Современный французский дизайнер интерьеров

Maison & Objet: новые имена французского дизайна

Лауреаты премии Rising Talent Awards январской сессии Maison & Objet 2020 — молодые дизайнеры из Франции

5 декабря 2019 · Текст: Косолапова Маргарита

Что общего у дизайнера, который спользует последние технические новинки для создания скульптурных объектов, того, кто ищет вдохновение в архитектуре полуразрушенного замка ХVII на западе Франции и пары изобретателей, которые намерены произвести революцию в бытовой технике? Ответ — все они восходящие звезды французского дизайна, лауреаты премии Rising Talent Awards январской сессии Maison & Objet 2020. После Италии, Ливана, Китая и США (каждый год представители выставки предлагают сфокусироваться на одной из стран), на выставке будут показаны работы пяти талантливых дизайнеров и одного творческого дуэта из Франции.

«В этом году мы отмечаем 25-летие выставки, и это прекрасная возможность вернуться к корням и представить нашие молодые таланты, — объясняет Филипп Брокар (Philippe Brocart), управляющий директор SAFI, организующей Maison & Objet, — Не многие страны могут похвастаться таким богатым культурным наследием в области дизайна и декоративных искусств, как Франция, традициями, которые сегодня продолжает молодое поколение».

От Жан-Мишеля Франка и Жозефа Дирана до Шарлотты Перриан и Индии Мадави — история дизайна всегда находилась под влиянием французских талантов. Сегодня молодые дизайнеры продолжают эту тенденцию, и пусть их работы могут быть очень разными эстетически, они часто несут в себе схожую философию. «Сейчас во Франции два главных тренда, — добавляет директор школы Camondo Рене-Жак Майер (René-Jacques Mayer). — Первый заключается в тесном взаимодействии дизайнеров и ремесленников, они хотят ассоциировать себя не с индустриальным дизайном, а с лимитированными, созданными в ручную объектами. Второй — это то, что дизайнеры не хотят больше просто создавать стулья, они хотят заниматься социальными проектами. Решать проблемы, вот как они видят свою задачу».

В жюри конкурса молодых талантов вошли шесть престижных экспертов в области дизайна. Среди них — Пьер Шарпен (Pierre Charpin), дизайнер года по версии Maison & Objet 2017, Гийом Узе (Guillaume Houzé), президент Fondation Lafayette Anticipations, Дидье Кржентовски (Didier Krzentowski), сооснователь Galerie kreo, Рене-Жак Майер (René-Jacques Mayer), директор школы Camondo, Франсуаза Санс (Françoise Seince), историк искусства и директор Ateliers de Paris, и Пьер Йованович (Pierre Yovanovitch), один из ведущих интерьерных дизайнеров Франции.

Адриан Гарсиа (Adrien Garcia)

Пьер Йованович описывает Адриана Гарсиа (Adrien Garcia) просто — «мечтатель». Гарсия живет и работает между Парижем и замком XVII века недалеко от Нанта на западе Франции, который стал для него главным источником вдохновения. «Его пустота, разрушенные пространства нужны мне, чтобы представить новые творения», — заявляет он. Так произошло, например, со скамьей из дуба, в основу которой легла модель XV века, которую он нашел в часовне неподалеку.

Гарсия родился в 1990 году, учился в парижском ENSCI Les Ateliers и в Берлинском художественном университете, а затем пять лет занимался проектами во французском дизайн-бюро. В настоящее время он работает над собственной коллекцией мебели в «строгом, скульптурном» стиле, частично вдохновленной ленд-артом и творчеством таких художников, как Энди Голдзуорти (Andy Goldsworthy), он предпочитает точно сбалансированные пропорции и благородные материалы, такие как дерево и сталь.

Адриан тесно сотрудничает с французскими ремесленниками, а свою цель видит в том, чтобы производить предметы, которые захочется передать будущим поколениям. «Адриан ищет новые решения, создает многофункциональные объекты, — отмечает Йованович. — И в то же время он стремится к строгим линиям и простым формам. Мне очень нравится это сочетание изобилия и строгости».

Жюли Ришо (Julie Richoz)

Жюли Ришо (Julie Richoz), франко-швейцарский дизайнер, наверное, наиболее известна из всех номинантов премии. Получив гран-при на фестивале дизайна на вилле Noailles в 2012 году, уже через год она основала свою студию и начала сотрудничество с престижными галереями по обе стороны Ла-Манша, такими как kreo в Париже и Libby Sellers в Лондоне. Также дизайнер создает объекты для ведущих производителей Европы, среди проектов — уличная мебель для Tectona, настольный органайзер Fierzo для Alessi и светильник Cité для Louis Poulsen.

Ришо любит работать с изогнутыми формами и цветным стеклом. «Одна из самых красивых вещей в стекле — то, как свет проходит сквозь него», — уверена дизайнер. Ей одинаково легко дается работа с самыми разными проектами, что подтверждает недавний эксперимент с погружением в мир текстиля и его результат — ковер Binairе из рафии для Manufacture de Cogolin.

Лорелин Гайо (Laureline Galliot)

Лорелин Гайо (Laureline Galliot) называет себя «дизайнером и художником» и использует использует новые технологии для создания объектов, в которых главная роль отведена цвету. «Она использует совершенно новый подход, это эстетика, с которой я столкнулся впервые», — утверждает Рене-Жак Майер. «Я хочу перевернуть представление о том, что цвет — это лишь завершающий штрих, для меня это основной материал», — объясняет сама Гайо. Она работает над проектами, рисуя пальцами на iPad или используя технологии виртуальной реальности, которые первоначально были разработаны для мультипликаторов.

Гайо училась танцам и колористике, прежде чем поступить на отделение предметного дизайна в ENSCI Les Ateliers. Ее работы, как и картины фовистов и немецких экспрессионистов, которые повлияли на ее творчество, — экспрессивные, яркие, выразительные. Такие, как например, керамика из коллекции Contour et masse и ковер Tufty, созданный для Nodus. Четыре ее работы уже находятся в собрании французского дизайна в Национальном центре пластических искусств в Париже.

Матье Пейруле Гилини (Mathieu Peyroulet Ghilini)

Один из главных вопросов, которые волнуют дизайнера Матье Пейруле Гилини (Mathieu Peyroulet Ghilini) — почему объект имеет именно такую, а не иную форму. Этому концепту посвящена его серия Sophistication, в которую вошли четыре объекта. «Все они разные эстетически, но созданы одним человеком».

Пейрулет Гилини предпочитает простые геометрические формы, и старается ни в чем не повторяться, а также активно использует рисунки как способ избежать ограничений промышленного производства. Его работы уже были выставлены в Центре Помпиду в Париже и Французском институте в Кельне.

Natacha & Sacha

«Мы хоти перенести дизайн в те области, которые сегодня остаются в тени» — говорит Наташа Путу (Natacha Poutoux) из дизайнерского дуэта Natacha & Sacha. Она и ее коллега Саша Уркад (Sacha Hourcade) работают над переосмыслением бытовых приборов, которые мы используем ежедневно, тех вещей, которыми обычно занимаются инженеры, но не дизайнеры. Они стараются не использовать пластик и интегрировать другие материалы в свои произведения. Так, например, увлажнитель воздуха, выполненный частично из стекла, в их руках превращается в скульптурную вазу.

Наташа и Саша вместе учились в ENSCI Les Ateliers в Париже. Сегодня они разрабатывают новую систему отопления. Два экологичных решения, к которым они пришли, заключаются в использовании радиаторов из огнеупорного кирпича на рейке и специальной ткани, расшитой теплопроводящими нитями. Их можно использовать для согревания небольшого пространства, а не всей комнаты. Эта система потребляет в 16 раз меньше энергии, чем традиционные аналоги.

Венди Андрю (Wendy Andreu)

В центре внимания Венди Андрю (Wendy Andreu) — исследование материалов. «Мне нравится вес, текстура и запах вещей», — говорит она. Андрю родилась в 1990 году возле Пау на юго-западе Франции, получила образование в Ecole Boulle в Париже, а затем продолжила обучение в Академии дизайна в Эйндховене. Именно там она начала разрабатывать Regen («дождь» в переводе с голландского), серию объектов, сделанных из инновационного материала из хлопковых волокон и латекса, обернутого вокруг стальных форм. Полученная водонепроницаемая ткань принесла ей Премию Дороти Уосман в области текстильного дизайна в Нью-Йорке в 2017 году.

Дизайнер изначально использовала материал для создания сумок и плащей, но позже начала делать из него кресла-подушки. Производство одного предмета может занимать до 300 часов, и все же этот процесс остается любимой часть работы для Андрю. «Я не стараюсь спрятать дефекты или довести предмет до совершенства, — говорит дизайнер, — иначе он будет выглядеть искусственно». «За простотой формы и материала стоит долгий процесс работы» — отмечает Гийом Узе, выдвинувший Андрю на премию.

Другие материалы по теме:

(Re)Generation! Главный тренд выставки Maison & Objet 2020

Майкл Анастассиадес: дизайнер года Maison & Objet 2020

Интерактивная версия журнала ELLE Decoration

Журнал ELLE Decoration

Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.

Copyright (с) 2016-2021 ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Сетевое издание «ELLEDECORATION.RU» (Эль Декорейшн)

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Главный редактор: Алексей Дорожкин

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):

Источник

8 идей французских декораторов, которые стоит взять на заметку

Нам всегда нравится рассматривать фотографии французских интерьеров: шикарных, стильных, современных, воздушных. Посмотрите на эти декораторские приемы и найдите золотую середину между атмосферой парижского шика и уютом в вашем собственном доме.

Совмещайте винтаж и современные предметы интерьера

Французский шик в современной обстановке складывается, когда удается совместить что-то старинное со всем новым. Секрет в правильном сочетании: отберите винтажные отреставрированные предметы и возьмите к ним в пару современные, которые лучше всего смотрятся именно новыми. Например, вы можете купить современный стол и замиксовать его со старыми отреставрированными стульями. Подробнее о том, как отреставрировать стул самостоятельно, читайте здесь.

Трансформируйте в шик повседневные вещи

Обеденный стол может выглядеть легко и минималистично в течение дня, но, когда приходят гости, он может трансформироваться в предмет шикарного интерьера благодаря текстилю, свечам и канделябрам, вазам и фарфоровой посуде. Чаще вспоминайте о простой основе, которую вы сможете преобразить элементами шика.

Играйте с деталями

Два разных стиля интерьера, у которых, казалось бы, нет ничего общего, могут потрясающе смотреться в одной комнате, если комбинировать их со вкусом. Все дело в гармонии цвета, линий и пропорций. Сочетайте бархатные гардины с мозаичным полом, скандинавскую мебель с винтажными предметами, классику с элементами прованса.

Между реставрацией старого и покупкой нового выбирайте первое

Если вам удалось найти старинную мебель, которую потенциально можно отреставрировать, используйте эту возможность, даже если реставрация обойдется в ту же сумму, что и покупка новой вещи. Перетяжка интересной дорогой тканью и полировка дерева творят чудеса, и старое кресло в своей новой жизни может стать центральным объектом вашего нового французского интерьера.

Смело миксуйте стили

Парижские апартаменты выглядят неординарно за счет того, что предметы обстановки не привязаны к единому стилю и гармонично сосуществуют вместе. Подумайте, какой стиль интерьера вам наиболее близок, а что нравится не меньше. Скандинавский стиль и бохо, классический интерьер с элементами модерна, минимализм с нотками кантри — секрет французов в сочетании и правильных пропорциях. Поместите в белый скандинавский интерьер яркое кресло, повесьте репродукции экспрессионистов, старые книги поставьте стопкой на тумбу из необработанного дерева. Чувствуете, каким стильным и неординарным стал ваш интерьер?

Выберите центральную вещь в комнате

И выстраивайте композицию вокруг нее. Изучите интерьерные журналы и остановитесь на чем-то одном, что настолько вам нравится, что не выходит из головы. Сделайте эту находку центральным местом композиции (необязательно ставить ее в центр буквально!). Подбирайте предметы по вашему вкусу, исходя из композиционного правила, заданного центральным предметом. И вы не прогадаете!

Не пренебрегайте мебелью с потертостями

В квартирах парижан царит непринужденная обстановка, не похожая на то, что мы видим обычно в интерьерных журналах. Разница в том, что французы не пренебрегают потертостями и изъянами деревянной мебели. Несовершенства уникальны, в них есть что-то очень личное и ценное.

Потертости на бабушкином буфете остались еще с дореволюционных времен, а щербинка на деревянном столе дает понять, что с ним связана какая-то история: вы же не купили новый, а оставили этот, поэтому с ним комната становится теплее. Так что вместо того, чтобы выбрасывать дедушкино кресло-качалку, подумайте, как бы вы могли его преобразовать.

Источник

Восходящие звезды французского дизайна: 7 имен

В 2020 году международная выставка Maison & Objet празднует свое 25-летие. В честь этого события традиционную награду Rising Talent Awards было решено присудить молодым французским дизайнерам, которые большую часть своего времени посвящают развитию ремесленных техник своей страны и переосмыслению культурных традиций.

«Немногие страны могут похвастаться таким богатым наследием в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. Новое поколение охватывает все новые границы и пытается их расширить», — подчеркивает Филипп Брокар, управляющий директор SAFI (компании-основательницы Maison & Objet).

По теме: Фестиваль в Йере: 10 лучших молодых фотографов

Рене-Жак Майер, директор Ecole Camondo, который вместе с Пьером Йовановичем, Пьером Шарпеном, Дидье Кржентовски и др. вошел в жюри премии, говорит о двух главных тенденциях, формирующих динамичную сферу дизайна во Франции.

«Первое: дизайнеры устанавливают более прочные связи с ремесленным производством и все чаще смотрят не в сторону многотиражной промышленности, а выбирают предметы, производимые в ограниченных количествах с использованием традиционных технологий. Второе: молодые больше не заинтересованы в производстве просто дизайна для кресла или другого объекта. Они разрабатывают социальные продукты, главная задача которых — решать проблемы».

Адриан Гарсия

Дизайн Адриан Гарсия (Adrien Garcia) характеризуют строгие линии и простые формы. Он один из адептов возрождения ремесла: деревянные столы, стулья и консоли из его коллекции выполнены в тесном сотрудничестве с французскими мастерами. «Я хочу создавать долговечные объекты, которые можно передать будущим поколениям. Одно из преимуществ развития ремесленного мастерства во Франции состоит в том, что вы можете одновременно мечтать, и тут же создавать вещи». Адриан Гарсия — ставленник Пьера Йовановича, который также доводит ремесленные техники до совершенства.

Natacha & Sacha

Дизайнерский дуэт Natacha & Sacha существует уже несколько лет. Наташа Путу (Natacha Poutoux) начала свое сотрудничество с Сашей Уркадом (Sacha Hourcade) в студии ENSCI-Les Ateliers, где они работали над проектом, переосмысливающим традиционную рабочую станцию. В их портфолио — работа в студиях Индии Мадави и братьев Буруллеков. Позже они основали свою собственную практику, чтобы сосредоточиться на разработке бытовой электроники и объектах, которые чаще выходят из рук инженеров, а не предметных дизайнеров. Им удается совмещать красоту с технологиями. К примеру, стеклянный увлажнитель воздуха напоминает скульптурную вазу, а портативный керамический жесткий диск предлагает естественный конвекционный нагрев. «Наша задача — привнести хороший дизайн в те области, где его никто не ждет», — комментируют дизайнеры свои проекты.

Лорелин Гайо

Лорелин Гайо (Laureline Galliot) называет себя одновременно и дизайнером, и художником. «Цвет для меня является основным выразительным средством, а вовсе не заключительным штрихом для всей остальной композиции. Цвет я воспринимаю скорее как материал, и работаю с ним соответственно. Цвет не накладывается поверх объекта в конце. В моих работах цвет и дизайн объединяются». На стенде Лорелин в рамках экспозиции Rising Talents были представлены яркие причудливые вазы и коврики. Она работала колористом текстиля в ENSCI-Les Ateliers в Париже. Ей свойственно подходить к работе с цветом с помощью нетрадиционных методов. К примеру, она использует рисование с помощью программного обеспечения для анимации мультфильмов, применяемых на гарнитурах виртуальной реальности. Ее последние проекты живописны, и включают в себя полихромную серию керамики и ковер, словно выполненный сильными насыщенными мазками.

Матье Пейруле Гилини

Произведения Матье Пейруле Гилини (Mathieu Peyroulet Ghilini) кажутся созданными разными дизайнерами, но только до тех пор пока не становится очевидной его любовь к исследованию различных форм. Его работы уже выставлялись и в Центре Помпиду и в Galerie Kreo. Галеристов привлекает в его объектах именно некоторая отстраненность от текущих тенденций. Любопытство толкает дизайнера экспериментировать и со столиками, и с зеркалами в виде слонов.

Источник