Стили 21 века для проекта

Творческий проект «Популяризация стилей современной музыки 21 века»

Тема проекта актуальная потому, что музыка является неотъемлемой частью души человека. Мне нравится слушать современную музыку и рассказывать о ней своим друзьям. Так возникла идея познакомить своих одноклассников с разными стилями популярной музыки, рассказать об истории создания некоторых из них, прослушать музыку этих направлений и узнать их мнение о ней.

Скачать:

Вложение	Размер
populyarizatsiya_stiley_sovremennoy_muzyki_21_veka.docx	1.16 МБ
1._populyarizatsiya_muzyki_21_vek_-prezentatsiya_27.rar	2.72 МБ
zashchita_proekta.docx	18.36 КБ

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Предварительный просмотр:

В данном творческом проекте, В жизни нас окружает много различных мелодий, песен и музыки. В течении дня мы слушаем разные мелодии, которые встречается то у друзей, то у прохожих. При этом мало кто задумывается как разная музыка отражается на внутреннем мире человека. Она сопровождает нас с давних пор и без музыки сегодня мало кому удается обойтись!

Музыка начиная с классики и заканчивая рок-н-роллом нужна всем. Тема актуальна, цель проекта – популяризировать предложенные стили музыки 21 века, выяснить какие стили наиболее популярны среди молодежи.

1.Собрать и проанализировать информацию по стилям.

2.Определить способы популяризации.

3.Записывание диска, с популярными стилями музыки.

Анализ и анкетирование.

Использование диска, на классных мероприятиях.

Хип-хоп – много направлений, . Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого, вроде воспоминаний о «старых добрых временах», до поднятия социальных проблем, Однако влияние на становление хип-хопа оказали и другие жанры — ритм-н-блюз, соул, джаз, рок, регги.эп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; поэтому, в особенности, в бытовом разговоре он часто используется как синоним понятия «хип-хоп»,

Рэп — в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс , куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи, Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, ди-джеи . Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории, Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль.

Пен таппинг — это битбокс ручкой и карандашом,еще его называют pen beat. Битбокс ручкой принесет в вашу жизнь возможность создавать музыку в любом месте с помощью одной только ручки и стола.

Ремикс – самый мало-популярный стиль. В основном это накладывание битов с ди-джеевского пада.

Музыка появилась еще в очень древние времена. Собираясь на охоту важак племени играл мелодию, чтобы созвать весь народ и поднять дух. Он бил палкой по бревну и получался звук. Потом появилась шаманская музыка. Ее использовали для призвания дождя.

Так человек понял, что можно изменять свое настроение с помощью музыки, а точнее изменять эмоции. Зайдя в интернет или в другие соц.сети мы можем найти разную музыку на свой вкус.

Мы провели анкетирование.

Первый вопрос был: Что из предложенного вам понравилось больше всего?

На что ученики ответили:

На первом месте оказался Рэп, он набрал одиннадцать голосов.

На втором месте набирающий популярность Pэn Tapping – семь голосов.

На третьем месте Хип-Хоп – шесть голосов.

Второй вопрос был: что, по вашему мнению, самое популярное из предложенного?

На первом месте снова оказывается Реп – 13 голосов.

На втором хип-хоп – 5 голосов.

И на третьем новый стиль ремикс – 2 голоса.

Третий вопрос как вы можете популяризовать эти стили и какой?

Через прослушивание этой музыки и рекомендаций друзьям.

Четвертый вопрос – какой и почему стиль вы бы убрали?

Оказалось, моим одноклассникам не очень понравился стиль ремикс.

Вторая часть опроса составляли пятый шестой вопрос:

Пятый вопрос — как часто вы слушаете музыку?

Да , часто — восемнадцать баллов

Редко — один балл.

Шестой вопрос какую музыку вы знаете?

Первое классика — десять баллов

Второе реп — девять баллов

Третье хип-хоп – восемь баллов.

Вывод: 1.Большинству моих одноклассников нравится стиль рэп.

2. Все мои одноклассники слушают в большей или меньшей мере все направления современной музыки.

3. С помощью опроса я составил рейтинг наиболее популярных песен, моих одноклассников

С помощью анкеты, я выбрал 12 наиболее популярных песен и записал их на диск. По три песни для каждого стиля.

1. Я узнал о разных направлениях современной музыки.

2. Познакомил одноклассников с этими направлениями.

3. Записал диск с популярными направлениями.

Источник

«21-ый век» — коттеджи в современном стиле (Выбор проекта)

Вы в коллекции «»21-ый век» — коттеджи в современном стиле»

Современное архитектурное проектирование замечательно тем, что в нем самым демократичным образом уживаются разные стили. Наряду с беспроигрышной и вечной классикой существует масса современных тенденций, привнесённых в индивидуальное домостроение в ХХ веке. Прошлый век решительно ломал стереотипы и вносил свежую струю.

Появилось множество интересных направлений:

• Модернизм — новаторство во всем, начиная от форм и заканчивая материалами.
• Функционализм — идея внешнего отражения процессов, предназначения здания, принципы которой были сформулированы немецкой школой «Баухаус». Этому стилю мы обязаны появлением концепции многоквартирных «ячеистых» комплексов жилых домов.
• Стиль высоких технологий родом из Великобритании — хай-тек. В нём не используются натуральные материалы, это оригинальный и загадочный мир стекла, металла, пластика и бетона, позволяющий создавать самые невероятные конструкции.
• Бионика, воспетая Райтом и воплощенная гениальным Антонио Гауди — идеи, взятые у природы, симбиоз техники и биологии. Подтипом является, так называемая, органическая архитектура.
• Постмодернизм — самый скандальный, фантасмагорический и образный стиль. Дома постмодерна – это буквально «живые» существа, имеющие свой характер и лицо.

Все это разнообразие, ярко проявившееся и в индивидуальном домостроении, отражено в каталоге нашей студии. Основные принципы, делающие проекты современными – это рациональность планировки и геометрическая простота форм, что в сочетании с экономичностью делает наши проекты особо привлекательными для застройщиков.

Каталог

В категории «Современные дома» собраны чертежи построек из разных материалов, на фундаменте из монолитной железобетонной плиты:

• пено- и газобетона;
• кирпича;
• бревенчатого бруса;
• каркасные дома;

Рассмотрим подробнее проекты различной этажности.

Одноэтажные дома

Это раздел самых экономичных строений.

• компактные дачные дома с количеством комнат не более 2-х (без учета гостиной): 616,618, W017-2,618 (в разных модификациях) с геометрически простым планом и крытой террасой — минимум, достаточный для комфорта;
• домики с навесом для автомобиля: стильный 622В с эркером, 329В, оригинальный 617А со скатной кровлей, симпатичный трехсекционный К-129.

Двухэтажные дома

Разнообразные по пластике фасадов и планировочным решениям:

• каркасный дачный дом с террасой и вальмовой крышей BS-05;
• светлый модернистский с экстравагантным планом и двусветной гостиной К-108;
• односкатный функциональный К-110 с мансардой и цоколем;
• оригинальные и компактные с тремя жилыми комнатами – 393 «Сердцеед», 530 «Карат»,531 «Панорама» и 535А «Валаам».

Коттеджи в три уровня

Трехуровневость может быть достигнута как наличием мансарды и цоколя, так и мансардным этажом в дополнение к двум полноценным по высоте:

• 496 «Прагматика», представленная в вариантах с террасой, навесом для машины и бильярдной в мансарде;
• компактные проекты 105А «Аура», где в цоколе организован тренажерный зал и сауна, и 512В «Арматор» с тремя спальнями в мансарде;
• экстравагантный 36Е 3D «Петит», где мансарда прекрасно освещена и просторна настолько, что в ней располагается зона отдыха площадью 47 м 2 ;
• трехэтажный «Сапфир» 361А с большим гаражом, который может вписаться в размеры небольшого участка;
• компактный «Берег» 335В с подземным гаражом и тремя спальнями в мансарде.

Проекты современных домов эргономичны и просты, все в них подчиняется задаче создания удобства для всех членов семьи. Выбрав один из них, можно привязать проектную документацию к условиям вашего участка, дополнить или внести необходимые поправки, что с удовольствием сделают специалисты нашей студии.

Copyright © 2005–2021 «Архитектурно-Дизайнерская Студия «АЛЬФАПЛАН»
Авторские права на использование всех архитектурных проектов и их изображений охраняются частью 4 Гражданского Кодекса Российской Федерации.
Политика конфиденциальности Пользовательское соглашение

Разработка сайта Акцепт-У Создание и продвижение сайтов

Источник

ЧАСТЬ 3. Современное искусство 21 века. 15 самых ярких направлений: неореализм, постмодерн, гиперреализм, инсталляция, граффити, боди арт, стакизм, стрит арт, мейл арт, нет арт и другие

Здравствуйте, дорогие читатели! Добро пожаловать на блог!

Современное искусство 21 века, точнее, конца 20-го — начала 21 веков. Об этом пойдет речь в этой статье — третьей из цикла Гид по современному искусству. Мы продолжим знакомство с современным искусством. Рассмотрим самые яркие направления конца 20 — начала 21 веков.

Искусство, в котором мало смысла, но много значения (Александр Генис)

Искусство конца 20 — начала 21 века — всеядное, ироничное, ядовитое, демократичное — называют закатом великой эпохи. Постмодернисты попали в ситуацию, когда все сказано до них. И им остаётся пользоваться созданным, смешивать стили, создавать, пусть не новый, но узнаваемый арт…

В 2-х предыдущих статьях цикла мы рассматривали:

Как и в 2-х предыдущих статьях, для каждого вида арт искусства будут указаны места — города, музеи, сайты, где можно посмотреть работы их ярких представителей. Эта статья, как и две предыдущая может стать еще одним стимулом для Вас к новым путешествиям!

Из статьи Вы узнаете: арт искусство — самые яркие направления конца 20 века — начала 21 веков.

1. Неореализм;
2. Минимальный арт;
3. Постмодерн;
4. Гиперреализм;
5. Инсталляция;
6. Энвайронмент;
7. Видеоарт;
8. Граффити;
9. Трансавангард;
10. Боди-арт;
11. Стакизм;
12. Неопластицизм;
13. Стрит-арт;
14. Мейл-арт;
15. Нет-арт.

1. НЕОРЕАЛИЗМ. Это арт искусство послевоенной Италии, которое боролось с послевоенным пессимизмом.

Новый фронт искусства объединил абстракционистов и реалистов и просуществовал всего лишь 4 года. Но из него вышли известные художники: Габриелле Муки, Ренато Гуттузо, Эрнесто Треккани. Они ярко и экспрессивно изображали рабочих и крестьян.

Похожие направления появились и в других странах, но самой яркой школой считается школа неореализма, которая появилась в Америке стараниями монументалиста Диего Риверы.

Смотреть: Ренато Гуттузо — Дворец Кьярамонте (Палермо, Италия), фрески Диего Риверы — Президентский Дворец (Мехико, Мексика).

Фрагмент фрески Диего Риверы для отеля Прадо в Мехико «Сон о воскресном дне в парке Аламеда», 1948

2. МИНИМАЛЬНЫЙ АРТ. Это направление авангардизма. Использует простые формы и исключает любые ассоциации.

Это направление появилось в США в конце 60-х. Своим прямым предшественниками минималисты называли Марселя Дюшана (реди-мейд), Пита Мондриана (неопластицизм) и Казимира Малевича (супрематизм), его черный квадрат они называли первым произведение минимального арта.

Предельно простые и геометрически правильные композиции — пластиковые коробки, металлические решетки, конусы — выполнялись на промышленных предприятиях по эскизам художников.

Смотреть:

Работы Дональда Джадда, Карла Андре, Сола Левита — Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США).

3. ПОСТМОДЕРН. Это большой список нереалистических направлений конца 20 века.

Цикличность характерна для искусства, но постмодерн стал первым примером «отрицания отрицания». В начале модернизм отверг классику, а затем постмодернизм отверг модернизм, как он ранее отверг классику. Постмодернисты вернулись к тем формам и стилям, которые были до модернизма, но на более высоком уровне.

Постмодернизм — это порождение эпохи новейших технологий. Поэтому его характерная особенность — это смешение стилей, образов, разных эпох и субкультур. Главным для посмодернистов стало цитирование, ловкое жонглирование цитатами.

Смотреть: Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Национальный музей современного искусства Центр Помпиду (Париж,Франция), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

4. ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Искусство, подражающее фотографии.

Еще это искусство называют Супереализм, Фотореализм, Радикальный реализм или Холодный реализм. Появилось это направление в Америке в 60-х и через 10 лет получило распространение в Европе.

Художники этого направления в точности копируют мир так, как мы его видим на фото. В работах художников читается некая ирония над техногеном. Художники изображают в основном сюжеты из жизни современного мегаполиса.

Смотреть: работы Чака Клоуза, Дона Эдди, Ричарда Эстеса — Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклинский музей (США).

5. ИНСТАЛЛЯЦИЯ. Это композиция в галерее, которую можно создать из чего попало, главное, чтобы были подтекст и идея.

Скорее всего не было бы этого направления, если бы не культовый писсуар Дюшана. Имена главных мировых инсталляторов: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннелис и Кабаков.

Главное в инсталляции сам подтекст и пространство, где художники сталкивают банальные предметы.

Смотреть: Тейт Модерн (Лондон, Великобритания), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. ЭНВАЙРОНМЕНТ. Это искусство создания 3-х мерной композиции, которая эмитирует реальную среду.

Как направление в искусстве Инвайронмент появился еще в 20-е годы 20 века. Свое время опередил на несколько десятков лет художник-дадаист, когда представил публике свое произведение «Мерц-здание» — трехмерное строение из разных предметов и материалов, ни для чего не пригодное, кроме созерцания.

Через полвека в этом жанре стали работать и преуспели Эдвард Кинхольц и Джордж Сигел. В свое произведение они обязательно вносили шокирующий элемент бредовой фантазии.

Смотреть: работы Эдварда Кинхольца и Джорджа Сигела — Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция).

7. ВИДЕОАРТ. Это направление возникло в последней трети 20 века благодаря появлению портативных видеокамер.

Это очередная попытка вернуть арт в реальность, но теперь при помощи видео и компьютерной техники. Американец Нам Джун Пайк снял видео проезда Папы Римского по улицам Нью-Йорка и стал первым видео артистом.

Эксперименты Нам Джун Пайка повлияли на телевидение, музыкальные клипы (он стоял у основания канала MTV), компьютерные эффекты в кино. Работы Джун Пайка, Билла Виолы сделали это направление искусства полем деятельности для экспериментов. Они положили начало «видеоскульптурам», «видеоинсталляциям» и «видеооперам».

Смотреть: видеоарт, начиная от психоделического до социального (популярен в Китае, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ. Надписи и рисунки на стенах домов, несущие дерзкий месседж.

Появились впервые в 70-х в Северной Америке. К их появлению имели отношение галеристы одного из районов Манхэттена. Они стали меценатами творчества живших с ними по соседству пуэрториканцев и ямайцев. Граффити сочетают в себе элементы городской субкультуры и этнической.

Имена из истории граффити: Кейт Херинг, Жан-Мишель Баския, Джон Матом, Кенни Шарф. Скандально известная личность — граффитик из Британии Бэнкси. Открытки с его работами есть во всех британских сувенирных лавках

Смотреть: Музей граффити (Нью-Йорк, США), работы Бэнкси — на сайте banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД. Одно из направлений в постмодерной живописи. Сочетает прошлое, новую живопись и экспрессивность.

Автор термина трансавангард — современный критик Бонито Олива. Этим термином он определил творчество 5-ти своих соотечественников — Сандро Киа, Энцо Кукки, Франческо Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мариа. Для их творчества характерно: сочетание классических стилей, отсутствие привязанности к национальной школе, установка на эстетическое наслаждение и динамика.

Смотреть: Музей-коллекция Пегги Гуггенхайм (Венеция, Италия), Музей современного искусства в Palazzo (Венеция, Италия), Галерея современного искусства (Милан, Италия)

10. БОДИ-АРТ. Одно из направлений акционизма. Тело выступает в качестве холста.

Боди-арт — это одно из проявлений панк-культуры 70-х. Напрямую связано с появившейся тогда модой на тату и нудизм.

Живые картины создаются прямо перед зрителями, записываются на видео и транслируются затем в галерее. Брюс Науман, изображающий в галерее дюшановский писсуар. Дуэт Гилберт и Джордж — живые скульптуры. Изображали типаж среднего англичанина.

Смотреть: например, на сайте художницы Орлан orlan.eu.

11. СТАКИЗМ. Британское арт-объединение фигуративной живописи. Выступало против концептуалистов.

Первая выставка была в Лондоне в 2007-м, как протест против галереи Тейт. По одной из версий протестовали в связи с покупкой галереей работ художников в обход законодательства. Шум в прессе привлек внимание к стакистам. Сейчас в мире насчитывается более 120 артистов. Их девиз: художник, который не рисует — не художник.

Термин стакизм было предложено Томсоном. Художница Трейси Эмин воскликнула в адрес своего бойфренда Билли Чайлдиша: твоя живопись застряла, застряла, застряла! (англ. Stuck! Stuck! Stack!)

Смотреть: на сайте стакистов stuckism.com. Работы Чарли Томсона и Билли Чайлдиша в галерее Тейт (Лондон, Великобритания).

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ. Абстрактное искусство. Пересечение перпендикулярных линий 3-х цветов.

Идеолог направления — голландец Пит Мондриан. Считал мир иллюзорностью, поэтому задача художника очистить живопись от чувственных форм (фигуратива) во имя эстетических (абстрактных) форм.

Сделать это художник предложил максимально лаконично при помощи 3-х цветов — синего, красного и желтого. Ими заливались места между перпендикулярными линиями.

Неопластицизм до сих пор вдохновляет дизайнеров, архитекторов и промышленных графиков .

Смотреть: работы Пита Мондриан и Тео Ванной Дусбурга в Муниципальном Музее Гааги.

13. СТРИТ-АРТ. Искусство, для которого город это выставка либо холст

Цель стрит-артиста: моментально вовлечь прохожего в диалог при помощи своей инсталляции, скульптуры, постера либо трафарета.

В Европе сейчас популярны «шуфити» (инсталляции из ботинок, развешенных на деревьях) и «книтта» (надписи из вязанные ярких тканей на светофорах, деревьях, антеннах авто)

В Южной Америке популярны «пис» или «мурализм» (мастерски выполненный сюжетный рисунок или надпись).

Смотреть: La Llotja, Старая школа искусств, Барселона. Целые секции стрит-арта стали выставляться на Sotheby’s в Лондоне.

14. МЕЙЛ-АРТ. Международное некоммерческое движение. Использует электронную и обычную почту для распространения арта.

Изначально мейл-арт сформировался, как объединение популярных в 60-х направлений арта — концептуализма, бук-арта, видеоарта, боди арта.

Мейл-арт — это пересылка по почте художественного произведения. Оригинал направляется только одному адресату. А репродукции могут направляться нескольким адресатам электронной или обычной почтой.

Художники, работающие в стиле мейл-арт, пользуются письмами, конвертами, почтовыми карточками, посылками, марками, штемпелями. Самая распространенная техника — коллаж. Ее популяризировал американский художник Рэй Джонсон — яркая фигура сети. В галереях часто проводятся выставки мейл-арта.

Произведением мейл-арта являются не просто оформленные художниками или любителями открытки, а те что прошли через почту, имеют марки, штампы, надписи. Таким образом работники почты это соавторы мейл-арта.

Смотреть: работы мейл-арта на сайте.

15. НЕТ-АРТ. Это проекты, которые существуют исключительно в сети.

Но это не сетевой дизайн. Распознать работы нет-арта не так уж и просто. Для них характерна незамысловатость и прямолинейность.

От работ художников, работающих в профессиональных программах, они отличаются драйвом, незаангажированностью и скоростью.

Источник