Современные тенденции дизайна реферат

Современные тенденции графического дизайна

Рубрика: Архитектура, дизайн и строительство

Дата публикации: 26.01.2020 2020-01-26

Статья просмотрена: 2142 раза

Библиографическое описание:

Ажгихин, С. Г. Современные тенденции графического дизайна / С. Г. Ажгихин, С. В. Славинская. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 4 (294). — С. 71-74. — URL: https://moluch.ru/archive/294/66840/ (дата обращения: 11.05.2021).

В статье проанализированы главные стилевые направления в дизайне. Обозначены тенденции, которые сохранятся в ближайшие годы. Выявлены ключевые моменты в развитии графического дизайна. С этой точки зрения рассмотрено использование иллюстраций, типографики, динамических градиентов, анимации.

Ключевые слова: веб-дизайн, интерфейс, иллюстрации, типографика, динамические градиенты, анимация, графический дизайн.

The article analyzes the main stylistic directions in design. The trends that will continue in the coming years are indicated. Identified key points in the development of graphic design. From this point of view, the use of illustrations, typography, dynamic gradients, and animation is considered.

Keywords: web-design, interface, illustrations, typography, dynamic gradients, animation, graphic design.

Веб-дизайнеры и разработчики интерфейсов решают определенные задачи для выполнения функциональных потребностей дизайн проекта. Следует отметить, что главной задачей разработчиков в создании веб-сайтов является высокая скорость отклика интерактивного взаимодействия пользователя с продуктом. Важно не потерять качество и сохранить оперативность работы на различных устройствах. Для веб-дизайнеров главным аспектом является визуальная часть, эстетика и восприятие. Важно продумать визуальное исполнение, соответствующее стилю и направленности продукта.

Необходимо подчеркнуть, что данная сфера дизайна не стоит на месте, постоянно развивается не только в различных стилевых направлениях, но и совершенствует инструменты проектирования, аппаратные средства. Отслеживание и актуальный мониторинг современных тенденций дизайна помогает сохранить активность веб-ресурсов. В данной статье представлен анализ наиболее актуальных тенденций веб-дизайна на ближайшие годы.

Веб-дизайн постоянно модернизируется, как и каждая ветвь дизайна, он привязан к актуальным тенденциям развития. Определенные тенденции и элементы дизайна обеспечивают профессиональный вид веб-ресурсов, а также повышают активность пользователей [2].

Следует отметить, что популярные тенденции 2019 года будут продолжать развиваться в ближайшие годы, такие как: скорость загрузки, мобильный дизайн, чат-боты и SSL-сертификаты [1].

На основе приведённых примеров рассмотрим несколько тенденции графического дизайна на 2020 год: 3D глубина и реализм; монохром; металл; абсурднаятипография; скетч искусство; коллаж; схематичные иллюстрации; анимированная изометрия; возвращение в прошлое; паттерн; минимализм; плавные формы; цвет (Рис. 1).

Рис. 1. Примеры современных тенденций развития графического дизайна

3D-глубина и реализм. Основываясь на полученных данных, можно сказать, что трехмерный тренд достиг своего пика в 2019 году, благодаря возможностям современных технологий и программного обеспечения. Однако в 2020 году в графическом дизайне продолжит развитие 3D-композиция. Для более успешного визуального эффекта большинство дизайнеров стали дополнительно использовать в сочетании с 3D-композицией двухмерную графику.

Монохром. В последнее время можно заметить тенденцию графических и веб-дизайнеров использовать монохроматический цветовой эффект на изображениях. Однако данная тенденция превратилась в еще более упрощенную версию. Монохромный цветной фильтр широко используется на фотографиях или отдельных элементах графической композиции [1].

Блестящие металлы. Использование металлических материалов в графическом дизайне стало чаще применяться для брендинга и дизайна продукта. Как правило, эта тенденция требует минималистичного общего дизайна, так как основное внимание уделяется самому эффекту «металлик». Однако, чтобы сделать эффект еще более впечатляющим, специалисты по брендингу сочетают эту тенденцию с рельефной гравировкой для физических материалов фирменного стиля, таких как визитные карточки.

Абсурдная типографика. С целью создания более инновационных и современных композиций дизайнеры большую часть времени «играют» с типографикой. С точки зрения художественной типографики предполагается украшение текста геометрическими фигурами и необычными элементами для привлечения внимания. В сочетании с тенденцией макси-типографики 2019 года, художественная типографика 2020 года будет сильно отличаться и привлекать внимание. Новой тенденцией также является использование тяжелых шрифтов в логотипах, веб-ресурсах и плакатах. Одной из главных тенденций в типографике на предстоящий год — рисование фигур. Формы могут быть двухмерными и даже трехмерными. Безусловно, большой успех имеют трехмерные объекты со словами, такие как кубики, лестницы и многое другое. Полупрозрачность в типографике с применением разных форм продолжает рост в новом году. Можно отметить разделы слов, накладывающиеся друг на друга, «двойную типографику» и другие элементы композиции дизайна [4].

Скетч-искусство. Следует отметить, что тенденция скетч-набросков продолжает свое развитие со стороны анимации. Данный стиль воплощения вошел в главные тенденции графического дизайна 2020 года.

Коллаж. В данном случае графические дизайнеры совмещают фотографии с иллюстрациями путем взаимодействия с главным объектом композиции. Данные иллюстрации помогают оживить картинку, добиться более естественного и гармоничного ощущения композиции. Определенно этот тренд предопределяет огромный творческий потенциал в ближайшие годы.

Схематичные иллюстрации. Разумеется, использование упрощенных иллюстраций в графическом дизайне позволяет сосредоточить внимание потребителя не на самом искусстве, а на том, что он покупает. Такое оформление создает актуальный образ веб-странице и делает его наиболее привлекательным.

Анимированная изометрия. Следует заметить, что движение — это синоним графического дизайна 2020 года. Исходя из вышеизложенного, можно учесть, что стандартная изометрия превращается в динамичную анимацию, это позволяет больше заинтересовать и привлечь покупателя.

Возвращение в прошлое. Анализируя и систематизируя данные отметим, что 50-е годы являются огромным источником вдохновения для современных дизайнеров. Графический дизайн возвращается в винтажный стиль и адаптируется под современные технологии. Картинки из прошлого начинают двигаться и звучать.

Паттерн. Пожалуй, самым неожиданным нововведением нового года является паттерн. Долгое время данный вид графического дизайна был забыт из-за невостребованности и процветания минимализма. Однако в данный период заметен значительный рост внимания к текстурам и узорам в иллюстрациях [1]. Слияние разных рисунков в одном изображении станет нормой в 2020 году, дизайнеры оживят и заставят двигаться паттерные изображения.

Плавные формы. Основываясь на тенденциях графического дизайна, можно заметить прилив интереса к перетекающим формам. Отсутствие острых краев помогает добиться необычных мягких форм, а анимационный дизайн заставляет их перетекать. Данный стиль ассоциируют с будущим, его ожидает большее развитие в 2020 году.

Цвет. Относительно недавно институт Pantone назвал цвет 2020 года «классический синий» [3]. Отметим, что данный цвет отражает уверенность, умиротворение и надёжную основу, с которой люди войдут в «новую эру».

Таким образом, можно сделать вывод, что общее направление в развитии графического дизайна нацелено на улучшение работы с дополнительной реальностью и анимацией. Следует отметить возвращение винтажного стиля и паттерна в графическом дизайне.

Можно сказать, что тенденции графического дизайна довольно разнообразны и производят массу впечатлений. Вполне ожидаемо, что в ближайшем будущем 3D анимация расширит свои возможности, используя дополнительную реальность.

Источник

Дизайн. Интерьер. Современные тенденции

Интерьер дома и влияние на него личностных качеств хозяина. Направления в создании интерьеров — эклектика и геральдика, их особенности и применение, характерные черты и принципы создания, яркие представители. Стереотипы мужского и женского интерьеров.

Подобные документы

Предпосылки возникновения и развития дизайна общественных интерьеров, композиционно-стилевые приемы и принципы функционального зонирования. Основы зонирования интерьера современного гостиничного комплекса, современные тенденции композиционного решения.

курсовая работа, добавлен 20.12.2013

Разработка фрагмента интерьера караоке-бара с применением пластических средств построения композиции. Изучение общественных интерьеров аналогичного функционального назначения. Поиск стилевого направления решения. Пластическое решение пространства.

контрольная работа, добавлен 15.11.2013

Эклектика — искусство сочетания эффектных, разнородных вещей, создающих целостную и гармоничную картину. Применения данного стиля в дизайне интерьера. Примеры создания различных экспозиций из предметов мебели, аксессуаров, материалов, цветов, фактур.

презентация, добавлен 05.11.2013

Принципы организации и функционирования биологических систем на молекулярном, клеточном и популяционном уровнях как предмет бионики. Использование бионических форм в дизайне предметной среды и интерьеров. Бионическая, теоретическая и техническая бионика.

реферат, добавлен 16.01.2010

Классические стили дизайна интерьеров — отрасли, целью которой является обеспечение удобства и эстетически приятного взаимодействия среды с людьми. Разработка дизайна интерьера, его этапы: обмер помещений, 3D-моделирование, разработка чертежей проекта.

презентация, добавлен 04.05.2016

История формирование английского стиля. Особенности дизайна интерьеров и помещений в английском стиле. Английская мебель от Елизаветы до Виктории. Стандарт интерьера английской кухни. Развитие стилей «неогрек», Неорококо, Неоготики, «византийского».

реферат, добавлен 06.02.2011

История возникновения стилевого направления «лофт», его особенности и характерные черты. Цветовое решение интерьера, его декоративные элементы. Планировочное решение ночного клуба, требования к предметному наполнению и декору, выбор отделочных материалов.

курсовая работа, добавлен 12.05.2016

Приемы и методы макетирования. Материалы, применяемые при выполнении макетов дизайн-проектов. Процесс создания макета интерьера. Влияние цвета на настроение и подбор цветового решения. Нюансы работы с материалами для создания макета в домашних условиях.

контрольная работа, добавлен 27.05.2019

Стиль как единство художественного направления, гармоничная совокупность черт. Выявление стилевых особенностей. Влияние цвета и сочетания цветов на интерьер. Характеристики интерьера как среды обитания человека. Свет как средство создания интерьера.

реферат, добавлен 13.03.2009

Дизайн внутренних архитектурных пространств, особенности его формирования, используемые методы и инструментарий, принципы формирования. Специфика общественных интерьеров, эстетические и функциональные требования. Освещение и выставочная деятельность.

курсовая работа, добавлен 04.06.2015

Источник

Реферат: Современные стили интерьера

Современные стили интерьера

Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное — стиль. Тогда как находясь в интерьерах, созданных в одном из современных стилей, мы, скорее, можем судить о новых тенденциях и модных течениях, которые преобладают в мире архитектуры и дизайна.

По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю — это, по сути, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. Уточним, что в архитектуре и дизайне выделяют три основных стилистических направления. Исторические стили — это те, что возникли в разные периоды и характеризуют ту или иную эпоху, этнические — несут в себе характерные черты культуры отдельного народа и современные , которые отражают новые тенденции и направления в интерьерном искусстве. К последним относят стили, появившиеся с конца XIX — начала XX веков.

Модерн в интерьере

Его можно назвать современным стилем, пожалуй, с самой долгой историей. Появление модерна относят к концу XIX — началу XX века. Он преобладал в архитектуре Америки и Европы. Такое обозначение этого стиля свойственно для России и Англии, в Германии же он получил название юнгендстиль, во французской архитектуре — ар нуво, в Италии его именуют стилем либерти, а в Австрии — сецессион.

Модерн возник из стремления художников и архитекторов приукрасить действительность, создать что-то необычное и новое, используя при этом лучшие достижения прежних эпох. Причем преследовалась цель создать не только эстетически привлекательные, но и функциональные помещения.

Интерьеры, созданные в этом стиле, отличаются плавными, «текучими» линиями и округлыми формами: в организации пространства, дизайне мебели, в текстильном оформлении окон и других декоративных предметах. Прямым линиям и углам не место в модернистских интерьерах.

Для оформления внутренних помещений архитекторы эпохи Модерна стали активно применять новые для того времени материалы. Стекло приобретало потрясающей красоты форму — в художественных вазах и необыкновенной красоты витражах, которые применялись в самых разных деталях интерьера — окнах, дверях, перегородках и т. д. Они заняли значимое место в формировании эстетики модерна. В этот период возникла знаменитая техника производства художественных витражей из стекла от Луиса Тиффани (родившегося в семье основателей ювелирной фирмы «Тиффани и Ко»). Популярные и по сей день витражи создавались по картинам популярных художников. Яркими представителями модерна являются художники Густав Климт и Альфонс Муха, в России это Виктор Михайлович Васнецов. Металл предстал в виде кованых элементов, которые придают художественную выразительность интерьеру.

Этой же цели добиваются и за счет облицовочных материалов. Например, если в интерьере модерн используется керамическая плитка, то она обязательно должна быть орнаментальной — с выразительным геометрическим или флореальным (спирали, завитки) рисунками.

В текстиле и обоях также должен прослеживаться растительный орнамент и природные мотивы (волнообразные узоры). Обои лучше всего выбирать виниловые, с ощутимой фактурой. Стены также можно покрыть и декоративной штукатуркой. Для модерна приемлемо и сочетание материалов. Для напольного покрытия лучше всего подойдет массивная доска, паркет с традиционными плавными элементами и напольная плитка с рисунком или строгая, монохромная.

Дополнят пышное убранство интерьера в стиле модерн богатые ковры. Они могут быть изготовлены как из натуральных, так и из искусственных материалов, неотъемлемая черта — характерные для этого стиля изящные узоры. Допустимы ковротканые стилизации под картины известных художников рубежа XIX-XX вв.

Элементы интерьера, согласно эстетике модерна, должны подвергаться тщательной художественной проработке: лестничные перила и ограждения были выдержаны в едином стиле со светильниками и даже дверными ручками.

Ар-деко в интерьере

История стиля ар-деко в интерьере восходит к модерну. Этот стиль также ощутил на себе влияние неоклассицизма, черпал идеи из художественного кубизма и даже авто- и авиационного дизайна. Самостоятельно он заявил о себе в 20-30-х годах XX столетия в Европе и Америке. Опустошенные и морально, и материально после Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм.

Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные на ней образцы во многом отражали его характерные особенности.

Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле ар-деко.

Образы, которые использует ар-деко, пришли из излюбленный тем его прародителя — ар-нуво: это формы морских раковин, растительные извилистые линии, спирали, павлины, бабочки и стрекозы и т. д. Но это лишь акценты и детали стиля, основные плоскости помещения лежат в поле «чистого» цвета (зачастую используется три локальных цвета). А оформляется пространство по принципам строгой геометрии: прямые углы, линии, окружности. Мебель в стиле ар-деко испытала на себе влияние автомобильного дизайна того времени: это массивные прямоугольные формы и плавные силуэты. Популярным в ее отделке было сочетание черного и светлого лаков. Стремление к роскоши обусловило использование в производстве дорогих экзотических материалов: кожи рептилий, слоновой кости, эбенового дерева, инкрустаций. А также и весьма современных и практичных — алюминия и нержавеющей стали.

Стены в интерьере ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают однотонной краской.

При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в контраст к темному, почти черному тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым, зеленым, красным) расставляют акценты.

Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света — это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра.

Поп-арт в интерьере

Это сокращение от popular art, что переводится как «массовое искусство». Поп-арт — стиль, появился в искусстве в конце 50-х — начале 60-х годов и стал невероятно популярным. Ведь, обратный авангардизму, он содержал в себе понятные и близкие простому обывателю образы. Герои комиксов, рекламные плакаты с продуктами питания и размноженные изображения знаменитостей на постерах — вот та черта, благодаря которой поп-арт запомнился и полюбился многим. Знаменитый Энди Уорхол стал его идейным вдохновителем.

Вторая отличительная особенность стиля — стремление произвести эффект, эпатировать. Ведь в тех же комиксах слово pop использовалось в своем втором значении для обозначения отрывистых звуков «хлоп», «бах».

Если в создании интерьера следовать абсолютно всем принципам поп-арта, то в итоге можно получить заметно «сумасшедший» дом. В качестве основного материала для мебели используется пластик ярких кислотных цветов с глянцевой поверхностью. Мягкая мебель имеет обтекаемые формы, зачастую используется обивка с принтами на основе портретов знаменитостей. А вот наличие шкафов в интерьере в духе поп-арт не приветствуется. Под всякие мелочи, книги и другие атрибуты следует предусмотреть ниши, подиумы и встроенные шкафчики. Для одежды лучше всего обустроить отдельную гардеробную.

Стены должны быть насыщенные, в идеале в их отделке следует использовать несколько цветов и различные фактуры. Удачным решением будет следующий вариант: одна из стен светлая, две других — смелого цвета, а четвертая украшена либо обоями, выполненными с принтами в виде рисунков Энди Уорхола или сцен из комиксов. А можно последовать знаменитой цитате Мика Джаггера: «Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». Или же просто обратиться к телевизору, который охотно укажет на поп-ориентиры современности. Так, в одном из интерьеров, который публиковал «Дом снаружи и внутри», был представлен диван, на подушках которого был нанесен принт с изображением знаменитой актрисы Скарлетт Йохансон. Если раскрасить этот диван в более кислотные оттенки, получилось бы несомненно «по-уорхоловски».

В качестве источника света используется преимущественно неоновая подсветка.

Украсят и придадут завершенность интерьеру стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильники и подсвечники.

Обращаясь к стилю поп-арт, вы должны быть абсолютно уверены в своей эксцентричности и в том, что вам и через год будет комфортно жить в такой обстановке.

Энди Уорхол — один из основоположников поп-арта — его перу принадлежит создание этикетки для американских супов «Кемпбелл» и знаменитые постеры с изображениями Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна в кислотных оттенках.

Минимализм в интерьере

В случае, если вам по душе более спокойные решения, этот стиль придется вам по вкусу. Невероятно популярный ныне минимализм является современной интерпретацией интерьеров, созданных на Древнем Востоке. Как направление он сформировался во второй половине ХХ века. Графичность и простота линий пришли в него из конструктивизма.

Интерьеры в этом стиле лаконичны и функциональны. Они представляют собой большие светлые пространства, практически не обремененные декором, с минимальным набором мебели. Предметы обстановки отличают простые линии и геометрические формы.

Диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья. Обивка светлая, однотонная с редкими контрастными акцентами, например, в виде подушек. К диванам следует подбирать низкие журнальные столики, и вообще вся мебель должна быть ниже обычной. Гармонично в минималистском интерьере будут смотреться стеклянные стеллажи и полки.

Дизайнеры, работающие в минималистской манере, стремятся использовать как натуральные материалы и фактуры: дерево, стекло (чаще матовое), так и металлические изделия промышленного производства (сталь, алюминий).

Предпочтения в выборе цвета непритязательны — это всегда монохромные оттенки. Отделка помещения может быть полностью выполнена в светлых красках, часто воплощается вариант, на фоне светлых стен выступает темная мебель. Как правило, используют контраст белого с черным (серым), бежевого с коричневым или светло-голубого с синим.

В таком интерьере комфортно жить уравновешенным, гармоничным личностям, которые не приемлют ничего лишнего и видят главной задачей интерьера функциональность.

Естественный свет имеет большое значение в квартире, оформленной в минималистском ключе. Окна, как правило, не скрывают шторами. Зачастую используют японские или рольшторы, а также бамбуковые жалюзи. Из обычного текстиля приемлемы невесомые, прозрачные занавески в чередовании с тяжелыми портьерами.

Стены лучше всего окрасить или покрыть декоративной штукатуркой. Для покрытия пола удачным выбором будет паркетная доска. В качестве дополнительных предметов можно использовать однотонный с равномерным ворсом ковер или циновки.

Контемпорари в интерьере

Самый что ни на есть современный, ведь именно так переводится название этого демократичного стиля с английского contemporary. Его девиз — комфорт, функциональность и доступность.

Поскольку это направление в дизайне сформировалось в 60-е годы ХХ века, когда многие страны ощущали последствия Второй мировой войны, он пропагандировал массовость и доступность предметов интерьера. Основой можно считать скандинавский стиль, которому присуща простота и естественность. Контемпорари — стиль массовый, доступный всем и вся. Примером может служить IKEA, которая и олицетворяет историю этого стиля. Этот стиль проявился и в советском мебельном производстве в виде популярных «стенок». Определим базовые принципы контемпорари. Первое — в угоду функциональности помещения четко должны четко зонироваться. Второе — в обстановке особое значение должна играть мебель, предназначенная для хранения вещей — шкафы, стеллажи и этажерки с большим количеством ящиков и полок. С точки зрения стиля мебель не должна отличаться многообразием и изысканным дизайном. Третье — в выборе цвета нет строгих правил: при оформлении интерьера возможны пастельные тона в сочетании с серой или синей гаммой, разбавленные цветовыми акцентами. Мебель может быть яркой (красной, зеленой, желтой). Для создания стиля контемпорари применяются самые разные отделочные материалы, но преимущественно искусственные. Пол чаще всего покрывают ламинатом светлых оттенков. В мебели и декоре присутствуют стекло и хромированный металл. Дополнить строгий интерьер можно яркими деталями, взятыми из любых стилей, — фотографии в рамках, интересные светильники, яркие вазы. Сейчас производители предлагают широкий выбор простых и функциональных решений. Сегодня мебель в стиле контемпорари может быть как обычной и экономичной, так и роскошной и дорогой. Все зависит от возможностей заказчика и фантазии дизайнера.

Стиль хай-тек в интерьере

Стремительно развивающиеся в конце ХХ века высокие технологии не могли не наложить отпечаток на развитие архитектуры и дизайна. Опираясь главным образом на стиль оформления промышленных помещений, в 70-е годы прошлого столетия сформировался хай-тек. Его главной чертой стала функциональность.

Несущие балки и широкие оконные проемы, трубы и воздуховоды из промышленных цехов перекочевали в современные интерьеры квартир. Теперь они активно участвуют в организации сложного пространства, помогают им в этом специально сооруженные подвесные потолки.

Цветовая палитра хай-тек: белый как основа, кремовый, сизовато-серый, золотистый и желтый, черный. При создании интерьера в таком стиле дизайнеры обращаются к разнообразным фактурам, от узоров натуральной древесины до открытых бетонных стен и кирпичной кладки.

Хай-тек позаимствовал у промышленности не только конструкции, но и технологичные материалы — это металл, стекло, бетон и пластик. Из этих же материалов должна быть и мебель. Если это обеденный стол, то с большой стеклянной столешницей, хромированными ножками с видимыми креплениями, а также с металлическими строгой формы стульями. В интерьере хай-тек следует применять самые разные светильники, способные создать децентрализованный равномерный свет: встроенные точечные, светильники на растяжках, галогенные лампы.

В качестве аксессуаров используются зеркала и матовая металлическая посуда. Эстетическое значение в интерьере хай-тек приобретают и такие элементы, как трубы, арматура, воздуховоды. Все они нарочито открыты и используются для украшения пространства.

Техно в интерьере

Всего на десятилетие позже хай-тек (в1980-х годах) возник близкий ему по эстетике стиль техно. Он еще в большей мере стал использовать достижения современных технологий. Поэтому получил весьма большую популярность в сфере оформления общественных заведений (баров, ресторанов, клубов и офисных центров). Интерьер в стиле техно подходит для людей активных и современных, которые домашнему уюту предпочитают высокую технологичность.

К основным материалам и конструктивным особенностям хай-тек в этом стиле добавляется еще одно важное «действующее лицо» — светотехника. Задача всевозможных осветительных приборов — устроить настоящее светопреставление. Стилю техно недостаточно того, что все строительные и инженерные конструкции на виду, на них необходимо акцентировать внимание, используя точечную подсветку. Форма светильников напоминает техническое оснащение космического корабля — они складываются, раздвигаются, а их провода служат дополнительным элементом декора. Индустриальная эстетика этого стиля позволяет дизайнерам показывать то, что принято скрывать. Нередко целенаправленно создается иллюзия необработанности стен, например, частично их можно декорировать плитками, имитирующими кирпич. Стены также можно покрыть стеклянными панелями, за которыми будут видны коммуникации.

В этом интерьере уместна простая мобильная мебель: бесформенные пуфы в виде мешков, чехлы для мягкой мебели, тумбы и журнальные столики на колесах. Мягкая мебель должна быть низкой, к ней подбирают легкие стеклянные журнальные столики на роликах (значимые элементы декора хай-тек). Шкафы должны напоминать металлические сейфы или стеллажи с ячейками.

Колористическое решение стиля техно восходит к оттенкам основных применяемых материалов, но приемлет и яркие цветовые акценты. Так, серый и металлик могут сочетаться с грязно-рыжим, бордовым и хаки.

Комбинации и формы воплощения основных элементов могут быть различными, поэтому интерьеры, созданные в этом стиле, иногда кардинально отличаются друг от друга.

Экостиль в интерьере

Название говорит само за себя. Экостиль вырос из стремления людей максимально приблизиться к природе, сделать свое жилище экологичным. Помещения, выполненные по принципам эко, отличаются легкостью и гармоничностью.

Этот стиль предполагает использование натуральных материалов и фактур.

Для стен следует выбирать бумажное, пробковое или тканевое покрытие, стеклообои. Подойдет штукатурка и водно-дисперсионная проницаемая краска. Пол лучше всего покрыть массивной половой доской, пробкой, керамической плиткой, каучуковым линолеумом. В декоре приветствуется натуральный камень и кирпич.

Дерево — один из главных материалов экостиля. Оно применяется для изготовления мебели или в качестве декоративной отделки. Металл может присутствовать в виде кованых элементов. В цветовой гамме предпочтение отдается естественным природным оттенкам: бежевому, зеленому, оттенкам коричневого.

В текстиле главенствуют хлопок и лен, популярны изделия ручной работы, в том числе вязаные. В качестве декора активно используются цветочные композиции, как из живых растений, так и из сухоцвета, а также декоративные элементы, изготовленные из веток. Традиционными деталями считаются циновки из самых разных растительных материалов, а также плетеная мебель из ротанга или других экзотических пород дерева. Для изготовления ковров применяются только натуральные материалы — это, как правило, волокна из хлопка, джута и 100 % шерсти или сизаля.

Сегодня большой популярность в создании экостильного интерьера пользуется бамбук. Он может применяться повсеместно: на окнах — виде жалюзи, на стенах — в виде панелей и обоев. Стволы этого злака станут удачным элементом декора, из них можно создать уникальные элементы, перегородки и аксессуары.

Стили китч и гаджет в дизайне интерьеров

Существуют направления, которые сложно назвать стилями, потому как объединяющие их черты весьма условны. Их отличает желание бросить вызов обществу и понятию стиля в целом.

Так, например, интерьерные приколы — дело рук последователей гаджета, стиля, который так и переводится как шутка, но интересная и хорошо продуманная. Это направление балансирует на грани — слишком велик риск уйти в пошлость и безвкусицу. Основные требования к гаджет-интерьерам: все должно быть ярко, дорого, со вкусом, а главное — с умом и с юмором.

Обратно противоположное направление обозначенному выше течению — китч . Он просто-напросто отрицает все ранее созданное, это своего рода архитектурный нигилизм. При этом последователи бросаются из крайности в крайность: от чрезмерной роскоши до кричащей бедности.

Сложившиеся за последнее столетие стили поражают разнообразием характерных черт и космополитичностью мировоззрения. Опираясь на них можно создать интерьер, соответствующий вашему мироощущению, привычкам и образу жизни.

Источник

Название: Современные стили интерьера Раздел: Рефераты по культуре и искусству Тип: реферат Добавлен 08:52:06 22 июня 2011 Похожие работы Просмотров: 1039 Комментариев: 14 Оценило: 3 человек Средний балл: 5 Оценка: неизвестно Скачать