5 современных звезд джаза
Сегодняшний день является особенным для тех, в чьих плейлистах всегда есть песни Дюка Эллингтона, Билли Холидея, Луи Армстронга, Эллы Фицжеральд или Джона Колтрейна. Ежегодно 30 апреля мир отмечает Международный день джаза. По такому поводу мы решили напомнить вам людях (а кого-то и вовсе познакомить), которые сегодня входят в список современных звезд джаза.
Джордж Бенсон
Улыбчивый мастер голоса и гитары Джордж Бенсон (George Benson), в чьем творчестве гармонично сливаются R’n’B, софт-рок и джаз, начал свою карьеру в джазе, будучи 21-летним юнцом. Сегодня ему уже 70 лет, а он все выступает! В свое время Бенсон взрывал музыкальные чарты, его сравнивали со Стиви Уандером, несколько раз вручали «Грэмми».
В ближайшее время его можно будет услышать во Франции (Париже) — 3 июля, Германии (Мюнхене) — 15 июля или в Италии (Риме) — 22 июля.
Боб Джеймс
Пианист Боб Джеймс (Bob James)— известный представитель и один из родоначальников такого музыкального направления, как смус-джаз (smooth-jazz — в переводе на русский «мягкий джаз»). То, что играет этот человек, исключительно профессионально, мелодично и гармонично. Делает свою музыку таковой не только сам Боб Джеймс — мэтру помогает его бэнд под названием Bob James Trio в составе Билли Килсона (ударные), Дэвида МакМюррэя (саксофон) и Самуэля Бергесса (бас).
Чтобы послушать Боба Джеймса вживую, придется напрячься несколько сильнее, чем в случае с Джорджем Бенсоном — первый до конца года будет колесить исключительно по США и ненадолго заглянет в Канаду.
Чик Кориа
Фортепианного гения Чика Кориа (Chick Corea) знают даже те, кто не фанатеет по джазу. Американец по месту рождения и итальянец по происхождению, этот музыкант имеет в своей копилке множество «Грэмми» и огромное количество известных всему миру композиций. И, несмотря на то что Чику Кориа уже 71 год, он по-прежнему продолжает выступать в разных странах с концертами.
До июня этого года композитор будет радовать своей музыкой американцев, а после отправится в Японию, Францию, Португалию, Испанию и Италию. В Голландии Чик выступит 13 июля, в Германии — на следующий день, 18 и 19 июля пройдут его концерты во Франции, 20 июля он играет в Испании, а после направляется в Штаты.
Нора Джонс
Не мужчинами едиными полон список современных звезд джаза — есть в нем и представительницы прекрасного пола, отлично реализовавшие себя в этом музыкальном направлении. Например, 34-летняя джазовая пианистка и певица Нора Джонс (Norah Jones), которая исполняет свои же собственные песни. Ее звезда зажглась в 2002 году с альбомом «Come away with me», который получил пять «Грэмми» и был продан тиражом в 20 миллионов экземпляров.
В ближайшее время певица не планирует давать концерты, так что предлагаем вам вспомнить любимые композиции Норы, послушав ее последний альбом или посмотрев записи ее живых концертов.
Нино Катамадзе
Завершить статью мы решили грузинской джазовой певицей и композитором Нино Катамадзе. Обладательница совершенно особенного голоса, она пишет удивительно глубокие, серьезные песни, которые пронимают до самых недр души.
Чтобы услышать ее вживую, не нужно будет ехать далеко — 25 мая она выступает в столице Казахстана, а 15 июня поет на десятом юбилейном фестивале «Усадьба Jazz» в Москве.
Поздравляем любителей джаза с их «профессиональным праздником». А тем, кто еще не является поклонником этого музыкального направления, советуем: послушайте джаз, возможно, он вдохновит вас на новые открытия.
Источник
«В мире джазовой музыки»
Проект «В мире джазовой музыки» знакомит с материалом истории создания джазовой музыки и её направлений, а также расширяет знания с теоретической и практической значимостью выбранной темы. Актуальность проекта заключается в изучении обучающегося в области направлений джазовой музыки, её истории возникновения, значение джазовой музыки в наше время. Автор систематизировал материал, и провел исследование по данной теме. В своей работе он старался показать, что джазовая музыка, среди других жанров музыки, как рок, поп, шансон, бардовская, эстрадная и многие другие жанры, тоже является популярной, и интересует своими необычными ритмами молодежь.
Тип проекта: информационно-познавательный.
Продукт проекта: презентация «В мире джазовой музыки».
Работа носит познавательный характер и будет интересна подросткам, преподавателям, а также родителям. Данная работа способствует развитию навыков взаимного сотрудничества, развивает коммуникативные способности детей, учит получать информацию из разных источников, в том числе из сети Интернет, осмысливать её и применять в своей деятельности на уроках музыки, классных часах.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
| proekt.docx | 114.81 КБ |
Предварительный просмотр:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
САТКИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА
Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №12»
Тема информационно-познавательного проекта:
«В мире джазовой музыки»
Автор проекта: Бикметов Евгений, обучающийся
8 А класса МАОУ «СОШ №12»
Наставник проекта: Шевченко Светлана Николаевна,
1.Теоретическая часть
1.1. Что такое джаз и его особенности. ……………………………………………………5
1.2. История развития джаза…………………. …………………………………… …. 6-7
1.3. Основные стили джазовой музыки ……………………………………………………8
1.4. Джаз в СССР и в России ………………………………………………………………9
1.5. Известные джазовые исполнители …………………………………………………..10-11
2. Практическая часть (в приложении)
Проект « В мире джазовой музыки» знакомит с материалом истории создания джазовой музыки и её направлений, а также расширяет знания с теоретической и практической значимостью выбранной темы. Актуальность проекта заключается в изучении обучающегося в области направлений джазовой музыки, её истории возникновения, значение джазовой музыки в наше время. Автор систематизировал материал, и провел исследование по данной теме. В своей работе он старался показать, что джазовая музыка, среди других жанров музыки, как рок, поп, шансон, бардовская, эстрадная и многие другие жанры, тоже является популярной, и интересует своими необычными ритмами молодежь.
Тип проекта: информационно-познавательный.
Продукт проекта: презентация «В мире джазовой музыки».
Работа носит познавательный характер и будет интересна подросткам, преподавателям, а также родителям. Данная работа способствует развитию навыков взаимного сотрудничества, развивает коммуникативные способности детей, учит получать информацию из разных источников, в том числе из сети Интернет, осмысливать её и применять в своей деятельности на уроках музыки, классных часах.
Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. “Рок”, “фанк” и “соул”, эстрадная музыка, музыка кино и телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать, что именно на фундаменте джаза выросло здание современной поп-музыки.
Понять сущность джаза было всегда нелегко. Когда Луи Армстронга спросили, что такое джаз, он ответил так: “Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять”. Утверждают, что Фэтс Уоллер в подобной же ситуации сказал: “Раз вы сами не знаете, то лучше не путайтесь под ногами”. Раз уж такие великие музыканты не смогли объяснить, что такое джаз, то и простому смертному это не под силу, и именно поэтому я не пытаюсь посредством множества интернет ресурсов, в своей работе раскрыть сущность джаза, и ставлю цель — расширить представление о джазе, как об одном из современных направлений в музыке. И я предполагаю, что, не смотря на то, что джаз зародился в начале 20 века и был популярен в прошлом веке, в наши дни джазовая музыка также актуальна и востребована.
1.1. Что такое джаз? Особенности джаза.
Джаз (англ. Jazz) англ. форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
Корни джазовой музыки уходят в народную музыку африканских негров, насильственно вывезенных в Америку в начале 17в. и обращенных в рабство. Богачи американского Юга стали использовать рабский труд негров для тяжелых работ на своих плантациях. С раннего утра и допоздна не разгибая спины трудились негры. Невероятно тяжела была их жизнь. Негры удивительно музыкальны и ритмичны. В редкие часы отдыха они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши или ударяя по всему, что находилось под руками. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке. Вначале это была настоящая африканская музыка, которую невольники привезли со своей родины, но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. На слух воспринималась музыка белых. А те пели в основном христианские религиозные гимны. Но петь по своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь. Так возникли негритянские песни-молитвы – спиричуэл. Возвышенные, скорбные, полные страдания и веры в лучшую жизнь. Спиричуэл — один из источников джаза. Другим источником джаза являются блюзы.
Спиричуэл — скорбные, полные веры и страдания, а блюзы — тоска соединена с весельем отчаяния и безверия за диким, отчаявшимся весельем блюзов скрывалась трагедия целого народа. Очень любили негры играть в оркестрах. Сначала они играли на самодельных инструментах. После окончания гражданской войны в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Инструменты попали в лавки старьёвщиков, где продавались за бесценок. Негры наконец-то смогли их приобрести. Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры, которые играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах. Так в результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную сферу родилась новая оркестровая музыка – джаз.
Самые главные инструменты джазового оркестра являются саксофон, труба, фортепиано, барабан, банджо, кларнет, корнет, Со времени своего возникновения джаз успел пройти огромный путь, он распространился сначала в Америке, а затем во всём мире. Он перестал быть искусством негров. Очень скоро в джаз пришли белые музыканты. Джаз — оркестры есть и у нас в стране. В джаз-оркестре нет постоянного состава. Джаз — это всегда ансамбль солистов. Особенность стиля джаз — неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена. Залог вечной молодости джаза — это импровизация. Джаз — это не только определенный вид музыкального исполнения, но и неповторимая жизнерадостная эпоха. Для джаза характерны: острая и гибкая ритмика, основанная на принципе синкопирования, широкое употребление ударных инструментов, сильно развитое импровизационное начало; выразительная манера исполнения, отличающая большой экспрессией, звуковой напряженностью.
1.2. История развития джаза
После закрытия Сторивилла джаз из регионального фольклорного жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США. Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис. В Мемфисе в XIX веке зародился рэгтайм, откуда потом в период 1890—1903 он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от джиги до рэгтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза.
Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менстрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами. Джелли Ролл Мортон с 1904 года регулярно гастролировал в Алабаме, Флориде, Техасе. С 1914 года он имел контракт на выступления в Чикаго. В 1915 году переезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистом Фредди Кеппардом. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Фредди Кеппарда уже в 1914 году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде, которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.
Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх по Миссисипи. Ещё с конца XIX века стали популярными речные поездки из Нового Орлеана в Сент-Пол сначала на уик-энд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных пароходах начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена Луи Армстронга, первая джазовая пианистка. В riverboat-оркестре другого пианиста Фэйтса Мэрейбла, выступало много будущих новоорлеанских джазовых звёзд. Пароходы, совершавшие рейсы по реке, часто останавливались на попутных станциях, где оркестры устраивали концерты для местной публики. Именно такие концерты стали творческими дебютами для Бикса Бейдербека, Джесса Стейси и многих других. Ещё один знаменитый маршрут пролегал от Миссури до Канзас-Сити. В этом городе, где благодаря крепким корням афроамериканского фольклора развился и окончательно усовершенствовался блюз, виртуозная игра новоорлеанских джазменов нашла исключительно благодатную среду. Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвище чикагский джаз. Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности.
Достаточно проследить ранние работы трубача Диззи Гиллеспи и его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е. Более позднее соединение джаза с японской, евроазиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианиста Дейва Брубека, так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестра Дюка Эллингтона, комбинировавшего музыкальное наследие Африки, Латинской Америки и Дальнего Востока. Джаз постоянно впитывал и не только западные музыкальные традиции. Например, когда разные художники стали пробовать работу с музыкальными элементами Индии. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна или в потоке «все-мировой музыки», представленной например, в творчестве группы Орегон или проекта Джона Маклафлина Шакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вроде хатама или таблы, зазвучали запутанные ритмы, и широко использовалась форма индийской раги. Художественный Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста-композитора Джона Зорна и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра Masada, так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник Джон Медески, сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист Марк Рибо и басист Энтони Коулмен. Трубач Дейв Даглас с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз — это действительно мировая музыка.
1.3. Основные стили джазовой музыки
После того, как сформировался сам джаз, начался непрерывный процесс его развития и видоизменения, повлекший появление различных направлений. В настоящее время их насчитывается около тридцати. Я расскажу о некоторых из них.
Биг-бэнд (англ. big band) — большой джаз-оркестр. Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х. сохранила свою актуальность до конца 1940-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров». В СССР и России к биг-бэндам можно отнести джаз-оркестры Александра Цфасмана , Якова Скоморовского , Александра Варламова , Эдди Рознера , Олега Лундстрема , Иосифа Вайнштейна , Вадима Людвиковского , Анатолия Кролла .
Новоорлеанский джаз . Термином новоорлеанский, и традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917 и на протяжении 20-х годов. Этот период джазовой истории известен также как «Эпоха джаза».
Стиль канзас-сити . Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
Свинг — оркестровый стиль джаза. Важным шагом в стилевом развитии была эволюция джаза в новое, вычищенное и приглаженное направление, называвшееся свинг (от английского «swing» — «качание»). Таким образом, была предпринята попытка избавиться от жаргонного в то время слова «джаз», на новое «свинг». Главной особенностью свинга стало яркая импровизация солиста на фоне сложного аккомпанемента.
Мейнстрим – это направление клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопа название мейнстрим, или главное течение. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хардбопа.
Кул (прохладный джаз). Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием прохладного джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов, музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость».
Фьюжн . Объединил в себе элементы практически всех существующих на тот момент музыкальных течений.
Эйсид-джаз («groove jazz» или «club jazz) возник в Великобритании в конце 80-х г. (расцвет 1990 – 1995гг.) и соединил в себе фанк 70-х годов, хип-хоп и танцевальную музыку 90-х годов. 8
1.4. Джаз в СССР и России
Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана . Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).
В массовом сознании джаз начал приобретать широкую популярность в 30-е, во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Л. Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского . Популярная кинокомедия с его участием «Весёлые Ребята» была посвящена истории джазового музыканта и имела соответствующий саундтрек. Заметный вклад в развитие советского джаза внёс Эдди Рознер — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 30-х и 40-х гг., которыми руководили Александр Цфасман и Александр Варламов . Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр Олега Лундстрема .
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом. В 50-е и 60-е гг. в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский эстрадный оркестр (РЭО). Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чье творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Николай Капустин, Борис Матвеев и др. В 70-х широкую известность получило джазовое трио « Ганелин-Тарасов-Чекасин » (ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава Ганелина, барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Владимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года. Заметный вклад в развитие советско — российского джаза внесла эстрадная и джазовая певица – Лариса Долина . В 1981 Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках.
В конце XX века в России начинается развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин, Давид Голощёкин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Игорь Бутман и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 года по 2009 г, открыв новые имена представителей современного поколения звёзд отечественного джаза (братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие).
1.5. Известные джазовые исполнители
В самом начале ХХ века начали создаваться новые музыкальные ансамбли, именуемые джаз-бендами. В их состав входили духовые (труба, кларнет тромбон), контрабас, фортепиано и ударные инструменты. Известные джазисты, благодаря своему таланту импровизации и умению тонко чувствовать музыку, дали толчок к формированию множества музыкальных направлений. Джаз стал первоисточником многих современных жанров.
Луи Армстронг для многих ценителей музыки именно его имя ассоциируется с джазом. Ослепительный талант музыканта завораживал с первых минут выступления. Сливаясь воедино с музыкальным инструментом – трубой – он повергал в эйфорию своих слушателей. Луи Армстронг прошёл нелёгкий путь от проворного мальчугана из небогатой семьи до знаменитого Короля джаза.
Дюк Эллингтон неудержимая творческая личность. Композитор, чья музыка играла переливами множества стилей и экспериментов. Талантливый пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра не уставал удивлять своим новаторством и оригинальностью. Его неповторимые произведения с великим энтузиазмом апробировались самыми известными оркестрами того времени. Именно Дюку принадлежит идея использование человеческого голоса в качестве инструмента. Более тысячи его произведений, названных ценителями «золотым фондом джаза», были зафиксированы на 620 дисках!
Элла Фитцджеральд — «Первая леди джаза» обладала уникальным голосом, широчайшим диапазоном в три октавы. Почетные награды талантливой американки трудно сосчитать. 90 альбомов Эллы разлетелись по миру неимоверными тиражами. Трудно представить! За 50 лет творчества продано около 40 миллионов альбомов в её исполнении. Мастерски владея талантом импровизации, легко сработалась в дуэте с другими известными джазовыми исполнителями.
Рей Чарльз — один из самых знаменитых музыкантов, названный «настоящим гением джаза». 70 музыкальных альбомов разошлись по миру многочисленными тиражами. На его счету 13 премий «Грэмми». Его композиции были записаны в Библиотеку Конгресса США. Популярный журнал Rolling Stone определил Рэя Чарльза 10 номером из сотни великих артистов всех времён «Списка Бессмертных».
Майлс Дейвис американский трубач, которого сравнивают с художником Пикассо. Его музыка оказала большое влияние на формирование музыки 20 века. Дейвис – это многогранность стилей в джазе, широта интересов и доступность для разновозрастной аудитории. Фрэнк Синатра Знаменитый джазист родом из небогатой семьи, невысокого роста и ничем внешне не отличался. Но покорил слушателей своим бархатистым баритоном. Талантливый вокалист снимался в мюзиклах и драматических фильмах. Удостоен множества премий и специальных наград. Получил «Оскар» за фильм «Дом, в котором я живу».
Билли Холидей целая эпоха в развитии джаза. Песни в исполнении американской певицы приобретали индивидуальность и сияние, играли переливами свежести и новизны. Жизнь и творчество «Леди Дей» было коротким, но ярким и неповторимым. Знаменитые джазовые музыканты обогатили музыкальное искусство чувственными и душевными ритмами, экспрессивностью и свободой импровизации.
Сара Вон — одна из величайших джазовых вокалисток родилась в Калифорнии. Ее называли «величайшим голосом двадцатого века», а сама певица возражала, когда ее называли джазовой певицей, так как считала свой диапазон шире. С годами мастерство Сары становилось более отточенным, а ее голос приобретал все большую глубину. Излюбленным приемом певицы было быстрое, но плавное скольжение голосом между октавами — глиссандо.
Диззи Гиллеспи Диззи — гениальный джазовый виртуоз-трубач, композитор и вокалист, один из основателей стиля бибоп. Свое прозвище «Диззи» (в переводе с английского — «головокружительный», «ошеломляющий») музыкант получил еще в детстве, благодаря своим проделкам и выходкам, которыми шокировал окружающих. Диззи обучался классам тромбона, теории и гармонии в Лоринбургском институте. Помимо основного обучения музыкант самостоятельно овладевает трубой, которая и стала его любимицей, а также фортепиано и ударными.
Чарли Паркер Чарли начал играть на саксофоне в возрасте 11 лет и своим примером показал, что главное — практика, ведь музыкант в течение 3-4 лет занимался на саксофоне по 15 часов в день. Такой труд принес свои плоды, и весьма весомые — Чарли стал одним из основателей бибопа (вместе с Диззи Гиллеспи) и очень сильно повлиял на джаз в целом. Героиновая зависимость музыканта практически пустила его карьеру под откос. Несмотря на лечение в клинике и его полное, как считал сам Чарли, выздоровление, он не смог продолжить так же активно работать над своими произведениями.
Появление джаза в Европе в конце 1910-х годов сразу же привлекло внимание передовых композиторов. Отдельные элементы структуры, интонационно-ритмические обороты и приемы использовали в своих произведениях К. Дебюсси, И. Ф. Стравинский, М. Равель, К. Вейль и другие. Вместе с тем влияние джаза на творчество этих композиторов носило ограниченный и непродолжительный характер. В США слияние джаза с музыкой европейской традиции породило творчество Дж. Гершвина, вошедшего в историю музыки в качестве виднейшего представителя симфонического джаза.
Джаз никогда не был застывшим искусством, и на протяжении своей более чем столетней истории он постоянно развивался. Современный джаз – это уже не тот джаз, который начинали играть не знающие нотной грамоты негритянские музыканты. Джаз прошел сложный путь развития с многочисленными спадами и подъемами популярности. Всякий раз, когда хорошие джазмены, молодые или старые, оказываются в подходящей обстановке, джаз вновь проявляется во всем своем величии. Мир едва начинает понимать его. Иногда, кажется, что история джаза только начинается.
Работая над проектом, я познакомился с новым для меня видом музыкального искусства — джазом, его особенностями, направлениями. Узнал, насколько востребован и актуален джаз в наши дни.
В заключение своей работы я пришел к выводу:
- Джаз — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
- С появлением джаза связано возникновение такого понятия, как массовая культура.
- Джаз постепенно утратил свою «развлекательно-танцевальную» функцию и из танцзалов и баров переместился на концертную эстраду в филармонические залы, куда публика приходит не потанцевать под джаз, а послушать его.
- Джаз дал начало «ритм-энд-блюзу», «рок-н-роллу», «рок», «фанк», «соул». Эстрадная музыка, музыка кино и телевидения заимствовали многие элементы джаза.
- Для нашей страны это очень важное искусство. Особенно сегодня: мы учимся демократии, учимся быть свободными. А джаз и есть воплощение свободы. Это та музыка, где ты остаешься самим собой, но при этом всегда слушаешь другого и пытаешься понять его. Это музыка, которая объединяет, не мешая при этом твоей индивидуальности.
Викторина по теме «Знаешь ли ты джаз?»
В ходе проекта я провел викторину среди школьников, чтобы узнать насколько хорошо они знают, что такое джаз. Оказалось, что хотя джаз зародился в начале прошлого века, современные школьники довольно много о нём слышали. Результат этой раьоты представлен в диаграмме:
Знаешь ли ты, что такое джаз? Какие люди придумали джаз?
Какой из этих инструментов джазовый? Кто «родители» джаза?
Джаз многолик, история джаза — часть истории ХХ века. Когда начинаешь говорить о каком-то явлении, то всегда на что-то опираешься. Что же лежит в основе джаза? Каковы его корни, прежде всего, национальные? Появившееся в начале XX века слово jazz стало обозначать тип новой, зазвучавшей тогда впервые музыки, а также оркестр, который эту музыку исполнял. Что же это за музыка и как она появилась? Джаз возник в США среди угнетенного, бесправного негритянского населения, среди потомков черных рабов, когда-то насильно увезенных со своей родины. В начале XVII века прибыли в Америку первые невольничьи корабли с живым грузом. Его быстро раскупили богачи американского Юга, которые стали использовать рабский труд для тяжелых работ на своих плантациях. Оторванные от родины, разлученные с близкими, изнемогавшие от непосильного труда, черные невольники находили утешение в музыке. Негры удивительно музыкальны. Особенно тонко и изощренно их чувство ритма. В редкие часы отдыха негры и пели. Так зарождался джаз.
Вначале это была настоящая африканская музыка. Та, которую невольники привезли со своей родины. Но шли годы, десятилетия. В памяти поколений стирались воспоминания о музыке страны предков. Оставались лишь стихийная жажда музыки, жажда движений под музыку, чувство ритма, темперамент. На слух воспринималось то, что звучало вокруг – музыка белых. А те пели, в основном, христианские религиозные гимны. И негры тоже стали петь их. Но петь по-своему, вкладывая в них всю свою боль, всю страстную надежду на лучшую жизнь хотя бы за гробом. Так возникли негритянские духовные песни спирячуэлс. Духовные песнопения североамериканских негров, так называемые «спиричуэлс», возникли в США уже во 2-й половине 18-го века, вследствие обращения негров в христианство.
Как правило, это коллективная молитва с разделением функций проповедника и прихожан. Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл, это в первую очередь гимны, светский и духовный англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами, относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета. Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают концертные образцы культовой музыки, написанные композиторами и перенесенные на ноты. Спиричуэлс и сейчас звучат с эстрады в исполнении классических и джазовых певцов, а лучшей исполнительницей их признана замечательная негритянская певица Махелия Джексон.
Благодаря джазу на свет появились такие танцы, как фокстрот, твист, буги-вуги, чарльстон, рок-н-ролл и др. Появилось большое количество видов джаза.
Источник