Топ-10 трендов графического дизайна 2021 года
Правило одно: правил больше нет. Но на что же ориентироваться дизайнеру в своей работе?
«Поставили несколько букв на белой фон и диких денег просят!» — еще недавно так думали многие заказчики о графических дизайнерах. Казалось, мода на минимализм может убить профессию. Но это в прошлом. Людям хочется ярких и разнообразных эмоций, иногда шока. Реальная жизнь все больше сливается с виртуальной. Идеальные, прилизанные картинки уже не радуют, а раздражают. Что сейчас на пике популярности в графическом дизайне? Как изменились технологии? И как не потеряться в разнообразных трендах? Об этом рассказывает графический дизайнер Национального центра промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ Анжела Гришина.
Помните, в 2010-х мир стремился стать глянцевым? Идеальные семьи в рекламе и социальных сетях. Прекрасные, отфотошопленные модели, у которых просто не может быть изъянов кожи. Даже фрукты, и те были далеки от реальности: гладкие, блестящие, с красивыми боками, ровными бликами.
Мир помешался на стремлении к совершенству. Оно было во всем. Даже шрифты, в стремлении к идеальности, стали терять свою индивидуальность.
2010-е – это время Apple, культа минимализма. Белые или черные поверхности техники, такие же ровные и гладкие однотонные коробки с лаконичным изображением продукта. Вплоть до смерти Стива Джобса это был главный тренд в графическом дизайне. Мы достигли пика минимализма и погрузились в другую крайность. Все перевернулось. Дизайнеры начали хулиганить, бунтовать. Как и общество. Больше не хотелось идеальности.
Пространство для экспериментов дали технологии. Мониторы стали с большим разрешением, некоторые продукты стали полностью цифровыми, стало возможным делать 3д в одиночку, появилось больше простора для творчества.
Тренд № 1: Игра с сеткой
Используется сложная сетка с пропусками элементов. У макетов напряженный ритм, взгляд пытается восстановить порядок.
Тренд №2: Смелые цветовые решения
Уже много лет подряд главный ориентир – рекомендации института цвета Pantone. Чаще всего он выбирает один цвет. Например, в 2020 году это был классический синий. В 2021 году главными названы сразу два: Illuminating и Ultimate Gray. В объяснении, почему именно желтый и серый, Pantone говорит, что такое сочетание «вдохновляющее и дающее надежду». Действительно, после прошлогодней пандемии и локдауна этого очень хочется!
Источник
Стилевые тенденции в промышленном дизайне 2019-2021
Интервью BERLOGOS с Владимиром Самойловым из дизайнерского консалтингового агентства Matveyev Samoylov concept development (в прошлом – Designet Team).
– Владимир, мы с Вами общались в 2016 году, и Вы рассказывали про тенденции 2016-2018 годов. Поделитесь, что происходит в промышленном дизайне сейчас. Можете назвать современные стили и течения, которые оформились совсем недавно?
– В этом году стали соединять несоединимые ранее вещи. Например, цветной и белый металлы, полированный нерж и латунь с бронзой. При этом в одном изделии может быть несколько материалов.
Раньше считалось, что это стилистически не очень чистое решение, но то, как это стали делать сейчас, смотрится отлично.
В этом году начали сочетать искусственное и натуральное, подобно тому, как в 2012 году Заха Хадид соединила камень и акрил для проекта компании CITCO.
Патрисия Уркиола создала для компании BUDRI коллекцию Agua, в которой белый мрамор соединила с цветным акрилом. Оба материала вровень, без стыков, слились в одну кубическую форму, при этом мы видим неровный рельеф акрила и мрамора, похожий на рельеф земли. Строительная сетка подчёркивает разницу натурального и искусственного материала. Всё вместе смотрится очень круто.
Раньше не было принято таким образом склеивать натуральные и ненатуральные материалы. Нам кажется, что в рамках экспериментов этот тренд обязательно продолжится в следующем году в Милане.
Томас Алонсо для Сваровски
– Сможете ли Вы поделиться тенденциями будущего 2019-2021?
– Появилось течение, которое мы называем поэтический минимализм.
Классический минимализм, который все знают, был по ощущениям эстетско-пересушенный. В нём не было жизни, эмоций. Чистая функция, где убрано всё лишнее. В поэтическом минимализме вещи также сделаны минимальными средствами, но при этом они эмоциональны и образны. В Милане в этом году этого стиля было много.
Например, стеклянный стол с цветочным горшком в основании от Beriano Studio. Цветок тут добавляет эмоций, но при этом все формы функциональны: цветочный горшок поднимает столешницу над полом.
Или столики от студии Klemens Schillinger. Встроенные ниши здесь, с одной стороны,– утяжелители, с другой – играют роль полки для книг.
В этом году Erwan Bouroullec сделал для GLAS ITALIA (одна из лучших компаний, которая работает со стеклом) ширму. Это просто три листа стекла разной формы и модных цветовых оттенков желтого, розового и белого, слева висит зеркало. Вся фишка в том, как сделаны узлы, соединяющие элементы ширмы. Ширма выполняет свою функцию, она тяжёлая. Это безупречно функциональный объект, но он не холодный. Если бы это были просто белые листы из ровного стекла, это был бы просто минимализм. Здесь же – актуальные цвета, ребристая фактура, зеркало, узлы.
Тонко и изящно в прошлом году сделал светильники дизайнер Михаэль Анастасиадис для FLOS. Они большие, соединяются друг с другом по цепочке. Провода и многие технологические сложности скрыты, но при этом создаётся образное ощущение. Это декоративный свет, который ничего вокруг себя не освещает. Световая скульптура, вдохновлённая ювелирными украшениями. Арт-инсталляция. FLOS называют эти светильники «интерьерной ювелиркой».
На этом фото – подносы разных форм.
Латунное кольцо неправильной формы играет роль бортика подноса. Бортик – один из родовых признаков подноса, он функционально нужен, чтобы с него ничего не скатилось. Функция здесь обыграна разнообразием форм.
Поэтический минимализм может проявляться во многом. Это образ. Не материал.
– Пойдёт ли тренд поэтического минимализма в массы? Сможем ли мыувидеть такой стиль в магазинах IKEA в ближайшем будущем?
– Люди, которые ходят в IKEA, не настолько эстеты, чтобы такие вещи потреблять. Но мебель IKEA можно кастомизировать. И это новый тренд – на кастомизацию стандартной мебели под себя.
У людей есть желание собрать что-то самим, или по своей задумке и так, чтобы это выглядело качественно, не DIY. В России на этот запрос отвечают столярные мастерские «Сделай Вещь», «Дар Труда». Ты получаешь инструмент, но за эстетику, как правило, отвечаешь сам. Дизайнеры, которые могут разработать что-то почти икеевское,– это новая история, которая у нас только зарождается.
Atelier Rue Verte
В Европе уже давно популярны компании, которые занимаются кастомизацией мебели IKEA. Они производят панели, совместимые со стандартными кухнями IKEA, например, «Метод», «Бесто» и «Пакс», но «икеевских» отделок не делают. Например, с тем же цветным металлом на фасаде или с другим типом окраски, дизайнерской фурнитурой или ножками.
У нас подобная компания –COVERNOW.
–Наверное, это хорошая ниша для дизайнеров – подстраиваться и делать дополнения к вещам, которые производят большие магазины, вроде IKEA или Leroy Merlin?
– Да, но нужно выявить потребность рынка. Московско-питерского рынка может оказаться недостаточно для функционирования этой бизнес-модели.
– Расскажите про уходящие тренды. Что уже совсем не модно?
–Сейчас ничего больше не исчезает бесследно. Тренд пришёл, наследил, ушёл, но следы остались и продолжают жить. Так что всё живёт практически параллельно.
–И в неоне тоже можно делать вещи, и они будут кому-тоинтересны?
– Неоновые цвета можно брать как детали, элементы, умеренно. Если кто-то покрасит комод во флуоресцентный зелёный, это точно будет немодно.
Неон стилистически быстро всем надоел, потому что любой сверх яркий тренд утомляет людей. А в цветных металлах очень большой потенциал изменчивости. Это натуральный материал, к которому человек давно привык. Технология его производства известна уже тысячи лет. Сейчас есть мода на неоретро, на 70-е, где цветного металла очень много. Много факторов определяют, что тренд ещё поживёт.
Тренды сосуществуют и мутируют, но не уходят совсем. Вс ё гармонично находит свою нишу. К тренду на неоретро, на 70-е, пару лет назад добавился тренд на 80-е. Но и 70-е никуда не делись с их лампами с рожками и мебелью на тонких ножках. Вдруг возникла волна диско:добавились диско-интерьеры, диско-шары, диско-музыка, увеличился рост продаж виниловых пластинок.
Я два года делаю системные лекции по Миланской выставке iSaloni и в них отслеживаю тренд на цветной металл. Два года назад он был лишь в деталях. В прошлом году цветным металлом стали покрывать целые плоскости: шкафы из меди, полированные, шлифованные латунью. В этом году изменился характер отделки и способ его финиша.
De Castelli сделали цветной металл патинированным. Здесь смешались три тренда: градиент, патинирование и цветной металл.
Они создали эффект градиента, но металл остался гладким, комфортным, без деструктивных элементов и окисей. Изменился лишь характер поверхности.
Актуально и патинирование в самом крайнем своём проявлении, арт-патинирование, когда на поверхности металлов появляются подтёки. Но даже в этом случае металл на ощупь остаётся гладким.
– На каких изделиях сейчас делают градиентное патинирование?
– Шкафы, ширмы, напольная плитка, вставка в деревянные панели, отдельные предметы мебели, стулья, табуретки, шкафы пристенные, книжные шкафы. Крайне широко.
– Раз цветной металл так давно популярен, значит ли это, что этот тренд сходит на нет?
– Это ежегодная интрига для журналистов, которые летят в Милан. Они обсуждают и делают ставки, что будет с цветным металлом. От самых экстремальных, что он пропадёт, до самых фантастических, что с ним будет и как он изменится.
Мы заметили, что есть большой тренд на более эмоциональный дизайн и на богатую колористику.
В дизайне стало очень много цвета, этот цвет тотальный, очень плотный, насыщенный, и он везде. Как говорят сейчас: цветовые акценты уже невозможно делать цветом, их делают графикой.
Цветной металл вряд ли куда-то уйдёт и в следующем году, потому что в глобальном тренде на эмоции он играет очень большую составляющую. Он заменяет золото, которое многие люди себе позволить не могут. В силу лёгкости обработки и относительно недорогой стоимости, цветной металл закрывает текущие потребности и ещё будет их закрывать достаточно долго.
Карл Лагерфельд в интерьере стиля Мемфис, 80-е годы
Неомемфис – тоже мутирующий тренд. В чистом виде его уже больше нет. Лишь отдельные элементы напоминают о первичном стиле.
Неомемфис появился, когда пришла волна интереса к 80-м. Мемфис 80-х, как один из наиболее ярких и недооценённых стилей в свои годы, стал востребован самыми молодыми дизайнерами, потому что он очень яркий и вдохновляющий.
The Hatch, Faye Toogood
Как только мода на 80-е вернулась, много молодых ребят сделали проекты в стиле Мемфис. На следующий год он стал меняться, туда добавился брутализм. Сейчас в стилистику добавился ар-деко. В чистом виде, как в первые годы, стиля уже нет. Это небольшой стилевой тренд, который быстро меняется.
История та же, что и с флуоресцентным цветом. Сначала его было немного, потом слишком много, потом он исчез и остался только в шнурках и деталях.
Скамейка из коллекции Neo Laminati, Kelly Behun
Сочетание стилей неомемфис и ар-деко
– Расскажите про выставку iSaloni в Милане, ведь именно тамВы черпаете идеи для своих исследований?
– Половину того, что происходит в Милане в апреле, никто не видит. В городе происходит больше, чем на самой выставке. Это мебель, это потрясающие иммерсивные инсталляции, которые затрагивают чувства. Там погружаешься в поток трендов.
Перед поездкой я составляю подробный план, общаюсь с журналистами, собираю информацию. За месяц мне на почту приходят пресс-релизы, приглашения, анонсы.
Чтобы Милан эффективно использовать, нужно к нему заранее готовиться и быть на ногах с утра до поздней ночи.
–Расскажите о планах на будущее.
– Мы планируем и дальше проводить структурированные лекции по итогам Миланской выставки. Это не мои впечатления, а аналитика. Материалы, паттерны, фактуры, экология, цвета, технологии, стили, инсталляции – люди хотят знать это всё от первого лица.
Источник
10 трендов графического дизайна в 2020 году
Профессиональному дизайнеру крайне необходимо знать о тенденциях дизайна, куда движется современный рынок дизайна. Но и маркетологам, SMM-специалистам, бизнесменам также важно понимать, что сейчас актуально, а о чем давно пора забыть. Как иначе проконтролировать качество работы дизайнеров и убедиться в актуальности и корректности визуального проектирования?
В этой статье я собрал для вас актуальные тренды графического дизайна 2020 года, которые помогут свежо оформить социальные сети, постеры, сайт, рекламу и многое другие другие маркетинговые материалы.
Все больше популярности набирают яркие абстрактные иллюстрации. Для компаний это хороший способ выделиться на фоне конкурентов, создав что-то индивидуальное. Этот тренд подхватили такие гиганты как Google, Apple и многие другие. Поскольку все больше брендов в 2020 году станут использовать данный тип иллюстраций, то уникальность и эффективность графики может снизиться. Поэтому художникам придется действительно выйти за рамки, чтобы выделиться.
2020 год отличится тем, что бренды будут становиться ярче и безумнее, чем когда либо. Тренд подчеркнет тот факт, что наступило новое десятилетие, и мы уже живем в том высокотехнологичном будущем, которое привыкли видеть в фантастических фильмах. Футуристические тематики, яркие насыщенные цвета, неон и глитч, – вот отличительные черты киберпанка в графическом дизайне. Чем дальше от природных образов, тем лучше.
В дизайне сейчас есть новый (а на самом деле вернувшийся) тренд в создании визуала — неоморфизм. Это 3D-эффект без текстур, имитация выпуклостей и реальных поверхностей. Применяется для Форм и объектов, которые “парят” над поверхностью и отбрасывают тени. Такой стиль дает ощущение новизны и выделяет интерфейс на фоне остальных.
Такой дизайн тронет скорее «зумеров», совсем молодую аудиторию, для которой это и правда нечто новое, совсем отличное от господствующего последние 5 лет стремления к упрощению.
Геометрические линии иллюстрируют естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм.
Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее трудно реализовать, поэтому, она более популярна в техническом и промышленном брендинге. Этот стиль отлично иллюстрирует будущее технологий.
В условиях сильных минималистских трендов требуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе индивидуального подхода, создавая что-то необычное и даже неуклюжее, придавая этому особую персонализированность.
Анимация — это один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением. Обычно это происходит в форме микро взаимодействий и пояснительной графики движения, однако дизайнеры всегда хотят раздвинуть границы за рамки обычного и создать новое впечатления от взаимодействия. В 2020 году будут актуально именно непрерывные анимации, они усиливают погружение благодаря плавным переходам.
Пользователям интернета не хватает объема и текстуры, вот почему форматы с полным погружением и 3D графикой с каждым годом завоевывают все больше внимания в 2020 году.
В графическом дизайне этот тренд тоже начинает набирать обороты: после нескольких лет торжества градиентов в индустрию возвращаются реалистичные текстуры.
Методы 3D-визуализации особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
Техники граффити и уличного искусства привлекают к себе внимание, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего времени.
Граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестного соглашения из-за вандального бэкграунда. В общем, тенденция уличного искусства — это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц. Поскольку поисковые системы вознаграждает сайты за быстро загружаемые страницы лучшими позициями в поисковом рейтинге. Это большой плюс для многих SEO-ориентированных компаний. Минималистичные страницы облегчают жизнь новым и возвращающимся пользователям. Помните, картинка не всегда стоит тысячу слов. Особенно, если эта картинка увеличивает время загрузки страницы.
Типографика всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых годов.
Дизайнеры доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.
Тренды дизайна зависят от дизайнеров и потребителей, поэтому будем следить за дальнейшим развитием тенденций графического дизайна. Возможно, у вас есть тренды, которые дополнят мой список. Если это так — пишите в комментарии.
Типография всегда была важным элементом графического дизайна
Типография
Для автора просто походу нет никакой разницы между типографией и типографикой 🙂
Не тратьте своё время и не читайте этот мусор, написанный не понятно с какой целью.
Цветовые схемы в стиле фэнтези
В абзаце речь про киберпанк.
NANI?
3D текстуры
Мммм.
бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.
Вот об это предложение я вообще сломался. Так обычно говорят те, кто хочет показаться умнее — набрасывают терминов и «книжных» слов.
Следующий тренд — минималистичные страницы. Данный тренд обусловлен необходимостью быстрой загрузки страниц
Ну да, именно поэтму у тебя на примере херова тонна графики, и всевозможные анимации. Какой же бред. Натянул сову на глобус, называется.
Про типографию уже сказали) А в остальном просто переливание из пустого в порожнее, стянутое из других подобных подборок, которые уже публиковались и в течение всего начала года, и даже в прошлом, когда говорили про «будущие» тренды.
Источник