Современный дизайн школы искусств

HSE ART AND
DESIGN SCHOOL

Современное искусство

Интенсивная творческая работа над инсталляциями, видеоартом и другими художественными проектами — поле для проявления концептуального мышления студентов направления «Современное искусство».

О направлении

В современном мире значение художника определяется не только его техническим мастерством и пониманием гармонии, но и способностью задавать неудобные вопросы, касаться болевых точек, бросать вызов привычному миру.

Современный художник — не только живописец, но и философ, социолог, историк, публицист. В области современного искусства происходит постоянное взаимопроникновение профессий. Школа дизайна НИУ ВШЭ — место встречи самых перспективных художников, дизайнеров, теоретиков искусства, фотографов, видеоартистов России и мира. Образовательное направление «Современное искусство» делает акцент, в первую очередь, на концептуальной составляющей в работе художника, теоретика искусства и куратора, а также снабжает студентов всеми навыками, необходимыми для интеграции в профессиональную среду и поиска контакта со зрителем. Однако у студентов есть возможность выбрать траекторию профессионального развития, которая позволяет получать художественные и дизайнерские компетенции и находиться в плоскости обеих профессий. В современном мире дизайн и визуальное искусство идут рука об руку и используют похожие инструменты для достижения разных целей.

Источник

8 мест, куда пойти учиться современному искусству

Автор: Евгения Гетингер

07 September, 2020

Мы уже рассказали про современных художников, арт-менеджеров и коллекционеров, а в преддверии нового учебного года решили поделиться списком мест, где можно получить высшее или дополнительное образование, и стать художником, куратором, арт-критиком или другим специалистом в нашей любимой сфере.

Женя Гетингер – искусствовед, пиарщица и маркетолог в сфере искусства помогла нам собрать наиболее интересные заведения. Мы заметили, что во многих институциях достаточно похожий преподавательский состав, и даже многие современные художники являются выпускниками нескольких институций из этого списка. А другие привозят зарубежных преподавателей и учат студентов по методике британского университета.

Инфраструктура MSCA – Print workshop

КОГО ГОТОВЯТ
художников, фотографов, кураторов, арт-критиков, арт-менеджеров, преподавателей в области искусства

Московская Школа Современного Искусства создана на базе университета креативных индустрий Universal University и British higher school of art & design, и более чем 10-летнего опыта работы программ образования в области современного искусства по международным стандартам.

От всех российских образовательных учреждений в области искусства Школу отличает международный преподавательский состав, создание студентами «живых» проектов в процессе обучения, взаимодействие с международным и российским профессиональным сообществом, обретение партнерств и связей, и диплом бакалавра Университета Хартфордшир (Великобритания). У школы есть собственные мастерские, где за каждым студентом закреплено рабочее место, а также галерея, где проводятся выставки. Программы бакалавриата курируют профессора из Великобритании, а программы дополнительного образования ‘Современное искусство’ и ‘Международные стратегии в арт-менеджменте’ с приглашением специалистов из Christie’s Education New York, VISA, галереи bitforms в Нью-Йорке, The National Arts Club New York, ведущих российских галеристов, художников и кураторов.

Среди выпускников школы Мика Плутицкая, работы которой представлены в Artwin Gallery, Настя Прахова, Марина Андросович, Дарья Федорова, Лидия Жудро, Александра Нестеркина, Екатерина Финкельштейн.

Директор школы молодой и талантливый Михаил Левин, художник, куратор, выпускник Slade School of Fine Art, UCL (BA (Hons) Fine Art) и Royal Drawing School (Postgraduate Diploma).

с сайта Ильи Федотова-Федорова

КОГО ГОТОВЯТ
художников, кураторов, теоретиков

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна существует с 1992 года. В портфолио Института входит сотрудничество с Венским университетом прикладных искусств и Голдсмит-колледжем, и своя издательская программа. За последние годы институт претерпел немало обсуждений в профессиональном сообществе вокруг смены руководителя, тем не менее Институт ведет набор студентов на новый учебный год.

Оля Австрейх. ‘НАУ’

КОГО ГОТОВЯТ
художников, кураторов, арт-менеджеров, координаторов выставочных проектов и специалистов смежных профессий.

Высшая школа экономики развивает направление по подготовке специалистов в области искусства и предлагает несколько программ, кураторами которых являются как представители российского арт-сообщества: Леонид Бажанов (основатель и первый директор Государственного центра Современного искусства), Музей современного искусства ‘Гараж’, так и собственные преподаватели ВШЭ.
В школе дизайна НИУ ВШЭ есть бакалавриат по направлениям ‘Художник и куратор’, ‘Медиа-арт’, ‘Кино и видеоарт’, ‘Саунд-арт и саунд-дизайн’, ‘Современная фотография’, куратором которого и выступает Леонид Бажанов. Преподавательский состав школы вообще может гордиться ведущими российскими арт-критиками, кураторами, художниками. Так, куратором магистратуры ‘Современная живопись’ руководит Владимир Дубосарский, известный по творческому дуэту Виноградов&Дубосарский. Тем, кто решит продолжить свою научную деятельность в аспирантуре, предстоит выбор траектории исследования: медиаарт, мультимедийный и трансмедийный сторителлинг, социокультурные, экономические и политические контексты искусства и дизайна и другие.

Кроме того, в Школе дизайна НИУ ВШЭ есть собственная галерея HSE ART GALLERY, которая устраивает офф-лайн и он-лайн выставки студентов и внешних художников. Например, перед объявлением в стране локдауна, прошла выставка с участием Ивана Горшков, Данини и Дмитрия Кавки.

Другое подразделение ВШЭ — базовая кафедра музея современного искусства ‘Гараж’, где есть направление для тех, кто уже является студентом любого факультета НИУ ВШЭ, это майнор ‘Современное искусство: введение в историю и музейно-выставочную практику’, а также магистратура ‘Практики кураторства в современном искусстве’, занятия проходят в музее ‘Гараж’, а выпускной работой станет выставочный проект.

Одной из старейших программ в области искусства является магистратура ‘История художественной культуры и рынок искусства’ на факультете гуманитарных наук, она была созданная совместно с аукционным домом Sotheby’s, а сейчас функционирует самостоятельно.

КОГО ГОТОВЯТ
Художников и современных фотографов.

Школа основана в 2006 году и является «сестрой» Московского Дома Фотографии и Мультимедиа Арт Музея, Москва. Обучение длится 3 года: 2 года студенты учатся вместе, а на третьем курсе выбирают своего «мастера», под руководством которого готовят дипломный проект. Преподаватели школы (Сергей Братков, Владислав Ефимов, Полина Канис, Андрей Качалян, Игорь Мухин, Валерий Нистратов, Кирилл Савченков, Андрей Смирнов, Алексей Шульгин, Аристарх Чернышев и другие) и приглашенные авторитеты из сферы искусства дают теоретические и практические знания не только о классических медиа, но и Sound Art, Digital Art, Post-internet Art и VR. Выставки дипломных проектов проходят на разных площадках Москвы вне школы — ЦСИ «Винзавод», Фонд «Екатерина», Павильон «Рабочий и колхозница» — ВДНХ и другие, а также существует специальная программа ШР в МАММ. Выпускники школы уже стали победителями Премии Кандинского и Премии Курехина, участниками Биеннале, в том числе Венецианской. Вот лишь небольшой список известных нам выпускников: Дмитрий Венков, Евгений Гранильщиков, Полина Канис, Егор Крафт, Саша Пирогова, Игорь Самолет, и многие другие художники, чьи работы можно встретить на московских выставках.

Источник

Современное искусство

Новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира.

Учебная программа предназначена для абитуриентов, желающих реализовать свой творческий потенциал и развить способность выражать свои мысли с помощью методов и средств современного искусства, а также начать или продолжить профессиональную деятельность в качестве художника, куратора или арт-менеджера в этой сфере.

Цель программы — научить студентов мыслить и выражать смыслы с помощью инструментария современного искусства, помочь сформировать индивидуальный и осознанный творческий метод художественной работы. Курс по современному искусству готовит студентов к интеграции в глобальную художественную среду и погружает студентов в важнейшие аспекты успешного сотрудничества с международными институциями и представителями индустрии.

Школа дает множество возможностей развития в сфере современного искусства: студенты участвуют в выставочных проектах, коллаборациях с ведущими российскими и международными институциями, посещают важнейшие биеннале и события из мира современного искусства.

Последние выставочные проекты курса:

Fragment Gallery — «Пути сообщения», 2018
ЦСИ Винзавод — «Ритуал» в рамках Московской международной биеннале молодого искусства, 2018
COSMOSCOW — Спонсорский проект «Времена Года», 2018
Галерея Solyanka VPA — «Эссам», 2017
Artplay Moscow — Итоговая выставка БВШД, 2017
Галерея А3 — «До:Фое», 2017
Галерея K35 — Итоговая выставка первого курса, 2017

Образовательные программы в области современного искусства существуют в Британской высшей школе дизайна более 10 лет. С мая 2020 года эти направления продолжают развиваться в рамках новой институции на платформе БВШД и Universal University — школы современного искусства Moscow School of Contemporary Art.

Уникальность программы:

Образовательные поездки

Экспериментальная площадка

Глобальный контекст

Уникальные спикеры

Возможности для практики

Междисциплинарный подход

Искусство через медиа-каналы

Практическая история современного искусства
— Экскурс в развитие истории изобразительного искусства
— Теоретическое и практическое изучение направлений искусства модернизма, постмодернизма и современного искусства (ХХ-ХХI век)

Контекст современного искусства
— Встреча с признанными практикующими Российскими и зарубежными художниками
— Дискуссии с известными представителями арт сообщества
— Походы на самые значимые выставочные проекты
— Визиты в мастерские художников
— Встречи с представителями музеев, галерей и фондов

Приглашенные спикеры:
Тереза Мавика — директор фонда V-A-C
Бочавар Екатерина — директор Solyanka VPA
Алина Сапрыкина — директор музея Москвы
Маргарита Пушкина — основатель COSMOSCOW
Мариана Губер-Гогова — глава Фонда поддержки современного искусства и культуры Gogova Foundation и основатель галереи Artwin Gallery
Ольга Нестерцева — зам директором Мультимедиа Арт Музея
Василий Церетели — директор Московского Музея Современного искусства
Владимир Логутов — куратор фонда Смирнова и Сорокина
Олег Кулик — современный художник
Ирина Корина — современный художник
Дмитрий Гутов — современный художник
Таус Махачева — современный художник
Michael Armitage — современный художник
Полина Канис — современный художник

Способы создания двухмерного изображения (2D Медиа)
— Графические приемы
— Стрит-арт
— Техники визуализации в коллаже
— Техники работы с цветом
— Экспериментальные живописные технологии
— Аналоговая фотография как средство отражения и выражения
— Шелкография и другие техники печатной графики
— Творческий проект

Способы создания трехмерных форм и объектов (3D Медиа)
— Скульптура
— Инсталляция
— Объект
— Ассамбляж
— Реди-мейд
— Техники работы с материалами
— Работа с пространством и скульптурные методики
— Творческий проект

Способы создания работ при помощи цифровых технологий
— Цифровые изображения
— Цифровая фотография
— Работа в фотостудии
— Видео-арт
— Работа в виртуальной реальности
— Мультимедиа-арт
— Саунд-арт и работа с использованием звука
— Творческий проект

Перформативные практики
— Акционизм
— Перформанс
— Хэппенинг
— Принципы работы с аудиторий и зрителем

Итоговый индивидуальный творческий проект
— Формирование концепции по предложенной теме
— Презентация исследования
— Индивидуальные консультации
— Защита проекта в школе и выставка проекта на внешней площадке

Самостоятельная практика
— Формирование персональной художественной практики
— Разработка концепции и идеи проектов
— Аналитика и написание personal statement
— Создание собственного сайта и продвижение своей творческой деятельности
— Написание заявок на арт резиденции, конкурсы и гранты
— Индивидуальный выставочный проект

Арт-менеджмент
— Составляющие рынка современного искусства
— Выставочная проектная деятельность
— Музейное дело
— Галерейный бизнес
— Художественные институции: музеи, фонды, резиденции
— Специфика российского и западных арт-рынков

Кураторское дело
— Критический анализ и искусствоведение
— Различные виды кураторской деятельности
— Работа с актуальными темами и направления в рамках выставочной деятельности
— Рассмотрение кураторских подходов в глобальном контексте

Коллективная практика
— Исследование групповой художественной деятельности
— Практические подходы и стратегии в групповой работе
— Разработка коллективного проекта
— Реализация проекта в выставочном пространстве

Финальный дипломный проект
— Определение вида реализации проекта
— Формирование идеи и концепции
— Работа в коллаборации с другими участниками
— Реализации на выставочной площадке

Источник