Что Ван Гог сделал для моды?
От «Едоков картофеля» до «Звездной ночи»
«Большинство тех, кто достаточно умен, чтобы понять и полюбить работы импрессионистов, слишком бедны, чтобы покупать их», — сказал когда-то Винсент Ван Гог, предугадав, таким образом, свою судьбу. Непризнанный, порицаемый за буйство характера и к концу жизни отвергнутый практически всеми, сегодня он один из самых знаменитых художников мира, чьи нервные и смелые мазки легко узнают даже те, кто к искусству имеет очень отдаленное отношение.
Начало его карьеры ознаменовано всепоглощающей любовью: к Богу, к людям, к природе. Винсент наделял душой каждую вещь, каждый предмет; для него пейзажи и натюрморты практически одно и то же, ведь каждый из написанных им в помещении подсолнухов в его сознании живой и особенный. «Я настолько чувствую эмоции, которые передает природа, что порой не могу выдержать этого и падаю в обморок», — поведал однажды художник.
Исповедовавший в разные периоды своего творчества принципы реализма и импрессионизма, художник никогда не следовал их догмам слепо, а корректировал их основополагающие идеи в соответствии с собственным видением. Отличный пример — «Едоки картофеля»: для написания картины Винсент, наступив на горло собственной любви к написанию картин на пленэре, сделал предварительные зарисовки дома крестьянской семьи, запечатлев голову каждого из едоков, детали мебели и столовой утвари. Завершена картина была в студии художника, и сам он позднее назвал ее ключевым полотном того, переходного, периода в своем творчестве.
Однако затем импрессионизм начинает поглощать молодого художника — это заметно и в серии с цветами, среди которых те самые подсолнухи, и в пейзажах, где Ван Гога все больше захватывает передача цвета. Во время работы над серией, посвященной мостам Аньера, Винсента буквально захлестывали чувства, эмоции и оттенки. «В Аньере я видел больше красок, чем когда-либо раньше», — признался он.
В какой-то момент Винсента Ван Гога настигло помешательство. Художник ложится в лечебницу Святого Павла, где ему все же позволяют писать на пленэре. Объяснение этому разрешению дает сам Ван Гог: живопись — панацея от сумасшествия, которая, к сожалению, дает лишь временный эффект. «Раньше я в меньшей степени чувствовал себя художником, но теперь живопись становится для меня такой же отрадой, как охота на кроликов для одержимых, — они занимаются ею, чтобы отвлечься».
Именно тогда его нервное напряжение и связь с кистью становятся абсолютными: динамичные мазки, яростные пучки и зигзагообразные узоры обосновываются на его полотнах до конца жизни — как раз в этот период и была рождена, например, «Звездная ночь».
Глядя на такое богатейшее наследие, гадать, чем же Винсент Ван Гог так подкупил дизайнеров, не приходится. Кто-то, как Dolce & Gabbana, берет из его работ прямые цитаты, кто-то, как Dior, соглашается с художником в том, насколько тонки и прекрасны японские гравюры («Нервы японца тоньше, а восприятие проще», — считал Ван Гог), а кто-то, как Yves Saint Laurent образца 60-х годов, создает собственные полотна на ткани.
Источник
СтильИскусство в массы:
Босх, Ван Гог и Уорхол
на одежде
Раф Симонс, сестры Малливи и Рикардо Тиши печатают картины на своих вещах
Осенью Dior проведут необычную выставку в Гранвиле. Марка покажет 70 работ импрессионистов, например Дега и Ренуара, и платья, навеянные этими картинами. Если когда-то дизайнеры вдохновлялись произведениями художников, то теперь их запросто печатают на одежде — полностью или фрагментарно. Принты с картинами становятся невероятно популярными: мало кто задумывается, хорошо или плохо — носить платье с библейским сюжетом. Wonderzine перечисляет 8 марок, которые в последние сезоны наносили полотна на свою одежду. В материале — любовь к религии Givenchy и современное искусство Raf Simons.
Carven/ картины Иеронима Босха
Дата создания картины:
1500–1510 (художник не датировал свои картины)
Самое выдающееся собрание
Иеронима Босха можно увидеть в музее Прадо в Мадриде
Память о французском кутюрном доме Carven хранилась лишь благодаря коммерчески успешной линии ароматов, но марку возродил молодой дизайнер Гийом Анри. В одной из своих первых коллекций он использовал фрагменты триптиха «Сад земных наслаждений» и картины «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Иеронима Босха: изображения появились на платьях и юбках. «Сад земных наслаждений» — самая известная работа нидерландского художника. Ее центральная часть, написанная по мотивам библейских текстов, символизирует растленный мир. Вряд ли об этом задумывались Анна Делло Руссо и Виктория Бекхэм, промелькавшие в одежде с центральным фрагментом триптиха в стритстайл-блогах.
Источник
Загадки Ван Гога в весеннем гардеробе.
По кинотеатрам страны прокатился фильм об одном из самых загадочных художников «Ван Гог. На пороге вечности». Пока в кинотеатрах страны шел фильм, на мировых подиумах вовсю шагали весенние показы.
Винсент Ван Гог лихорадочно рисовал все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.
Сам Винсент безустанно повторял, что его картины – они не для всех, что он – художник от бога и что сейчас его картины не имеют особой популярности, но когда-нибудь люди, которые еще не родились, оценят их по существу .
Время проката фильма совпало с модными показами. И вот, весенняя коллекция 2019 преподнесла нам зашифрованные послания великого гения. Возможно, мы как раз те самые люди, которые по достоинству готовы оценить творчество Ван Гога. Итак, читаем и разбираем послания художника в весенних коллекциях.
В картинах художника много жёлтого — таковы его «Подсолнухи», «Жёлтый дом», даже «Красные виноградники в Арле» передают вполне ощутимый переход в жёлтый. Винсент искал неповторимый свет во всем, он был одержим этой силой.
На модных показах сезона весна-лето 2019 присутствует много желтых, оранжевых, персиковых оттенков, таких жизнерадостных и теплых.
Что это усталость от холодов и наполнение себя радостью жизни?
Разве не эту мысль о всемогущей силе света нам хотел донести Ван Гог?
Для создания интересного кэжуал стиля смешиваем персиковый цвет с молочными. В практичном гардеробе персиковый и желтый цвета хорошо выдерживают всю природную гамму.
Чтобы создать образ по весеннему романтичный к персиковым оттенкам добавляем оттенки розового, голубого и выбеленного желтого.
Желтый цвет — как дань солнцу и радости наступающему сезону, он притягивает взгляды, поднимает настроение. После хмурых холодных дней является поводом для улыбок и встряхивает нас после зимней спячки.
Желтый в этом сезоне имеет холодный подтон и это хорошая новость для холодных типажей, которые могут смело вписать этот жизнерадостный цвет в свой гардероб.
И, конечно, дизайнеры не обошли любимый головной убор Ван Гога — соломенную шляпу. Широкополые шляпы тоже понемногу отвоевывают свое место в наших гардеробах.
Много воздуха и голубых оттенков.
Я хочу написать картины, каких мир еще не видел!
Основное вдохновение великий художник черпал от природы. Он писал необыкновенную воздушность и легкость, несмотря на его технику плотного наложения красок.
Голубой цвет один из ведущих оттенков этого сезона — цвет неба разных переливов является актуальным каждый год, изменяя только свои посылы. В этом году большой упор сделан на спорт и движение.
Одновременно можно использовать несколько оттенков голубого, создавая тотал-луки, что очень актуально на сегодня.
Красивые и необычные сочетания голубого получаются с лиловыми оттенками, как например, использовал художник в своей картине «Персиковое дерево в цвету».
Голубой в матовой фактуре имеет спортивный силуэт, контрастные полоски всегда уводят образ в спорт шик.
Холодные оттенки эффектно смотрятся на сатиновых тканях, теплые оттенки отлично смотрятся на фактурах.
Откуда у вас такие цвета? Я хочу показать людям жизнь.
Ван Гог не имел полноценного художественного образования, у него сформировалась своя техника работы жирными мазками и буйство красок.
Поль Гоген критиковал друга: «Твои работы больше похожи на скульптуру, чем на живопись».
Однако Винсет видел этот мир совсем иначе, неутолимая жажда к жизни, которую он стремиться передать людям через свои картины —плотные цвета символизировали наполненность жизненной силой мира, в котором мы пребываем.
Основная палитра модных цветов на сезон весна-лето 2019 будто еще больше подчеркивает важность слов Винсента Ван Гога.
Образ мыслей на весну / лето 2019 года отражает наше стремление смотреть в будущее с насыщенными цветами, которые придают уверенность и дух; цвета, которые поднимают настроение; радостные оттенки, которые поддаются игривому экспрессионизму и ведут нас по пути творческих и неожиданных комбинаций.
Объединяя в себе высокую моду и уличный стиль, образ мыслей весна / лето 2019 превосходит сезонность как мужской, так и женской моды. Яркие, не подавляющие, выделенные оттенки иллюстрируют наше стремление к подлинности и нашу постоянную потребность в творчестве и привлекательном, доступном дизайне.
Цвета, наполненные жизнью, кипучей энергией, как пророчил Ван Гог. Сегодня дизайнеры предлагают нам по полной прочувствовать ритм жизни через «вкусные» цветовые решения.
Наряду с цветом художник экспериментировал также и с контуром. 1889 год был отмечен несколькими картинами звёздных ночей. В первой — цвета более яркие, благодаря соседствующим синему и жёлтому. Во втором полотне добавляется белый, яркость исчезает, но появляется известный оптический эффект вращающихся спиралей.
В сезон весна-лето 2019 входят макси платья легкие, струящиеся, двухцветные, ускользающие.
С интересными многослойными подолами и минималистичным верхом, которые создают эффект многослойности снизу, но при этом за счет легкого лаконичного верха создается стройнящий эффект, даже если платье объемно. Главное, чтобы ткань была достаточно легкой и она струилась.
Используя тот же эффект многослойности, что и художник, мы добавляем динамики и легкости, тем самым создаем в своем образе парящий эффект с помощью модных тенденций.
Помимо воздушных воланов на показах стали появляться невесомые бабочки, которые делают образ еще более легким и воздушным, одновременно делая его живым и подвижным. Еще чуть-чуть и упорхнет бабочка, вместе со своей обладательницей воспарят над привычном миром.
Я настолько чувствую эмоции, которые передает природа, что порой не могу выдержать этого и падаю в обморок. Винсент Ван Гог.
Начало карьеры художника ознаменовано всепоглощающей любовью: к Богу, к людям, к природе. Винсент наделял душой каждую вещь, каждый предмет; для него пейзажи и натюрморты практически одно и то же, ведь каждый из написанных им подсолнухов в его сознании живой и особенный.
Он изучал одну-единственную травинку. Но эта травинка помогала ему нарисовать любое растение, затем времена года, сельскую местность, животных, а потом и людей.
Ван Гог оставил нам много посланий через свои картины. Сегодня мы расшифровали только часть из них, но я уверена, что теперь вы станете замечать послания великого гения в каждом моменте своей жизни.
Понравилась статья? Жмите + подписаться , чтоб не потеряться.
Если вам есть, что сказать — комментируйте . Мы всё читаем и отвечаем на ваши вопросы.
Задать личные вопросы можно стилисту по одежде Оксане Акулинцевой
А все самое интересное происходит в группах ВК стилиста-имиджмейкера Оксаны Акулинцевой
Приходите, подписывайтесь. До новых встреч!
Источник
Vans x Van Gogh Museum
Vans и голландский Van Gogh Museum выпустили совместную коллекцию в честь величайшего художника и его произведений. В России коллаборация доступна с 4 сентября.
Шедевры Ван Гога
Vans и Van Gogh Museum с гордостью представляют коллаборационную коллекцию – в ней шедевры Ван Гога нанесены на классические модели обуви, а также на одежду бренда. Что важно, Van Gogh Museum направит часть вырученных средств на защиту наследия и коллекции картин Винсента Ван Гога, чтобы сохранить их для будущих поколений.
Винсент Ван Гог – едва ли не самый известный и влиятельный художник-пост-импрессионист в истории западного искусства. Ван Гог обладал особым подходом к написанию картин: он самовыражался с помощью цветов, перенося свои эмоции и личное восприятие красоты на холст. За свою десятилетнюю карьеру он произвел на свет более 2 100 полотен. Команда Vans работала в тесной кооперации с Van Gogh Museum, чтобы отобрать 4 важные картины, которые могли бы стать воплощением креативной идеи бренда и быть знаковыми для истории художника. В финальную селекцию попали такие шедевры, как: “Череп”, “Цветущие Ветки Миндаля”, “Подсолнухи” и автопортрет Ван Гога.
Адриан Донсзельманн, Управляющий Директор Van Gogh Museum:
“Мы очень довольны коллекцией Vans x Van Gogh Museum, поскольку она тесно связана с нашей миссией – продлить жизнь работам Винсента Ван Гога и позволить максимальному количеству людей ознакомиться с его картинами и по-настоящему просветиться и вдохновиться. Соединив иконические работы Ван Гога с иконическими силуэтами Vans, наше сотрудничество заявляет, что творчество Винсента – это поистине олицетворение духа “Off The Wall”, а также делает аудиторию художника еще шире”.
Источник