Стиль квартиры арт хаус

Стиль квартиры арт хаус

Артхаус в дизайне интерьера — это не совсем эклектика , хотя в основу часто ложатся её принципы. Но подлинно автор­ское видение про­странства идёт куда дальше банальных попыток вписать в хай-тек винтажный сундук или поместить ря­дом с золочеными пилястрами цельносварную композицию «современных летящих форм».

Это всё не более чем отдельные приёмы, в раз­ной степени удачные. Тогда как артхаус — уже целая система, пусть причудливая, непривыч­ная и художественному вкусу многих совер­шенно не подходящая. Поскольку подобные явления в дизайне — товар штучный, они обычно не покидают рамок одной творческой биографии и на всепланетную революци­онность не претендуют. Разве что наносят болезненный удар представлениям о красоте некоторых «пуристов от стиля». Что ж, «кто любит попа, а кто — архиепископа».

Проект американца Алана Танксли (Alan Tanksley), одного из самых востре­бованных в США специалистов по части создания современных частных интерье­ров, как раз выполнен в подобной автор­ской стилистике. У него в проекте «тан­цует всё», настолько живо и свободно он выстраивает свое представление о жилом пространстве, о его комфорте и эстетике.

Нет-нет, не пугайтесь, до «степеней известных» он не доходит, основ не под­рывает и голубого унитаза с сиротливо торчащей лампочкой, приспособленного в качестве люстры, вы там не найдете. Предметы интерьера не теряют ни своей функциональности, ни прочих присущих им качеств. Просто в этом загородном доме они собраны так причудливо, так обильно-фантазийно, из настолько «разных опер», что остается если не громко радоваться, то тихо удивляться.

Дольменообразные камины из грубого камня обрамлены классическим и деревянными порталами, к которым охотно присоединяются и прелестные балюстрады — следствие «двусвет­ной этажности» (улыбка подковой «во весь рот»).

И вот таким образом выстра­ивается та самая система цен­ностей, уверенно предлагающая этот «сумбур вместо музыки» как некую данность и, надо сказать, данность притягательную! То ли кантри, то ли ар-деко, то ли барокко.

Но что вы хотите, если сама архитектоника дома производит впечатление многочисленных разностильных пристроек, при­лепившихся к какому-то трудно определяемому ядру, уходящему корнями куда-то в палеолит.

Данный дизайн-проект — прекрас­ная иллюстрация к тезису, что в наш век невероятно актуальным является «право личности на самоопределение»! И уже не столь важно: личности архитектора, ин­дивидуальности хозяев этого по­местья, — главное: ЛИЧНОСТИ!

ТЕКСТ: СЕРГЕЙ ДУДИН
ФОТО: WILLIAM ABRANOWITCZ
ДОМ & ИНТЕРЬЕР
ЯНВАРЬ/ФЕВРАЛЬ 2014

Источник

Арт-хаус в интерьере

Игорь Коваленко | 08:17 18.05.2015 | 2438

Еще не так давно, всего лишь несколько десятков лет тому назад, фильмы, которые зрители смотрели в кинотеатрах, были практически сплошь и рядом черно-белыми, и вовсе не по личной прихоти постановщика и других участников съемочной группы, а по той простой причине, что цветного кино в те времена еще не было как такового.

А вот нынче все выглядит совершенно наоборот: практически все новые кинофильмы так называемый массовый зритель смотрит в абсолютно полноцветном формате, ну, а что касается черно-белого кино, оно сегодня в большинстве случаев подпадает под очень популярную среди кинематографических гурманов категорию, именуемую «арт-хаус», и поражает в первую очередь крутым концептом. Кстати говоря, нечто в этом роде можно наблюдать в наше время и в области дизайна интерьеров: например, сегодня архитектор должен обладать недюжинной смелостью для того, чтобы хотя бы сделать попытку предложить заказчику дизайн квартиры, выполненный в черно-белой гамме, так как большинство людей твердо уверены в том, что подобный дизайн годится лишь для офисов — одним из весьма немногих исключений из этого правила стал архитектор из Днепропетровска Александр Дольник, который еще в начале века выполнил в подобном ключе дизайн интерьера своей собственной квартиры.

И сегодня тоже иногда находятся отважные дизайнеры, которые не страшатся поступать вопреки точки зрения большинства своих коллег – к примеру, не так давно архитекторы из польской студии «Kasia Orwat» примерно в такой же цветовой гамме разработали дизайн интерьера не слишком большой квартиры-студии в Познани под названием «Domo Nomad Space». Отметим, что такой почти спартанский дизайн не только позволил сделать эту квартиру изысканной и стильной, но и, кроме того, выполнил зонирующую функцию – так, например, черный цвет здесь был применен для окраски двери в ванную и шкафа для одежды, в белый же цвет авторы проекта покрасили основную зону новой квартиры, а именно кухню, которая плавно перетекает в столовую, а потом в гостиную. Впрочем, контраст тут создается с помощью разницы не только цветов, но и фактур, использованных для покрытия различных поверхностей – так, дверцы шкафа здесь покрывает почти зеркальный глянец, а чтобы покрасить стены и потолок, была использована матовая краска, что позволяет, пусть и визуально, в значительной степени расширить небольшое пространство квартиры. А если, например, обитатели квартиры вдруг ощутят, что им отчего-то не хватает уюта, они без труда смогут исправить положение путем использования различных цветных акцентов.

Источник

Элитный жилой комплекс «Art House» (Арт Хаус)

Заброшенные производственные здания — это предмет жгучего интереса со стороны дизайнеров интерьеров, ведь просторные лофты уже давно превратились в объекты элитной недвижимости. Однако пустующих промышленных сооружений явно недостаточно, чтобы удовлетворить растущий спрос со стороны респектабельных покупателей. Вот почему вполне логичным кажется строительство так называемых нео-лофтов, ярким представителем которых является жилой комплекс «Арт Хаус» в Тессинском переулке.
Строительство многоквартирного лофта, развернувшегося в историческом центре Москвы, еще не закончено, и у ценителей оригинальных архитектурных решений есть прекрасная возможность приобрести жилье по своему вкусу. Новое здание по авторскому проекту Сергея Скуратова станет достойным украшением набережной Яузы и всего Таганского района.

Характерные особенности «фабричного» стиля: скошенная крыша, кирпичная кладка, большие окна, бугристые поверхности и покатые стены. Жилой комплекс на 30 квартир будет иметь малую этажность — не более шести этажей. Высота потолков впечатляет: у квартир — 3,8-5,1 метров, у пентхаусов — 9-10,3 метров. Цоколь планируется использовать под арт-галерею и ресторан.

В остальном жилой комплекс «Арт Хаус» мало отличается от современных элитных новостроек клубного типа: подземная двухуровневая парковка на 109 автомобилей, облагороженная придомовая территория, отделка в стиле hi-tech, многоуровневая система охраны, новейшая инженерия и др.
Агентство «Clayton & Boyers» не просто продает элитную недвижимость, а оказывает профессиональную помощь в выборе объекта покупки. Глубокие знания и понимание потребностей клиента позволяют нам найти идеальное жилье для каждого.

Системы «умный дом», очистки воды, автономная система горячего водоснабжения, системы пожарной и охранной сигнализаций.

Купить квартиру в ЖК «Арт Хаус» (Art House)

Отметим, что у домов ЖК «Арт Хаус» адрес не одинаковый – они имеют нумерацию со второго по шестой. Этот ЖК выполнен в уникальном стиле лофт, удостоившимся ряда престижных архитектурных наград. ЖК Art House лофт – это огромные, просторные квартиры в стиле «индастриал», высокие потолки и просторные окна, а также крыши и стены, расположенные под наклоном. В целом стиль отличается некоторой постмодернистской вычурностью и предназначен для ценителей неповторимости и оригинальности.

Планировки квартир в ЖК «Арт Хаус»

В ЖК «Арт Хаус» застройщик предлагает покупателям просторные и безупречные с эстетической точки зрения квартиры. Но и само здание достойно отдельного описания. Стены его отделаны специальным кирпичом, способным изменять цвет, как невероятно бы это ни звучало, а также форму. Крыша также облицована кирпичным покрытием. Внутри квартиры ЖК «Арт Хаус» оснащены современными системами климатического контроля, в частности, системой вентиляции с многослойными системами фильтрации воздуха и системой кондиционирования.

На окнах установлены двухкамерные стеклопакеты из дерева и алюминия. Безопасность жильцов обеспечивается охраной. Безусловно, в ЖК «Арт Хаус» купить квартиру стоит достаточно дорого. Однако, не стоит забывать об уровне комфорта и неповторимом эстетическом удовольствии, которое дарит своим жильцам этот уникальный, воистину выполненный в стиле art house жилой комплекс.

Источник

Квартира «Арт-хаус»

Дизайн-проект однокомнатной квартиры в г. Тольятти. На этапе предварительных обсуждений выяснилось, что заказчик любит яркие цвета и нестандартные визуальные образы, которые он сам охарактеризовал словом «арт-хаус». Также выяснилось, что заказчику очень нравятся различные варианты подсветки помещения для темного времени суток. В процессе разработки были предложены несколько вариантов дизайна, на одном из которых заказчик в итоге остановился.

Интерьер получился в ярком клубно-барном стиле, с элементами стиля лофт (в гостиной) и хайтека (на кухне). Оформление гостиной определило строгое зонирование рабочей и гостевой зоны. Зонирование образовалось при помощи конструкций из гипсокартона, начинающихся на стене и продолжающихся на потолке. По периметру конструкции было решено использовать подсветку при помощи холодного неона, а также скрытую подсветку потолка. Благодаря разделению стены на 2 части мы смогли дополнительно зонировать помещение при помощи материалов: в гостиной зоне за диваном используется декоративная клинкерная плитка, которая визуально является аналогом настоящего кирпича, но имеет небольшую толщину и клеится на стену. В рабочей зоне используется графитовая краска, которая позволит вносить элемент творчества заказчику и его гостям самостоятельно при помощи обычного мела. Просторный шкаф-купе за рабочей зоной изготавливается на заказ с использованием принта, поддерживающего стиль лофт, который изначально родился в самом большом городе америки — Нью Йорке. Также в оформлении стены за диваном используются авторские иллюстрации немецкого художника Andreas Preis, которые дополняют арт-тематику этого интерьера.

Источник

Стили интерьера

Выберите свой стиль

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (ренессанс, классицизм, неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.

Внутренние помещения в античном стиле были украшены настенной живописью и облицовкой.

Полы чаще всего были мозаичными, позднее — покрывались коврами. Расписной кессонный потолок дополнялся рельефными изображениями, большими вазами с рисунками, тапаграми — маленькими терракотовыми статуэтками.

Оригинальная греческая мебель не сохранилась, но сохранились рельефы и рисунки на вазах. Формы стульев просты и послужили образцами для последующих стилевых форм.

Три основных формы: скамейки, обычные и церемониальные стулья. Наряду с простыми рабочими столами имелись и обеденные низкие трапециевидные столы на трех ножках в виде звериных лап.

В обстановку античного жилища входили также маленькие сундучки. В III веке до н.э. в Греции появилась мебель из бронзы, отделанной золотом, серебром, с мягкой обивкой.

Для греческой орнаментики характерны как фигурные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы.

Характерный орнамент — спиральный, а также волнистая линия.

В архитектуре использовались колонны дорического, ионического и коринфского ордеров, а также скульптурные портреты знаменитых людей, рельефы и барельефы на каменных плитах.

В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками.

Готический стиль — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве XIII—XV веков. Особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм и мистическую экспрессию, является то, что поводом для его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительных конструкций. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер помещения становился высоким и светлым.

Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции.

Элементы готического стиля — это ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов; их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора — символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее зрительная конструкция не совпадает с действительной.

Стиль готики в дизайне интерьера постепенно потерял ярко выраженную национальную специфику, приобретя единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать устремленность ввысь, заостренность, легкость, экспрессивность.

Понятие классического стиля интерьера в практике дизайна может иметь два значения. Классика, как «классицизм», опирается на античное наследие и архитектуру Древнего Рима. Это, так называемая, историческая интерпретация классического стиля. Вторая версия классики объединяет в себе сразу несколько направлений — барокко, собственно классицизм, рококо, ампир и др.

Классический стиль нравится людям спокойным и консервативным. Классическая мебель покупается надолго и передается по наследству. Её изготавливают вручную из натурального дерева — ореха, вишни, карельской березы и украшают позолотой, перламутром, резьбой, поэтому мебель становится произведением искусства.

Такую мебель создают специальные фирмы, по желанию клиентов. Строго и изящно смотрятся узкие вертикальные витрины.

Классический стиль интерьера неоспоримо подходит людям с высоким социальным статусом. Такой интерьер — это светлое, спокойное помещение правильной формы, не перегруженное деталями и излучающее покой и основательность.

Классический интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями, не «бьет в глаза», исполнен сдержанного достоинства, вкуса и респектабельности. Элементы и украшения классического стиля — колонны, полуколонны, скульптуры, лепнина, иногда с позолотой, камины, отделанные мрамором. Пол кроют художественным паркетом из дорогого дерева. В комнатах присутствует много зеркал, которые зрительно расширяют помещение.

Цветовые оттенки этого стиля интерьера — белая мебель, которая сочетается с пастельными тонами обивки стен и позолотой.

Другой вариант классического интерьера — мебель цвета натурального дерева, отделанная бронзой, при этом обивка и шторы выполнены в пастельном или сине-зеленом тоне. Вообще для классического стиля используют благородные тона: кремовые, бледно-желтые, чуть зеленоватые для стен и тепло-коричневые — для пола и мебели. Окна этого стиля украшают портьеры и драпировка сложной изящной формы, используют икисти.

Классицизм — от латинского classicus — образцовый, норма, порядок. Обычно различают классицизм XVII века и XVIII—начала XIX веков. Последний часто именуется неоклассицизмом.

Парадность, торжественность, сдержанность — такими понятиями характеризуется стиль классицизм. Данный стиль интерьера и архитектуры возник в качестве своеобразной альтернативы сначала стилю барокко, азатем рококо. Публике порядком надоели замысловатые ивычурные формы рококо, малопригодные для монументальных строений, иксередине XVIII века стиль классицизм распространился повсеместно.

Идеалом красоты и совершенства стиль классицизм избрал произведения античных мастеров. Для классицизма свойственен строгий порядок и гармония, ясность и четкость форм, подчеркнуто глубокое воспитательное и назидательное значение искусства. Восточное крыло Парижского Лувра, Британский музей, Петербургский Казанский собор — эти и многие другие шедевры классицизма известны всему миру.

Чем отличается классицизм в интерьере? Прежде всего, обилием картин и росписей на античную тему, стилизованными под Древний Египет рельефами, а также скульптурами и вазами всех размеров, имитирующими древнегреческие. Окружающая обстановка изобилует орнаментом: фантастические растения, арабески, этрусские мотивы. Мебель — солидная, дорогая, темного дерева, с бронзовыми золочеными накладками. Широко применяется инкрустация, лепнина. Пол — паркетный, с красивым и выразительным рисунком. В основном, используются либо светлые, либо глубокие, спокойные, насыщенные цвета.

Барокко — от итальянского barocco — «вычурный, причудливый». Зародившись в конце XVI века, впервые в истории искусства стиль барокко соединил два понятия — стиль и образ жизни. Обычно, говоря об искусстве XVII века, отмечают одновременное сосуществование двух основных стилей: барокко и классицизма.

Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры барокко были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Стиль барокко призван продемонстрировать богатство и престиж владельца.

В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах стиля барокко сравнима со сложностью настроения морской раковины — барокко, в честь которой он был назван.

Основные черты стиля интерьера барокко — повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. В оформлении окон, мебели, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки, гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, вводят в декор золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева, инкрустацию хрустальными пластинками. Сложный, иногда даже перегруженный декор. Сидения часто обиваются дорогими тканями, и обильно украшаются бахромой.

Стиль рококо принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII века по изысканности, красоте ассиметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству. Интерьеры рококо изящны, декоративны, легки. Символ — рокайль (раковина). Основные черты стиля рококо — прихотливый и усложненный вид. Утрачивается монументальность, подчеркивается грациозность, интимность.

Стиль рококо в интерьере стал завершающей точкой развития барокко. Легкий, изящный, игривый, стиль рококо достиг своего расцвета во время правления французского короля Людовика XV. Этому стилю интерьера свойственна некоторая жеманность, и даже женственность.

В интерьере рококо господствуют резные и лепные узоры, разорванные картуши, маски амуров. Большую роль играют рельефы, живописные панно в изысканном стиле. Многочисленные зеркала, гобелены, эротичные и пасторальные силуэты, ассиметричное построение композиции; в скульптуре — бюсты, небольшие статуэтки из росписи и фарфора. Используется несколько блеклая по колориту рокальная живопись. Изысканная отделка сочетается с экзотичными мотивами китайского искусства — лаковые шкатулки, шелк. Новые виды мебели: шезлонг, канапе. Цветовая гамма: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатного и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки.

Основной мотив рококо — это уход из реальности в сказочный мир мечтаний и грез. Поэтому в то время очень популярны мифические, аллегорические, пасторальные сюжеты произведений.

В целом, рококо в дизайне интерьера отличает высшая степень вычурности и изысканности, стремление к комфорту, а также определенная камерность, интимность. Неважно, что происходит в «большом мире», стиль рококо — это стиль будуаров и маленьких гостиных для узкого круга близких друзей.

Ампир от французского empire (букв.: «империя») — стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-й трети XIX века, завершивший развитие классицизма. Первоначально стиль ампир сложился во Франции при Наполеоне и служил воплощением идей государственного могущества.

Ампир должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом. Римская империя стала непросто идеалом красоты, но и программой к действию. Если до этого античные мотивы органично использовались, то теперь им напрямую подражают. Ампир становится первым стилем, официально насаждаемым «сверху». Убранство помещений в стиле ампир производит впечатление удивительной целостности. Однотипные золочёные украшения покрывали и шкаф, и шкатулку, и обложку книги. В интерьере царил своеобразный маскарад. Предметы словно переодевались — мраморная шкатулка на поверку оказывалась картонной, яшмовый флакон — фарфоровым или стеклянным. При этом мастера не стремились к тому, чтобы дешёвая вещь выглядела как дорогая. Напротив, они часто выдавали ценные материалы за скромные. Целые помещения менялись ролями. Спальни оформляли в виде военного шатра, а в будуаре французской императрицы Марии Луизы в Компьенском дворце недалеко от Парижа камин служил хранилищем для передвижной ванны.

Стиль модерн — это стиль конца XIX—начала XX века, который создал причудливые, подчеркнуто индивидуализированные интерьеры. Стиль модерн ввел в дизайн интерьеров принципиально новые декоративные элементы. Модерн стоял на заре новой эры двадцатого века, и потому просто обязан был стать великолепным и неповторимым. Основатели этого стиля интерьера вносили в него все лучшие достижения прошлого. Стиль интерьера модерн собрал самые изысканные и утонченные тенденции своего времени.

Стиль модерн называют декадентским и манерным. Забывая, что этот стиль интерьера возник благодаря промышленной революции девятнадцатого века. В свое время стиль модерн считался чрезвычайно прогрессивным и радикальным. Стиль модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпох и выработал собственные художественные приёмы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Модерном он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль «ар-нуво», «либерти» — в Италии, «югендштиль» — в Германии, а в США — «стиль Тиффани». Главной идеей модерна была идея сотворения прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было преобразование жизни эстетическими средствами, своеобразное «исцеление жизни красотой».

Конструктивизм — от лат. constructio, «построение» — художественное направление в искусстве ряда европейских стран начала XX века, провозгласившее основой художественного образа не композицию, а конструкцию. Характерные проявления конструктивизма в архитектуре, графике и скульптуре — абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций.

Конструктивизм в интерьере возник как своеобразный ответ и альтернатива модерну. Лаконичность конструктивизма и его подчеркнутая простота очень понравились тем, кому надоели вычурные цветочные орнаменты и плавные линии окружающей обстановки. Четкость, продуманность, ясность, полное отсутствие «украшательств» — стиль конструктивизм явился совершенно новым, свежим направлением, полностью разрушающим прежние представления о дизайне интерьера.

Теоретиком конструктивизма стал австрийский архитектор Адольф Лоос. В своих книгах он рассматривал дом как единую форму, которая не терпит ничего лишнего, и обрушивался с беспощадной критикой на практику украшать здания всевозможными «излишествами». Под влиянием его идей многие видные мастера модерна превратились в ярых последователей конструктивизма.

Отличительной чертой конструктивизма в интерьере являются продуманные функциональные решения и строгое следование задачам, компактные объемы с четко выявленным каркасом и техническая ясность построения архитектурной формы. Выверенные пропорции, применение железобетона, кирпича, стекла, отсутствие лепного декора. В помещении деление на зоны осуществляется абстрактным образом, чаще всего за счет легких передвижных перегородок. Никаких коридоров, замкнутых пространств — все четко, функционально и ничего лишнего — вот принципы конструктивизма.

Стиль конструктивизм был созвучен социальным и индустриальным задачам, поставленным новым советским руководством перед архитекторами. Места декору и витиеватым формам не нашлось, и конструктивизм стал символом объединения общества и всеобщего равенства. Возникновению нового стиля дизайна способствовало и появление новых материалов, внедрение новых технологий — широкое применение железобетонных сооружений, масштабное остекление, пластмассы и древесно-стружечные плиты в оформлении зданий.

Для бывшего СССР идеи конструирования окружающей среды, простота и утилитаризм предметных форм были противопоставлением буржуазности с ее роскошным бытом. Эстетика конструктивизма лежала в основе промышленного производства посуды, ткани, мебели.

Конструктивизм в обновленном виде использует высокие технологии, технику и атмосферу футуристических мегаполисов. Кроме того, стиль конструктивизм дал начало многим течениям: индустриальному стилю, стилю хайтек, техно и многим другим. В рациональности и функциональности простого интерьера, которую воплощает стиль конструктивизм, тоже есть своя эстетика, нужно лишь рассмотреть ее.

Романтизм считается характерным стилем для творческих и поэтических натур. Стилю романтизм характерны утонченность, элегантность, пластика линий. Романтизм — это легкий иизысканный стиль интерьера.

Интерьер стиля романтизм — одно из ключевых понятий современного дизайна. Он отличается в первую очередь глубокой индивидуальностью, ведь эпоха романтизма делает акцент именно на личность и ее индивидуальное восприятие. Романтизм находится как бы вне времени, так как он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Романтический стиль настраивает людей на приятное времяпрепровождение в кругу семьи, привлекает нас легкой ностальгией.

Для стиля романтизм характерны изящные, элегантные линии, плавные формы. Нужную атмосферу в комнате создадут мягкие почти невесомые ткани, гипсовые статуэтки, нежный рассеянный свет, много зеленых растений в вазонах, шелковые подушки, использование ковки и арок.

Современному романтизму свойственна сдержанность. Цветовая гамма интерьера подбирается в основном из натуральных тонов, подходит кремово-белый цвет в сочетании с розовым и сиреневым оттенками. Стены обычно делаются однотонными и светлыми для ванной и кухни, а для гостиной, спальни и столовой можно использовать более яркие цвета — кремовый, персиковый, светло-коричневый. Обои в полоску с неброским геометрическим или цветочным рисунком, часто текстильные. Стены вверху часто отделываются лепным карнизом или бордюром, а внизу — деревянной декоративной панелью, которая может быть выполнена в цвет с обоями. Покрытие полов — паркет или ковролин.

Основными атрибутами интерьера стиля романтизм становятся мягкая мебель с отделкой изысканными тканями, корпусная мебель из дорогих пород дерева. Идеально для этого стиля подходит старый бабушкин комод или кресло. Дорогой антиквариат необязателен. Для кухни подойдут деревянные столы и стулья, шкафчики, горки для посуды. Украшением для кухни послужит декоративная посуда — разнообразные тарелочки, чашечки с блюдцами, миски, заварные чайники. Кухонная мебель может быть выдержана в белом цвете в сочетании с голубыми шторами в клетку или цветочек.

Свет в романтическом стиле должен быть мягким, завораживающим. В спальне — это небольшая лампа с абажуром на ночном столике возле кровати. Цвета выбираются пастельные, нежные, светлые. Романтический интерьер может пользоваться как многочисленным сочетанием оттенков, так и минимальным, самое главное, чтобы помещение не было перегружено различными красками.

В целом, стиль романтизм — это всегда элегантность, особая теплота и попытка приблизится к идеалу. Главное, не переборщите с декором, соблюдайте общий колорит, придерживайтесь цветового единства и помните — все хорошо в меру.

Поп-арт от англ. popular art, сокр. pop art — популярное, общедоступное искусство. Второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop — «отрывистый удар, хлопок, шлепок», т.е. «производящее шокирующий эффект».

Поп-арт — направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.

Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом».

Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол.

Интерьер стиля поп-арт— это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле — очень популярный мотив в оформлении интерьеров.

Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале — разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.

Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом непротиворечащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном.

Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две — контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т.п.

С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть недолжно — смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

Конец 1900-х годов характеризуется появлением конструктивизма, как в архитектуре, так и в предметах интерьера. Плавные линии и изогнутость томного модернизма наводит усталость на человека, жизнь которого меняется под воздействием развития промышленного производства, появления телефона, автомобиля и других новинок технологии. Упрощается существование человека и архитектура его жилья. Фрэнк Ллойд Райт, известный американский архитектор, разрабатывает концепцию минималистских домов для жизни простых рабочих — это служит началом зарождения стиля минимализм.

В России же минимализм, появившийся в 20-х годах прошлого века, был знаком протеста и отречения от богемности, роскоши и изысканности, продиктованный больше социальной необходимостью, чем модой.

Стиль минимализм постепенно становится более популярным и уже долгое время не выходит из моды. В квартире, оформленной по принципам минимализма, оставляется больше свободного пространства, из мебели используется только самая необходимая, популярна встроенная и трансформирующаяся мебель. Это вполне объяснимо, свет и простор ценятся больше, чем ненужные вещи. Кроме того, мода на мебель и аксессуары меняется довольно часто, спустя время интерьер требует обновления.

Сегодня минимализм характеризуется использованием только самых необходимых предметов и полным отсутствием декора. Все современно, прочно и функционально. Самая важная деталь этого стиля интерьера — грамотно организованное пространство со спокойным освещением. В помещении не должно быть внутренних перегородок, а окна должны быть большими, чтобы проникало много света.

Цветовая гамма минимализма — черно-белая, основанная на игре полутонов, когда обилие белого цвета подчеркивается черным. Эта основная палитра, но ее дополняют и естественные тона дерева, стекла, кирпича. Потолок, пол, стены должны быть светлого тона. Разделение пространства происходит с помощью цвета пола и полупрозрачных тканей, не исключено также использование стеклянных раздвижных перегородок.

Особое место минимализм в интерьере уделяет окну, отлично, если оно большое, если из него открывается прекрасный вид, в этом случае, можно отказаться от занавесок и штор, можно «впустить» природу в свой дом. Однако, если за окном город, с его бесконечной суетой и движением, лучше использовать шторы или жалюзи, но обязательно простенькие под стать интерьеру.

Отличным дополнением интерьера в стиле минимализм станут абстрактные картины, например в духе Кандинского, при этом рамка также должна быть простой и лаконичной, в тонких очертаниях. Насыщенные полотна живописи, фотографии и большие зеркала в роскошном обрамлении внесут дисгармонию в дизайн интерьера помещения, от них лучше отказаться.

Современность этому стилю придает также использование металла и стекла.

Неоклассика или неоклассицизм — это стиль интерьера для тех, кто тяготеет к классике, но стремится идти в ногу со временем. Привычные «антикварные» формы приобретают вполне современное звучание, благодаря использованию новейших материалов и мягкой цветовой гамме. Современная классическая форма несколько упрощена и схематизирована, она стала более рациональной и функциональной.

Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются значительным размером комнат, широкими лестничными маршами. Если в Вашей квартире большие комнаты и высокие потолки, то неоклассика — беспроигрышное решение в выборе стиля интерьера. В воспроизведении неоклассического дизайна используются архитектурные элементы, отсылающие нас к античным образцам. Для этого используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона.

Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции.

При использовании стилевых деталей нужного эффекта можно достичь самыми минимальными средствами. Например, с помощью античной вазы или скульптуры. Кроме того, можно вместо обычных полок использовать кованые подставки, что также добавит вашему интерьеру классических черт. Изысканно смотрятся картины на античную тему или орнамент текстиля, воспроизводящий классические мотивы.

Реконструкция дома под неоклассицизм подразумевает полную переработку интерьера Вашей квартиры вплоть до перепланировки. Для начала необходимо выбрать смысловой центр будущей композиции — наверняка, это будет гостиная.

При организации пространства интерьера в неоклассическом стиле нежелательно попадание в гостиную при входе в дом. Хорошо, если из прихожей или холла открывался красивый вид на нее. Для этого используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона. При этом не желательны какие бы то ни было перегородки. Для зонирования помещений лучше использовать полуколонны и колонны. Архитравы, пилястры — все это непременные атрибуты неоклассического стиля в архитектуре. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Но ни в коем случае не забывайте про законы построения пространства в классическом интерьере. И главное — это соблюдение классических пропорций и симметрии.

Что касается материалов, то, несомненно, лучшим решением будет использование тех же материалов, что и во времена классицизма, например туф, гранит и мрамор. Пол в интерьере неоклассицизма может быть выполнен из паркета, в крайнем случае, можно положить ковер с геометрическим рисунком.

Неотъемлемым условием успеха создания неоклассики в интерьере, несомненно, является высокое качество отделочных работ и полное соответствие предметов мебели. Главное — никаких лишних деталей, каждая составляющая несет свою историю, и исполнена неподражаемой важности. В декоре мебели также могут присутствовать мотивы колонн. Это могут быть и подставки, стойки, углы и торцы шкафов, а также ножки мягкой и корпусной мебели. Если не получается найти мебельный гарнитур, целиком выполненный в античном стиле, легко можно подобрать несколько элементов, прямо указывающих на принадлежность к классическому стилю. Они не только избавят Вас от аляповатости и чрезмерной нарочитости, но и подчеркнут особую изысканность Вашего интерьера.

Неоклассический стиль будет изысканно смотреться с нейтральной или монохромной цветовой гаммой оттенков оформления интерьера. Вообще, нейтральная цветовая гамма очень удобна, она создает умиротворяющую домашнюю обстановку и, в тоже время, позволяет освежить её при помощи акцентов. Бледные нюансы в цветах всегда актуальны и прекрасны. Эффекта простоты и изысканной роскоши можно достичь, используя кремовые тона натуральной кожи ишелка, цвета льна или яичной скорлупы. В дальнейшем бледные оттенки прекрасно могут дополнить цветовые сочетания с предметами пастельных тонов.

Современная неоклассика в интерьере — это красота и комфорт, адаптированные для жизни. Поэтому, создавая свои оазисы красоты и гармонии, руководствуйтесь советами дизайнеров и собственными пристрастиями. И помните, элегантность — синоним неоклассического стиля.

Постмодернизм от фр. postmodernisme, «после модернизм» — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупность художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы и характеризующихся пересмотром позиции модернизма и авангарда.

Понятие постмодернизм отражает живой процесс развития искусства, и еще не считается устоявшимся. С одной стороны — это дальнейшее развитие модернизма, а с другой — критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Отличительными чертами стиля постмодернизм стали использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.

Постмодернистскими течениями традиционно признаются поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, концептуальное искусство, минимализм, хэппенинг.

Широкую известность приобрели ведущие теоретики постмодернизма — Деррида, Лиотар, Фуко, Бодрийяр и др. Возникнув как явление духовной жизни Запада, постмодернизм на рубеже 80-90-х преодолел границы западного общества и стал распространяться не только вглубь, но и вширь, порождая различные формы.

Главная особенность постмодернизма в интерьере — это отказ от стереотипов и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетание текстур и фактур. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями.

Стены в стиле постмодерна характеризуются отсутствием жесткого стиля, диктующего определенный отделочный материал. Чаще делаются однотонными и нейтральными для акцентирования ярких предметов декора. На стенах постмодернизма уместны ниши, геометрические вставки из металла, стекла и даже пластика с использованием подсветки, одну из стен можно даже украсить аэрографией.

Потолок в стиле постмодерна чаще однотонный, многоуровневый и несимметричный. Многоцветность и применение ярких красок зависит от необходимого желаемого эффекта, здесь главное не перенасытить.

Пол стиля постмодерн зависит только от требуемого качества к напольному покрытию и функциональному назначению комнаты (ванная, гостиная, кухня и т.п.), в остальном без ограничений. Орнамент или текстура, например, паркета — строгая и четкая. Если выбираете ковер — то яркий, однотонный с геометрической формой или асимметричный. Тоже и для ковролина, однако, чаще выбирается однотонный нейтрального цвета.

Для мебели в стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы. Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы одновременно с плавной и обтекаемой. Широкое применение в постмодерне нашли искусственная кожа, никелированные и хромированные материалы. Уместна футуристическая мебель. Не должно быть перегруза, старайтесь минимизировать количество мебели.

Стиль постмодерн в интерьере многолик и делится на континенты, страны, исторические эпохи, этнические особенности, являясь игрой и шаржем на предыдущие стили. Такая разноликость хороша для проявления Вашей творческой фантазии и индивидуальности. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен. Перед выбором данного стиля интерьера Вы должны четко себя ощутить в нем.

В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Делать весь интерьер ярким и едким абсурдно и тяжело для восприятия. Поэтому ограничивайтесь отдельными элементами, выраженными в одном ярком цвете или нескольких, хаотично расположенных в интерьере, на фоне умеренных нейтральных цветов. Такой яркий окрас может выделяться как на отделке, так и мебели, и предметах декора.

В постмодернизме немаловажная роль отдается освещению. Оно также богато и разнообразно, как и весь интерьер. Одновременно сочетаются большая люстра необычной формы, например, в форме хромированного ветвистого шара с многочисленными галогеновыми лампами. Для добавления ярких красок в освещение используют неоновые лампы.

Брутализм, как направление современной архитектуры от англ. brutal, «грубый» — зародилось в 50-х годах XX века в Англии.

Брутализм от франц. beton brut, «необработанный бетон» — стиль архитектурного искусства, при котором наружные стены зданий исооружений ничем не декорировались.

Распространение архитектурного стиля брутализм началось после Второй мировой войны. Мастера, работающие в стиле брутализм, всячески подчеркивали грубую фактуру бетона, и отрицали любые наружные отделочные работы — облицовка, штукатурка, покраска.

Стиль брутализм спорный, но модный. Брутализм — стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы и грубые фактуры.

Характерными чертами архитектурных сооружений, выполненных в стиле брутализма, являлись нарочито грубые, монотонные и прямолинейные формы многоэтажных зданий. По сравнению с изящными и легкими зданиями и интерьерами, выполненными в стиле модерн, сооружения и интерьеры брутализма поражают своей массивностью, тяжеловесностью и шершавостью.

Наибольшее распространение стиль брутализм получил в Великобритании в 60-е годы и в Советском Союзе в 80-е годы. Такое широкое внедрение брутализма связано со скоростью возведения сооружений, которым не требовалась отделка. В связи стем, что на отделочные работы не затрачивалось ни время, ни материалы, такие сооружения и стоили на порядок дешевле.

Кантри — это так называемый деревенский стиль. О направленности стиля кантри можно судить, исходя из его названия. Одно из значений английского слова country — «деревня», но следует упомянуть и другое его значение — «страна». В стиле кантри гармонично сочетается и деревенская простота, и колорит разных стран.

Интерьер в стиле кантри — это образ сельского дома в стилистике той страны, в которой он находится. Дом или квартира стиля кантри может быть выполнена под американское ранчо, швейцарское шале, русскую избу, а также английский коттедж.

Основные черты кантри, как стиля интерьера — это простота, отсутствие вычурной декорации, как следствие, высокая функциональность. Кантри стиль характеризуется уютностью, комфортностью и долей романтизма. Кроме того, кантри способствует улучшению настроения, и настраивает на приятное проведение свободного времени особенно в кругу семьи, друзей и знакомых. На сегодняшний день стиль кантри — это утонченный, изысканный и в тоже время современный стиль интерьера, в котором отсутствует явная роскошь, замененная мягкостью, плавностью, романтичностью и близостью к природе.

Кантри стиль может быть удивительно современен, если Вы откажитесь от лишних наворотов. Очаровательную простоту квартиры или гостиной придает сочетание синих оттенков текстиля, которые, строго говоря, меньше всего соответствуют стилю кантри. Однако, базовые слагаемые этого стиля интерьера очевидны — римская штора с крупными цветами и деревянный пол, коренастый сосновый столик и полки с хозяйским добром.

Кантри стиль идеален для Вас если Вы любите простые интерьеры, предпочитаете дома с характером и историей, обожаете объединять старое и новое по собственному вкусу, намерены создать собственный, а не модный стиль, не переживаете, если нагрянули гости, а в доме далеко не идеальный порядок, живете большой семьей и/или держите много животных.

Есть два основных варианта палитры, присущей стилю кантри и все зависит от того, хотите ли создать интерьер нового, современного облика или предпочитаете более консервативный дизайн. Нужно будет выбрать одну палитру и ни в коем случае не устраивать винегрет из обеих сразу, не волнуйтесь, каждая из них предоставит Вам достаточно свободы для целого дома. Итак, светлый дуб или «выцветший» при помощи известковой краски — с палитрой новой, а сосна или мореный дуб — с палитрой архаичной.

Единственный цвет, которого следует избегать в любом кантри варианте — это снежно-белый, он выглядит слишком непреклонным и холодным. Предпочтительнее «не совсем белые» цвета — мел, сученая нить, слоновая кость и сливки — для мягкости, которая Вам нужна.

Палитра классического стиля кантри с оттенками более насыщенными и глубокими — синий колокольчик, зеленый шалфей, богатые коричневатые оттенки красного — имеет более архаичный характер и производит более деревенское ощущение. Нужная Вам мягкая тональность получается засчет того, что один цвет не доминирует. Крашенные кирпичные стены и полы или плитки смотрятся замечательно рядом с обильно цветочно-растительным узором текстиля. Такие цвета хороши для уютных гостиных и столовых, особенно в компании с крупногабаритной темной деревянной мебелью.

Современный кантри основывается на более легких, более свежих красках и подходит для менее загроможденных интерьеров комнат. Это симпатичные оттенки пастели, как на садовой клумбе перед домом — желтая примула, синий василек, нежное зеленое яблоко и розовая роза. Лучше всего эти цвета смотрятся в комнатах с легкими незатейливо оштукатуренными стенами, они хороши для наивных тканей — клетка или полоска в два тона.

Ни одна стена в реальном деревенском доме никогда не бывает идеально гладкой или абсолютно вертикальной, так что имитировать фактуру для стиля кантри на Ваших стенах — самый легкий способ создать ощущение эдакой немного сырой незавершенности. И вовсе не требуется, чтобы так оставалось навека.

Твердое покрытие — наиболее подходящей выбор полов для кантри стиля, а выбирать Вам предстоит из огромного разнообразия материалов. Неровная природная фактура плиточных покрытий из керамики, из сланца или песчаника создает ощущение первозданности и близости к природе. Натуральная плитка невероятно долговечна, поэтому просто идеальна для помещений, которые непосредственно соединяются с улицей — холл, кухня или кладовая, например. Только имейте ввиду, что натуральная плитка будет неумолимо холодна по отношению к Вашим ногам, и на кухне не проявит ни малейшей жалости — посуда разобьется гарантированно. Безусловно, Вы можете настелить виниловую имитацию, если хотите более теплый и мягкий пол.

Пережив смену эпох и социальных катаклизмов, разрастание гигантских мегаполисов с их стремительной и перегруженной информацией жизнью, кантри жив, и имеет много поклонников. А секрет этого прост — стиль кантри находится как бы вне времени, так как не спешит расставаться со старыми вещами, ценя в них функциональность и красоту. Дизайнеры по достоинству оценили и развили эстетику деревенских интерьеров, создав современный стиль кантри. Немного романтичный, очень уютный и комфортный он настраивает на приятное времяпрепровождение в кругу семьи, спокойную и размеренную жизнь. В наши дни интерьеры в стиле кантри простились с грубоватой и наивной деревенской простотой, и стали более утонченными, изысканными и современными, сохранив при этом главные свои достоинства — отсутствие вычурности, мягкость, лиричность и близость к природе.

Китч — самый спорный и неоднозначно воспринимаемый стиль в дизайне интерьера. Стиль китч — это даже не единый стиль, а смешение разных стилей и направлений в дизайне, одним словом — сочетание несочетаемого. Китч в немецком языке означает «безвкусица», и это слово очень точно характеризует данный стиль интерьера.

Природа китча и его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образов. Но в процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т.д. Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч «самой высокой и лучшей марки». Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а демонстрирующие их. Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем. Цветовая гамма — среди кричащей гаммы от розового до ядовито-зеленого и фиолетового лидирует агрессивный красный цвет.

Стиль китч появился, как подражание нравам высшего света, как имитация дворцового интерьера в обычном жилище. Китч — это то самое мещанство, которое так беспощадно клеймили в СССР — фарфоровые слоники, канарейка в клетке, абажур с бахромой и вязаные салфеточки на телевизоре. Впрочем, советский стиль «люкс» с его непременной импортной стенкой, ковром на стене и хрусталем также является китчем, обывательским представлением о красоте.

Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями, когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера — его основной отличительной чертой. Вещи в стиле китч входят в моду, когда старые образцы хорошего тона приедаются, и вызывают тоску, а новая эстетика еще не сформировалась. Исторически это обычно совпадает с какими-то кризисами, когда обстановка становится нестабильной, а общество ждет перемен.

Псевдо-роскошный стиль китч легко узнать по поддельным предметам роскоши, отделочным материалам, имитирующим натуральные, по общему стремлению придать интерьеру вид класса люкс. Псевдо-роскошный стиль китч возникает чаще из-за непрофессионального подхода к дизайну интерьера. Стремясь самостоятельно спланировать внутреннее пространство своего дома или квартиры, легко увлечься и забыть о соответствии всех предметов интерьера одному стилю. Например, в духе китча будет выглядеть комната, где камин соседствует с люминесцентными светильниками, восточными вазами и тяжелыми бархатными шторами. Желание собрать в одном помещении «всё лучшее сразу» — верный признак того, что в итоге получится интерьер в стиле китч.

Стиль китч в интерьере может быть продиктован не только подражанием «сливкам общества», но и бедностью. Низкий уровень жизни и определенная креативность производят на свет китч-люмпенов. В такой интерпретации стиль китч представляют предметы мебели из разных комплектов, голая лампочка под потолком, нарочито изорванные обои или небрежно покрашенные стены. Старые вещи, переделанные на новый лад, дополняют интерьер стиля китч — бабушкин комод, выкрашенный в радикально яркий цвет, или торшер с проволочным каркасом вместо абажура. Стиль китч люмпенов обращает на себя внимание анти-эстетикой, подчеркнутым пренебрежением к гармонии. Обитатель «бедного» китча, скорее всего, бунтарь по духу и максималист.

Хай-тек становится в последнее время одним из самых модных направлений в дизайне интерьера. Хай-тек или hi-tech от англ. high technology — «высокие технологии» — стиль в интерьере и архитектуре, зародившийся в 80-е годы двадцатого века.

Стиль хай-тек относится к ультрасовременным и это стиль интерьера современных и молодых. Стиль хай-тек возник из дизайна промышленных помещений, в которых интерьер подчинялся функциональному назначению. В результате перехода индустриальных элементов в жилое помещение получилась смесь высоких технологий и конструктивизма.

Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон — все это характерные черты стиля хай-тек. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется работой фактуры — игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.

С одной стороны хай-тек — это чрезмерная холодность, техничность, функциональность, с другой — гармоничное сочетание пространства и света, формы предметов и их цвета плюс идеальные пропорции, максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор.

Пространство стиля хай-тек сложно структурировано — всевозможные трубы, лифты, кабели, кладки — выставлены напоказ. Декоративные детали — крепеж, заклепки, металлические и железные детали. То, что обычно стараются прятать, в интерьере хай-тек наоборот, открыто, такие элементы — основа стиля. Хай-тек отличается прямыми стремительными линиями, резкими формами, чаще выполненными из металла.

Хай-тек в интерьере использует самые современные материалы, основные — металл и стекло, но еще применяют бетон, камень, натуральное дерево, не исключается и открытая кирпичная кладка. Вы можете использовать материалы такие, которые Вам захочется, ограничений нет, только соблюдайте технологичность. Стены могут быть покрашены краской, дающей гладкую блестящую поверхность, или отделаны жидкими обоями с рельефным рисунком. Полы выполнены из керамической плитки, натурального камня, застелены линолеумом, потолки — из акрила или натяжные.

Яркими деталями в интерьере стиля хай-тек непременно станут элементы инженерного оснащения: крепежи и заклепки, болты и кронштейны, всевозможные сочленения и конструктивные узлы, трубы, арматура и прочие изыски. Чрезвычайно актуальны и предметы технического оборудования, например фермы, открытые каркасы, контейнеры. Если очень хочется поместить в интерьер хай-тек традиционный журнальный столик, то он как минимум должен быть на колесиках, на манер медицинского. Разумеется, вся техника — встроенная, столы и полки — стеклянные, а стулья обязательно с металлическими ножками и спинками. Двери и перегородки преимущественно из небьющегося стекла, матового или прозрачного. Если двери-купе — то, естественно, в алюминиевой раме.

Освещение должно в выгодном свете подчеркивать фактуру использованных в интерьере материалов. Чем больше будет света, тем ярче будет переливать металл, светиться стекло, создавая при этом неповторимую атмосферу. Декор источников света должен соответствовать всему интерьеру стиля хай-тек, а это значит, быть выполненным из уже используемых материалов. И здесь не обойтись без стекла. Стеклянные торшеры, лампы прекрасно впишутся в интерьер. Очень стильно будет смотреться множество маленьких лампочек. Источники света должны размещаться с учётом их функциональности, их должно быть много и располагаться они должны по-разному: верхний свет, нижний, боковой. Светильники хай-тек отличает разнообразие форм, порой совершенно фантастических, и причудливость конструкций.

Новая волна или нью вэйв, от англ. new wave — термин, обычно использующийся для обозначения некоторых направлений в искусстве, кинематографе, музыке различных стран во второй половине 20-го века.

Для формирования стиля новой волны активно используются технические новинки. Доминирующие цвета новой волны в интерьере — светло-лимонный, бирюзовый, розовый в сочетании с белым. Современные формы и экзотические мотивы в деталях — все это стиль новая волна.

Ответвлением новой волны считается, так называемый, национальный стиль, где используются местные атрибуты и украшения конкретного народа. Наиболее отчетливо новая волна проявила себя во Франции, Германии, Японии, Бразилии, Англии, Америке, Китае в ходе переходных процессов в архитектуре и дизайне.

Эклектика впервые появилась в дизайне еще в 19 веке, в эпоху расцвета романтического направления в искусстве.

В противоположность строгим канонам классицизма, эклектика предлагала определенную свободу формирования окружающего пространства, вольный подбор различных предметов и деталей. Поэтому последователей стиля эклектики незамедлительно обвинили в дурном вкусе и отсутствии индивидуальности. Однако, несмотря на критику, эклектика в интерьере и дизайне полностью доказала свою состоятельность и право на существование. И в наше время стиль эклектика привлекает многих людей своими нестандартными решениями и очевидной красотой.

Эклектика в интерьере — это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Для раннего периода, когда эклектика была особенно распространена, характерно повторение и смешение разных исторических стилей — рококо, ренессанса, ампира.

Главная черта эклектики — удобство и комфорт, сочетание современной стилистики с историей прошлого. В Вашей квартире может стоять мягкая мебель, а рядом с ней — старинный комод. В эклектике крайне важны мелкие детали, которые и объединяют разные вещи в интерьере. Например, если вы хотите выделить стены какими-то цветными тканями, то Вам следует оставить белые участки, чтобы подчеркнуть этот элемент декора. Многие предметы дома — это часть жизни хозяев, поэтому необязательно выкидывать старые вещи из нового дизайна.

Роль декора в эклектике особенно сильна. Динамичные формы предметов интерьера сопровождаются резьбой подереву, мотивы украшений — прихотливо изогнутые и закрученные элементы. Резным ажурным спинкам стульев и кресел придаются самые разнообразные формы, а динамичные по рисунку подлокотники завершаются спиральным завитком. Несмотря на крупные размеры, диваны и кровати с точеными ножками и стеганой обивкой производят декоративное впечатление.

Самым распространенным видом эклектики является марокканский стиль — это соединение европейских и традиционных африканских элементов декора в одном интерьере. В эклектическом стиле Марокко присутствуют берберские, французские и испано-мавританские мотивы, заметно влияние древних греческой и римской культур, и африканская культура привнесла свои элементы. В домах Марокко сочетаются мавританские орнаменты с европейской мебелью. Здесь часто можно встретить, например, кресло в стиле хай тек и роскошный ковер ручной работы с прелестным африканским рисунком. Стены могут быть украшены рисунками из дерева или керамики. Стиль эклектика соединяет, казалось бы, несочетаемые элементы декора: витражи, японские ткани, кованую мебель, мозаику в ванной, тканые ковры. Особенным колоритом отличаются традиционные марокканские маленькие и большие сундуки с резьбой. Также, насколько мы знаем из марокканских сериалов, на диванах всегда много подушек, вышитых африканскими узорами.

Совмещение стилей, создание единого ансамбля из предметов разных эпох — вот что такое стиль эклектика в интерьере. Создать такой ансамбль довольно трудно. Эта работа требует не только творческого подхода, но и определенных знаний, и тонкого художественного чутья. Разрозненные вещи должны объединяться посредством некой единой темы, общих признаков. Можно объединить предметы по цвету, по одинаковой линии силуэта или похожему узору. Интересный результат дает подбор по текстуре или размеру. Вещи могут быть самыми разными, но их выбор ни в коем случае не случаен. Иначе действительно велик риск, получить беспорядочное и бессмысленное нагромождение предметов.

Сегодня стиль эклектика привлекает людей своей нестандартностью и оригинальностью, но, в тоже время, гармоничностью сочетаний. Многие современные дизайнеры считают, что популярность эклектики со временем повлечет за собой формирование нового единого направления, основанного на сочетании различных стилистических типов.

Марокканский стиль — это традиционно своеобразное сочетание африканских, средиземноморских и арабских мотивов. Если Вам близка эстетика Востока, и у Вас имеются привезенные из путешествий сувениры и предметы интерьера этого региона, то, возможно, следует задуматься о том, не привнести ли в интерьер своего жилища марокканские мотивы.

Марокканский стиль — это одно из самых экзотичных смешений нескольких культурных слоёв — мавританского, арабского, берберского и даже европейского. Римляне, испанцы, англичане — все они оставили здесь следы своей культуры, но самым сильным оказалось влияние французов. Именно благодаря французским архитекторам и дизайнерам и существует сегодня само это понятие — марокканский стиль.

Марокканский стиль условно можно разделить на два направления: берберский и испано-мавританский (андалузский). Берберский — простой и лаконичный, немного грубоват по исполнению. Он разительно отличается от пышного испано-мавританского стиля интерьера. На протяжении тысячелетий искусство берберов сохраняется в первоначальном — примитивном виде, где основными являются утилитарные задачи. И никакие цивилизации, даже доминирующая — мусульманская культура, не смогли оказать на него заметного влияния.

Марокканский стиль предполагает неожиданное разнообразие дизайна — от наивного до утонченного. Использование этого стиля дизайна одинаково будет уместно и в роскошном особняке, и в простом жилище. Основным требованием при создании марокканского интерьера должны быть импровизация и смелое применение возможностей материала.

Цветовое оформление марокканского стиля — это сочетание теплых тонов охры, терракоты, песочного, белого с контрастными цветами — кобальтово-синим, ультрамарином и изумрудно-зеленым. Как акцент — красный, фиолетовый. Основная идея марокканского стиля в интерьере — создать вибрирующую игру цвета. Это гармоничное столкновение «живых» оттенков действует возбуждающе, задает интерьеру характерную импульсивность.

Как правило, стены марокканского интерьера отделываются в теплых тонах с использованием венецианской или традиционной марокканской штукатурки — таделакт, а также натуральным камнем. Таделакт — это смесь песка, негашеной извести и земляных пигментов, придающих штукатурке оттенки от темно-коричневого до светло-табачного. Поверхности стен могут контрастировать с резным фризом на верхней части или с декоративной резной вставкой — этот прием чрезвычайно актуален в марокканском стиле. Причем тоновое и колористическое решение может быть как родственным, так и контрастным. Например, белые стены и белый фриз или синие стены и белый декоративный фриз, в нижней части стены марокканцы активно используют разноцветную плитку, которую укладывают в геометрические мозаики с самыми необычными и сложными узорами.

Плитка — традиционный материал для Марокко, которым облицовывают и камины, и фонтаны, и бассейны, и полы, и даже столешницы. Что же до окраса полов, то они, как правило, делаются терракотовыми.

В мебели и предметах декора марокканцы отдают предпочтение теплой палитре «цветов земли». А мягкая мебель чаще всего обивается розовато-красной тканью с характерным богатым узорами рисунком, и сверху на диваны и кресла обязательно кладется внушительное количество подушек и подушечек, украшенных бусинками и вышивкой.

Текстиль — одна из основных составляющих марокканского стиля. Ковры, выполненные в самых разнообразных техниках, драпировки, ширмы, салфетки — все это должно создавать атмосферу мягкости, уюта, интимности. Еще одной функциональной особенностью марокканского интерьера можно считать наличие многочисленных ниш, которые заменяют привычные для нас полки и шкафы.

Главной же темой марокканского стиля считается artisanat, что с французского переводится как «ремесленные изделия». Под это определение с одинаковой легкостью подходят и резная мебель, и инкрустированные перламутром, деревом, костью верблюда или мельхиором резные сундуки, и рамы для зеркал. С восточных базаров Марракеша Вы можете привезти фонари из чеканки с цветными стеклышками, светильники из кожи верблюда на металлическом каркасе, керамику, кожаные пуфы имногое другое.

Наряду с резной деревянной, очень популярна и кованая мебель. Кованые изголовья, с завитками или выполненные в стиле мусульманских минаретов, украшают кровати на фоне белоснежного белья и подушек. Покрывала ткут из шерсти верблюда бежевого или темно-коричневого цвета.

Кованые стулья, основания столиков, рамы для зеркал, карнизы и полочки на стенах — все это великолепие ажурного металла, слегка несимметрично, но этот признак ручной работы придает изделиям дополнительную красоту.

В Марокко для украшения интерьера широко используется посуда, которая заполняет собой ниши, висит на стенах, стоит на полу. Изготовленная вручную утварь разнообразна и по форме, и по материалам: глиняные, деревянные, медные, резные и чеканные блюда, тарелки, пузатые латунные вазы, покрытые замысловатыми узорами. В интерьере, оформленном в этом восточном стиле, обязательно должна присутствовать марокканская посуда.

Одно из названий марокканского стиля — «марракеш» — стиль роскоши и комфорта предметов интерьера в переплетении с современными отделочными материалами. Сам стиль назван в честь марокканского города Марракеш, что означает «красный город». В этом городе стены выкрашены в красный цвет, а дома в розовые. Поэтому основная характеризующая особенность дизайнерского исполнения — это сочетание красных или терракотовых оттенков с черным, фактурой черного дерева, орнаментом, специфическими ремесленными украшениями.

Завершающим штрихом марокканского стиля обязательно станут ремесленные изделия, вместившие в себя всю мощь культурно-исторического наследия страны. Если Вам доведется гулять по улочкам Марракеша, Эс-Сувейры или Феса, обязательно присмотрите оригинальные аксессуары для своего будущего интерьера. Это могут быть затянутые кожей светильники с витиевато загнутыми коваными ножками, чеканные фонари с цветными стеклышками, керамические изделия, пуфы из кожи и текстиля, резные шкатулки и сундуки, украшенные перламутром или мельхиором, совершенно неповторимые рамы для зеркал и многое другое.

Этнический стиль в интерьере является недорогим, но очень эффектным способом придать своей квартире необычность и оригинальность.

Этот стиль оформления интерьеров имеет несколько названий — этнический стиль, экзотика, фолк этно стиль, или просто этника. Этнический стиль предполагает максимальное использование разнообразных элементов декора, которые отражают культурные и исторические особенности какой-либо нации или государства. Благодаря сочетанию всевозможных фольклорных мотивов в дизайне интерьера, этническому стилю удается создавать уникальную атмосферу погружения в традиции и культуру другого народа.

Этно стиль — это возвращение к индейским, индийским, бушменским, арабским, африканским и подобным традиционно национальным элементам в дизайне интерьера. Стиль этника ярко эклектичен. Циновки, скульптуры, ковры, шкуры, чучела животных, предметы культа, утратившие свою функциональность, становятся декоративными украшениями, деталями интерьера. Актуальны косички, стекляшки и бусинки, бахрома, блеск и металлические нити в тканях, ткани-хамелеоны, кожа, мех.

Зачастую понятие этнический стиль ассоциируется с экзотикой. Многие ошибочно считают, что сюда можно отнести лишь африканские статуэтки, японские ширмы или узбекские сюзане (крупные настенные вышитые панно), однако подобное мнение ошибочно.

Этнический стиль в интерьере подразумевает создание обстановки с использованием национального колорита, характерного для традиций того или иного народа, той или иной культуры. Поэтому, скажем, средиземноморский дизайн с его сочными красками, обилием смальты и керамики, блестящими золочеными аксессуарами и ткаными драпировками в той же мере можно назвать этническим, что и японский минимализм или скандинавскую естественность, немецкий прагматизм или индийскую «сказку».

Материалы для обустройства интерьеров в этно стиле также разнообразны, как и национальные особенности той или иной страны. Для отделки обычно используются либо природные материалы, либо их имитация. Причем имитация должна быть фактурной, иногда даже нарочито грубой, производящей впечатление «необработанной» поверхности. Для стен может быть использована покраска, штукатурка, облицовка под камень. Для отделки полов применяется дерево, керамическая плитка, а сверху пол декорируют циновками и коврами в выбранном национальном стиле интерьера. Для этнического стиля характерно отсутствие стандартных межкомнатных стен, их роль обычно выполняют передвижные перегородки и ширмы. Разделение пространства на различные зоны можно произвести, используя элементы освещения и зонирование пола.

Цветовая гамма этнического интерьера может значительно варьироваться в зависимости от конкретной, выбранной в качестве основы дизайна, национальной культуры. Например, в интерьере «под Индию» будет гармонично смотреться комбинация оранжевых, бирюзовых и малиновых тонов. Атмосферу Латинской Америки можно передать с помощью оригинальных цветовых сочетаний — темно-синий здесь соседствует с желтым, а коричневый с насыщенным розовым. Японский минимализм предполагает совсем другие цветовые решения — мягкие, светлые, «природные» краски — песочный, жемчужно-серый, молочный цвет, с небольшими вкраплениями позолоты и красного. Однако все же следует признать, что большинство интерьеров в этническом стиле выдержано в достаточно ярких, насыщенных тонах.

Выбирая варианты этнического стиля интерьера, ориентируйтесь все же не на моду, а на свой вкус — какой этнический стиль Вам ближе, тот и используйте в дизайне своего интерьера.

Японский стиль оформления современного интерьера набирает популярность. Многим приходится по душе простота японского интерьера, его элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач.

Японская культура руководствуется принципом — «всё лишнее безобразно». Основа японского стиля — пустота, подчёркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах.

Дом с традиционным японским интерьером не имеет стен. Пейзаж является естественным продолжением интерьера. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны» с помощью ширм, занавесей, за счёт перепадов уровня пола. Всё это вобрал в себя современный японский стиль. Ширмы делают пространство квартиры лёгким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день.

Принцип, на котором основан японский стиль — гармония с природой. Естественная красота — сущность философии японского жилища. В японском интерьере предпочтительны тёплые спокойные цвета. Всё должно быть выполнено из природного материала: дерева, бамбука, рисовой бумаги, неровного кирпича, соломы. Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей внешнего мира.

Решения в японском интерьере принимаются, основываясь на одном сильном цвете или текстуре. Восточные цвета— чистые. В отличие от западного подхода, где смешивают цвета, и делают более изящным общий образ, восточное искусство настоящее. Это означает, что начальный цвет или мазок кисти являются и конечным результатом.

Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука (седзи), общий принцип горизонтальности внутренних помещений, предпочтение дерева камню, легкость и открытость построек — этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах.

Освещение интерьера в японском стиле также является частью композиции. Японское жилище не может утопать во тьме. Мягкий и рассеянный свет должен выделять немногочисленные предметы интерьера, подчёркиватьих уникальность и значимость.

Японцы фантастически тонко играют со светом и пространством. Многостворчатые ширмы фусума и оклеенные бумагой раздвижные экраны создают каждый раз новую геометрию интерьера, позволяют уединяться, оставаясь при этом в комнате. Для утонченных японцев это крайне важно, особенно если дом имеет один этаж почти ничем неразделенного пространства.

В японском стиле большое значение уделяют аксессуарам и обыгрыванию деталей, например таким, как милые тарелочки из фарфора, напоминающие лепестки цветков, изящные картины, выполненные в стиле японской художественной школы, металлический подсвечник, снабженный специальным стеклом, который увеличивает пламя свечи. Японцы искренне верят, что созерцание струящейся воды приносит гармонию в жизнь, поэтому можете поставить на стол мини-водопад, изготовленный из натурального камня. Прекрасно впишутся в японский интерьер деревянные часы с отделкой из рогожи, сделанные в форме пагоды, ароматические лампы из белоснежного фарфора, украшенные рельефным узором и находящимися внутри свечками. Японцы с нежностью относятся к природе, широко известны по всему миру искусство бонсай и икебаны, они замечательно дополнят японский стиль Вашей квартиры.

Японская мебель притягивает своей простотой, лёгкостью и изяществом, а также, что немаловажно, мобильностью. Один из главных предметов — татами, циновка из соломы. Она не так уж мала — ее традиционный размер составляет 2 кв.м, а меняют их обычно 1 раз в 2 года. Ну, а если положить на циновку футон, то получится удобная и лёгкая кровать, которую можно легко убрать в любой момент.

В общем, японский стиль можно назвать минималистско-декоративным. В нём гармонично сочетаются пустота и красота. Для человека, живущего в «японском доме», главное — гармония и единение с природой.

Китайский стиль не отвергает минимализм, характерный для японского стиля, и не следует строго этому принципу — китайский интерьер — это особая культура, сознание и мировосприятие.

Китайский стиль в интерьере — быстро возрождающийся после длительного забвения тренд в оформлении дома. Незаслуженно забытый в прошлом веке китайский стиль, несмотря на наше отношение к китайскому, как к чему-то массовому и дешевому, активно возрождается. Внимание к дизайну в китайском стиле в России начали проявлять еще в восемнадцатом веке. Именно тогда многие дворцы или же отдельные залы стали оформлять в стиле, который мы зовем обобщенно восточный стиль.

В помещении, оформленном в китайском стиле, допускается большее, чем в других странах Дальнего Востока, количество мебели и аксессуаров. В комнате создается особое пространство, располагающее к созерцанию и расслаблению, что подчеркивают все без исключения элементы интерьера.

В китайском интерьере обязательно используют отдельные декоративные элементы, такие как китайская ваза, резные скульптуры, росписи на стенах. Этими предметами можно украсить весь дом или сделать одну гостиную в китайском стиле. Столь популярные на Востоке ниши дают возможность разместить множество предметов: фарфоровые вазы, лаковые шкатулки, статуэтки.

Мебель в китайском доме — это удобные низкие диваны и столики им под стать. Однако обеденный стол может быть большим и широким, ведь по китайским традициям там собирается вся семья. Кроме черного лака популярна мебель, обтянутая текстилем, рисунок которого имеет традиционные китайские мотивы и орнаменты.

Для китайского интерьера весьма характерно внимательное отношение к цвету оформления жилья. Далеко не в каждой культурной традиции цвету придается столь глубокое символическое значение, даже эпохи развития Поднебесной китайские историки уже давно обозначают цветами. Активное использование символизма цвета не обошло стороной и китайский интерьер сегодня. Сочетание теплых и холодных цветов, пастельных тонов с яркими, а также крупные колористически насыщенные части интерьера, одноцветные участки, плавные волнистые линии голубого цвета и красные углы элементов орнамента — все имеет глубокий сокровенный смысл китайского стиля.

Среди цветов китайского интерьера два имеют особое значение. Желтый — цвет императора и почти официальный символ государственности Китая. Настоящий китайский стиль всегда содержит в своей палитре этот цвет. Голубой — цвет знатности, он подчеркивает высокое социальное положение человека или, по крайней мере, стремление к занятию более высокого социального положения. Что интересно, при обязательности голубого цвета в китайском интерьере, его никогда не бывает много, как правило, этот цвет представлен лишь легкими штрихами, почти намеками. Так в количестве цвета, проявляется ставшая уже хрестоматийной, китайская сдержанность и скромность.

Интерьер в китайском стиле должен учитывать особую конфигурацию пространства, которая способствует гармоничному взаимодействию начал инь-янь и свободному потоку энергии, как предписывает Фэн-шуй. Прямые или просто резкие линии недопустимы. В противоположность им китайский интерьер основан на плавных изгибающихся формах. Даже квадратный столик стоит покрыть круглой или овальной скатертью, которая будет компенсировать резкость его углов. Пространство прихожей нужно сделать максимально свободным — так приток живой энергии ци будет беспрепятственно проникать в дом. Даже пустые и невыразительные прямые линии стен можно оживить, задрапировав их шелковыми тканями или шелковыми обоями, декорированными традиционными для Китая цветами — хризантемами и пионами. От скучных прямых стен помогут избавиться колонны — элемент, традиционный для китайского стиля. Необязательно встраивать в дома монументальные несущие колонны, достаточно лишь намека на них или просто выпуклого контура настене.

Освещение в китайском интерьере играет, на первый взгляд, второстепенную роль. Однако, сколь ни просты и очевидны требования к распределению света в доме, есть ряд правил, которые дизайнер, воссоздающий китайский стиль в дизайн-проекте интерьера дома обязательно должен учитывать. Главный стилистический канон — свет должен быть естественным. Именно поэтому в китайском интерьере доминируют мягкие оттенки цвета и плавные формы, свет естественным образом растекается по ним, а затем наполняет собой пространство. Днем в любой комнате дома светло и без светильников, но как же поступить, чтобы освещать жилище вечером, ведь свет лампы накаливания сложно назвать естественным?

Китайский стиль и китайский интерьер — это не только модная современная тенденция, но и импульс к расширению круга людей, охваченных желанием жить, словно в традиционном китайском доме. Интерес к китайскому стилю в интерьере — наш ответ все усиливающейся урбанизации, проявляющейся и в оформлении домов. Если в восьмидесятые годы прошлого века можно было позволить себе лишь несколько живых растений, которые могли бы хоть как-то разнообразить интерьер, то сейчас возможностей намного больше. Воссоздать в доме китайский интерьер не слишком сложно и не очень затратно. Всего несколько недорогих предметов мебели, аксессуаров, а также соблюдение несложных правил Фэн-шуй позволят «прописать» китайский стиль в интерьере дома, а значит сделать дом уютней.

Африканский стиль является наиболее экзотическим из всех существующих этно стилей. Страсть к экзотике и африканский интерьер — это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, этот стиль интерьера в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть дизайн комнат, квартиры или дома. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство вовсе необязательно.

Одно из главных достоинств африканского стиля — использование экологически чистых материалов, которые хранят тепло рук мастера, и, как принято считать, лечат психику человека, уставшего от высоких технологий. Насыщенные цвета, изогнутые формы и необычная фактура создают ощущение реальности, обладающей магическими свойствами. Необязательно превращать квартиру в подобие туземной хижины, африканский стиль прекрасно впишется в современный интерьер, избавляться от привычной мебели и техники не придется, к тому же и затраты на создание африканского интерьера будут минимальны.

Цвет — главный элемент в африканском стиле, насыщенный и теплый, напоминающий о жарких пустынях и саваннах. Это все оттенки желтого и коричневого, охра и оранжевый, цвет топленого молока. Для контраста можно добавить немного синего и бирюзы, но в умеренных количествах. Важно, чтобы все цвета были естественными.

Для отделки помещения также можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры. На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков — багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение — не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона.

Для оформления африканского интерьера используют блестящие ткани из хлопка, вискозы, льна. Аксессуарами для украшения дома являются подушки, одетые в наволочки с вышитыми фигурками тигров и жирафов, блюда из камня, вазы с бамбуковыми палочками. Для тех, кто хочет у себя в квартире создать африканский стиль, необходимо также подобрать мебель, посуду, одеяла, подушки, украшенные рисунком под мех экзотических животных.

Немаловажная деталь африканского стиля в интерьере — натуральные материалы: дерево, керамика, пробка, кожа, бамбук и ротанг.

Мебель в африканском интерьере должна быть простых и несколько брутальных форм, без вычурных деталей. Если Вам нравятся более легкие формы, то стоит отдать предпочтение плетеной или кованой мебели. Европейским комодам стоит предпочесть сундуки.

Африканцы используют в своих жилищах самые невероятные предметы — клыки и когти животных, ракушки, перья, панцири черепах. Кто мешает Вам поступить также? На диван можно набросить шкуру зебры, а мебель «инкрустировать» всем, что попадется под руку — кусочками кожи и бусами. В продаже можно найти и обои, имитирующие бамбук или змеиную кожу. Не нужно использовать их по прямому назначению, получится уже перебор, а вот в качестве материала для отделки мебели вполне подойдет. Простые керамические горшки и вазы можно превратить в «африканские», обмотавих грубой веревкой или паклей.

Полы в африканских интерьерах должны быть каменные, из грубо обработанных больших плит. В условиях современной квартиры это будет керамогранит, конечно с подогревом. Или полы из палубной доски тёмного, а лучше чёрного дерева. Такое модное сейчас дерево венге прекрасно имитирует наш дуб, если придать ему самый тёмный оттенок, какой только можно сделать. Аксессуары — керамические вазы с броскими орнаментами из ромбов, кругов, полосок, можно чёрно-белые. Пёстрые ткани с тем же орнаментом. Шкуры животных, которые можно сделать своими руками из искусственного меха, обрезков кожи, сапожной или платяной щётки смягкой щетиной из конского волоса. И деревянные чаши. Для этого на вернисаже покупаем точёные из липы чаши самых простых, архаичных форм, красим их морилкой в тёмно-коричневый цвет, и покрываем лаком. И оплетаем или просто обкручиваем их горловины и ножки самой простой бечёвкой из натурального, такого ворсисто-лохматого материала, попутно вплетая на эту верёвку паклю, которую используют для изоляции соединений.

И, конечно же, детали, с которыми в первую очередь ассоциируется африканский стиль — традиционные изделия художественных промыслов.

Как бы Вы ни решили изменить интерьер дома, привнеся в него настроение солнечной Африки, его аура всегда будет поддерживать Вас, даря только положительные эмоции.

Средиземноморский стиль — солнечный, теплый и расслабленный, вот почему он имеет много общего с классическим стилем кантри. Средиземноморский интерьер является идеальным вариантом для оформления как индивидуальных загородных коттеджей, так и любых частных домов.

Территориально и исторически средиземноморский стиль сложился из культур стран, расположенных на Средиземном море: Греция, Турция, Тунис, Алжир, север Египта и Марокко, итальянская и французская Ривьера, Испания и др. То, что объединяет всю эту красоту — это обилие солнца, море и прекрасная растительность — сама природа задает определенный колорит, определяет использование конкретных материалов и аксессуаров.

Основная идея средиземноморского стиля в интерьере — доступность и утилитарность, поэтому не должно быть нарочитой роскоши и шика. Ключ к созданию стиля — бытовая простота. Средиземноморский стиль относительно дешев для воплощения в жизнь, и любит практичный комфорт. Конечно, Средиземноморье — это территория множества стран и народов, но концепцию стиля задают идеи, взятые у Италии и Греции.

Идеальная мебель в средиземноморском стиле — прочная, долговечная, изготовленная вручную из натуральных материалов. Наиболее популярной является мебель из мореного дуба, однако в тоже время довольно широко распространены вещи из более дешевых хвойных пород — ели и сосны. Такая мебель обрабатывается растворами, придающими ей теплые тона — медовые, коньячные, что позволяет придать интерьеру больше изысканности. Наравне с деревянной мебелью без обивки в итальянских домах также часто встречаются гарнитуры с коваными или лакированными металлическими каркасами, ножками или опорами.

В греческом интерьере предпочтение отдается холодным цветам. Это белый, лимонно-желтый, солнечно-желтый, все оттенки синего (от голубого до насыщенных синих), сине-зеленый, голубовато-зеленый, изумрудный цвета и, как акцент, насыщенный красно-розовый.

Представьте себе выбеленные солнцем виллы среди зарослей розовых бугенвиллий, бирюзовое море и вот Вам, пожалуйста — греческая палитра. Она не так уж многоцветна, и состоит, скорее, из оттенков основных красок юга. Вместе они создают ощущение света, воздуха и прилива сил, гарантируя круглый год лето в комнатах, которые, однако, должны получать достаточное количество естественного дневного света.

Бело-голубые полоски — беспроигрышный оформительский ход для греческого интерьера, который позволит объединить Ваш интерьер, и задаст морскую тему. Полоски могут быть на тканях — покрывалах или полотенцах, напоминающих греческий флаг, а могут, например, перекочевать на цветочные горшки, которые не так уж трудно расписать. А вот разрисовывать полосками стены, как в генуэзских храмах, совсем необязательно — этот прием хорош как дополнительный. Основное цветовое решение — простое чередование белого и синего, например, синяя оконная рама на белой стене и гарнитур из простых кухонных стульев, некоторые из них выкрашены в синий цвет, другие — в белый.

Итальянская гамма изобилует теплыми оттенками. Это кремовый, охристо-желтый, глубокий солнечно-желтый, охра, терракотовый, кирпичный, оливковый и бутылочно-зеленый цвета.

Краски, полные солнца, как бы взяты у самой природы, они придают итальянскому интерьеру богатое, теплое и чарующее звучание. Поля золотых хлебов и подсолнухов, темная зелень кипарисовых деревьев, виноградники, лимонные и оливковые рощи — вот слагаемые итальянского пейзажа. Эти же цвета, складываясь в гармоничную палитру теплых мягких оттенков, образуют «лицо» дома. Все они подходят и для рустикальных интерьеров, и для более изысканных решений.

Стены. Прежде всего, это матовые, фактурные поверхности с эффектом рукотворности. Конечно, самый естественный материал — декоративная штукатурка стукко (смесь из мельчайших частиц мрамора, извести, гипса и воды), которая придает стенам слегка грубоватый «рукодельный» вид. Изначально стукко покрывались наружные стены домов. Жители побережья обычно использовали белую краску, справедливо рассчитывая на то, что она будет отражать лучи раскаленного солнца и заодно выгодно контрастировать с темными черепичными крышами. Со временем же стукко перебралась и на внутренние стены, став незаменимым элементом оформления средиземноморских интерьеров.

Полы. При устройстве пола в данном стиле желательно использовать минимальное количество напольных покрытий. Так исторически сложилось в средиземноморском стиле, и при этом Вы будете иметь визуальную целостность помещения.

Плитка — это материал-фаворит, она используется чаще всего и полностью по всему помещению, неглазурованная в теплых терракотовых тонах. Имитация изразцов, декоративный фриз или панно — все будет уместно при создании средиземноморского интерьера.

Стилистическим акцентом на полу может стать мраморная мозаика с элементами средиземноморского декора. Естественно, при таком выборе полов следует помнить про укладку теплого пола, ведь помещение может находиться не в самом теплом климатическом поясе.

Мебель. Конечно, далеко не все черты средиземноморского жилища можно воплотить в наших северных широтах, но правильно задать «генеральную линию» вполне в Ваших силах. Ведь главное в этом стиле интерьера это даже неопределенный набор элементов, а настроение, то состояние умиротворенности и покоя, которое южанам дарит размеренный шум моря и постоянное ласковое солнце. Кроме того, нужно помнить о том, что в средиземноморском интерьере органично смотрятся простые вещи — практичный комфорт создается с помощью подручных средств, а не дорогих аксессуаров, приобретенных в бутиках.

Именно поэтому в интерьер средиземноморья идеально впишется мебель ручной работы. Например, приземистый диван, стол из сосны или мореного дуба теплых оттенков. В итальянских домах также чрезвычайно популярна мебель с кованным или лакированным железным каркасом и такими же ножками. На юге в сочетании с железом активно используются элементы из текстиля, изразцов, мрамора, плетение из ротанга или камыша.

Текстиль и аксессуары. В средиземноморском интерьере использование текстиля имеет более утилитарное, нежели эстетическое назначение. Ткани натурального происхождения, лен, хлопок используются на подушках, покрывалах, матрацах.

Орнаментальностью средиземноморский стиль не изобилует, все очень спокойно и функционально. Кружево кустарное, вязанное крючком или вышито тамбурным швом. Чисто белое — для греческого интерьера, кремовое или слоновой кости — для итальянского. Кружево обычно используют в качестве наволочек и накидок на подушки, скатерти или дорожки на буфеты и комоды.

Декорирование морскими раковинами, ракушками, гальками создаст ощущение близости моря. Уместны изящные медные светильники, всевозможные кружевные салфетки, фигурные статуэтки и вазочки. На стенах можно повесить картины с изображением парусников, видов моря — это мощный элемент для создания средиземноморского стиля.

Скандинавский стиль берет свое начало приблизительно с конца 19 века, и охватывает огромные географические районы, включая Финляндию, Данию, Норвегию, Швецию и Исландию. Именно из многообразия этих скандинавских культур, языков, традиций и взглядов родилась философия скандинавского дизайна, сыгравшего важную роль в мировой архитектуре.

Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты характера северных народов как сдержанность и некоторую суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Основные признаки скандинавского интерьера — натуральность, простота и естественность. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом самобытны и индивидуальны.

В организации пространства, прежде всего, обращают на себя внимание рациональность и лаконичность. Простые, просторные и прямоугольные помещения, обставлены только самой необходимой мебелью, нет ничего лишнего. Скандинавский стиль интерьера считается самым дисциплинированным, не терпящим небрежного отношения к деталям. В такой ситуации в дизайн-проекте приходится тщательно, до мелочей, продумывать все детали обстановки.

Сложившийся скандинавский стиль отличают натуральность, простота и естественность. Это стиль без затей — дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель. Деревянные доски пола, которые скоблили в старину, теперь отбеливаются специальным образом. Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые. А стены из дерева покрывают тонким слоем полупрозрачной краски. С деревянными поверхностями скандинавского дома гармонируют стены или их отдельные фрагменты из кирпича или натурального камня. На открытой поверхности однотонных стен — живопись или фотографии в тонких рамах.

Цвет. Цветовая гамма, свойственная для скандинавского стиля в интерьере и архитектуре, больше склонна к применению светлых тонов и оттенков. Обязательное наличие тёплых тонов, таких как молочный, жёлтый, светлой терракоты — подчёркивают в скандинавском стиле стремление народов, населяющих эти места, к теплу и солнечному свету.

Весьма активно в колорите скандинавских интерьеров доминируют белый и синий цвета, мягкая приглушенная зелень, разнообразные оттенки серого, бирюзового, янтарно-желтого — применяются для выделения отдельных деталей.

Мебель. Интерьер, оформленный в скандинавском стиле, отличается тем, что в нём не так уж много мебели, всё склоняется к сочетанию с живой природой и солнечным светом. Поверхность стен, как правило, окрашивают одним тоном, а разнообразие поверхностям стен придают с помощью размещения картин и фотоснимков в рамках небольшой толщины. Плавность и изящность линий широко используют для изготовления мебели, которая способна подчеркнуть скандинавский стиль.

Декор и аксессуары. Декорирование в скандинавских интерьерах почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Используются льняные и хлопковые ткани, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежно-зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных.

В типично скандинавском интерьере, как правило, присутствуют прозрачное стекло и керамика, а также керамика с кобальтовой росписью — символы, олицетворяющие многоводье и тысячи озёр, которыми так славится Скандинавия.

Выбрав скандинавский стиль в качестве основы для оформления интерьера, Вы сможете прикоснуться к сущности скандинавских народов и природы этих мест, почувствовать архитектуру солнечного света и естественность натуральных материалов.

Французский стиль возник во Франции в конце 17 века в эпоху культа богатства. Именно состоятельность и шик являются основными стилистическими акцентами для современного французского интерьера.

Если Вы решили использовать в основе интерьера французский дом, помните, что главные его качества — безупречный вкус и чувство меры. Увлекаясь излишним историзмом, Вы переходите грань, за которой кончается театральность, и начинается просто китч. Тщательно скопированный французский стиль, который изначально зародился как декор для дворцовых интерьеров, в современных коттеджах, а тем более в городских квартирах, выглядит примерно также, как золоченая карета на скоростной трассе. И если Вы не хотите превращать свой дом в ожившую театральную декорацию, Вам придется потратить силы и время, для того чтобы создать изящную, адаптированную к Вашему жилищу французскую стилизацию.

Вообще во Франции родилось очень много стилей. Кроме имперских, довольно известны два французских стиля — южный и северный — прованский и нормандский.

В отличие от них, парижский стиль является самым современным из всех французских стилей интерьера, которые используют классические предметы декора. В отличие от его пышных имперских собратьев, он не кичится роскошью и нарочитостью отделки, в нем есть изысканность, и это тот самый шик и благородство, которые свойственны натуральным материалам и вещам с налетом истории.

Основные черты. Интерьер французского дома, выдержанный в стилевых традициях, всегда очень элегантный и романтичный, но никогда не нарочитый. Французский шик создан специально для тех, кто тоскует по прикосновению роскоши. Сочетая приглушенные краски с богато декорированной мебелью, навевающей воспоминания об истории Франции, французский стиль более всего подходит для просторных домов с хорошим естественным освещением и интерьеров квартир с высокими потолками.

До сих пор внутреннее убранство французских интерьеров — современное традиционное, отличается множеством изящных мелочей, придающих всей обстановке истинно французский шарм. Такое обилие чайных и туалетных столиков на низких и высоких ножках, цветочных столиков — жардиньерок, можно встретить только во французских домах. Круглые и квадратные, деревянные и металлические, стеклянные и раскрашенные «под мрамор», они располагаются и в гостиной, и в спальне, и в прихожей. Во французском стиле столы и мебель украшены вазами или горшочками с цветами, небольшими керамическими вазочками, шкатулками, всевозможными сувенирными фигурками и подсвечниками.

Мебель. Для меблировки французского интерьера используется деревянная мебель с эффектом «состаривания» и ажурные элементы из кованого металла. Особенно часто этот прием применяют в спальне. Идеально, если Вы найдете антикварную мебель, она станет настоящим украшением Вашего интерьера. Вся мебель выдержана в золотистых, бронзовых, серебристых, черных и белых тонах, дополнена декоративными элементами из стекла, зеркал, текстиля, фарфора.

Французский интерьер держится на своих неизменных атрибутах. «Бержер» — это глубокое, и вместе с тем низкое комфортное кресло для отдыха в гостиной. «Геридон» — обеденный стол, а «дрессуар» — посудный шкаф, который обычно располагается в столовой, и является ее украшением. Эти элементы подчеркивают французский стиль в интерьере столовой.

Французы изобрели низкое и глубокое кресло, наполненное морскими водорослями или конским волосом, столик с деревянной столешницей, которая крепится к металлическому основанию в виде трех прутьев, столы с ножками в виде лап льва.

Для французского стиля в интерьере одинаково важно и то, какая мебель стоит дома, и то, из чего она сделана. «Изюминкой» галльского стиля считается особая технология обработки натурального дуба. На производстве его покрывают белилами, которые потом затираются, зачищаются, что придает текстуре дерева состаренный вид.

Материалы. Французский стиль в интерьере для напольного покрытия предполагает применение различных материалов. Французский интерьер станет ярко выраженным, если на полу окажется керамический гранит глянцевого типа либо натуральный камень, имеющий полировку. Они отразят истинный интерьер во французском стиле с изысканностью и определенной гламурностью. Также интерьер французского дома хорошо выражает ламинат или паркет с исключительно светлой деревянной текстурой.

Французский стиль в интерьере не может обойтись без применения синели, бархата, атласа, шелка тафта или органзы. Каждая из этих тканей умело играет со светом, они отражают все цвета вокруг. Французский стиль в интерьере при применении тканей не использует текстиль, декорированный рисунком. Вы сможете тотчас почувствовать французский дизайн, если увидите ручную вышивку или бисер. Французский интерьер станет по-настоящему легким, если окна будут украшены ламбрекенами или драпированы органзой.

Цвет и свет. Интерьеры французского стиля наполнены солнечным светом. Французский стиль в интерьере зависит от гаммы цветов. В большей степени выделяются розовый и сиреневый оттенки наряду с зеленым и серебристым. Французский стиль в интерьере отличается использованием оттенков и цветов, которые близки друг к другу.

Цветовая палитра французского интерьера состоит в основном из пастельных тонов. Фавориты — зеленый и розовый, смешанные с серым. Вы правильно передадите атмосферу утонченного шика французского дома, если оформите интерьер в жемчужно-розовом, серебристо-сером или бледно-сиреневом тонах. Традиционными для французского интерьера также считается цвет слоновой кости, черный, терракотовый, комбинация темно-синего и белого цветов. Но ни в коем случае нельзя допускать резких переходов одного тона в другой.

Аксессуары. В гостиных комнатах французского стиля много света, там находятся мягкие ковры ручной работы и светильники, похожие на ювелирные украшения, столы и стулья с резными ножками, посуда из тонкого фарфора с позолотой и скромным рисунком.

Французский стиль в интерьере спальни украсят ковры из шелка или шерсти. Также подобные ковры могут отразить французский стиль в интерьере холла или гостиной. Это будет определенный акцент, говорящий о богатстве интерьера и вместе с тем уюта. Французский стиль в интерьере сопряжен с подбором тканей в том числе. Они должны быть спокойных оттенков. Наиболее ярко французский стиль в интерьере виден при применении тканей, которые имеют камчатное переплетение. Их рисунок можно увидеть только при наличии определенного освещения.

В середине XIX века в Германии и Австрии зародился стиль «бидермайер» — попытка приспособить «умирающий» стиль ампир к небольшим метражам частного жилища. Паркетные полы, лепнина, тяжелая мебель, фарфор и бронза — вот обязательные элементы убранства домов того времени. Однако скромные размеры жилья заставляли в одной и той же комнате принимать гостей, обедать, и читать книги. Эта многофункциональность одного и того же пространства привела к тому, что дома оказались переполненными различными вещами. Они скорее напоминали декораторские, а не жилые помещения.

Основные черты. В помещениях в классическом немецком стиле интерьера нет ни округлых эркеров или ниш, дополнительных перегородок и конструкций. Как правило, в немецком доме много света — немцы используют любую возможность, чтобы впустить в дом как можно больше солнца. Стоит отметить, что столь популярный сегодня «второй свет» — большие окна в крыше загородного дома, придумали как раз они. Окна на крыше — теперь это немецкая классика.

В немецком интерьере преобладают спокойные, теплые оттенки, приглушенные, неяркие цвета. Традиционным считается сочетание светлых стен и темного деревянного пола. Это позволяет акцентировать внимание на четком очертании предметов.

Мебель. Мебель в интерьерах немецкого стиля выдержана в строгих пропорциях и формах — «чистые» линии, эстетическая выразительность в сочетании с высоким качеством исполнения. Для немецкого стиля характерны комоды, стеллажи, удобные, но не вычурные кресла и диваны.

Функциональность немецкой мебели доведена до совершенства. Среди последних тенденций — в спинки кресел и диванные подушки встроены специальные механизмы, которые позволяют им трансформироваться в различные положения.

Прагматичность заставила немцев сэкономить на дополнительных элементах, склонившись в сторону большего срока службы. Так можно сказать, что немецкий стиль интерьера основывался на стандартных принципах. Они относятся исключительно к практичности, которая складывалась веками.

Немецкий интерьер нового поколения — это максимум пространства. В большинстве случаев, в немецком интерьере огромное внимание уделяют кухне. Но в целом, главный принцип немецкого стиля интерьера остается неизменным — функциональность и продуманность.

Лофт или loft, в переводе с англ. — «чердак, верхний этаж, комната наверху» — хоть и недавно появился на слуху, но зародился еще в 40-х годах прошлого века в результате использования дешевых помещений под крышей старых зданий для жилья и офисов в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке.

Стартом для создания стиля лофт послужила экономика — земля в центральной части города стремительно дорожала, и владельцы промышленных предприятий вынуждены были выводить их на окраины города.

Освободившиеся фабричные и складские корпуса стали занимать молодые небогатые художники и музыканты, которым стало не по карману снимать традиционное жильё. Они начали обустраивать под мастерские и студии чердаки и мансарды, которые стоили намного дешевле и привлекали своими функциональными характеристиками — высокие потолки и хорошее освещение.

Так при использовании фабричных зданий для жилья возникла новая форма организации жилища и интерьера стиля лофт — внутреннее пространство представляет собой единый объем, практически отсутствуют изолированные помещения за исключением подсобных и санузлов. Архитектура loft-здания, большие остекленные поверхности, металлические балки, стойки и несущие конструкции, а также размах помещений придают жилищу своеобразную атмосферу простора и свободы действий.

Активно развивать лофт-тенденцию начал известный архитектор и дизайнер, основоположник поп-арта Энди Уорхолл. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, loft оказался на пике моды к 50-м годам. Вскоре за оригинальным жильем и офисами окончательно закрепился статус элитных. Снимать площади в историческом центре города и в ближайших зданиях, молодым художникам оказалось уже не по карману, их место заняли успешные компании.

Основные черты. Основными характеристиками стиля лофт являются открытые пространства от нескольких сотен до нескольких тысяч квадратных метров, высокие потолки, широкие окна. Зачастую помещение с интерьером в лофт стиле полностью просматривается, поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения.

Loft имеет также некоторые общие черты с минимализмом. Но если минимализм стремится к простоте, то лофт — к простоте изысканной. В необъятной гостиной в стиле лофт может располагаться один-единственный диван, но, уж будьте уверены, он достоин особого внимания к себе, потому что мебель для интерьера лофт — это всегда произведение искусства. Она может быть необычной или стандартной формы, но всегда яркой и привлекающей внимание. Внутреннее пространство выглядит скромным фоном для изысканных вещей, оно словно отступает на второй план.

Лофт делится не на комнаты, а на зоны, которые можно отгораживать ширмами, разделять мебелью, и перемещать по своему желанию.

В лофт-квартире присутствует много простора и воздуха, отсутствуют укромные уголки. Именно поэтому стиль лофт так любим творческими людьми, ведь такой стиль интерьера предоставляет неограниченное пространство для экспериментов и самовыражения. Вопреки устоявшемуся мнению, лофт — это не только прибежище для состоятельных одиночек и артистов. Все чаще отдают свое предпочтение нью-йоркскому стилю современные молодые пары. Это жилье, например, для пары, которая коллекционирует предметы искусства, и ведет активный образ жизни, ведь так и есть, лофт — это скорее не просто жилье, а стиль жизни.

Отправная точка для будущего интерьера в стиле лофт — это соседство современной фактуры, например, стекла и стали, с имеющимися в наличии или восстановленными досками пола или голой кирпичной стеной. Белые крашеные стены или голые кирпичи зададут всё, что нужно, для союза ультрамодной мебели и какого-нибудь чудом спасённого раритета, скажем, ванны на лапах или радиатора времён королевы Виктории. И, прежде всего, ставка на максимальное ощущение простора и соседство — сопоставление старого и нового — вот два ключа к успеху лофт-стиля.

Loft — исключительно индивидуальный стиль. Некоторые хозяева чердаков выбирают смелые цветовые блоки ярких, как бы не вполне первичных оттенков, другие предпочитают графику и угрюмые краски для придания нарочито урбанистического ощущения, в комплекте с кирпичами и досками самого здания. Отделка стен и потолка только однотонная — металл, стекло, цвета холодных оттенков, никаких гардин и штор, в лучшем случае — жалюзи или затемненные стекла.

Мебель и аксессуары. Мебель интерьера в стиле лофт тоже имеет свои особенности. Во-первых, она никогда не привязана к стенам. Она способна трансформироваться и как бы растворяется в лофт-пространстве. Исключением может быть одна стена с полками или стеллажами, но обязательно открытыми. Длинные диваны, изгибающиеся в разных направлениях, кресла на колесиках, стеллажи из хромированного каркаса, складные стулья, кровать с металлическими ножками, чугунная ванна, вешалка на колесиках вместо шкафа — это все элементы лофт дизайна.

Мебель в loft квартире яркого цвета. Используются натуральные с пластиком и нержавеющей сталью модные материалы, на первый взгляд, казалось бы, несочетаемые. Необычные формы мебели — кубистые комоды, кресла, напоминающие цветы, или с необычными вогнутыми спинками. Единый стиль подчеркивает использование столов и пуфиков с одинаковыми элементами оформления.

Уникальность лофт стиля в его многоликости и разнообразии — интерьер, выполненный в этом стиле, может быть дружелюбным и неформальным или сдержанно-строгим, или респектабельным и дорогим. В любом случае интерьер в стиле лофт получится необычным и стильным.

Аксессуары к лофт интерьеру тоже своеобразные — граффити, дорожные знаки, таблички указателей, рекламные плакаты — все, что изо дня в день окружает жителя мегаполиса. Можно, конечно, использовать и картины, но желательно абстракцию, причем вешать их вовсе необязательно, некоторые могут расположить прямо на полу, прислонив к стене. Общую атмосферу стиля loft поддерживают напольные вазы, мягкие пуфы, разные безделушки.

Оживить интерьер в стиле лофт можно с помощью использования ярких цветов. Следует только учитывать, что выделяющийся цвет должен быть только один, и выкрашивать в него большие площади не стоит. Лучше подобрать в этом цвете какой-нибудь аксессуар, вроде подушки или вазы, и тогда лофт-интерьер обретет целостность.

Сейчас нью-йоркский стиль очень распространен во всем мире. И постепенно он становится популярным и в России. Его можно встретить в интерьерах магазинов, клубов, офисов и кафе, где архитекторы в своих дизайн-проектах удачно обыграли особенности бывших технических и складских помещений, превратив их в, своего рода, «фишку» заведения.

Очень часто в стиле лофт оформляют помещения для различных инсталляций, показов, галерей и выставок. В них очень удачно смотрятся произведения искусства. Вообще, стиль интерьера лофт подходит для большого скопления людей, постоянных гостей, праздников, презентаций и вечеринок.

Стиль лофт остается современным благодаря двум обязательным условиям — постоянному изменению деталей и творческой сущности хозяев. Если Вы уверены в своем художественном вкусе и площадь помещения позволяет — смело выбирайте лофт.

Манга стиль неразрывно связан с японскими комиксами, мультипликацией и аниме.

Аниме зародилось в стране восходящего солнца в 50-е годы и начало свое бурное развитие в 70-е годы 20 века. На Западе манга и подобные элементы японской культуры обрели популярность чуть позже, в 80-е. Наступление на российский телеэфир началось во второй половине 90-х, а сами комиксы появились чуть позже, уже в новом тысячелетии и быстро завоевали популярность.

С развитием индустрии аниме и манга в той же Японии развивалось производство так называемой сопутствующей продукции — любых товаров с портретами персонажей или эпизодов из мультфильмов или комиксов. Начиналось все с мелких изделий — канцелярских товаров, брелоков, игрушек. Продукция с мультяшной символикой нашла устойчивый спрос в среде так называемых отаку-поклонников. Но со временем они перестали довольствоваться только игрушками и брелоками — появилась потребность в создании вокруг себя определенного пространства, созвучного их хобби. Таким образом, стиль манга проник в интерьеры. Произошло это в конце 70-х годов, то есть практически одновременно с ростом популярности аниме и манга в Японии. Фанаты хотели не только читать любимые истории в виде комиксов или смотреть их потелевизору, но и каждый день жить в окружении дорогих сердцу персонажей. Поэтому основная задача интерьера из мультфильма — воплощение фантазий отаку, навеянных просмотром любимых лент.

Характерная особенность стиля манга заключается в использовании специальных элементов. Ими могут быть, например, яркий постер в простой узкой рамке над диваном в гостиной, картинки манга, набор фигурок, изображающих известных героев, стоящий на высокой узкой стеклянной этажерке, большие непрозрачные стеклянные сосуды с изображенными на них сценами из мультфильмов. Словом, любая вещь, способная сказать о хозяине как об отаку и, самое главное, привносящая в окружающее его пространство капельку духа аниме.

В манга есть несколько направлений, отличительные черты которых связаны с особенностями того или иного жанра. Одна из характерных составляющих манга-стиля — цветовая гамма. Строгих ограничений по использованию оттенков нет, кроме некоторых оговорок.

Так, романтическое направление стиля манга в интерьере предполагает в основном теплый голубой цвет, ярко-розовый, сочный желтый и заметное количество белого. Линия манга стиля допускает комбинирование анимационных элементов с чертами английского или скандинавского интерьеров. Правда, единственным главным требованием в таком случае является их гармоничное сочетание. Нежно-розовые обои с нечастым узором в виде белой кошечки из мультфильма «Hello, Kitty!», отделанные белым кружевом шторы, невысокий торшер с круглым темно-розовым абажуром, кровать, застеленная стеганым атласным покрывалом в тон, большая плюшевая кошка цвета чистого снега, небрежно брошенная на кресле, обклеенный бумагой с кошачьим узором ящик для игрушек — таким может быть оформление интерьера в стиле манга детской комнаты для девочки.

Одно из направлений стиля манга — течение, связанное со стилизацией интерьера под обстановку анимационной космооперы, отличается смелым использованием синего и черного, а белый и красный цвета, наоборот, ограничены. В целом такая обстановка близка к стилю техно. Для космооперного дизайна характерны легкие металлические конструкции, а также широкое использование стеклянных элементов.

Еще один вариант стиля манга — имитация современного городского интерьера. Пожалуй, это единственное ответвление, возникшее не в Японии, а на Западе. Оно характерно для европейских и американских отаку. Появление его было связано с пристрастием западных ценителей данной культуры не только к современному кинематографическому искусству страны восходящего солнца, но и ко всему японскому в быту. Ведь в дорогих сердцу фильмах любители видели отличный от их образ жизни, другую кухню и обстановку. Копирование убранства японского стиля образца нового тысячелетия во многом схоже с предыдущим направлением, только не содержит такого большого количества откровенно космических элементов. Особенностью является дорогая бытовая техника, располагающаяся на видном месте — строгого дизайна телевизор с корпусом цвета металлик или навороченный музыкальный центр. Если сравнивать обычный западный интерьер с жилищем в стиле манга, сразу заметно, что в первом случае такая техника является дополнением к обстановке, и ее присутствие не акцентируется. В нашем же случае — наоборот, они позиционируются как важнейшие детали интерьера. Пожалуй, наиболее характерным элементом такой комнаты может стать модная сейчас в Японии собачка-робот.

Стиль манга в офисе — очень сложная тема. Не во всех компаниях он уместен. Специалисты считают его приемлемым в издательстве молодежной направленности или на телестудии. Здесь, как и в случае с кухней, главное не переборщить. Обилие ярких элементов может отвлекать сотрудников во время работы, поэтому лучше ограничиться парой сдержанных постеров.

Зато интерьеры в стиле манга отлично подойдут для комнаты подростка. Конечно, подобному оформлению будет особенно рад любитель аниме и манга. Основное правило: допустимо все, что связано с выбранным направлением мультипликации, главное, чтобы характерной манга-атрибутики было как можно больше и она бросалась в глаза даже человеку, незнакомому с современным Японским киноискусством. Допускаются большие постеры на стенах — как яркие и внушающие оптимизм, так и мрачные, в черно-красной гамме с изображениями, к примеру, вампиров — популярных персонажей современной манга. Многое тут уже зависит не только от вкуса, но и от настроения обитателя комнаты, поэтому большинство аксессуаров должно быть таким, чтобы их можно было быстро убрать. Если уподростка часто меняются вкусы и пристрастия в сфере искусства, нужно чтобы он в любой момент смог заменить одни плакаты на другие или спрятать фигурки.

Стиль техно, возникший в 80-е годы прошлого столетия, представляет собой объединение новых технологий иинтерьера.

Техно стиль в интерьере появился в то время, когда новые технологии и информационные процессы вторглись в повседневную жизнь и изменили представления людей о жизненном пространстве. Техно стиль сочетает в себе большие возможности архитектуры, современных инноваций и особую атмосферу свето-дизайна.

Техно интерьер и экстерьер плотно сливаются с новыми достижениями в кино и телевидении, информационных технологиях и компьютерном моделировании. Используется прием наружных конструкций, вынесенных за пределы зданий, металлический каркас, покрашенный в яркий цвет, напоминает контуры технических сооружений — высоковольтных линий, подъемных кранов, корабельной оснастки.

Техно архитектура зданий становится парящей и прозрачной. Стены сооружений, изгибающиеся по сложной кривой, смонтированы излистов отражающего стекла, многоэтажные здания днем как бы «растворяются» ввоздухе, а вечером изнутри светятся ячейками офисов и квартир.

В зданиях техно стиля коммуникации вынесены за стеклянные стены, и все вентиляционные, водопроводные трубы и электрокабели — часто имеют еще и разную окраску, которая служит характерным техно декором.

Основные черты. Интерьеры техно стиля под стать архитектуре, в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы внутреннего убранства, при которой в стекло и металл вклинивается кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой.

Жилые интерьеры стиля техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для техно стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжелые металлические двери с заклепками.

Материалы для декоративного оформления стен в интерьере техно подбирают с грубой фактурой, чтобы подчеркнуть технологичность жилого пространства.

Мебель. Мебель техно стиля напоминает оборудование рабочих раздевалок — стальные шкафы, имитирующие сейфы, но состильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров.

Гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели стиля техно, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья изгнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход — все это техно.

В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Стеклянные журнальные столики на складывающихся ногах или тех же роликах — важный элемент мебели этого стиля интерьера.

Основные материалы, из которых сделана мебель — стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева.

Мягкая мебель тоже присутствует в интерьере стиля техно, так как сидеть на диване все же удобнее, чем на металлическом стуле. Чаще всего, используют низкие кресла и диваны с глубокими сиденьями, обязательны металлические ножки и подлокотники. Диваны и кресла имеют синтетические съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и разных принадлежностей. Популярные цвета мягкой мебели — металлик, серый, грязно-рыжий, бордовый или хаки.

Цвет и свет. Важной элементом техно стиля в интерьере является разнообразие осветительных приборов и оборудования. Домашние светильники и торшеры своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами.

Напольные и настольные лампы легко поворачиваются и трансформируются, вытягиваются и складываются под самым разными углами причудливым образом. Магия света широко используется в дизайне интерьера, обретая подчас некий философский смысл, наполняет пространство то таинственным мерцанием, то отраженными от стекла и металла бликами света.

Стиль техно это интерьер, которому свойственна особая психология жизни. Такие интерьеры очень любимы молодыми по возрасту или состоянию души людьми. Это своеобразное отрицание идеального порядка и традиционного размеренного уюта.

Источник