- Стили направления дизайна 20 века
- История стилей интерьера в XX веке
- 1860-1910-е. Движение искусств и ремесел
- Отличительные особенности и материалы:
- 1920-1930-е. Гламур ар-деко
- Отличительные особенности и материалы:
- 1940-е. Интерьеры под влиянием войны
- Отличительные особенности и материалы:
- 1950-е. Послевоенный бум.
- Отличительные особенности и материалы:
- 1960-е.Классные интерьеры.
- Отличительные особенности и материалы:
- 1970-е. Забытый вкус
- Отличительные особенности и материалы:
- 1980-е. Радикальные изменения
- Отличительные особенности и материалы:
- 1990-е. Дизайн для всех
- Отличительные особенности и материалы:
Стили направления дизайна 20 века
Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции, — уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В Х I Х веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.
В ХХ I веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.
Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн — интерьерах.
В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать.
Ведущее направление в дизайне XX века, стиль модерн появился в результате процесса индустриализации, широко развернувшегося в конце XIX – начале XX в. После Первой мировой войны принципы модерна воплотились в жизнь при реконструкции и перестройке большинства европейских городов. Теория модерна была впервые изложена Николаусом Певзнером в книге «Пионеры модерна» 1936г. Основные принципы модернизма наиболее наглядно демонстрировали работы Ле Корбюзье, в числе прочих извесных модернистов – Адольф Лус, Питер Беренс, Вальтер Гропиус и Мисс Ван дер Роэ.
Придя к выводу о том, что высокий викторианский стиль сопутствовал распространению в обществе стяжательству и алчности, пионеры модернизма – Ульям Морим и Огастес Пьюджин – решили предпринять попытку к изменению общественного уклада с помощью нового подхода в дизайне: создавая красивые и удобные товары для повседневного обихода. Хотя оба отдавали предпочтение продуктам ручной работы перед массовым производством, они признавали необходимость и важность функциональности, простоты и удобства в дизайне. Более того, они неоднократно подчеркивали, что выпуск таких товаров – прямая обязанность разработчиков и производителей.
Мнение о том, что дизайн может служить инструментом для изменения общественного уклада, оказало фундаментальное влияние на развитие модерна. В своей книге «Орнамент и преступление» Адольф Лус связывает избыточную декоративность с упадком в обществе, а в книге «Форма без орнамента» подчеркивает достоинства простоты и строгости в дизайне. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом движения де Стейл; конструктивизм и футуризм воспевали машины, а Баухауз, под предводительством Вальтера Гропиуса, был основан для того, чтобы воплощать идеалы модерна в разных видах искусств. Благодаря стремлению к функциональности и использованию новых высококачественных материалов и технологий, Баухауз оказал огромное влияние на развитие модерна, охватив все возможные сферы дизайна – от дизайна интерьеров и мебели до керамики, графики и архитектуры.
К 1927 г. в модерне появился интернациональный стиль. Воплощенные в работах Ле Корбюзье минимализм и индустриальный стиль были двумя его ответвлениями, с характерными проявлениями редуктивистской механистической эстетики. В 1930-х гг. под влиянием интернационального стиля в искусстве широко распространилась абстрактность, а промышленные материалы и строгие формы стали использоваться в исключительно стилистических целях. В результате модерн вскоре утратил свое идейное содержание, которое, однако, подхватили скандинавские дизайнеры, в частности Алвар Аалто, предложивший более органический дизайн, — за ним последовало целое новое поколение дизайнеров – модернистов.
Свои представления о современном приверженцы модерна воплощали в произведениях с использованием новоизобретенных материалов и технологий, в объектах простых форм с гладкими поверхностями, минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами.
1924 г. Настольная лампа: Вильгельм Вагенфельд
Это знаменитая лампа из никеля, серебра и стекла создавалась для семинара Баухауза в Веймаре, Германия, и получила название «лампа Баухауз». Как объяснял впоследствии Вагенфельд, объекты этого стиля должны были выглядеть как промышленные, однако на самом деле изготавливались вручную.
1927 г. Кресло с подлокотниками: Людвиг Мисс ван дер Роэ
Кресло на кронштейнах MR , изготовленное Мисс ван дер Роэ по проекту Марта Стэма, выпускается до сих пор.
1929г. Кресло «Барселона», модель MR 90: Людвиг Мисс ван дер Роэ
Органический дизайн 1930-1960, 1990 – н. в.
Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, — будь то через структуру, материалы или цвета.
Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.
Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.
Второе рождение органический стиль пережил в 1990-х, после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.
1946 г. Деревянный стул для отдыха: Чарльз и Рей Имз
1948 г . « La chaise » (стул – фр.): Чарльз и Рей Имз
Этот стул в органическом стиле был создан специально для Международного конкурса дизайна мебели в низкой ценовой категории, проходившего в Музее современного искусства в 1948г.
1955-1956 гг. Кресло «Тюльпан» : Эро Сааринен
Ставшее классической сразу после выхода в 1950-х и принимавшее участие в выставке «Органический дизайн» 1940 г. в Музее современного искусства, это кресло производится и по сей день. «Ножки столов и кресел всегда казались мне отдельной, неприглядной и ненужной сферой, — говорил Сааринен, поэтому я хотел освободиться от этого леса ножек и сделать свое кресло цельным, единым объектом».
Известен также как зооморфизм и неоорганический стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями, эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначального внешнего вида. Оценить по достоинству этот стиль стало возможно с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика. Поэтому с точки зрения производства, это направление может считаться интегрированным в механистическую эстетику. Биоморфизм подразумевает цельные объекты плавных, естественных форм, выполненные из высокотехнологичных материалов, — например, это может быть лестница, напоминающая спираль ДНК.
Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художест, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарльз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.
1953 г. Стул DAR (обеденный) (вверху); RAR (качалка) (справа); LAR (для отдыха) (внизу); DAX (обеденный и рабочий) (слева): Чарльз и Рэй Имз
Скандинавский модерн 1936 – н.в.
Известен также как шведский и датский модерн. Скандинавский модерн – одно из направлений стиля модерн, возникшее в 1930-х гг. Для него характерна мебель из светлого дерева с особым упором на линии и формы, часто ее украшают яркие цветовые акценты, но в очень умеренном количестве. По настоящее время скандинавский модерн остается ведущим стилем домашнего дизайна в Скандинавии и по всему миру.
Шведский модерн с его простотой и природными мотивами стал воплощением демократических идеалов и получил всемирное признание в послевоенный период.
Будучи преданными сторонниками натуральных материалов, в частности дерева и кожи, работали Бруно Матссон, Дж.А.Берг и Йозеф Франк. Всемирная ярмарка 1939 г. в Нью-Йорке продемонстрировала, что скандинавский модерн обрел международное признание и стал олицетворением элегантности и красоты повседневной жизни. По всему миру открывались магазины со шведскими названиями, в частности « Svenska » и « Form », а страницы глянцевых журналов заполняли фотографии интерьеров в шведском стиле – про скандинавский стиль говорили, что это «стиль, в котором живут, а не стиль, на который только смотрят!»
Датский модерн появившейся в 1950-х достиг не меньшей популярности в мире дизайна. Его создателями были Арне Якобсон, Вернер Пэнтон и Поуль Каерхольм, широко использовавшие в своих работа натуральные материалы – в особенности березу, бук и тик – и питавшие особую любовь к разного рода стульям: их дизайнерские замыслы быстро находили дорогу на широкий рынок.
Одним из самых выдающихся – и определяющих — свойств датского дизайна того времени была способность создавать объекты вне времени, которые по сей день выглядят столь же новаторскими, как и во время, когда они появились впервые.
Финский модерн достиг больших высот в дизайне текстиля и мебели. Ткани финских дизайнеров отличали броские набивные узоры и яркие цвета, использование крупных абстрактных мотивов на однотонном фоне. По сей день выдающимися абразцами этого стиля являются изделия « Marimmekko ». Финский подход к дизайну был не столь тесно связан с ремесленным производством, как в других скандинавских странах, скорее, он опирался на дух современного дизайна в целом. Тем не менее мебель из гнутого дерева от известнейшего финского дизайнера Алвара Аалто выполнена в традиционном духе и с использованием ремесленных технологий. Выпущенная после войны, она считалась классическим образцом современного дизайна.
1931-1932 гг. Кресло 41: Алвар Аалто
1952 г. Стул-муравей: Арне Якобсен для « Fritz Hansen »
1956 г. Кресло – яйцо (слева); кресло-лебедь (справа): Арне Якобсон
Источник
История стилей интерьера в XX веке
Наше прошлое всегда влияет на наше настоящее, и дизайн интерьера ничем не отличается. У каждого есть любимое десятилетие или столетие. Что-то, что уводит в прошлое и вдохновляет на создание чего-то нового и более эффективного. Прекрасный пример этой привычки можно найти в стилях интерьера в XX веке.
1860-1910-е. Движение искусств и ремесел
Происходит обеднение декоративного искусства, поощрение совершенствования мастерства. Также произошел отказ от массового фабричного производства интерьеров.
Отличительные особенности и материалы:
- дуб и другие натуральные породы дерева;
- неокрашенные деревянные панели;
- детали, естественные цвета, характерные для природы.
В этот период было меньше украшений, чем в викторианскую эпоху. И больше внимания уделялось товарам ручной работы. Ковровое покрытие заменяли паркетом, шифером или камнем.
История стилей интерьера
1920-1930-е. Гламур ар-деко
Дизайн интерьера становится профессией, которая постепенно привносит гламур в дома людей. Путешествия было более осязаемым хобби. А это означало, что люди могли приносить в свои дома реликвии и иностранные сувениры. Тенденции ар-деко зародились в Париже, а тенденция модернизма — в Баухаусе в Германии. Голливуд оказал влияние на британские и ирландские интерьеры с появлением кино.
Отличительные особенности и материалы:
- зеркала и зеркальная плитка;
- хром и стекло;
- симметричная детализация и смелые геометрические формы;
- стилизованные изображения современных транспортных средств, таких как самолеты, автомобили;
- цвета были в основном серебряными, золотыми, черными и белыми.
1920-1930-е. Гламур ар-деко
1940-е. Интерьеры под влиянием войны
Мужчины вступили в войну. Женщины остались дома одни с детьми. Дамы сделали свои дома более женственными и гостеприимными. Поскольку домашние развлечения стали более распространенными, гостям нужно было снять с себя заботы о войне.
Отличительные особенности и материалы:
- цветочные узоры;
- свободные чехлы;
- полы терраццо на кухнях;
- синтетическое ковровое покрытие;
- низкие и глубокие сидения, оборудованные для беседы.
1940-е. Интерьеры под влиянием войны
1950-е. Послевоенный бум.
Война закончилась, мужья и сыновья вернулись к работе — это была эпоха потребителя. Это было отказом от старого, поскольку домовладельцы вкладывали средства в новые технологии. На динамический дизайн повлияли исследования космоса, новые технологии и научные открытия.
Отличительные особенности и материалы:
- встроенные кухни;
- новая техника;
- штабелирование мебели;
- дизайнерская мебель в скандинавском стиле для состоятельных людей.
1950-е. Послевоенный бум.
1960-е.Классные интерьеры.
The Beatles стали самым известным экспортным произведением в Великобритании. В 60-е годы доминировали две темы: тема современного клуба и тема хиппи в стиле техно.
Отличительные особенности и материалы:
- ворсовое ковровое покрытие;
- цвета, вдохновленные природой, но с более яркими, кислотными оттенками;
- открытая планировка;
- плоская упаковочная мебель.
1960-е. Классные интерьеры.
1970-е. Забытый вкус
Постмодернизм, популярная культура, обновленная защита окружающей среды.
Отличительные особенности и материалы:
- полиуретановая мебель и надувные кресла;
- оттенки красного и оранжевого цветов;
- прозрачная мебель;
- двухярусные кровати;
- Журнальные столики из плексигласа и крупные цветочные узоры.
1970-е. Забытый вкус
1980-е. Радикальные изменения
Это был период политических, социальных и экономических перемен. В моду вошел панк. Фильмы стали жестокими. Однако интерьеры варьировались от модерна 80-х от стиля кантри и до фен-шуй до Миланского Мемфиса.
Отличительные особенности и материалы:
- Снова появился ситец, пастель и много розового на стенах и в мебели;
- Латунное освещение и светильники.
Группа Memphis представила более радикальные схемы интерьера с их отличительными цветами, которые были вдохновлены поп-артом и их асимметричными формами.
1980-е. Радикальные изменения
1990-е. Дизайн для всех
Время, когда десятки программ по дизайну интерьеров транслировались по всеобщему телевидению.
Отличительные особенности и материалы:
- бежевые, белые или кремовые стены;
- средиземноморский и африканский декор;
- латунная фурнитура и освещение;
- расписанные вручную стены с различными эффектами, такими как губка, трафарет, фрески и т. д.
История стилей интерьера
Наши профессионалы помогут вам создать подходящую для вас атмосферу в доме. Оставляйте заявку или пишите в WhatsApp: +7 (902) 268-97-46 !
620034, г. Екатеринбург, ул. Смазчиков, д.3
Источник