Стили мебели людовик 16

Энциклопедия мебели

Людовик ХVI

После изнеженно–капризной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле, Людовике XVI, утверждается спокойная сдержанность. В моде строгая геометрия и… скромная жизнь на лоне природы.

Во время Московского международного салона изящных искусств галерея Perrin воссоздала интерьер парижского «Военного кафе» эпохи Людовика XVI. Без зеркал здесь не обойтись—крайне необходимы, чтобы подкрутить бравый ус

Эти не очень сочетающиеся тенденции обусловлены, во-первых, нашумевшими археологическими раскопками, во-вторых, пасторальными вкусами королевы Марии–Антуанетты, особы ослепительной красоты, чьим именем иногда и называют стиль периода правления её мужа.

Линии всё больше выпрямляются. Причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них—антик: меандры, лавровые листья, ветви аканта, гирлянды и т.д. Другая — мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мел. ких полевых цветочков.

Ножки теряют прежний изгиб и сужаются книзу. Они могут быть стройными и длинными, с продольными каннелюрами или слегка витые. Но в более тяжёлой мебели они, скорее, низенькие и принимают конусовидную форму волч. ка. Кресла часто покрываются светлой краской или лаком и могут иметь овальную спинку. Углы комодов нередко срезаны или скруглены. Всё большую популярность приобретают небольшие бюро–цилиндры, изящные секрете. ры и круглые столики на четырёх ножках.

Для фанеровки часто используется красное дерево, порой аккуратно украшенное накладками из бронзы или фарфора. Кроме того, в ход идёт экзотика: атласное, розовое, тюльпанное, гиацинтовое, лимонное дерево. Основные мотивы инкрустации всё те же: сдержанные геометрические или романтические цветочные.

Формы мебели были настолько удачны, что до сих пор являются самыми любимыми для декораторов. Чего только не делали с маленьким изящным креслом с круглой спинкой: обивали блестящей кожей, красили в цвет фуксии, обтягивали тканями в духе Энди Уорхолла. Ему к лицу всё. К слову сказать, один из самых красивых отелей мира — лондонский Ritz — по большей части меблирован в стиле Людовика XVI.

	Цветочки на тканях от Prelle завиваются в гирлянды, павы не «выступают», а тихонечко сидят на цветущих ветках
Кресло из антикварной галереи The Chinese Porcelain Company, Нью–Йорк. Обратите внимание на кресло внизу: одной ногой оно уже стоит в эпохе ампир. Галерея Maison d’art, Монте Карло	Комод, 1780е годы, Париж, галерея The Chinese Porcelain Company
Часы из галереи Segoura.	Канделябр, 1780 г., Франция. Бронзовый верх, мраморный низ и, конечно же, позолота
Это кресло одной ногой оно уже стоит в эпохе ампир. Галерея Maison d’art, Монте Карло	Агатовая чаша, галерея Segoura
Шкатулка, изготовленная в Париже в 1776 году, галерея De Leye, Брюссель	Пресс–папье, 1780 год, галерея The Chinese Porcelain Company

Изящный и строгий письменный стол — реплика от Francesco Molon. Тонкие «стройные» ножки с каннелюрами— особенность времени Людовика XVI

Энциклопедия мебели

Парад стилей мебели: Ренессанс, Людовик, Ампир, Луи-Филипп, Наполеон, Чиппендейл, Модерн, Ар Деко

Канапе, 1780 г., Париж, галерея The Chinese Porcelain Company

Шёлковые ткани эпохи Людовика XVI украшены гирляндами и венками. Пришедший на смену легкомысленной эпохе ампир «плёл» уже совсем другие, торжественные венки из оливковых веток и дубовых листьев (Prelle)

Полосатые кресло и стул от Francesco Molon

Комод с росписью, консоль и зеркало — всё от Francesco Molon

Комод от компании Soher

Комод, изготовленный в наши дни фабрикой Colombo Mobili

Emporio Paoli — спальни и гостиная мебель в стиле Людовик

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• страны,города,архитектура (177)
• живопись II (162)
• живопись (158)
• искусство,живопись (153)
• интересное (138)
• история (114)
• музыка (109)
• природа (105)
• здоровье,красота (104)
• дворцы,замки,крепости (102)
• храмы (99)
• юмор (99)
• обучение (95)
• книги,словари,энциклопедии (94)
• декоративно-прикладное искусство (91)
• интерьер,скульптура (88)
• мысли (85)
• игры,тесты,игрушки (84)
• антиквариат,ювелирное (80)
• полезное (77)
• кулинария,рукоделие,домоводство (75)
• театр,тв,кино,радио,музеи (70)
• психология,релакс (64)
• живопись III (47)
• декоративно-прикладное искусствоII (47)
• космос (43)
• стекло,фарфор (41)
• мультики (38)
• парк,сад (23)
• поэзия (23)
• невероятно (21)
• страны,города,архитектураII (21)

—Цитатник

Село Дивеево Нижегородской области — жемчужина «Золотого кольца» России.

Художник Искандер Улумбеков,акварель .

Дворец курфюрстов построен в изящном стиле рококо в 1756-1761 гг. Строительство дворца .

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

История стилей: Франция

Понедельник, 01 Февраля 2016 г. 12:28 + в цитатник

Во Франции сменилось 16 королей с именем Людовик, но в интерьерном дизайне оставили след три последних: Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI. Их именами названы целые стили — стили Луи или Людовика с соответствующим порядковым номером.

За время царствования Короля-Солнца Франция стала не только сильной державой, но и законодательницей мод в архитектуре и интерьере, оттеснив на второй план Италию. Помпезность и величие отличают всё, что было создано в то время: архитектуру, интерьеры и мебель. Возможно, именно за это стиль Людовика XIV любим сильными мира сего?

Людовик XIV (правление 1643-1715). Долгое 72-х летнее правление Людовика XIV пришлось на эпоху барокко . При нем был построен Версаль, разбит Версальский парк. Именно Людовика XIV подразумевают прежде всего, когда говорят об интерьерном «стиле Людовика» (его еще называют «большой стиль Людовика»,он базируется на классицизме и включает элементы барокко).Из мебели и обстановки при Короле-Солнце появились хрустальные люстры, позолочены резные роскошные рамы, и любовь к игре с пространством с помощью зеркал.

А.Куапель.Аллегория славы Людвига XIV

Людовика XIV, прозванного Королём-Солнце за тот блеск и великолепие, которыми окружил себя этот монарх и которые сопутствовали его правлению. Людовик XIV покровительствовал художникам, поэтам, драматургам и композиторам, поэтому время его правления стало временем небывалого расцвета французской культуры.

Замок Во-ле-Виконт (1658–1661) стоил своему хозяину, финансисту Людовика XIV, свободы и состояния: когда ревнивый король увидел роскошное имение, он немедленно отправил Фуке в тюрьму, а замок конфисковал.

Н.Пуссен.Танец под музыку времени.1636

Людовик XIV возмечтал возвеличить своё правление строительством грандиозного дворцового комплекса, равного по великолепию которому бы не было не только во Франции, но и во всей Европе. Эта мечта стала навязчивой идеей короля, которую он реализовывал долгие годы, в результате чего под Парижем — в Версале и появился знаменитый дворцово-парковый ансамбль, который сегодня носит название «Национальный музей из дворцов Версаля и Трианона».

Версальский дворец строила та же команда, что и Во-ле-Виконт. Приказ короля “как у Фуке, но круче” был исполнен в точности.Андре Шарль Буль, придворный мастер Людовика XIV, вошел в историю как самый знаменитый (а теперь и дорогой) краснодеревщик и создатель стиля “маркетри Буля”

мебель в стиле Людовика XIV

Рококо и неоклассицизм (1715–1800) Последующие Людовики (XV и XVI) также подарили Франции по собственному стилю: игривый и витиеватый рококо в первом случае, более строгий и сдержанный неоклассицизм во втором. Даже хрупкой и капризной королеве Марии Антуанетте с ее любовью к природе и “простой” жизни удалось оставить след в истории декора. Мария Антуанетта плохо кончила, зато оставила о себе добрую память.

Людовик XV. Портрет работы ван Лоо,(правление 1715-1774)

Людовик XV был мало музыкален, он не очень поощрял музыку, скульптура и живопись нравились ему, но с подлинной страстью он посвящал себя архитектуре.Под эгидой Людовика XV была построена «Площадь Людовика XV» (ныне площадь Согласия), одна из самых больших и красивых площадей Европы.Эта площадь сменила множество названий. Сначала она была площадью Людовика XV, затем – Революции, затем – Согласия, потом – опять Людовика XV, затем Людовика XVI, снова в третий раз Людовика XV, и в 1830 г. опять и поныне она – Площадь Согласия.В 1748 году прево Парижа заказал скульптору Бушардону статую Людовика XV в честь выздоровления «Возлюбленного короля». Начались споры о месте установки монумента. Победил проект архитектора Габриэля, предусматривавший использовать обширную эспланаду между садом Тюильри и Елисейскими полями – местом загородных прогулок аристократии. Тут же начиналась тогда и дорога в Версаль.30 мая 1770 г. здесь на площади был бал с грандиозным фейерверком в честь бракосочетания дофина Луи (будущего Людовика XV1) с австрийской принцессой Марией Антуанеттой. Единственным въездом на площадь из города тогда была ещё не завершённая Королевская улица (со стороны церкви Мадлен); и кареты, выезжавшие с неё, попадали под струи вина, бившие из фонтанов. Одна из ракет, плохо запущенная, упала на арку, увитую бумажными цветами, и загорелся весь храм Гименея, построенный из реек и цветов. Началась паника и давка. На следующий день после этой «ходынки» на площади было подобрано 133 трупа. Тут же в течение месяца шумела ярмарка, тоже закончившаяся пожаром.

В 1792 г.статуя короля была сброшена с пьедестала и отправлена в переплавку на пушки.«Свобода, Свобода!Сколько преступлений совершено во имя твоё!»- сказала мадам Роллан,поднимаясь на эшафот,установленный рядом с пьедесталом от уничтоженной статуи короля. Гильотина вскоре переехала на площадь Каррузель,по другую сторону сада Тюильри,но 21 января 1793 года была возвращена сюда снова специально для казни Людовика XVI.Чтобы никто не слышал последних слов короля,командовавший казнью бывший паж Луи де Бофранше – побочный сын Людовика XV и придворной танцовщицы,то есть дядя казнимого короля, – приказал барабанщикам без остановки бить дробь, «пока голова Его Величества не свалится в корзину».На этот раз, гильотина,до того менявшая место довольно часто,стояла тут 13 месяцев, хотя её несколько раз увозили на два-три дня в разные концы Парижа.А 9 термидора 1794 года она в последний раз заняла прежнее место.На этот раз на эшафот один за другим всходили сторонники Робеспьера.Всего за годы революции было обезглавлено 2498 человек.Из них – 1119 на площади Согласия.Здесь были в том числе казнены,кроме короля,Мария Антуанетта,великий химик Лавуазье,а потом и сами якобинцы Эбер, Робеспьер,Сен-Жюст…В 1799 г. в центре площади Согласия Наполеон хотел поместить на пустой пьедестал Колонну Нации,потом на этом пьедестале поставили в 1836 г.Луксорский обелиск.Это – самый древний из монументов в Париже(эпоха Рамзеса II, т. е. XIII в до Р. Х.).

Его правление пришлось на эпоху рококо в искусстве.Людовик XV особенно ценил комфорт и удобство в интерьерном дизайне,что отразилось на так называемом стиле Людовика XV.Именно при нем появились по-настоящему удобные кресла: высота сидения снизилась до привычных нам 35-38 см от пола для кресла и 45 см для стула.А спинки кресел вместо прямых стали наклонными.Эпоха Людовика XV — это эпоха красивых тканей, затейливых орнаментов и моды на «китайщину».Кроме того, в эпоху рококо вошли в обиход изящные туалетные столики.

в стиле Людовига XV

Портрет работы Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен

Малый Трианон с интерьерами в стиле Марии Антуанетты.

Причёски дам весьма замысловаты. В моде подвижные ажурные шпильки -«цитернадель» (от нем. zittern — дрожать и nadel — булавка). Асимметричные эгреты (aigrettes) (головное украшение с пером, от латинского — Egretta, род белых цапель), изящные перья, а иногда и яркие бабочки. Появились «портбукеты» (ювелирные «вазы» для букетов из живых цветов). Не отставали и мужчины, украшая бриллиантами различные ордена, пряжки одежды и обуви, рукоятки шпаг, множество брелков.

Людовик XVI (правление 1774 – 1793, казнен во время Революции).Людовик Фердинанд был чрезмерно полным, весьма прожорливым, малособлазнительным, не любил фривольных нравов, игр и балов, даже охота не интересовала его. Зато охотно играл на органе и пел хоралы.

Louis Jean Francois Lagrenée

Стиль Людовика XVI делает основной упор на чувство меры во всем: утонченные классические драпировки, мебель строгих и изящных пропорций. При Людовике XVI появилось и вошло в обиход кресло со спинкой-медальоном.

Joseph-Siffred Duplessis.Portrait of Louis XVI

Стиль Людовика XVI в интерьере — яркий пример неоклассицизма в дизайне и архитектуре. На его формирование значительное влияние оказали раскопки античных городов, которые вернули древнегреческие и древнеримские традиции в Французские дворцы. Смешение классических античных традиций в архитектуре с рококо воплотились в появлении этого стиля. Как следствие возвращения моды на античность, интерьеры при Людовике XVI и Марии Антуанетте стали более сдержанными, формы — более прямолинейными.

салон в стиле Людовига XVI

Мода на классицизм погасила несдержанное и вычурное рококо, однако не окончательно. Как результат, в предметах интерьера можно наблюдать разноплановость — прямые строгие линии — ножки стульев, шкафы и кабинеты смягчаются округлыми изголовьями кроватей, стульев, кресел и кушеток. Овал — наиболее популярная фигура в большинстве элементов интерьера в стиле Людовика XVI. Эта форма использовалась в оформлении столов, зеркал и другой мебели. Преобладающие цвета — светлые, пастельные, с умеренным использованием позолоты — ей отделывались наличники, углы и дверные ручки. В сюжетах декора сплетаются две темы — античные классические элементы (лавровые венки, маскароны, персонажи античных мифов) и пасторальные, провинциальные мотивы, привнесенные в стиль Марией Антуанеттой (букет цветов, колосья, ленты и предметы сельского быта). Стиль Людовика XVI оказал значительное влияние на развитие дизайна интерьеров того времени и оставался популярным вплоть до 19 века.

Ампир (1800–1820) Агрессивный настрой Наполеона I проявился не только в многочисленных военных кампаниях, но и в насаждении имперского духа в архитектуре и интерьерах. Строгий и воинственный, стиль ампир был вдохновлен великими цивилизациями прошлого: Древней Грецией, Римом и Египтом.

Ампи́р ( фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Триумфальная арка Каррузель (1809) построена в честь побед наполеоновской армии. Главные архитекторы ампира – Персье и Фонтен – украси­­ли ее копией квадриги Константина I в Венеции и барельефами, иллюстрирующими баталии Наполеона.

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма.В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном

Компьенский дворец был не единственной резиденцией Наполеона, однако именно здесь лучше всего сохранились императорские интерьеры.

“Портрет мадам Рекамье” кисти Жак-Луи Давида, 1800

Мадам Рекамье была не только красавицей и светской дамой, но и прародительницей кушетки рекамье.

Во времена расцвета ампира очень ценились диадемы, как драгоценные, так и более скромные — в виде золотых лавровых венков либо венков из колосьев или дубовых листьев. По-прежнему большое значение имели камеи (не только античные, но и более позднего времени).

Ф.С.Жерар.Жозефина Богарне, императрица. 1808

Когда Наполеон стал императором, период революционных вольностей сошёл на нет, и хотя общий силуэт сохранился, оголяться дамы стали намного меньше, декольте поползло вверх. Ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка[2]. Известна история о том, как Наполеон заметил красивую молодую даму в очень смелом наряде. Он громко вызвал её из толпы и грозно сказал: «Мадам, вы раздеты, идите оденьтесь!». Период Империи ввел тяжелые шелка и бархат, массивные античные орнаменты, золотое шитье на шлейфах платьев — их дизайн был разработан к коронации Бонапарта.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Вторая империя (1850–1870).Наполеон III не так сильно интересовался декором, как его дядя. Не признававший плюрализма в политике, он вполне допускал его в архитектуре, результатом чего стало появление столь разных зданий, как пышная Опера и ажурно-металлический Северный вокзал. Гранд-опера: в 1861-м, представляя проект императрице Евгении, на ее вопрос о стиле здания архитектор Шарль Гарнье находчиво ответил: “Это стиль Наполеона III!” Открылся театр в 1875 году, когда Наполеона III уже свергли.

При нем барон Осман провел масштабную реконструкцию Парижа. Через несколько месяцев после принятия либеральной конституции 1870 года, вернувшей права парламенту, конец правлению Наполеона положила Франко-прусская война, в ходе которой император попал в германский плен и во Францию так и не вернулся. Наполеон III был последним монархом Франции.

Императрица Евгения, жена Наполеона III, подарила свое имя термальному курорту Эжени-ле-Бэн и вилле в Биаррице.

Барон Осман полностью перекроил средневековый Париж, чем заслужил ненависть современников и благодарность потомков.

Градостроительные работы барона Османа в XIX веке по поручению Наполеона III, во многом определили современный облик Парижа. Перепланировка города включила в себя не только работы по изменению внешнего облика города, но и привела к улучшению инфраструктуры Парижа.Необходимость перемен назрела уже давно.Власти города задумывались о необходимости перестроить центр Парижа, а именно: облагородить набережные Сены и снести дома, построенные на мостах. В годы интенсивного индустриального развития Франции и в первую очередь Парижа население города росло исключительно быстрыми темпами — за одно столетие население возросло в пять раз — с 0,55 млн в 1800 году до 2,7 млн в 1901 году. В некоторых кварталах плотность населения достигла 100 000 чел на км². Город оказался не предназначен для такого большого количества жителей: сеть узких кривых улиц, плотно застроенных зданиями, затрудняла дорожное движение, а плохие санитарные условия приводили к частым вспышкам эпидемий, что, в свою очередь, приводило к тому, что богатые парижане покидали город и переселялись в пригороды на север и запад, а центр столицы превращался в квартал бедняков, подверженный также и частым социальным волнениям.

Для устранения подобных проблем требовалась крупная перепланировка.В планы императора входили не только улучшение транспортного сообщения, системы здравоохранения Парижа и улучшение жилищных условий низшего класса, но и повышение своего авторитета среди парижан. Помимо этого широкие, хорошо обозреваемые авеню облегчали проведение военных парадов и усложняли перекрытие улиц баррикадами в случае очередной революции.

Через день после сдачи Наполеона III в плен в Париже началась Сентябрьская революция, свергнувшая правительство императора. Освобождённый из плена после заключения мира, он уехал в Англию,где жил до конца дней.

Постер Всемирной выставки в Париже 1900 года

Ар-нуво (1890–1910) Французское ар-нуво было лишь частью движения против воспроизведения старых стилей, которое охватило Европу в конце ХIХ века, но тут случилось его официальное признание – на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Эйфелева башня, символ Всемирной выставки 1889 года в Париже и самая скандальная постройка в истории, не имеет нежных изгибов, но по духу соответствует “новому искусству”: в основе – та же страсть использовать последние достижения прогресса вроде металлоконструкций.

Ваза Daum, 1897 год

Эктор Гимар надежно застолбил место в истории ар-нуво дизайном входов в парижское метро (1899–1904), ставших “визитными карточками” Парижа.

броши ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха.

Один из лучших образцов ар-нуво, вилла Мажорель в Нанси (по имени владельца, знаменитого краснодеревщика) построена Эктором Гимаром и Анри Соважем.

шедевр ар-деко — станция метро «Маяковская»

Ар-деко (1920–1940) В 1920-х на смену флористическим мотивам и плавным линиям ар-нуво пришло строгое и геометричное ар-деко, более соответствующее эпохе скоростных поездов, трансатлантических лайнеров и самолетов. И, как обычно, французы были впереди планеты всей. Лайнер “Нормандия” (1931) стал триумфом ар-деко: над кораблем работали лучшие мастера стиля (Лалик, Дюнан, Дюпа и прочие).

Demetre H. Chiparus

Модернизм (1920–1960) Логичное продолжение ар-деко, этот стиль частично пересекается с ним во времени, но отличается еще большей функциональностью, отсутствием богатого декора и использованием современных материалов вместо бронзы и дорогих пород дерева. Ле Корбюзье – основоположник модернизма и вообще один из главных архитекторов ХХ века.

Творчество Пабло Пикассо (здесь – “Женщина в кресле”, 1937) и Жоржа Брака немало повлияло на развитие модернизма в других сферах.

Прованс (1990-е) Пейзажи Прованса подарили свои цвета – голубой, бирюзовый, лавандовый, охряный, оливковый – местным интерьерам.

Винсент Ван Гог .“Красные виноградники в Арле”, 1888

Вещи современного дизайна вполне допустимы в провансальском интерьере, единственное условие – натуральные цвета и материалы.Кухня должна быть большой и удобной, полной всевозможной медной утвари, глиняных горшков и баночек со специями.

Богемный шик (2000-е) Хоть этот стиль и не закреплен официально в справочниках, но, по нашим ощущениям, именно он больше всего полюбился французам. Cтоит поучиться у них легкости, с которой они смеши­вают дорогое с дешевым, современный дизайн с антиквариатом, искусство с этническими сувенирами, высокое со смешным. Главное – не бояться переборщить. Типичный богемный шик: винтажный шезлонг, принадлежавший Колетт, дизайнерский ковер из галереи Nilufar, много искусства и этники – и всё это в буржуазной парижской квартире с лепниной.

Мебель дуэта скульпторов Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн (здесь: стол-носорог) стала непременным атрибутом богемного шика. Разумеется, для тех, кто может ее себе позволить. Стоит она миллионы.

Процитировано 7 раз
Понравилось: 3 пользователям

Источник