Журнал Педагог
Автор: Черепанова Галина Александровна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МБУДО ДШИ № 9
Населённый пункт: Воронеж,Воронежская область
Наименование материала: Статья
Тема: Современное декоративно-прикладное искусство России
Дата публикации: 26.09.2017
Раздел: дополнительное образование
Современное декоративно – прикладное искусство России
Духовные богатства народа — это исторические и художественные ценности, которые постоянно
пополняются новыми произведениями искусства современных мастеров и выступают единым целостным
процессом развития русской культуры. Особое место в нем занимает декоративно-прикладное искусство.
Современное декоративно-прикладное искусство России отражает преемственность и развитие
художественных традиций, высвечивают тонкую связующую нить времён и поколений мастеров-хранителей
бесценного художественного наследия.
Многие направления декоративного искусства подверглись серьёзной эволюции, а творческий потенциал
расширился за счёт участия в художественных процессах непрофессиональных исполнителей, а так же с
переориентацией профессионалов с выставочных и музейно-эксклюзивных образцов на салонные изделия и
предметы для частного интерьера и арт-дизайн. Современное декоративно-прикладное искусство очень
разнообразно – это керамика и художественное стекло, литье и ковка металла, гобелен и батик,
художественное шитье и. роспись матрешек Широкую популярность приобрели пэчворк, бисероплетение и
«Замок» Текстиль (батик)2009 Василий Ярмин
Художественная роспись по ткани, имеющая в России устойчивые традиции и получившая широкое
распространение в 1970–1980-е годы в декоративно-оформительских работах, при создании станковых форм
и массовых фабричных изделий — товаров народного потребления, сохранила господствующую позицию
среди декоративных искусств, получив при этом обобщенное современное определение «батик»
. Одновременно такие приемы росписи как классический (горячий) и холодный батик и свободная роспись,
уже в начале 90-х годов дополнились красочной печатью с клише, свободным напылением красок на ткань
аэрографом и через трафарет, нанесением линейного и штрихового графического рисунка и применением
акриловых красок и рельефных паст. В настоящее время художники для создания станковых произведений и
оригинальных модельных тканей начали использовать цветную принтерную печать по авторским рисункам и
фотографиям, обработанным с помощью цифровых технологий
Пейзажи цветы, портреты, великолепные натюрморты, панно, созданные художниками,
необыкновенно красивы. Они сочные, светлые и солнечные.
«Город мечты» Гобелен Светлана Синяева
Гобелены — тематические и декоративные стенные композиции, выполненные по классической технологии
плетения шпалеры из окрашенных шерстяных, льняных, хлопчатобумажных и синтетических нитей, уже в
конце 1980-х годов обрели среди авторов-приверженцев малую камерную форму, получившую наименование
мини-гобелена. В условиях отсутствия государственного заказа в 90-е годы на смену большеформатным
гобеленам пришли работы среднего формата, ориентированные на частного заказчика, а мини-гобелен стал
популярной декоративной формой, сохранившей классическую технологию плетения.
В настоящее время гобелен является одной из немногих областей декоративного искусства, базирующихся
на ручной технике исполнения. В авторском художественном текстиле применяются старинные техники
декорирования ткани, либо в традиционном виде, либо трансформированные с учетом современных
тенденций и технологий. Однако, наряду с текстильной нитью, используются разнообразные материалы:
металл, стекло, пластики, керамику, бумагу, конский волос и другие (такие гобелены получили название
Компьютерная технология используется и для создания оригинальных текстильных большеформатных
композиций, вытканных из шерстяных, шелковых и синтетических нитей, в основе которых лежат авторские
проекты, использующие графические и живописные изображения, фотографии и цифровой монтаж. Эти
композиции, близкие технике исполнения к машинным жаккардовым гобеленам и тканям, не получили еще
своего окончательного определения и носят условное наименование «компьютерных гобеленов.
Художественное стекло начала ХХI века остается одной из самых живых и развивающихся областей
декоративного искусства. Пережив многочисленные утраты технологий, сложившихся за десятилетия, в связи
с ликвидацией крупных производств и переходом к студийной форме изготовления авторских образцов, оно
успешно продолжает играть ведущую роль в декоративном искусстве России.
Работа художника – стекольщика сложна. Она требует высокого мастерства и чувства материала.
Отдельные формы и целые декоративные композиции рождаются у раскалённой стеклоплавильной печи.
Выдувное стекло, получаемое ручным способом, называют – гутное стекло.
Рост интереса к частному интерьеру, желание владельцев придать ему индивидуальный характер за счет
включения оригинальных декоративных элементов, способствовал популярности росписи по стеклу, витража
и техники цветного стекла — «тиффани».
Забавные фигурки, выполненные в технике Тиффани, от Пальмира Арт
Новыми развивающимися и совершенствующимися технологиями ХХI века стало спекание пластин стекла —
фьюзинг с целью создания многослойных композиций и изготовление объемных художественных моделей по
технологии Pate de Verre из стеклянных фритов, осуществляемые в специальных электрических печах.
Получаемый результат – необычайно красив.
По-прежнему остается востребованным сделанные художниками оригинальные авторские настольные
композиций, елочные украшения, сувенирная продукция и, особенно, бижутерия.
Часы в технике фьюзинг выполнены Татьяной Петровой:
Художественная ковка и литьё.
Художественная ковка — это самый распространенный способ художественной обработки металла. Тысячи
лет человек делает и пользуется коваными изделиями. Даже в 21 столетии высоких технологий трудно
придумать что-либо более красивое и надежное.
Кованое железо имеет давнюю традицию использования в архитектуре и является важной частью любой
обусловлена не только долговечностью, но и высоким художественным потенциалом. Кованые предметы,
конструкции или разные функциональные детали великолепно сочетаются с любой архитектурой, придавая
ей выразительность и неповторимую индивидуальность.
Именно это сочетание эстетики и прочности «металлического кружева» позволило древнему ремеслу не
просто пережить века, но и вернуть себе заслуженную популярность.
Искусство художественное литья — скульптуры из металла – это ,что ни на есть, классика жанра в своем роде.
Если пересмотреть историю возникновения ремесла « художественное литье», то понимаешь, что ремесло
это одно из первых, возникших на земле. Раскалённая масса металла заливается в специальные формы, в
которых она, остывая приобретает форму будущего изделия.
Новое время ставит новые задачи. Бурное развитие ландшафтного искусства вызывает огромный спрос на
новую садово-парковую скульптуру. Не обойтись русскому человеку и без колоколов.
Бисероплетение возникло в Древнем Египте, его история насчитывает почти 6 тысяч лет, Сегодня
полузабытое искусство изготовления бисерных украшений обрело новую жизнь. Следуя народным
традициям, многие мастера создают украшения новых форм, узоров, расцветок. Изготовленные ими
современные украшения из бисера и стекляруса, как и старинные, прекрасно сочетаются с одеждой,
дополняя и украшая ее.
Украшение из бисера
Мастера создают из бисера не только бижутерию и аксессуары. Сделанные в технике бисероплетения цветы,
бонсаи, миниатюрные скульптуры могут послужить интересными интерьерными аксессуарами, сувенирами и
подарками к праздникам.
Пэчворк завоевал души не только поклонников уличной моды, но и дизайнеров с мировыми именами.
Фееричное сочетания красок и оттенков различных, на первый взгляд рисунков, создают новые потрясающие
произведения искусства моды. И талантливые авторы изделий ручной работы, и дизайнеры покоряют сердца
своих поклонников модным трендом под названием Пэчворк
Классическое лоскутное шитье геометрического рисунка, характерной особенностью которого были скрытые
швы и наличие внешней прострочки, дополнилось аппликацией из ткани и кружева, нашитой тесьмой,
шнуром и другими элементами, что позволило авторам создавать разнообразные текстильные декоративные
и тематические картины и панно. В настоящее время лоскутное шитье остается одной из популярных
областей декоративного искусства. Мастерицы создают не только традиционные покрывала и наволочки, но
и сумки, пеналы и др.
Тряпичная кукла – это наша история, традиция, культура. Она имела несколько назначений и была
неотъемлемой частью быта людей. Жанр авторской куклы в современном мире прикладного искусства стал
чрезвычайно популярным. Она стала объектом внимания и интереса коллекционеров многих стран, а
специализированные выставки собирают все больше посетителей. В огромном многообразном и
необыкновенно богатом «кукольном» мире каждый может найти и почувствовать в именно свою куклу,
неповторимою и прекрасную…
Текстильная скульптура Татьяна Овчинникова
Текстильная скульптура, получившая признание в начале 2000-х годов. Ранее это направление развивалось
в тесной связи с нетканым гобеленом, в котором рельефные и объемные элементы соседствовали с
аппликацией, а также с текстильной художественной куклой. Сегодня скульптура из текстиля приобрела
самостоятельный характер и стала одной из областей декоративного искусства, где наряду со станковыми
формами, авторами создаются многофигурные композиции, трехмерные интерьерные объекты и
«Скрипач» (папье-маше) Ольга Егупец
Самым молодым направлением декоративного искусства России стала художественная кукла. До конца
1980-х годов кукла изготавливалась массовым тиражом и была игровой или сувенирной, а авторами ее
выступали художники, работающие на фабриках игрушки и на предприятиях народных художественных
промыслов. На рубеже 80-х–90-х годов в эту область пришли скульпторы, театральные художники и
модельеры. Их усилиями в декоративном искусстве сформировалось самостоятельное направление, которое
в настоящее время представлено оригинальными авторскими работами из фарфора или специального
пластика, папье-маше, дерева и текстиля, имеющими преимущественно выставочно — коллекционный
«Лара» (текстиль) Елена Коган
Художественная керамика пережила за последние два десятилетия несколько периодов общественного
интереса. В 1990-е годы с распадом крупных производств и организацией малых предприятий и мастерских,
в условиях сравнительно дешевых энергоносителей, художники обратились к созданию разнообразной
керамической скульптуры малых форм, декоративных панно, расписной майоликовой посуды, сувениров,
глиняной игрушки, фарфоровых изделий с подглазурной кобальтовой росписью и оригинальных авторских
композиций, выполненных надглазурными красками по фарфоровому белью.
Керамисты в своей работе ориентируются как на традиции, так и на новые концепции, используя все
средства, которые могут быть полезны для воплощения их творческой идеи в жизнь.Так, многие мастера при
декорировании керамических изделий эксперементируют с такими материалами, как стекло, металл,
пластмасса, а иногда даже обращаются к иным видам икусства, например к фотографии. И сегодня
художественная керамика, оставаясь по-прежнему востребованной и продолжая многовековые традиции,
получает новое звучание. Обращение к традиционной керамике служит для многих художников поводом для
размышления и отправной точкой для создания нового художественного языка.
Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров.
Современные работы художников Гжели Фарфоровая Россия Андрея Черкасова
Современное декоративно-прикладное искусство народов России переживает период активных творческих
поисков. Искусство, находясь в постоянном развитии, отражает мировоззрение общества в целом, и
оказывает на него сильное влияние.
Эстетически насыщая и преображая среду, окружающую человека, произведения декоративно-прикладного
искусства в то же время как бы поглощаются ею. Поэтому выявление красоты фактуры и пластических
свойств материала, искусность и многообразие приёмов его обработки непосредственное изучение традиций
народов, постижение основ мастерства, воспитание вкусовых ориентиров, проектирование авторских
изделий и коллекций – важнейшая задача художника.
Источник
Декоративно-прикладное искусство в современном мире
Декоративно-прикладное искусство в современном мире.
Великолепные традиции декоративного искусства России складывались на протяжении веков. Его основными видами являются: художественная обработка дерева и металла, резьба по камню, кости рога, золотое шитье, тиснение и аппликация на коже, плетение циновок и предметов быта. Народам нашей страны удалось развить свою самобытную культуру и пронести её через века.
Современное декоративно-прикладное искусство России отражает
преемственность и развитие художественных традиций, высвечивают тонкую связующую нить времён и поколений мастеров-хранителей бесценного художественного наследия. Своеобразным эстетическим знаком культуры и искусства современной России являются творения современных мастеров художественных промыслов.
Культура современной России в 1990–2000-е годы сформировала и поставила в один ряд с общепризнанными сложившимися областями декоративного искусства ХХ столетия, такими как роспись по ткани, набойка, гобелен, художественная керамика, стекло, ювелирное искусство, художественная эмаль, лаковая миниатюрная живопись и художественная роспись по дереву и металлу, направления творчества, лежащие ранее на периферии «высокого» декоративного искусства — в сфере традиционных ремесел и рукоделия, однако имеющие многолетний опыт в непрофессиональном самодеятельном искусстве и художественном ремесле, как в нашей стране, так и за рубежом.
Широкую популярность приобрели пэчворк, или лоскутное шитье, бисероплетение, художественное шитье (в том числе — золотное и лицевое), петельная (ковровая) вышивка, нетканый гобелен, исполненный в прошивной и иглопробивальной техниках, иконопись, роспись пасхальных яиц и матрешек и художественная кукла.
Однако одновременно и ведущие направления декоративного искусства подверглись серьезной эволюции, а творческий спектр их расширился как за счет участия в художественных процессах значительного числа непрофессиональных исполнителей, так и по причине переориентации профессионалов с выставочных и музейно-эксклюзивных образцов на салонные изделия, предметы для частного интерьера и арт-дизайн.
В 2010-е годы с распространением цифровых технологий и появлением новых красочных и пластических материалов, в том числе — полимерных, области декоративного искусства стали тесно взаимодействовать друг с другом, объединяться со скульптурой и графикой. Авторы в качестве художественных элементов начали использовать фотографические изображения и опираться при создании декоративных изделий на высокотехнологичные машинные процессы.
Художественная роспись по ткани, имеющая в России устойчивые традиции и получившая широкое распространение в 1970–1980-е годы в декоративно-оформительских работах, при создании станковых форм и массовых фабричных изделий — товаров народного потребления, сохранила господствующую позицию среди декоративных искусств, получив при этом обобщенное современное определение «батик». Техники батика продолжают оставаться предметом обучения в детских художественных школах, студиях, на профессиональных курсах и в профильных учебных заведениях, а учебные пособия по батику пользуются неизменным читательским успехом. Одновременно такие приемы росписи как классический (горячий) и холодный батик и свободная роспись, уже в начале 90-х годов дополнились красочной печатью с клише, свободным напылением красок на ткань аэрографом и через трафарет, нанесением линейного и штрихового графического рисунка и применением акриловых красок и рельефных паст. В настоящее время художники для создания станковых произведений и оригинальных модельных тканей начали использовать цветную принтерную печать по авторским рисункам и фотографиям, обработанным с помощью цифровых технологий.
Гобелены — тематические и декоративные стенные композиции, выполненные по классической технологии плетения шпалеры из окрашенных шерстяных, льняных, хлопчатобумажных и синтетических нитей, уже в конце 1980-х годов обрели среди авторов-приверженцев малую камерную форму, получившую наименование мини-гобелена. В условиях отсутствия государственного заказа в 90-е годы на смену большеформатным гобеленам пришли работы среднего формата, ориентированные на частного заказчика, а мини-гобелен стал популярной декоративной формой, сохранившей классическую технологию плетения. В настоящее время гобелен является одной из немногих областей декоративного искусства, базирующихся на ручной технике исполнения, одновременно включающих, наряду с текстильной нитью, разнообразные материалы: металл, стекло, пластики, керамику, бумагу, конский волос и другие. Такие гобелены получили название таписерия. Поиск новых технологических приемов, позволяющих приблизиться к достижению художественного результата классического гобелена, привел к распространению известной уже на рубеже 80–90-х годов технологии нетканых гобеленов. Наиболее доступным для мастеров стало создание коллажей из натуральных и синтетических волокон, тканей, кожи, бумаги ручного отлива и других материалов, помещенных на текстильную основу, с последующей машинной прошивкой цветными нитями для закрепления и получения художественного результата, которые утвердилось как самостоятельное направление художественного текстиля в 1990–2000-е годы — прошивной гобелен или артпротис.
В начале 2000-х годов художники приступили к освоению технологии выполнения нетканых декоративных композиций, используя в качестве материала непряденую шерсть, окрашенную в различные цвета, получивших название «войлочных гобеленов» или «войлочных картин». Войлочный гобелен потребовал специального закрепления волокон на основе иглопробивальной машиной. Сегодня эта технология создания нетканых гобеленов приобрела огромную популярность, однако ремесленная сторона исполнения значительного числа работ пока превалирует над их художественной самостоятельностью.
В последние годы изготовление из фетра акссесуаров и игрушек становится трендом прикладного искусства.
Принципиально новым высокотехнологичным направлением в декоративном текстиле последних лет стало малотиражное изготовление гобеленных композиций на компьютеризированных ковроткацких станках. В отличие от серийных машинных ковров со стриженным ворсом, эти работы не носят орнаментальный характер, и являются вполне завершенными авторскими произведениями. Данная технология позволяет исполнить работы, размеры которых достигают размеров классических гобеленов. Аналогичная компьютерная технология используется и для создания оригинальных текстильных большеформатных композиций, вытканных из шерстяных, шелковых и синтетических нитей, в основе которых лежат авторские проекты, использующие графические и живописные изображения, фотографии и цифровой монтаж. Эти композиции, близкие технике исполнения к машинным жаккардовым гобеленам и тканям, не получили еще своего окончательного определения и носят условное наименование «компьютерных гобеленов».
Во второй половине 1980-х годов в России для создания декоративных панно, одежды и различных аксессуаров в народных традициях получила распространение техника лоскутного шитья, или лоскутной мозаики. Имея глубокие корни в традиционном ремесле, это направление художественного текстиля быстро было подхвачено профессиональными художниками и самодеятельными мастерами, получив в 90-е годы, благодаря обилию переводных изданий, название «пэчворк» и «квилт» (при наличии объемной простежки). Тогда же собственно классическое лоскутное шитье геометрического рисунка, характерной особенностью которого были скрытые швы и наличие внешней прострочки, дополнилось аппликацией из ткани и кружева, нашитой тесьмой, шнуром и другими элементами, что позволило авторам создавать разнообразные текстильные декоративные и тематические картины и панно. В настоящее время лоскутное шитье остается одной из популярных областей декоративного искусства, имеющую своих неизменных приверженцев в России, странах Западной Европы, государствах Балтии и в США, участвующих в ежегодно проводимых международных смотрах и фестивалях.
Миниатюрные лоскутные композиции, размерами, укладывающимися в формат 20 Х 30 см, получили современное наименование «мини-квилт». К лоскутному шитью — объемному квилту примыкает текстильная скульптура, получившая признание в начале 2000-х годов. Ранее это направление развивалось в тесной связи с нетканым гобеленом, в котором рельефные и объемные элементы соседствовали с аппликацией, а также с текстильной художественной куклой.
Сегодня скульптура из текстиля приобрела самостоятельный характер и стала одной из областей декоративного искусства, где наряду со станковыми формами, авторами создаются многофигурные композиции, трехмерные интерьерные объекты и текстильные инсталляции.
Современная резьба по дереву включила ряд областей куда вошли круглая скульптура малых форм, резной рельеф, разнообразная декорированная посуда и предметы, орнаментальные декоративные панно, архитектурные детали и резная икона. Практически все направления резьбы по дереву имеют в России многолетние традиции.
Художественная керамика пережила за последние два десятилетия несколько периодов общественного интереса. В 2000-е годы керамическая скульптура становится важным объектом ландшафтного дизайна. Сохраняется популярность глиняной игрушки и декоративных композиций из майолики, при этом авторские студии, использующие готовое фабричное сырье-полуфабрикат, делаются общедоступными для посетителей, которые могут принять непосредственное участие в создании художественных изделий с красочной росписью.
Плетение бисером никогда не составляло отдельной области профессионального декоративного искусства ХХ века, хотя вышивка бисером и стеклярусом являлась важнейшим декоративным элементом костюма XVIII столетия, а с начала XIX века плетение и вышивка бисером приобретает в России массовый характер. Плетение и вышивка бисером сохраняется в элементах народного и театрального костюма и в аксессуарах также и в ХХ столетии.
Современное бисероплетение оформилось как самостоятельное направление декоративного искусства в 1990-е годы. Этому немало способствовали доступность материалов и широкое распространение плетеных украшений среди молодежи. В настоящее время бисер продолжает играть роль главного художественного элемента в украшениях и костюмных аксессуарах, однако также используется в лицевом шитье, нетканом гобелене, «мини-квилте» и других направлениях художественного текстиля.
Художественное стекло начала ХХI века остается одной из самых живых и развивающихся областей декоративного искусства. Пережив многочисленные утраты технологий, сложившихся за десятилетия, в связи с ликвидацией крупных производств и переходом к студийной форме изготовления авторских образцов, оно успешно продолжает играть ведущую роль в декоративном искусстве России. Гутные и литые в форму композиции выполняются художниками исключительно в производственных мастерских, оснащенных варочными и плавильными печами. Рост интереса к частному интерьеру, желание владельцев придать ему индивидуальный характер за счет включения оригинальных декоративных элементов, способствовал популярности росписи по стеклу, витража и техники цветного стекла — «тиффани», которые не имели широкого распространения в предшествующее столетие.
По-прежнему остается востребованным выполнение художниками оригинальных авторских настольных композиций, елочных украшений, бижутерии и сувенирной продукции из стеклянных трубок, стержней и стрингеров, при помощи высокотемпературной газовой горелки, которое получило современное название лэмпворк.
Самым молодым направлением декоративного искусства России стала художественная кукла. До конца 1980-х годов кукла изготавливалась массовым тиражом и была игровой или сувенирной, а авторами ее выступали художники, работающие на фабриках игрушки и на предприятиях народных художественных промыслов. На рубеже 80-х–90-х годов в эту область пришли скульпторы, театральные художники и модельеры. Их усилиями в декоративном искусстве сформировалось самостоятельное направление, которое в настоящее время представлено оригинальными авторскими работами из фарфора или специального пластика и текстиля, имеющими преимущественно выставочно-коллекционный характер, разнообразными текстильными (тряпичными) куклами и куклами из папье-маше. Они являются расписной скульптурой малых форм и имеют ярко выраженный декоративный характер.
История последних десятилетий показала, что современное отечественное декоративно-прикладное искусство находится в постоянном развитии. Художественное наследие во всем его многообразии органично обогащает новые декоративные формы, вызванные широким проникновением технологий ХХI века. Под влиянием различных этнокультур и в результате глобализации происходит переосмысление национальных традиций при сохранении сложившихся культурных приоритетов России.
Литература
Власов энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — СПб.-Азбука-Классика. — Т. 3., 2005. — С. 379-383, 384-391.
Власов теории и истории декоративно-прикладного искусства. Учебно-методическое пособие. — СПбГУ, 2012. –с.156.
Вступительная статья опубликована в альбоме-каталоге: Декоративно-прикладное искусство / Имена в искусстве России. М., 2012. С.6-9
Юлия Карпова. «Холодильник с орнаментом»: к проблеме «национальной формы» в советском прикладном искусстве и промышленном дизайне в послесталинский период // «Неприкосновенный запас». 2011, № 4(78).
стория декоративно-прикладного искусства. — М.: Искусство, 1982.
Садохин А. Мировая художественная культура. — М.: Юнити, 2000.
Источник