Стиль швейцарской школы дизайна

Что такое швейцарский дизайн

Швейцарский дизайн — больше, чем просто стиль. Это философия визуального контента.

В начале XX века ускорился темп жизни — появились новые технологии, средства коммуникации: радио, кино, телевидение, улицы заполнили автомобили, развивалась экономика. Всё это добавляло стресса, а людям оставалось всё меньше времени, чтобы размеренно наблюдать за окружающим миром.

Естественно, визуальные коммуникации просто не поспевали за прогрессом, а рекламный дизайн того времени оставался немного вычурным, старомодным и неторопливым, не готовым подстроиться под новый ритм.

Рассказывает про дизайн, фотографию и ретушь, всем этим занимается сама. Автор социальных фотопроектов, фоторепортëр федеральных СМИ.
Закончила консерваторию по классу скрипки и больше никогда не играла.

Швейцарский дизайн — ответ на ускорение темпа жизни и передачи информации. Он появился в двадцатых годах прошлого века, стал популярен в пятидесятых и актуален до сих пор. Несмотря на то что его идеи возникли в Швейцарии, он получил второе название — международный стиль.

В основе швейцарского дизайна — философия школы Баухаус , один из принципов которой: «Форма следует за функцией». Ясные читабельные шрифты, простые, понятные иллюстрации помогали быстро доносить информацию.

Новый стиль распространился в полиграфии, в дизайне плакатов, афиш, вёрстке зинов и журналов. До сих пор дизайнеры-графики и веб-дизайнеры всего мира пользуются основными приёмами швейцарского стиля.

Практичность, экономичность и функциональность были основой стиля баухаус и остались главными в швейцарском дизайне.

Профессия Графический дизайнер

Двухгодовая программа с гарантированным трудоустройством, живыми встречами и воркшопами. Вы узнаете об особенностях работы графического дизайнера, будете учиться у лидеров рынка (Логомашина, Nimax, Pinkman), а по итогу — сможете получить приглашение на стажировку.

Инструменты швейцарского дизайна

Вот основные принципы швейцарского дизайна, которые до сих пор не устарели. Их и сейчас продолжают использовать в графике и вебе.

Модульные сетки

Модульные сетки — основной инструмент, который организует информацию внутри макетов. Они упростили и ускорили работу дизайнеров рекламы. Верстальщикам газет сетки позволили быстрее собирать выпуски и выдерживать стиль. Такие макеты, благодаря их простоте и чёткой структуре, позволили читателю быстрее воспринимать информацию.

Сейчас модульные сетки — обязательный инструмент в веб-дизайне. Благодаря им все элементы удобно структурировать. А ещё благодаря сеткам стало удобно адаптировать дизайн под разные форматы устройств (вертикальный мобайл, горизонтальный десктоп) и под разные разрешения экранов.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Йозеф Мюллер-Брокман. «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, типографов и оформителей выставок».
• Аллен Хёрлберт. «Сетка».
• Timothy Samara. «Making and Breaking the Grid».

Типографика

В швейцарском стиле шрифт — один из главных инструментов коммуникации.

Идея в том, что шрифт должен передавать информацию быстро, без искажений. Он одновременно создаёт ритм в макете и является эстетическим элементом. Шрифт как ферзь в шахматах: ходит на любое число полей и обладает возможностями нескольких фигур.

Есть простое объяснение швейцарского дизайнерского подхода к шрифтам: типографика — это речь, кегль — громкость голоса, а гарнитура — его тембр.

При выборе шрифтов дизайнеры начали использовать гротески (Futura, Helvetica). Отказались от шрифтов с засечками и акцидентных . Они считали, что дополнительные украшения вносят ненужный визуальный шум. Поэтому в одном макете допускается минимум шрифтов — один или два.

Чтобы расставить смысловые акценты и выделить важное, дизайнеры меняли размер шрифта и начертания. С помощью шрифтов они стали говорить со зрителем голосом нужного тембра и громкости.

Особенность швейцарской типографики — выравнивание текстового блока по левой стороне. Чтобы растянуть строку по ширине колонки, требуются неравномерные пробелы между словами. Новая вёрстка с выравниванием по левой стороне добавила динамики. Такой текст удобнее читать.

Работа швейцарского стиля со шрифтами до сих пор популярна и в полиграфии, и в вебе, ведь большая часть информации в интернете — пока ещё текстовая. В потоке символов нужно помочь пользователю найти то, что его интересует, как-то систематизировать и выделить важное в тексте при помощи грамотной типографики.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Ян Чихольд. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера».
• Ян Чихольд. «Облик книги».
• Эмиль Рудер. «Типографика».

Асимметричная композиция

Профессиональный дизайнер управляет вниманием зрителя, показывает, что в макете важно, а что — второстепенно. Поэтому в работах часто используется асимметричная композиция. Она помогает создать акценты и направлять взгляд по макету от первостепенного к менее важному.

У каждого элемента должна быть веская причина находиться в макете. Все остальные детали — просто визуальный шум, как и в случае с большим количеством шрифтов.

В швейцарском дизайне свободное пространство, воздух — важный элемент композиции. Он подчёркивает информационные части макета, делает их более заметными. Чтобы лучше понять законы асимметричной композиции, можно посмотреть работы общества художников De Stijl .

Композиция в швейцарском дизайне получается настолько подвижной, что её оказалось просто анимировать. Посмотрите анимированные на CSS известные постеры.

Законы композиции перешли в дизайн интерфейсов. Асимметрия помогает управлять вниманием пользователя. Например, выделить элементы, которые позволят пользователю достичь цели — приобрести товар или услугу, подписаться на рассылку.

Что ещё можно почитать по этой теме:

• Иоганнес Иттен. «Мой форкурс в Баухаузе и других школах».
• Селим Омарович Хан-Магомедов. «Супрематизм и архитектура (проблемы формообразования)».
• Казимир Малевич. «Супрематизм. Мир как беспредметность».

Фотографии и минималистичные иллюстрации

Появление швейцарского дизайна совпало по времени с массовым распространением фотографии. Камеры, плёнка подешевели и стали доступны всем. Сегодня с помощью цифровой ретуши и коллажирования можно легко подделать любую фотографию. Но в середине XX века плёночная фотография была окном в реальную жизнь.

Дизайнеры стали использовать работы фотографов в макетах. Часто это были концептуальные художественные снимки. В них фотографы делились своим мироощущением, размышляли над философскими вопросами: человек, повседневность, общество.

Некоторые брали иллюстрации: с минимумом цветов и простыми формами. Нужны были быстрые коммуникации, поэтому сложные формы на плакатах уже не работали.

На стиль иллюстраций сильно повлияли абстрактные направления — супрематизм и неопластицизм .

Посмотрите на работы Владимира Татлина , Казимира Малевича , Эль Лисицкого . Они вдохновляют дизайнеров спустя сто лет. Супрематистов цитируют, на их работах дизайнеры учатся сочетать формы и цвета.

Оригинальные фотографии и запоминающиеся изображения по-прежнему актуальны в дизайне. Рекламные фотографы и иллюстраторы используют их, чтобы сделать работы более яркими, заметными и современными.

Что с этим делать дизайнеру

У дизайнера есть доли секунды, чтобы привлечь внимание потребителя: быстро рассказать о продукте, оставить впечатление, убедить купить, скачать, заказать. Поэтому правила, разработанные дизайнерами больше полувека назад, действуют и сегодня.

Начинающие дизайнеры зачастую интуитивно приходят к основам быстрой коммуникации в дизайне. Но проще и правильнее сначала изучить принципы швейцарского дизайна, которые уже сформулированы.

На нашем курсе мы учим создавать крутые концепты и рассказываем о ведущих направлениях в современном дизайне. Вы узнаете, как применять различные стилистические решения в своих графических работах.

Одна из самых влиятельных школ архитектуры, искусства и дизайна XX века.

Сокращение от английского magazine – любительское малотиражное издание на любую тему.

Шрифты без засечек.

Шрифты со штрихами на концах букв.

Нестандартные шрифты. Они выглядят необычно и привлекают внимание.

Общество художников, образованное в Нидерландах в 1917 году. Для их работ характерны геометрические абстракции, чёткие визуальные формы и использование базовых цветов. Направление, в котором они работали, называлось «неопластицизм».

Cоздание нового изображения при помощи объединения разных фотографий или иллюстраций.

Направление в абстрактном искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. В работах супрематистов нет привычной пространственной перспективы. Свои пространство и перспективу создавали геометрические формы, окрашенные в разные цвета.

Направление в искусстве, в котором работали художники общества De Stijl.

Владимир Евграфович Татлин — русский и советский живописец, график, дизайнер и художник театра. Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник конструктивизма.

Казимир Северинович Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма.

Лазарь Маркович Лисицкий, также известен как Эль Лисицкий, — русский и советский художник и архитектор. Один из выдающихся представителей русского авангарда, способствовал выходу супрематизма в архитектуру.

Источник

Швейцарский стиль: принципы, шрифты и дизайнеры

Если вы дизайнер 21-го века, то, скорее всего, вы изучали интернациональный типографический стиль оформления (более известный как «швейцарский стиль»). Давайте рассмотрим работы некоторых популярных дизайнеров, которые зародили эту центрально-европейскую тенденцию.

Принципы:

Чистота. Читабельность. Объективность.

Для начала поговорим о движущей силе швейцарского стиля.

19-й век ознаменовал собой появление так называемой «черты» между дизайном и изобразительным искусством, а вместе с этим и рождение грид-дизайна (дизайна с использованием математических сеток).

Плакаты в швейцарском стиле, созданные Майком Джойсом.

Книга «История графического дизайна» Питера Мэггса объясняет, что международный типографический дизайн начинается с математической сетки. Эти «сетки» считаются «наиболее понятным и гармоничным средством для структурирования информации». Веб-дизайн подразумевает собой использование сетки для проектирования, которая позволяет значительно упростить создание иерархии контента. Почему так много веб-сайтов разбиты на «сетки»? Ответ прост. Сетки гибкие и последовательные. Они четкие и хорошо работают с коэффициентами (Правило третей, Золотое сечение и т.д.). В дополнение к сеткам, швейцарский стиль обычно использует асимметричную компоновку, шрифты без засечек, а также предпочитает фото иллюстрациям.

Новаторы этого движения объединили элементы других художественных направлений, чтобы создать красоту и простоту швейцарского стиля, который мы знаем сегодня. Элементы взяты из дизайнерских разработок школы Баухаус, группы Де Стейл и Новой типографики, что и отобразилось во всех работах Эрснта Келлера, Макса Билла, Йозефа Мюллера Бракмана и Армина Хофманна — пионеров швейцарского стиля.

Шрифты

Понять Швейцарский стиль — значит понять особенности шрифтов, с которых все началось. Эта система сеток не имела бы такого значения, если бы не классические шрифты без засечек, которые являются основой новой тенденции. Основатели швейцарского стиля, утверждали, что дизайн должен фокусироваться на содержании, а не на декоративных дополнениях. Уделяя меньшее внимание декору, Швейцарский стиль устраняет отвлекающие факторы для зрителя и позволяет воспринимать и изучать сложный информационный дизайн, а не просто смотреть и восхищаться им. Из-за этого шрифты используемые в швейцарском стиле заточены под решение описанных выше задач:

Акциденц-Гротеск

Самый популярный шрифт этого направления, Акциденц-Гротеск, был выпущен Литейным цехом Бертольда в 1896 году и, возможно, был первым в своем роде. Вскоре он стал одним из наиболее широко используемых шрифтов и даже был продан в США под названием «Стандарт» или «Основной коммерческий».

Универс

Адриан Фрутигер, один из самых влиятельных дизайнеров шрифтов 20-го века, создал Юниверс в 1954 году. Фрутигер создал один из первых шрифтов, который впоследствии сформировал целое семейство ( использование данного шрифта позволяло создавать текст различных размеров в красивой и простой форме). Первоначально выпущенное компанией Данберрии Пьенот в 1957 году, «семейство» прошло через словолитни Хаас, прежде чем было куплено Монотайпом в 2007 году (вместе со всем Линотайпом).

Гельветика

Когда Макс Мидингер и Эдуард Хоффман создавали Гельветику в 1957 году, знали ли они, что их работой станет шрифт без засечек, который будет самым распространенным в мире? Возможно, нет. Неужели они думали, хоть на мгновение, что их шрифт сможет вдохновить кого-то на создание фильма? Опять же, вероятно, нет. Но вот мы видим, почти 60 лет спустя, рейтинг с показателем 88 % на «Руттен томейтос» (Гнилых помидорах), а также видим отношение Саймона Гарфилда к Гельветике: «он очень распространенный, потому что одновременно выполняет много требований современного шрифта».

Дизайнеры

Возможно, они не спроектировали удивительно недорогую мебель, которую сейчас многие студенты с удовольствием используют, но они определенно имели какое-то влияние. ИКЕЯ зародилась в Швейцарии (IKEA была основана в Швеции, а не в Швейцарии* прим. пер.), поэтому вероятно, швейцарский стиль оказал влияние на развитие их бренда. Но как насчет сотен (или же тысяч?) других предприятий, театров, школ, художников и т. д., которые используют швейцарский стиль каждый день?

В то время появился Эрнст Келлер, широко известный как «отец швейцарского дизайна». В 1918 году Келлер только получил преподавательскую должность в Kunstgewerbeschule (в переводе «школа декоративно-прикладного искусства») в Швейцарии. Его учение знаменует собой начало систем сеток, среди которых также фигурирует швейцарский стиль. Он был убежден в том, что дизайн должен адаптироваться к содержанию, и сосредотачивал свое внимание на важности шрифтов. Немногие знали Келлера, но некоторые из его учеников стали лидерами в создании Международного движения типографского стиля. Можно ли их назвать «сыновьями швейцарского стиля»?

Работы Эрнста Келлера / Изображения MoMa

Армин Хофманн вместе с Эмилем Рудером основали в 1947 году школу дизайна (Schule für Gestaltung). Тогда Хофманн начал преподавать, и его взгляды на искусство часто считали неортодоксальными. Большая часть его работ была сосредоточена на элементах графической формы, оставаясь простой и объективной. Его работы, под влиянием учений Эрнста Келлера, часто возвышали типографику над иллюстрацией. Учебная программа Гофмана была несколько адаптирована, но до сих пор преподается в школе дизайна в Базеле, Швейцария.

Работы Армина Хофманна / Изображения MoMa

Йозеф Мюллер-Брокманн, еще один студент Келлера, в значительной степени сосредоточил свою работу на сетке и шрифте Акциденц-Гротеск. Получив должность преподавателя Келлера в Kunstgewerbeschule, а затем открыв собственную дизайнерскую фирму, Мюллер-Брокманн помог распространить швейцарскую эстетику далеко за пределы Европы, создав журнал Neue Grafik (Новый графический дизайн) – трёхъязычный журнал, который он редактировал совместно с Франко Виварелли, Гансом Нойбергом и Рихардом Паулем Лозе.

Работы Йозефа Мюллера-Брокманна / Картинки из Истории дизайна

Около 125 миль к северо-востоку от Гофмана и школы дизайна Рудеров, Макс Билли и Отл Айхер открыли собственную школу в Ульме, Германия. Билл известен не только своими теоретическими трудами, работой в качестве дизайнера, а также широким использованием современных идей. Часто считают, что он произвел наиболее «решающее влияние на швейцарский графический дизайн». Его школа в Ульме включает курсы семиотики, изучение знаков и символов. Эти учения также описывают принципы объективности и читабельности международного типографского стиля, направленного на создание контента, который будет легко узнаваем и понятен любому человеку.

Работы Макса Билла / Кадры MoMA

Сетки, рубленые засечки и фото – ничего себе…! Швейцарский стиль проложил путь по всему миру и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров каждый день. Все еще не верите мне? Просто спросите Сайруса Хайсмита, который пытался провести день без Гельветика в Нью-Йорке, и понял, что это практически невозможно. Использование Гельветика может и не определять Международный типографский стиль, но его присутствие во всем мире является постоянным напоминанием о влиянии швейцарцев в нашей повседневной жизни. Спасибо вам, ребята, за то, что делаете нашу жизнь более организованной.

Источник