Современный дизайн одежды это

Современная мода: тенденции и стили

Современная мода: Pexels

Стоит ли следовать за модой или довериться собственной интуиции? Одно другому не мешает. В современной моде переплелось множество стилей, среди которых точно найдете что-то близкое. Ниже собраны все свежие и уже устоявшиеся модные тренды. О них пишут Vogue, L’Officiel и GQ.

Осознанное потребление

Мир моды не мог остаться в стороне вопроса, который все обсуждают, — экология. Stella McCartney шьет обувь из веганской кожи, а Ksenia Schnaider создает джинсы из переработанного старого денима. Пусть эти случаи скорее исключение, чем правило, мода уже сделала огромный шаг в сторону сознательного потребления.

Самыми стильными теперь считаются не горячие трендовые вещи, а классика, которая не выходит из моды много сезонов подряд. Тренчи сложного кроя, пальто, жакеты, прямые брюки и юбки миди — без этого невозможно представить гардероб современной модницы. Скорее всего, картина не изменится через пять и более лет.

Что сейчас в моде: одежда, обувь и аксессуары для женщин

Отсюда вытекает еще одна значимая модная тенденция — минимализм. Стильную одежду отличает прямой крой, отсутствие пестрого декора, спокойная палитра. Весь лоск перекочевал из гардероба в аксессуары.

Стирание гендерных рамок

Современная мода старается избавиться от условностей, которые создавались десятилетиями, и движется к свободе самовыражения. Если увидеть девушку в рубашке ее бойфренда или маскулинном жакете не в новинку, то свежие мужские тренды лишь набирают обороты. Звездные мужчины вовсю наряжаются в розовый, как пишет GQ, а Vogue тем временем создает подборку стильного мужского маникюра.

Ностальгия по нулевым

Кто-то с ужасом вспоминает наряды из 2000-х, а другие с ностальгией пересматривают стильные снимки знаменитостей того времени. Факт остается фактом: модные гуру постепенно отходят от трендов 1990-х и уже вдохновляются яркими нулевыми.

Винтажный стиль в одежде женщин и мужчин

Отсылки к этому десятилетию могут стать отдушиной для модников, уставших от минимализма. Порой можно позволить себе расклешенные джинсы с низкой посадкой, яркий топ или безумный аксессуар.

Тотальные образы

Составляя цельные образы из единого материала, нужно быть крайне осторожными. Все-таки игра разных фактур смотрится живее и легче. Тем не менее это не мешает модным дизайнерам демонстрировать обратное:

• Филипп Плейн и Доротея Шумахер создают смелые джинсовые ансамбли.
• Стилисты Off-White призывают носить кожаные костюмы.
• Итальянский дом Missoni задает самый уютный тренд — трикотажные платья в пол.

Красочные принты

Помимо вечнозеленой клетки и цветочного принта, современная мода предлагает попробовать и более смелую альтернативу. Выбрать есть из чего:

Модные летние платья: тенденции, фасоны, цвета

• богемные узоры в стиле хиппи;
• анималистические принты;
• пэчворк — ткань, будто созданная из десятков лоскутков;
• расцветка а-ля ковер;
• тропические и фруктовые узоры;
• геометрические принты;
• разноцветный tie-dye и пр.

Даже одна яркая деталь способна превратить банальный образ в наряд с обложки глянца.

Многослойность

Этот тренд уже успел закрепиться не только на подиумах, но и на городских улицах. Если наденете рубашку, сверху свитшот, пальто и укроетесь огромным шарфом в придачу, то будете не капустой, а стилягой.

С каждым сезоном эта тенденция обретает новую форму. Например, сейчас L’Officiel рекомендует модницам надеть платье поверх брюк. Это, к слову, еще один реверанс в сторону 2000-х.

С чем носить ботфорты, чтобы выглядеть стильно

Романтичный стиль

Несмотря на всеобщую любовь к классическим костюмам и строгим линиям, романтичные фасоны вновь становятся популярными. Воланы, рюши, оборки — больше не пережиток прошлого, а актуальный тренд. Эксперты из L’Officiel советуют иметь в гардеробе хотя бы одну из этих юбок:

• плиссе;
• из воздушной ткани с воланами;
• асимметричного кроя;
• пышную юбку-солнце.

Романтичный стиль в одежде: Unsplash

Пижамный стиль

Вынужденный домашний образ жизни не мог не сказаться на модных тенденциях. Теперь стиль — это не только про внешний вид, но и про удобство. Поэтому и звезд, и героев уличных хроник гораздо проще встретить без каблуков и в комфортном свитшоте, чем в тугом платье и на шпильках.

С чем носить джинсовую рубашку женщинам

Также о тонком чувстве стиля скажет:

• свободный трикотажный костюм;
• оверсайз рубашка из мягкой ткани, которую можно дополнить такими же шортами;
• минималистичное платье-комбинация, желательно макси.

Спорт-шик

Все еще считаете, что спортивный стиль только для фитнес-зала? Тогда многое теряете. Спортивные элементы превосходно сочетаются с одеждой противоположных стилей:

• джоггеры и кроссовки — с удлиненным пиджаком;
• спортивные брюки — с элегантным топом, как у Miu Miu;
• свитшот — с мини-юбкой и босоножками на каблуке, как у David Koma.

Идеальный образ для свидания или вечеринки!

Сексуальность и принятие себя

Все больше новых трендов удивляют откровенностью. Но при этом не выглядят вульгарно. Вспомним самые яркие за последнее время:

С чем носить плиссированную юбку, чтобы создать модный образ

• ультракороткие юбки, платья и шорты;
• топы-бра (которые надевают даже под классический костюм);
• платья-сетки;
• бра, выглядывающие из-под платья;
• платья со всевозможными вырезами.

Дизайнеры доказывают, что можно одеться смело, но не вызывающе. Главное — любить себя и следовать собственному чутью.

Современная мода очень демократична. Свежие тренды не загоняют в рамки, а наоборот, дают возможность быть разными. Наблюдайте за тем, что предлагают модельеры, и попробуйте найти свой стиль. Тогда будете выглядеть привлекательно независимо от эпохи.

Уникальная подборка новостей от нашего шеф-редактора

Источник

Дизайн современной одежды для мужчин и женщин. Обзор трендов. ФОТО

Основной тренд современной моды остается неизменным – гендерное различие в дизайне одежды становится все менее заметным. Речь идет не о мужских юбках, которые все чаще встречаются на подиумах, – к ним готовы далеко не все. Но вот яркие оттенки, цветочные узоры и элементы из прозрачной сетки так же прочно вошли в мужской стильный гардероб, как брутальная обувь, бойфренды и оверсайз-свитеры – в женский. Поэтому мы не будем рассказывать отдельно о трендах в дизайне одежды для мужчин и женщин. Они перекликаются, и советы по подбору стильного гардероба можно считать универсальными.

Принты и мотивы

Фавориты сезона – клетка, цветы, горох. В тренде также классические «огурцы». Кстати, речь идет не только об узорах на самой ткани. Аппликации, напыление, использование мотивов в виде брошей или украшения отдельных элементов также приветствуется. И если с женской частью гардероба вопрос не возникает, то мужчинам может быть сложнее выбрать трендовую вещь. Не все готовы к гавайским рубахам, но они и не обязательны в стильном современном луке. Можно найти куда более безопасное и не менее интересное решение.

Посмотрите на мужскую футболку с «огуречно»-цветочным напылением от oodji. Нейтральный классический цвет смягчает флористическую тему, а напыление из флока создает легкий велюровый эффект. А этот материал, наряду с бархатом и вельветом, – один из самых востребованных сегодня.

Еще один актуальный тренд – принты на трикотаже. Футболки, свитшоты, худи , джемперы, платья, брюки и шорты – интересные и забавные слоганы, отдельные буквы, изображения мультяшных и мем-персонажей будут уместны везде. Выбор зависит только от личных предпочтений, главное помнить – принт на одежде достаточно красноречив и должен гармонировать с вашим характером и стилем жизни.

Материалы и фактуры

Выбирая одежду из вельвета, велюра и бархата, вы гарантированно попадаете в тренд. Причем мягкие ворсистые ткани подходят и для делового гардероба, не оставляйте их только для досуга. Не уходит со своих позиций и деним. Но уже пора отказываться от потертостей – в моде сочные и ровные оттенки: от классического темно-синего до яркого оранжевого или красного. Кстати, вещи этих цветов (не обязательно из денима, конечно) должны быть в гардеробе каждого, кто стремится к стильному луку.

Непременно стоит рассмотреть «блестящее» направление. Дизайнеры весьма демократичны: если вы не готовы к полностью блестящей ткани, выбирайте одежду с украшениями из пайеток, вплетениями люрекса и или отдельными декоративными элементами. Пример на фото.

Кстати, обратите внимание на фиолетовый цвет. Он достаточно сложный, но по версии Pantone ультрафиолет – главный цвет 2018 года, так что есть смысл поэкспериментировать если не с ним, то с его оттенками.

Если же говорить о верхней одежде, то существенных изменений дизайнеры не предлагают. В моде стеганые куртки и парки, причем «работает» любая прострочка – зигзагом, ромбами, квадратами, полосами. Кстати, стеганой может быть и рубашка, и юбка. Что очень удобно в холодное время года – подобрать стильный зимний гардероб становится намного проще.

Интересные детали

Универсальный тренд в дизайне одежды, который подойдет и для женщин, и для мужчин, – меховой воротник. Речь идет не об опушке на куртках и парках, к которой уже все привыкли, а именно об отложном воротнике, что расширяет возможности его применения. Удачный пример – рубашка или даже платье. Хорошо смотрится он и на бомберах.

Еще одна модная деталь, которая, правда, относится только к женскому гардеробу, – бант из тонких ленточек на горловине. Обратите внимание – они должны именно тонкими и не напоминать галстук. Но отложной воротничок должен присутствовать и здесь.

Не обойтись стильному луку и без вещей, в которых плотный материал соседствует с прозрачной сеткой или кружевом. Причем это могут быть очень небольшие детали, например, на линии плеч или в виде накладных карманов.

Но все же основной тренд в дизайне современной одежды – сочетания различных стилей. Выбирайте вещи, в которых замиксованы два, три, а то и больше актуальных направлений, экспериментируйте!

Источник

Модный дизайн — Fashion design

Модный дизайн — это искусство применения дизайна , эстетики , конструирования одежды и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам . Он находится под влиянием культуры и различных тенденций и менялся с течением времени и в разных местах. «Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или ювелирных изделий или может работать более чем в одном из них. области «.

СОДЕРЖАНИЕ

О модных дизайнерах

Модельеры работают по-разному, создавая свои изделия и аксессуары, такие как кольца, браслеты и ожерелья. Из-за времени, необходимого для вывода одежды на рынок, дизайнерам иногда приходится предвидеть изменения в желаниях потребителей . Модельеры несут ответственность за создание индивидуального образа одежды, неповторимой формы, цвета, ткани, отделки и многого другого. Модельеры играют важную роль в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди представляют себя. Они влияют на общество и способ самовыражения.

Дизайнеры проводят исследования модных тенденций и интерпретируют их для своей аудитории. Их специфические конструкции используют производители. В этом суть роли дизайнера; тем не менее, здесь есть вариации, которые определяются подходом к закупкам и мерчендайзингу, а также качеством продукции; например, бюджетные ритейлеры будут использовать недорогие ткани для интерпретации тенденций, но ритейлеры высокого класса будут гарантировать использование лучших доступных тканей.

Модельеры стараются создавать одежду, которая не только эстетична, но и функциональна. Они рассматривают, кто, вероятно, будет носить одежду, и ситуации, в которых она будет носить, и работают с широким диапазоном материалов, цветов, узоров и стилей. Хотя большая часть одежды, используемой для повседневной носки, относится к узкому кругу традиционных стилей, необычную одежду обычно ищут для особых случаев, таких как вечерние наряды или платья для вечеринок .

Некоторая одежда шьется специально для индивидуума, например, от кутюр или пошив на заказ . Сегодня большая часть одежды предназначена для массового рынка , особенно повседневная одежда называется готовой .

Образование

Чтобы стать модельером, есть обучение и сертификаты, которые помогут добиться успеха в этой профессии. Однако, чтобы стать модельером, вам не нужно иметь высшее образование, но оно поможет вам стать более успешным. Стать более успешным поможет получение диплома юриста или бакалавра в области дизайна одежды. «Будучи специалистом по дизайну одежды, вы пройдете уроки цвета, текстиля, шитья и пошива одежды, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР) и узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь». Получение образования поможет новым модельерам понять каждую важную деталь в моде и дизайне одежды и обуви. Кроме того, для новых модельеров будет полезно пройти стажировку, это даст новым модельерам хороший опыт, помогая модельеру. Это поможет начинающим модным дизайнерам почувствовать отрасль и понять, хотят ли они по-прежнему заниматься этим занятием.

Состав

Модельеры могут работать полный рабочий день в одном доме моды в качестве «штатных дизайнеров», которым принадлежат модели, или работать в одиночку или в составе команды. Дизайнеры-фрилансеры работают на себя, продавая свои модели модным домам, напрямую в магазины или производителям одежды. На одежде есть этикетка покупателя. Некоторые модельеры создают свои собственные лейблы, под которыми продаются их модели. Некоторые модельеры работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие модные дизайнеры высокого класса обслуживают специализированные магазины или модные универмаги высокого класса. Эти дизайнеры создают как оригинальные предметы одежды, так и одежду, соответствующую устоявшимся модным тенденциям. Однако большинство модельеров работают на производителей одежды, создавая модели мужской, женской и детской одежды для массового рынка. Крупные дизайнерские бренды, имеющие «имя» в качестве своего бренда, такие как Abercrombie & Fitch , Justice или Juicy , скорее всего, будут создаваться группой отдельных дизайнеров под руководством директора по дизайну.

Дизайн одежды

Модельеры работают по-разному. Некоторые зарисовывают свои идеи на бумаге, в то время как другие накидывают ткань на форму платья — еще один термин для манекена. Когда дизайнер полностью удовлетворен посадкой туаля (или муслина), он или она проконсультируется с профессиональным мастером по выкройке, который затем сделает готовую рабочую версию выкройки из карты или с помощью компьютеризированной системы. Наконец, изготавливается образец одежды и тестируется на модели, чтобы убедиться, что это рабочая одежда.

История

Считается, что модный дизайн начался в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, который был первым дизайнером, чей лейбл был вшит в создаваемую им одежду. До того, как бывший торговец тканями основал свой maison couture (дом моды) в Париже , дизайном и созданием одежды занимались в основном анонимные швеи, а высокая мода произошла от одежды, которую носили при королевских дворах. Успех Уорта был таким, что он мог диктовать своим клиентам, что им следует носить, вместо того, чтобы следовать их примеру, как это делали ранее портнихи. Фактически, термин « кутюрье» впервые был придуман для его описания. В то время как все предметы одежды любого периода времени изучаются академиками как дизайн костюмов, только одежда, созданная после 1858 года, считается модным дизайном.

Именно в этот период многие дизайнерские дома начали нанимать художников для создания эскизов или раскрашивания дизайнов одежды. Изображения были показаны клиентам, что было намного дешевле, чем изготовление реальных образцов одежды в мастерской. Если клиенту нравился их дизайн, он заказывал его, и получаемая одежда приносила деньги для дома. Таким образом, традиция дизайнеров рисовать эскизы одежды вместо того, чтобы представлять готовую одежду на моделях покупателям, зародилась как экономика.

Виды моды

Одежда, производимая производителями одежды, делится на три основные категории, хотя их можно разделить на дополнительные, более конкретные категории.

высокая мода

До 1950-х годов модная одежда в основном разрабатывалась и производилась по индивидуальному заказу или на основе высокой моды ( французский язык для высокого шитья), причем каждая одежда создавалась для конкретного клиента. Одежда от кутюр шьется на заказ для отдельного покупателя и обычно изготавливается из высококачественной дорогой ткани, сшитой с особым вниманием к деталям и отделке, часто с использованием трудоемких методов ручной работы. Внешний вид важнее стоимости материалов и времени, необходимого для изготовления. Из-за высокой стоимости каждого предмета одежды от кутюр приносит небольшую прямую прибыль модным домам, но она важна для престижа и известности.

Прет-а-порте (прет-а-порте)

Одежда прет-а-порте, или прет-а-порте, представляет собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Они не производятся для индивидуальных клиентов, но к выбору и крою ткани уделяется большое внимание. Одежда изготавливается небольшими партиями, чтобы гарантировать эксклюзивность, поэтому она довольно дорогая. Коллекции прет-а-порте обычно представляются модными домами каждый сезон в период, известный как Неделя моды . Это происходит на общегородской основе два раза в год. Основные сезоны Недели моды: весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадьба.

Одежда наполовину — это альтернатива прет-а-порте, готовой одежде или прет-а-порте. Одежда на полпути — это намеренно незавершенные предметы одежды, которые поощряют совместную разработку «первичного дизайнера» одежды и того, что обычно считается пассивным «потребителем». Это отличается от моды прет-а-порте, поскольку покупатель может участвовать в процессе создания и совместного проектирования своей одежды. Во время семинара «Make » Хиршер и Ниинимаки обнаружили, что личное участие в процессе изготовления одежды создает значимое «повествование» для пользователя, которое устанавливает привязанность человека к продукту и увеличивает сентиментальную ценность конечного продукта.

Отто фон Буш также исследует наполовину одежду и совместный дизайн в моде в своей диссертации «Модный, хактивизм и заинтересованный дизайн моды».

Массовый рынок

В настоящее время индустрия моды больше полагается на массовые продажи. Массовый рынок обслуживает широкий круг клиентов, производя одежду прет-а-порте в соответствии с тенденциями, установленными известными именами в моде. Они часто ждут около сезона, чтобы удостовериться, что стиль станет популярным, прежде чем создавать свои версии оригинального образа. Чтобы сэкономить деньги и время, они используют более дешевые ткани и более простые методы производства, которые легко могут выполняться машинами. Следовательно, конечный продукт можно продать гораздо дешевле.

Есть дизайн под названием «kutch», происходящий от немецкого слова kitschig , что означает «дрянной» или «неэстетичный». Китч также может относиться к «ношению или демонстрации чего-то, что уже не в моде».

Доход

Средняя годовая заработная плата модных дизайнеров составляла 61 160 долларов в мае 2008 года. Средние 50 процентов получали от 42 150 до 87 120 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 124 780 долларов. Средний годовой доход составил 52 860 долларов (40 730,47 фунтов стерлингов) на одежде, штучных товарах и галантереи — отрасли, в которой занято наибольшее количество модельеров. По состоянию на 2016 год средняя годовая зарплата модельера составляла 65 170 долларов. Дизайнеры высокого класса могут заработать около 92550 долларов. В 2016 году модельерами в США считались 23800 человек.

Мировая индустрия моды

Мода сегодня — это глобальная индустрия, и в большинстве крупных стран есть модная индустрия. Международную репутацию в мире моды завоевали семь стран: Франция , Италия , Великобритания , США , Япония , Германия и Бельгия . «Большая четверка» модных столиц модной индустрии — это Париж , Милан , Нью-Йорк и Лондон, причем Париж часто считается мировой столицей моды.

Соединенные Штаты

Большинство домов моды в Соединенных Штатах расположены в Нью-Йорке , при этом большая их часть сосредоточена в районе Гармент-Дистрикт . На западном побережье США также находится значительное количество домов моды в Лос-Анджелесе , где фактически производится значительный процент одежды высокой моды, производимой в Соединенных Штатах. Беверли-Хиллз , особенно на Родео-Драйв , всемирно известен своим модным дизайном и престижными магазинами. Также развивались развивающиеся отрасли в Майами , Чикаго , Далласе и особенно в Сан-Франциско . Неделя моды в Нью-Йорке, проводимая раз в полгода каждый февраль и сентябрь, является старейшей из четырех основных недель моды, проводимых во всем мире. Парсонс Новая школа дизайна , расположенный в Гринвич — Виллидж города Нижнего Манхэттена в Нью — Йорке, считается одним из лучших школ моды в мире. В Соединенных Штатах издается множество модных журналов, которые распространяются среди читателей со всего мира. Примеры включают Vogue , Harper’s Bazaar и Cosmopolitan .

Американский модный дизайн очень разнообразен, отражая огромное этническое разнообразие населения, но в нем в основном преобладает строгая, урбанистическая, модная эстетика, и часто отдается предпочтение более повседневному стилю, отражающему спортивный , заботящийся о своем здоровье образ жизни пригородов. и городские средние классы.

Бельгия

В конце 1980-х — начале 1990-х годов бельгийские модельеры представили новый модный образ, в котором смешались Восток и Запад, и привнесло в моду очень индивидуальное, личное видение. Известные бельгийские дизайнеры — это Антверпенская шестерка : Анн Демельмеестер , Дрис Ван Нотен , Дирк Биккембергс , Дирк Ван Сейн , Вальтер Ван Бейрендонк и Марина Йи, а также Maison Martin Margiela , Raf Simons , Kris Van Assche , Bruno Pieters , Anthony Vaccarello .

Великобритания

Лондон долгое время был столицей модной индустрии Соединенного Королевства. Здесь представлен широкий спектр зарубежных моделей, которые сочетаются с современным британским стилем. Типичный британский дизайн — умный, но новаторский, но в последнее время он становится все более и более нетрадиционным, сочетая традиционные стили с современными техниками. Винтажный стиль играет важную роль в британской индустрии моды и стиля. Стилисты регулярно «смешивают и сочетают» старое с новым, что придает британскому стилю ту уникальную богемную эстетику, которую пытаются подражать многие другие столицы моды. Ирландская мода (как дизайн, так и стиль) также находится под сильным влиянием модных тенденций из Великобритании.

Франция

Большинство французских домов моды находится в Париже , столице французской моды . Традиционно французская мода отличается шиком и стильностью, определяемой изысканностью, покроем и элегантными аксессуарами. Французская мода признана во всем мире.

Испания

Мадрид и Барселона — главные модные города Испании. Испанская мода часто более консервативна и традиционна, но также более вневременна, чем другие модные культуры. Известно, что испанцы не сильно рискуют при одевании. Тем не менее, многие модные бренды и дизайнеры приезжают из Испании.

Германия

Берлин является центром моды в Германии (его можно увидеть на Берлинской неделе моды ), а в Дюссельдорфе вместе с Igedo проходят крупнейшие в Европе ярмарки моды . Другие важные центры сцены — Мюнхен , Гамбург и Кельн . Немецкая мода славится своими элегантными линиями, а также нетрадиционным молодым дизайном и большим разнообразием стилей.

Италия

Милан — столица моды Италии. Большинство старых итальянских кутюрье живут в Риме . Однако Милан и Флоренция — итальянские модные столицы, и здесь выставляются их коллекции. Итальянская мода отличается повседневной и гламурной элегантностью. В Италии Неделя моды Mailan проходит два раза в неделю в феврале и сентябре. Неделя моды в Милане делает моду в центре внимания и отмечает ее в самом сердце Милана с участием ценителей моды, покупателей и средств массовой информации.

Япония

Большинство японских домов моды находится в Токио . Японский вид свободный и неструктурированный (часто возникает из-за сложного кроя), цвета имеют тенденцию к мрачным и нежным, а ткани богато текстурированы. Среди известных японских дизайнеров — Кензо Такада , Иссей Мияке , Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо .

Китай

Концепция дизайна гонконгского бренда одежды Shanghai Tang вдохновлена ​​китайской одеждой и направлена ​​на обновление китайской моды 1920-х и 30-х годов с учетом современных тенденций 21 века и использования ярких цветов.

Советский союз

Мода в Советском Союзе во многом следовала общим тенденциям западного мира. Однако социалистическая идеология государства последовательно сдерживала и влияла на эти тенденции. Кроме того, нехватка потребительских товаров означала, что широкая публика не имела доступа к готовой моде.

Швейцария

Большинство швейцарских домов моды находится в Цюрихе . Швейцарский стиль повседневный, элегантный и роскошный, с легким оттенком причудливости. Кроме того, на это сильно повлияла сцена танцевального клуба.

Мексика

При разработке одежды коренных народов Мексики процесс изготовления определялся материалами и ресурсами, доступными в определенных регионах, влияющими на «ткань, форму и конструкцию одежды народа». Текстиль был создан из растительных волокон, включая хлопок и агаву. Классовый статус различался, какая ткань была надета. На мексиканское платье повлияли геометрические формы, создающие силуэты. Huipil блузка, характеризующаяся «свободной туникой без рукавов, сделанной из двух или трех соединенных продольно сшитых полотен ткани», является важной исторической одеждой, часто встречающейся сегодня. После испанского завоевания традиционная мексиканская одежда изменилась и приобрела испанское сходство.

Мексиканские коренные народы полагаются на особую вышивку и цвета, чтобы отличаться друг от друга.

Мексиканский розовый — важный цвет в мексиканском искусстве и дизайне, а также в общем духе. Термин «Роза Мексикано», описанный Рамоном Вальдиосерой, был введен известными фигурами, такими как Долорес дель Рио и дизайнер Рамон Валь из Нью-Йорка.

Когда газеты и журналы, такие как El Imparcial и El Mundo Ilustrado, стали распространяться в Мексике, они стали значительным движением, поскольку они информировали большие города, такие как Мехико, о европейской моде. Это стимулировало создание универмагов, изменив существующий темп моды. Имея доступ к европейской моде и одежде, люди с высоким социальным статусом полагались на эти элементы, чтобы отличаться от остальных. Хуана Катарина Ромеро была успешным предпринимателем и пионером в этом движении.

Малайзия

В Малайзии Куала-Лумпур — крупнейший город моды и производства. и Неделя моды в Малайзии

Источник