Стили архитектуры интерьера мода

Мода и архитектура: фэшн-дизайнеры, которые обращаются за вдохновением к зданиям

Том Форд говорил, что «и одежда, и здания – оболочка, в которой живет человек», и это так. Но кроме этого, они естественным образом используют похожие выразительные средства: на какую стилевую эпоху ни посмотри, в каждой мода является отражением архитектуры и наоборот. Так, многие модные образы 1960-х годов перекликаются с созвучным им зданиям, а в платьях эпохи рококо нетрудно угадать игривую фигурную отделку тогдашней архитектуры. Современная мода не исключение: дизайнеры то и дело обращаются за вдохновением к зданиям – осознанно или нет. Рассказываем о некоторых классических примерах таких взаимодействий.

Рози Ассулин x архитектура Карло Скарпы

Американка Рози Ассулин создает сложноскроенные по-голливудски восхитительные вещи. На создание этого платья ее вдохновил архитектурный ансамбль гробницы рода Брион в Сан Вито д’Ативоле – проект великого венецианского архитектора Карло Скарпы.«Все геометрические элементы гробницы смотрятся невероятно гармонично. Сколько бы я на нее ни смотрела, мне каждый раз удавалось отыскать для себя что-то новое», – говорит Ассулин.

Milly x архитектура Захи Хадид

Мишель Смит всегда восхищалась творчеством Захи Хадид. «В ее работах есть завораживающая текучесть форм, которая хорошо соотносится с тем, над чем работаю я», – говорит дизайнер. В одной из коллекций она буквально перенесла архитектуру Хадид на хлопчатобумажную ткань.

Ясутоши Эзуми x архитектура Фрэнка Гериа

Токийский дизайнер Ясутоши Эзуми понял слова Коко Шанель о том, что мода это архитектура в миниатюре, буквально и фактически воссоздал из ткани проект легендарного архитектора Фрэнка Гери. Модельер изучил множество набросков и чертежей Гери и опирался на бумажные проекты его зданий в работе над драпировками своих платьев, а во время дефиле даже пустил фоном цитаты Гери.

Chinti & Parker x небоскребы

О своем вдохновении небоскребами дизайнеры Chinti & Parker рассказали в рекламной кампании в поддержку очередной коллекции: снимки моделей они разместили рядом с фотографиями геометрических городских фасадов.

Paco Rabanne x универмаг Selfridge’s

С платьем Paco Rabanne ситуация обратная: это оно вдохновило архитектора, а не наоборот, а именно стало прообразом нового здания универмага Selfridge’s в Бирмингеме. Пражский архитектор Ян Каплицкий потом говорил: «Многие архитекторы боятся попасть под влияние моды, но неосознанно впитывают ее. Мода слишком влиятельна, и она всегда в поиске новых форм и материалов. Это как раз то, чего не хватает традиционным архитектурным подходам».

Жан-Поль Готье x Уэлский кафедральный собор

Весенняя коллекция Жана-Поля Готье 2009 года, якобы, была вдохновлена искусством каллиграфии, но больше напоминала архитектуру Уэлского кафедрального собора, выстроенного в стиле так называемой ранней английской готики.

Dolce & Gabbana x Реймсский собор

Ночная иллюминация готического Реймсского собора во французском городе Реймс считывается, когда смотришь на блестящие платья из весенне-летней коллекции Dolce & Gabbana 2012 года. Был ли он действительно вдохновителем, не понятно. Иногда образы запечатлеваются в памяти и потом возникают из нее совершенно неосознанно.

Chloé x арабская архитектура

Вдохновением для летней коллекции Chloé позапрошлого года стала арабская архитектура, в особенности ее традиционные элементы – арабески, сложный узорчатый орнамент из геометрических фигур. В мире моды они нашли свое воплощение в полупрозрачных кружевах. Как составляющие культуры, мода и архитектура существуют в контексте друг друга, и потому одни и те же образы и формы оказываются воплощенными и в том, и в другом.

Источник

Архитектурная мода и модная архитектура.

На первый взгляд кажется что между платьем и домом мало общего. На самом деле и мода и архитектура имеют одни корни.

Костюм это малая архитектурная форма. У нее те же пропорции,тот же конструктив, те же декоративные приемы.

Если взять ,для примера,один из самых ярких архитектурных стилей- рококо и посмотреть на костюм той эпохи,то мы увидим как много у них общего.

И это не удивительно,ведь и костюм и здание это оболочка для жизни человека.

Стиль рококо многие сейчас считают безвкусным,вычурным,с изобилием декора и деталей. Но этот стиль ведь был отражением той эпохи-расцвета Франции.Он был навеян образом жизни королевского двора,где правила балами Мари́я-Антуане́тта ,одна из первых законодательниц моды. Именно она возвела костюм в ранг искусства, огромные витиеватые прически и кринолины.Роскошная отделка ее туалетов и туалетов ее придворных не могла не отразиться и на внутреннем убранстве дворцов.

В интерьере появились плавные линии,асимметричные орнаменты,обилие цветочных принтов, богатая изысканная отделка. С одной стороны стиль рококо отлично сочетался с предшествующим стилем барокко, часто барочные здания скрывали внутри себя интерьеры рококо, с другой стороны в стиле рококо можно проследить зарождение модерна,которому так же свойственны плавные линии,растительный орнамент,асимметрия.Так же в стиль рококо подарил нам стиль Шинуазри́ , так как был очень эклектичен и использовал в своем декоре китайские и японские мотивы.

Закономерность и связь костюма с архитектурой можно проследить и на примере русского зодчества.Кокошник на голове девушки имеет ту же форму и те же декоративные приемы ,что и резьба на русской постройке. Ажурная резьба очень напоминает кружева, которыми украшали рукодельницы свои наряды.

Когда я училась в институте на факультете дизайн одежды,на первом курсе у нас был такой предмет -архитектоника.Архитектоника в переводе с греческого построение художественного произведения.Прежде чем приступить к моделированию одежды мы на примере малых форм изучали законы композиции ,создавали симметричные и асимметричные композиции.Изучали пропорции,тренировали глазомер,искали красивые формы и силуэты,работали с придуманным модулем,с его пропорцией и размером.Целый год мы работали с картоном и бумагой,прежде чем взять в руки ткани.

Самое интересное,то,что и мода и архитектура работают с текстурами и различными сочетаниями материалов.И в костюме и в здании учитываются законы гравитации и оптические законы.

Можно разными путями достичь нужного эффекта-с помощью конструктивного решения или с помощью оптической иллюзии.Многие известные архитекторы с удовольствием переключаются с архитектуры на дизайн.Потому что в дизайне быстро можно увидеть результат,получить обратную связь, поэксперименти́ровать . Архитектура -долгая история,не каждой задумке архитектора суждено осуществиться.Долгие согласования,дорогостоящее строительство,на которое уйдут годы. Архитекторов часто подкупает то,что в дизайне все происходит быстрее.

Среди архитекторов и дизайнеров одежды нет конкуренции ,они с удовольствием черпают идеи и вдохновение друг у друга.

Модельер Мишель Смит ,всегда восхищалась творчеством Захи Хадид, поэтому она ,вдохновившись создала коллекцию их хлопка,где сразу прослеживается геометрия и пропорции свойственные строениям знаменитого архитектора.

В тоже время и сама Хадид внесла и свою лепту в мир моды,создав свою версию сумки для Louis Vuitton , а ее туфли небоскребы,для

United Nude ( Юнайтед Нюд )напоминают ее архитектурные строения.

С платьем Па́ко Раба́н (фр. Paco Rabanne ) ситуация обратная. Это платье послужило для архитектора Янга Каплицки вдохновением для создания торгового центра в Бирмингеме.

Источник

Стили Интерьера [Фото + Описание] — 24 стиля дизайна с названиями

Существует множество критериев для классификации стилей дизайна интерьера, но глобально их можно разделить на 3 группы:

Такое разделение позволяет мне сформулировать хорошее правило: никогда не смешивайте стили из разных направлений. У него конечно бывают исключения, но они редки и сложны, поэтому для большинства случаев это правило актуально.

Никогда не смешивайте в одном интерьере современный, классический или этнический стили.

Современные стили

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Все современные направления хорошо смешиваются друг с другом, а границы между ними весьма условны. Это даёт нам возможно сочетать атрибуты различных стилей и делать действительно уникальный дизайн.

Для примера: подборка необычных дизайнов кухонь, где часто и не скажешь, в каком они стиле.

Минимализм

Чистый минимализм в интерьере используется редко. Хотя визуально это идеальный стиль для небольших помещений, на практике он не дотягивает по функциональности.

Зато минимализм — фундамент для остальных современных стилей. Поэтому он и идёт первым.

Т.е. базовая отделка практически всех актуальных стилей интерьера делается как в минимализме, а потом уже декором, мебелью и светом оформляется в другие направления.

Стены — белая краска. Пол — паркет или ламинат. Потолок ровный белый, часто вообще без светильников (американская тема — весь свет за счет настенных бра и торшеров).

Силуэты корпусной мебели с прямыми углами, без плавных линий и округлостей, украшения и декоры полностью исключаются. Плавные линии за счет мягкой мебели. Крупные шкафы для хранения вещей либо встраиваются, либо делаются до потолка и в цвет стен.

Стиль не приемлет наличия аксессуаров, которые служат только для красоты. Каждая вещь в интерьере должна выполнять определенную функцию, иначе здесь ей не место. В качестве украшений могут использоваться современные ненавязчивые картины (чаще абстракция).

Скандинавский стиль

Моё субъективное мнение — лучший, наиболее актуальный, беспроблемный, безрисковый и жирный по соотношению красота/функциональность стиль интерьера.

Скандинавский стиль похож на минимализм, но имеет большую вариативность по цветам и материалам. Основа стиля — белый цвет, простота, светлое дерево, ненасыщенные (грязные) акцентные цвета. Хотя он относится к современным направлениям, некоторый предметы могут быть в ретро-стилистике.

В отличие он минимализма, допускает большое количество недорогих аксессуаров с историей и много текстиля. Большинству людей кажется наиболее уютным стилем дизайна.

1. Скандинавский стиль интерьера.
2. Ванная комната в скандинавском стиле.
3. Кухня в скандинавском стиле.
4. Кухня в стиле неоклассика — не обманывайтесь названием, по идеологии ближе к современным стилям. Из классики только фрезеровка фасадов и другие вещи не увеличивающие бюджет и не ухудшающие функциональность.

Изначально стиль лофт требовал больших площадей и больших окон, высоких потолков и кучи свободного пространства. Сейчас границы размыты и многие понимают этот стиль по-разному.

Общие особенности: отсутствие необходимости в идеальных поверхностях, натуральные материалы, естественные цвета, уникальные и яркие акцентные предметы, культ бетона, нарочитая небрежность, кирпичная кладка, брутальность, выделенные балки и колоны.

Сейчас лофт — современный стиль, где технические решения не маскируются, а возводятся в абсолют и выставляются напоказ.

Черновые поверхности всё же немного обрабатываются (как минимум грунтуются), чтобы не было пыли и грязи. Часто эти материалы имитируются. На доброй половине фотографий не настоящий бетон, а декоративная штукатурка, стилизованная под него. В идеале все эти поверхности надо подсвечивать отдельными источниками света: из-за неоднородной текстуры они все шикарно смотрятся под боковым освещением.

Лофт прекрасен своей креативностью: можно использовать любую мебель, любые аксессуары, в том числе и самодельные. И это будет выглядеть органично и актуально. Не отличить от стиля гранж.

Аксессуары уникальные, пришедшие из прошлого, но обработанные на современный мотив: старинная шкатулка или сундук, раритетная ванна, перекрашенный в красный цвет старый корабельный прожектор и т.д. Либо наоборот ультрасовременные.

Хай-тек

Минимализм, напичканный технологическими примочками, гаджетами и сложными источниками света. Обходиться намного дороже т.к. требует металла и стекла для соответствия канонам, а стоит это сейчас просто космических денег.

На первом месте в хай-тек стиле — современная, сложная и дорогая техника и светильники. Аксессуары и декор практически отсутствуют. Их роль играют многочисленные источники света и все другие предметы. В хай-теке ни на чём нельзя экономить: даже обычная простая дверь или радиатор отопления испортят всю картину. Хай-тек — самый дорогой из современных стилей.

Отделка либо стандартная минималистичная, либо футуристичная с кучей плавных линий и избеганием углов. В последнем варианте практически непригодна для жизни.

Техно

Техно — минималистичная вариация хай-тека, где оставлены только действительно необходимые предметы, а всё дополнительное оформление отсутствует. Строгий стиль с четкими линиями, геометрическими формами и обилием холодных материалов — стекла, пластика, металла. Многим такой интерьер кажется неуютным и неподходящим для дома, хотя это лишь дело вкуса.

Главные цвета в стиле техно — серый, белый, стальной, хаки. Дерево можно встретить только в отделке пола. Для отделки стен используются грубые фактуры. Техника — сталь и хром.

Арт-деко

Эклектичный стиль где нарушено правило о недопустимости смешивания современных и классических стилей. Гламур, дороговизна, нарочитый шик и очень смелые сочетания цветов, форм и эпох. Сложный стиль, который практически не имеет ограничений.

Советую рассматривать только при наличии безлимитного бюджета и привлечении профессионального дизайнера. Читайте отдельно: Арт-деко в интерьере, Гостиная в стиле арт-деко.

Эко-стиль

Название стиля говорит само за себя. Здесь сочетаются природные материалы, элементы живой природы и натуральные цвета. Мебель только простой и правильной формы. Для украшения интерьера подойдет искусственная трава, камни, аксессуары из натурального дерева. Самый безопасный в плане вероятности ошибок стиль. С натуральными материалами и цветами невозможно ошибиться.

Ретро-стиль

Да, современный ретро-стиль. Такой дизайн гиперболизирует представления о какой-то эпохе из прошлого, например Америке 60-ых.

Кстати, лайфхак: некоторые модели старых советских кресел почти не отличаются от моделей из Америки 60-80-ых годов. Отличия только в цвете обивки. Должна быть ярко желтая, красная или голубая. На многих барахолках висят объявления по скупке таких кресел — это хитрые дизайнеры.

Поп-арт

Поп-арт — яркий вызывающий стиль, где в качестве декора используются любые форматы отсылок к массовой культуре определенной эпохи. Обилие ярких насыщенных, а иногда и кислотных оттенков. Множество аксессуаров, узоров, постеров, рисунков.

Чаще всего делается в тематике кино либо музыки. Одно из самый распространённых украшений для стен в стиле поп-арт — виниловые пластинки. Другие атрибуты музыкальной культуры 80-ых тоже в цене.

Мебели немного, но каждый предмет приковывает внимание своей необычностью. Яркие аксессуары и декоративные композиции, постеры, сувениры и техника в качестве элементов оформления.

Дизайнер: Виктория Сайранова | Свободная мастерская sminterior.ru

Стиль Бохо

Зародился во Франции как желание недорого украсить и подстроить под себя жилое пространство элементами оформления, а не отделкой. Много ярких разноцветных вещей с историей купленных на барахолках, которые и служат декором. Отделка при этом простая и дешевая. Хороший вариант для оформления временного жилища, но не как основной стиль для полноценного ремонта.

Китч — экстравагантный, даже бунтарский стиль, который отрицает классическое искусство. Современные интерьеры в этом стиле рушат все стереотипы о дизайне.

Главные признаки китча — сочетание несочетаемых оттенков, множество аксессуаров из разных культур, смешивание деталей, присущих противоположным стилям, умышленное акцентирование на «неподлинность» классических предметов.

Однако не следует путать продуманный дизайнерский китч, с безвкусицей. Для истинного китча присуща некоторая гламурность, которую подчеркивают аксессуарами, нарочито напоминающими классику. Это шторы и портьеры, выполненные из простой ткани, искусственные фонтаны. Для отделочных материалов также используются имитации — пенопластовые колонны, «деревянные» шкафы, сделанные из пластика, или ламинат, имитирующий мрамор.

Охарактеризовать китч можно двумя словами — незамысловатый шик. Главное, не переусердствовать с экстравагантностью, чтобы в таком интерьере можно было жить.

Самый рискованный стиль интерьера — категорически не рекомендую.

Эклектика

Смешение всех стилей и направлений, цветов и форм, идей и эпох. Ведь границы только у нас в голове.

Другое дело, что реализовать такое направление и не скатиться в колхоз очень тяжело. Это игра на грани.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Этнические стили

В поисках оригинального дизайна для дома, можно обратиться за вдохновением к зарубежным культурам. Создать самобытную атмосферу можно даже в маленькой городской квартире, выбрав стилистику той страны, которая импонирует больше. Для создания антуража пригодятся стилизованные аксессуары, в том числе и ручной работы. Самый сложный и опасный (в плане создание действительно стильного дизайна, а не безвкусицы) стиль дизайна.

Английский

Стены — обои, чаще серые либо тёмно-зелёный (Оксфордский зелёный), с вертикальными полосками. Мебель натуральных древесных цветов с резными элементами. Общая цветовая гамма от средней до тёмной, что обусловлено климатом и небольшим количеством солнечных дней. Основное освещение на среднем, а не высоком уровне (бра и торшеры).

Средиземноморский

Собирательный образ, вобравший черты разных стран. Такой интерьер наполнен светом, поскольку здесь большие окна. Для мебели и отделки используется натуральное дерево, а сама комната окрашена в светлые оттенки.

Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Китайский

Не такой строгий стиль, как предыдущий, поэтому здесь встречаются сочетания ярких оттенков, большое количество аксессуаров, а помещения разбиты на функциональные зоны. Атмосфера китайского интерьера наталкивает на спокойное, расслабленное времяпровождение.

Африканский

Наиболее самобытный из этнических стилей. Он напоминает о жарком пустынном солнце. Специфичные аксессуары расскажут о далеких африканских народах, их жизни и ремеслах. В отделке и используются натуральная кожа, мех, бамбук; или их качественная имитация.

Если у вас нет четкой установки на классические или этнические стили, если у вас ограничен бюджет, если квартира небольшая или количество проживающих существенное, то наш совет — остановитесь на современных стилях.

Источник