» или стать основой для художественной мозаики более старшего художника.

Детские фоны можно дополнить росписью, чтобы получить разного вида красоту, — от элегантной до экспрессивной.

Из фрагментов можно повторить темы известнейших, всемирно признанных мэтров.

Если вдохновение застигло юного художника внезапно, а под рукой оказалась только мамина книга, папины документы или ноты старшей сестры, смиритесь перед стихией и. дооформите немного произведение до домашнего шедевра.

Оргомным пластом в современном искусстве представленны коллажи, из чего только их ни создают, иногда мысль художника остается совершенно неуловимой. Но в наших вариантах до таких глубин доходить не будем, — фотографии, газетки, журналы, и все должно быть доступно осмыслению.
Портреты на газетном основании, написанные маленькими художниками и оформленные взрослыми, являют полноценный шедевр современного искусства. Газетные кошечки на цветном картоне тоже вполне 🙂

Коллаж «я его слепила из того, что было» может быть просто веселым, на другом коллаже можно рассадить всех своих подружек, слетать к далеким, неизведанным планетам, а можно всему классу подарить по птичке, вырезанной из каляк-маляк младшего брата.

Можно употребить современное искусство коллажа и с научной точки зрения, создав вместе со своим малышом очень креативный алфавит.

Еще одна мощнейшая тема в современном искусстве — Pop Art, поэтому не будем отставать и тут. Тем более, что художник не перестает расти внутри нашего ребенка и после поступления в школу.

Для воплощения поп арта в домашних условиях рисовать как настоящий художник нам не потребуется. Будем использовать фотографии, забледненные через фото редактор, или просто переведем их на бумагу с помощью наложения.

Есть простые варианты, есть и сложные — на любые возможности, а результат в любом случае порадует.

Можно в стиле поп арт создать креативный плакат с провозглашением девизов, достижений и вообще всего, чего захочется.

Поп-арт очень разнообразен в изсполнении, а главное — процесс абсолютно не скушен. Создавать арт-объект можно играя и применяя совершенно необычные инструменты, например, коктейльную трубочку 🙂 Капаем краску и раздуваем ее в определенном направлении.

И наслаждаемся шедеврами современного искусства.

И последнее, на что хочу обратить ваше внимание, это негативно-позитивное изображение. Само по себе и в сочетании с другими техниками и приемами: цветное и черное, белое и черное, рисование и аппликация, вырезание из цветной бумаги, объединение разных стилей. И тоже от простого к сложному, на возраст 7+ и до бесконечности. Результат креативен, впечатляющ и, что главное, достижим.
Графичные рисунки с ярким цветным пятном, дополненные полосой негативно-позитивных цветных ладошек, очень необычно и современно смотрятся в интерьере (проверено на собственном опыте).

Негативно-позитивное вырезание требует навыка работы ножницами, но любая вырезанная кривуля в этой технике становится арт-объектом.

В следующих вариантах возможно и даже очень приветствуется разновозрастное семейное творчество: младшие рисуют позитив, старшие дополняют негативом.

Кто-то со всем старанием делает фон.

А кто-то дополняет его негативами на основе распечатанных на принтере семейных фотографий.

Вот такое современное искусство в домашних условиях. Дети, как мы знаем, творцы от рождения, но и взрослым интересно приобщиться. Домашнее современное искусство сближает, сплачивает, развивает, украшает интерьеры, позволяет, в конце-концов, чувствовать себя цивилизованным человеком, идущим в ногу с мировыми тенденциями 🙂
И тогда вот такое вам приснится только в страшном сне.

Источник