Современные направления развития дизайна
Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции, — уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В Х I Х веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.
В ХХ I веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.
Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн — интерьерах.
В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать.
Ведущее направление в дизайне XX века, стиль модерн появился в результате процесса индустриализации, широко развернувшегося в конце XIX – начале XX в. После Первой мировой войны принципы модерна воплотились в жизнь при реконструкции и перестройке большинства европейских городов. Теория модерна была впервые изложена Николаусом Певзнером в книге «Пионеры модерна» 1936г. Основные принципы модернизма наиболее наглядно демонстрировали работы Ле Корбюзье, в числе прочих извесных модернистов – Адольф Лус, Питер Беренс, Вальтер Гропиус и Мисс Ван дер Роэ.
Придя к выводу о том, что высокий викторианский стиль сопутствовал распространению в обществе стяжательству и алчности, пионеры модернизма – Ульям Морим и Огастес Пьюджин – решили предпринять попытку к изменению общественного уклада с помощью нового подхода в дизайне: создавая красивые и удобные товары для повседневного обихода. Хотя оба отдавали предпочтение продуктам ручной работы перед массовым производством, они признавали необходимость и важность функциональности, простоты и удобства в дизайне. Более того, они неоднократно подчеркивали, что выпуск таких товаров – прямая обязанность разработчиков и производителей.
Мнение о том, что дизайн может служить инструментом для изменения общественного уклада, оказало фундаментальное влияние на развитие модерна. В своей книге «Орнамент и преступление» Адольф Лус связывает избыточную декоративность с упадком в обществе, а в книге «Форма без орнамента» подчеркивает достоинства простоты и строгости в дизайне. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом движения де Стейл; конструктивизм и футуризм воспевали машины, а Баухауз, под предводительством Вальтера Гропиуса, был основан для того, чтобы воплощать идеалы модерна в разных видах искусств. Благодаря стремлению к функциональности и использованию новых высококачественных материалов и технологий, Баухауз оказал огромное влияние на развитие модерна, охватив все возможные сферы дизайна – от дизайна интерьеров и мебели до керамики, графики и архитектуры.
К 1927 г. в модерне появился интернациональный стиль. Воплощенные в работах Ле Корбюзье минимализм и индустриальный стиль были двумя его ответвлениями, с характерными проявлениями редуктивистской механистической эстетики. В 1930-х гг. под влиянием интернационального стиля в искусстве широко распространилась абстрактность, а промышленные материалы и строгие формы стали использоваться в исключительно стилистических целях. В результате модерн вскоре утратил свое идейное содержание, которое, однако, подхватили скандинавские дизайнеры, в частности Алвар Аалто, предложивший более органический дизайн, — за ним последовало целое новое поколение дизайнеров – модернистов.
Свои представления о современном приверженцы модерна воплощали в произведениях с использованием новоизобретенных материалов и технологий, в объектах простых форм с гладкими поверхностями, минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами.
1924 г. Настольная лампа: Вильгельм Вагенфельд
Это знаменитая лампа из никеля, серебра и стекла создавалась для семинара Баухауза в Веймаре, Германия, и получила название «лампа Баухауз». Как объяснял впоследствии Вагенфельд, объекты этого стиля должны были выглядеть как промышленные, однако на самом деле изготавливались вручную.
1927 г. Кресло с подлокотниками: Людвиг Мисс ван дер Роэ
Кресло на кронштейнах MR , изготовленное Мисс ван дер Роэ по проекту Марта Стэма, выпускается до сих пор.
1929г. Кресло «Барселона», модель MR 90: Людвиг Мисс ван дер Роэ
Органический дизайн 1930-1960, 1990 – н. в.
Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, — будь то через структуру, материалы или цвета.
Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.
Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.
Второе рождение органический стиль пережил в 1990-х, после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.
1946 г. Деревянный стул для отдыха: Чарльз и Рей Имз
1948 г . « La chaise » (стул – фр.): Чарльз и Рей Имз
Этот стул в органическом стиле был создан специально для Международного конкурса дизайна мебели в низкой ценовой категории, проходившего в Музее современного искусства в 1948г.
1955-1956 гг. Кресло «Тюльпан» : Эро Сааринен
Ставшее классической сразу после выхода в 1950-х и принимавшее участие в выставке «Органический дизайн» 1940 г. в Музее современного искусства, это кресло производится и по сей день. «Ножки столов и кресел всегда казались мне отдельной, неприглядной и ненужной сферой, — говорил Сааринен, поэтому я хотел освободиться от этого леса ножек и сделать свое кресло цельным, единым объектом».
Известен также как зооморфизм и неоорганический стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями, эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначального внешнего вида. Оценить по достоинству этот стиль стало возможно с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика. Поэтому с точки зрения производства, это направление может считаться интегрированным в механистическую эстетику. Биоморфизм подразумевает цельные объекты плавных, естественных форм, выполненные из высокотехнологичных материалов, — например, это может быть лестница, напоминающая спираль ДНК.
Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художест, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарльз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.
1953 г. Стул DAR (обеденный) (вверху); RAR (качалка) (справа); LAR (для отдыха) (внизу); DAX (обеденный и рабочий) (слева): Чарльз и Рэй Имз
Скандинавский модерн 1936 – н.в.
Известен также как шведский и датский модерн. Скандинавский модерн – одно из направлений стиля модерн, возникшее в 1930-х гг. Для него характерна мебель из светлого дерева с особым упором на линии и формы, часто ее украшают яркие цветовые акценты, но в очень умеренном количестве. По настоящее время скандинавский модерн остается ведущим стилем домашнего дизайна в Скандинавии и по всему миру.
Шведский модерн с его простотой и природными мотивами стал воплощением демократических идеалов и получил всемирное признание в послевоенный период.
Будучи преданными сторонниками натуральных материалов, в частности дерева и кожи, работали Бруно Матссон, Дж.А.Берг и Йозеф Франк. Всемирная ярмарка 1939 г. в Нью-Йорке продемонстрировала, что скандинавский модерн обрел международное признание и стал олицетворением элегантности и красоты повседневной жизни. По всему миру открывались магазины со шведскими названиями, в частности « Svenska » и « Form », а страницы глянцевых журналов заполняли фотографии интерьеров в шведском стиле – про скандинавский стиль говорили, что это «стиль, в котором живут, а не стиль, на который только смотрят!»
Датский модерн появившейся в 1950-х достиг не меньшей популярности в мире дизайна. Его создателями были Арне Якобсон, Вернер Пэнтон и Поуль Каерхольм, широко использовавшие в своих работа натуральные материалы – в особенности березу, бук и тик – и питавшие особую любовь к разного рода стульям: их дизайнерские замыслы быстро находили дорогу на широкий рынок.
Одним из самых выдающихся – и определяющих — свойств датского дизайна того времени была способность создавать объекты вне времени, которые по сей день выглядят столь же новаторскими, как и во время, когда они появились впервые.
Финский модерн достиг больших высот в дизайне текстиля и мебели. Ткани финских дизайнеров отличали броские набивные узоры и яркие цвета, использование крупных абстрактных мотивов на однотонном фоне. По сей день выдающимися абразцами этого стиля являются изделия « Marimmekko ». Финский подход к дизайну был не столь тесно связан с ремесленным производством, как в других скандинавских странах, скорее, он опирался на дух современного дизайна в целом. Тем не менее мебель из гнутого дерева от известнейшего финского дизайнера Алвара Аалто выполнена в традиционном духе и с использованием ремесленных технологий. Выпущенная после войны, она считалась классическим образцом современного дизайна.
1931-1932 гг. Кресло 41: Алвар Аалто
1952 г. Стул-муравей: Арне Якобсен для « Fritz Hansen »
1956 г. Кресло – яйцо (слева); кресло-лебедь (справа): Арне Якобсон
Источник
Шпаргалка: тенденции современного дизайна
Дизайн – это всегда об идеях и вдохновении. Будь-то дизайн интерьера, одежды или ландшафта — это творческое направление, не поддающееся четкому прогнозированию и аналитике. Поэтому порой невозможно предугадать, что будет актуально через год или два.
При этом, каждому хочется обустроить дом таким образом, чтобы было стильно, уютно и современно. И понятие «современно» не связано исключительно с такими стилям, как лофт, минимализм, ар-деко и др. Существуют различные нюансы вроде использования определенных материалов, узоров, цветовой гаммы, которые позволят Вашему интерьеру оставаться «в тренде».
Рассказываем, какие тенденции в дизайне сейчас наиболее популярны.
Материалы
В настоящее время самыми актуальными являются натуральные материалы, которые дают человеку ту самую связь с природой, которой так не достает жителям больших городов. Кроме того, учитывая общую тенденцию к здоровому образу жизни, не последнее место занимает фактор безвредности материала для жизни человека. Натуральная древесина обрабатывается таким образом, чтобы был виден естественный узор дерева. Он сохраняет особое тепло, сложную фактуру и даже приятный древесный аромат. В современном дизайне полированная мебель появляется значительно реже. В текстиле также доминирует натуральность. Слегка грубоватая фактура льна или хлопка напоминает фактуру живописного холста и создает множество тактильных переживаний, которые так ценят кинестетики. Нежный шелк – король мира тканей и ценится почти так же как и золото среди металлов. Шерсть – самый теплый материал, способный подарить ощущение домашнего уюта и комфорта. У каждого материала есть свои особенности, которые важно выгодно подчеркнуть.
Цвета
Оформление колористической гаммы также часто бывает вдохновлено природными мотивами. Например, интерьер, выдержанный в сине-бежевой гамме может напоминать о песчаном пляже и вызывать приятные эмоции. Такая тема прекрасно подчеркивается мягким однотонным ковром, который создаст подходящую атмосферу. Человеку комфортно жить в окружении мягких оттенков, напоминающих о живой природе. Цвета листвы, натурального дерева, нежная цветочная гамма, песочные оттенки – все это создает ощущение гармонии и покоя.
Но также актуальны и минималистичные интерьеры с яркими акцентными элементами. Простые линии, холодные оттенки (белый, серый, серо-голубой, спокойная бирюза) можно разнообразить смелыми декоративными элементами. Это может быть предмет мебели (к примеру, яркий комод или дизайнерский стул), предмет искусства, ковер ручной работы, выполненный в модной гамме. В таких интерьерах необычно смотрятся шерстяные этнические ковры с насыщенными контрастными цветами и абстрактные современные ковры, которые трактуются как арт-объект.
Орнаменты
Этнические орнаменты переживают новый взлет популярности. Дома высокой моды делают новые коллекции, вдохновляясь старинными узорами, с их четкой симметрией и выразительностью. В дизайне интерьеров этнические мотивы также приветствуются. В России сейчас намечается тенденция возвращения к национальному колориту. Поэтому актуальны ковры с традиционными цветочными композициями в русском стиле, а-ля жостовский поднос, павловопосадский платок, хохлома. Яркий и необычный колорит, безусловно, сможет сделать придать интерьеру эксклюзивную живописность. Ковры из Тюмени, кстати, вызвали и интерес европейских дизайнеров: уникальные шерстяные «махровые» ковры выставлялись на интерьерной выставке в Милане.
Не выходит из моды «дамаск», которым часто декорируют стены, обивку мебели, шторы. В коврах это также один из самых популярных узоров. Этот узор считается благородным и сдержанным, его можно применить почти в любом интерьере.
Пейсли или, как их называют в России, «огурцы» также носят ярко выраженный этнический характер, правда, больше с восточным колоритом. Элементы «пейсли» часто можно найти в восточных орнаментах, в иранских и индийских коврах. Также этот орнамент может быть и совершенно самостоятельным, состоящим из сложных витиеватых элементов, переплетающихся друг с другом.
Геометрические орнаменты с их строгой симметрией и динамикой линий, в современном интерьере можно встретить чаще всего. Они гармонизируют пространство, делают его более сбалансированным. Узоры из упорядоченно расположенных ромбов, линий, восьмигранников можно часто встретить в дизайнерских коврах непальского и индийского производства. Такие ковры смотрятся стильно, прекрасно подходят к излюбленному стилю минимализм и к обстановке в скандинавском стиле.
Стили
Минимализм как интерьерный стиль, удерживает доминирующие позиции в мире дизайна последние пять лет. Это стиль, в котором используются простые формы с четкими и ясными линиями, минимум цветов, обилие света и свободного пространства. Тем не менее, лаконичный дизайн не должен оставлять ощущение необжитого и обезличенного интерьера. Его легко сделать более уютным за счет декора. Ковры используются либо однотонные, либо с простым геометрическим орнаментом. Интересно смотрится рельефная выстрижка ворса и добавление шелка или арт-шелка. Такой ковер не привлекает лишнего внимания, однако выглядит более интересно и динамично. Также популярны ковры с длинным ворсом, которые делают интерьер более мягким, уютным, домашним.
Скандинавский стиль также очень лаконичный и светлый. В нем отдается предпочтение натуральным материалам и небольшим акцентам, передающим настроение Скандинавии. Холодные морские оттенки, камни, ракушки, состаренные материалы помогут в создании подлинно скандинавского интерьера. Стоит отметить коллекцию ковров Nordic, в которой нашла отражение природа северных островов.
Смелые натуры выбирают китч и стиль бохо. Это пестрые стили, в которых уживается самая разнообразная мебель и текстиль. Приветствуется наличие винтажных элементов или стилизованных под таковые. Этнические орнаменты и богатый колорит помогают создать творческий и незаурядный интерьер. Для интерьера в стиле китч подойдут элементы поп-арта и оп-арта. В бохо стиле зачастую можно встретить орнаменты сюзани, казак, пейсли, русские узоры, орнаменты иранских провинций.
Стили кантри, прованс и шебби-шик сегодня остаются востребованными. Им присуще особое винтажное очарование, обильный декор. В кантри отдается предпочтение геометрическим орнаментам, в прованс и шебби-шик – цветочным. В мебели и текстиле приветствуется некая потертость, ощущение старины.
Источник