Укажите тему проекта цель которого изучить историю моды от кутюр

От кутюр — это. История высокой моды

От кутюр – это нечто особенное и волшебное. Высокая мода манит к себе, очаровывает не только обилием дорогих декоративных элементов и нежнейших тканей, а и свойственной ей недоступностью. Одежда от кутюр – дорогое удовольствие, которое создается для единственного человека в одном экземпляре. Чем обусловлен такой шум вокруг описываемого явления, читайте далее.

История возникновения

Понятия «от кутюр» и «высокая мода» появились в середине девятнадцатого столетия, когда начинали работать первые модные салоны. Тогда модельеры получили власть над миром и диктовали собственные требования обществу. Создаваемые туалеты из атласных и шелковых тканей, украшенные жемчужинами и драгоценными камнями, вскружили головы прекрасной половине человечества, особенно представителям знати.

Родоначальник от кутюр – это Чарльз Фредерик Уорт, англичанин, открывший в Париже собственный модный дом, где комбинировались светский салон и роскошный магазин. Чудесная работа над платьем для мадам Меттерних принесла Уорту небывалую популярность и отличную оценку императрицы Евгении Монтихо.

Можно сказать, что Чарльз сформировал принципы «высокого» шитья: отношение к одежде как к отдельному виду искусства и исключительно ручная работа. Его творения сохранились и сегодня украшают почетные места в музеях.

В 1868 году открылся Парижский комитет Профсоюза швейной индустрии (Синдикат высокой моды), что объединяет и по сей день знаменитые салоны мод и компании в Париже. Здесь вершится судьба модных тенденций, решаются правовые вопросы в данной индустрии.

Общие требования

От кутюр – это не одежда от известных брендов на заказ или вещи, что легко найти на магазинных прилавках. Это прежде всего уникальность в буквальном понимании. Чтобы модный дом мог создавать одежду от кутюр, необходимо соответствовать следующим требованиям:

1. Производство обязательно попадает под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Так, главное ателье, все мастерские и фирменные магазины должны находиться в столице Франции – Париже. Это гарантирует защищенность на законодательном уровне.
2. Штат имеет не менее двадцати сотрудников.
3. Показ коллекции состоится дважды в год (две сезонные линейки). Причем дефиле демонстрирует более тридцати платьев для дня и вечера. Неделя Высокой моды никак не связана с показами прет-а-порте и проходит в январе и июле (обычно в комплексе «Круазель дю Лувр»).

Также существует понятие «члены-корреспонденты» – иностранные дома со штаб-квартирами в других государствах. Их приглашают на показы, но из-за того, что фирмы не соответствуют всем критериям, называются просто «кутюр».

Главная особенность одежды от кутюр:

• пошив под параметры клиента (минимальное количество примерок – 3);
• уникальный дизайн;
• использование исключительно эксклюзивных тканей;
• декорирование драгоценными камнями (часто семейными драгоценностями).

Основные правила

Наряд от кутюр – это не просто покупка. Это еще и большая ответственность, знание определенных правил и обязанностей:

1. Кутюрное платье покупается только для конкретного повода (красная дорожка, королевский бал и пр.).
2. Надеть платье разрешается один раз. Повторный выход в наряде позволителен спустя десять, а то и пятнадцать лет, когда вещь можно будет назвать еще и винтажной.
3. Для покупки даме должно быть не меньше шестнадцати лет (здесь уже задействован этикет).
4. Терпеливое ожидание результата.

Стоит отметить тот факт, что многие звезды (певицы, актрисы, модели) берут платье напрокат. Такой ход помогает дому найти больше влиятельных покупателей.

Основатели домов высокой моды

Известные модельеры, что могут создавать творения от кутюр:

1. Джорджо Армани – итальянский кутюрье, основавший компанию Armani. В 2005 году впервые запустил собственную коллекцию одежды от кутюр под названием Armani Prive.
2. Кристобаль Баленсиага – испанский модельер, создавший дом высокой моды Balenciaga. Его считают единственным творцом, способным самостоятельно моделировать, кроить, резать и шить.
3. Пьер Бальмен – французский модельер, чьи наряды покорили не только модные подиумы, но и сцены прекрасных кинофильмов.
4. Джанни Версаче – человек, что объединил два прекрасных явления: музыку и моду.
5. Кристиан Диор – французский кутюрье, о котором различные режиссеры создавали легендарные киноленты.
6. Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши – снова модельер из Франции, чье модное понимание и мировоззрение воплощали две звезды и кумиры молодежи: Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди.
7. Коко Шанель – основательница модного дома Chanel оказала нереальное влияние на развитие европейской культуры. Продемонстрировала «роскошную простоту» в собственных творениях.

Получается, не зря вокруг одежды от кутюр столько шума и внимания. Высокая мода – это магия и неповторимость.

Источник

Высокая мода или шитьё «от кутюр»

Высокая мода в том виде, в котором мы ее знаем, родилась в конце 19-го века. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарлз Фредерик Уорт, открывший свой дом мод в Париже в 1858 году. Он был первым из кутюрье, начавшим диктовать своим клиентам свое видение моды. Он же первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.

Просмотр содержимого документа
«Высокая мода или шитьё «от кутюр»»

Высокая мода или шитьё «от кутюр»

Боронтова Анастасия, 9 класс, МОУ Хорошовская СОШ

Учитель технологии: Раченко Елена Львовна

Высокая мода (фр. Haute couture) от-кутюр, дословно «Высокое шитье») — швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде.

Понятие «от-кутюр» появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры.

Чтобы иметь возможность создавать одежду «от-кутюр», необходимо получить сертификат. По правилам, прописанным в 1868 году Парижским Синдикатом высокой моды, такая одежда должна быть сшита вручную не менее чем на 70% и из специально созданных тканей для моделей Высокой моды.

Что же такое «от кутюр» или «Высокая мода»? Монополией на лейбл «Высокая мода» обладает лишь Франция, где существует Парижский Синдикат Высокой Моды.

Только Дома Высокой моды, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к ним, и базирующиеся во Франции, могут стать членами Синдиката Высокой моды. Иностранные кутюрье, даже такие именитые как Валентино, или относительно недавно вошедший в этот узкий круг Валентин Юдашкин, могут быть лишь членами-корреспондентами Синдиката.

Парижский Синдикат Высокой Моды был создан в 1868 г. До последнего показа весной 2015 года президентом Синдиката Высокой моды являлся Дидье Грюмбах, который сегодня уступил свой пост Ральфу Толендано.

Высокая мода в том виде, в котором мы ее знаем, родилась в конце 19-го века. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарлз Фредерик Уорт, открывший свой дом мод в Париже в 1858 году. Он был первым из кутюрье, начавшим диктовать своим клиентам свое видение моды. Он же первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Высокая мода — это уникальные, единственные в своем роде вещи, на создание которых уходит до 150 часов работы и более в зависимости от дизайна и пожеланий клиентов. Многие поклонники считают Высокую моду видом искусства. И они, конечно, правы. Достаточно посмотреть как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья для очередного творения «от кутюр», чтобы понять, что Высокая мода — это не просто некий каприз для богатых. Это поистине высокое искусство шитья. Трудоемкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить.

Высокая мода и дизайнерская мода в целом страдают сегодня от продолжающейся демократизации моды и превращения ее в серьезный бизнес. Когда-то Высокая мода была единственно возможным видом модной одежды. Но с появлением прет-а-порте или носибельной одежды по более доступным ценам для большего числа людей позиции «от кутюр» пошатнулись.

В 1950-е и 1960-е годы, «золотой век» Высокой моды, многие клиентки парижских домов мод вели образ жизни, который не позволял им одеваться в ближайшем магазине модной одежды. Сразу после окончания Второй мировой войны в Париже проходило до 100 показов Высокой моды в сезон, а количество занятых в этом деле людей превышало 46 тыс. человек. Сегодня общее количество людей, занятых в сфере «от кутюр», не превышает 4,5 тыс. человек.

Начиная с 2005 года мода «от кутюр» переживает подъем.

Высокая мода получила новое дыхание благодаря богачам с Востока, в том числе и из России. Сегодня клиентами «от кутюр» знаменитого парижского дома являются не только представители американской или ближневосточной элит, но и европейцы, русские, индийцы и китайцы. Представители дома «Валентино» говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме. В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Ателье «Кутюр» в бутике Крокус (Столешников пер., дом.5).

Созданием коллекций Высокой Моды занимались и продолжают заниматься такие дизайнеры, как Поль Пуаре, Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Кристиан Диор, Эмануэль Унгаро, Джанни Версаче, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно и многие другие.

Стоит сказать и о сегодняшней тенденции высокой моды. На недели моды в Париже была представлена коллекция сезона «Весна – Лето 2015».

Модельеры используют в своих творениях множество разных рисунков, принтов и узоров, но самыми эффектными и яркими остаются изображения цветов. Изучив новые коллекции от кутюр можно заметить, что в коллекции каждого дизайнера присутствуют бутоны, лепестки или стебли цветов.
Будь то россыпь цветов будто из весеннего сада в коллекции Gianbattista Valli.

Или воздушный пояс из лепестков одного из платьев из коллекции Chanel.

Визитной карточкой коллекции Elie Saab стали платья с растительными мотивами, с помощью которых дизайнер делится воспоминаниями о родном Бейруте. Платье, будто размытыми акварелью рисунком яркого бутона стало центром коллекции.

Цветочные декорации присутствовали в коллекциях Valentino.

В парижских модных домах надеются, что в мире наступила «мода на Высокую моду». Богатые клиенты хотят иметь эксклюзивные и редкие вещи, сшитые по их индивидуальным меркам и изготовленные на заказ. Высокая мода дает им такую возможность.

Источник

КОСТЮМ «ОТ КУТЮР», ЛАБОРАТОРИЯ ТЕНДЕНЦИЙ ОБЪЕМНОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ БУДУЩЕГО. — презентация

Презентация была опубликована 3 года назад пользователемПатя Аорова

Похожие презентации

Презентация на тему: » КОСТЮМ «ОТ КУТЮР», ЛАБОРАТОРИЯ ТЕНДЕНЦИЙ ОБЪЕМНОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ БУДУЩЕГО.» — Транскрипт:

1 КОСТЮМ «ОТ КУТЮР», ЛАБОРАТОРИЯ ТЕНДЕНЦИЙ ОБЪЕМНОГО ФОРМООБРАЗОВАНИЯ БУДУЩЕГО

2 1. Введение Часто встречаются термины haute couture (от кутюр) и pret-a-porter (прет-а- порте). На них стоит остановиться немного подробнее. «От кутюр» – швейное искусство высшего качества. Это также и отдельные уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента. «Прет-а-порте» означает «готовое для носки». Модели одежды, входящие в эту группу, производятся большими партиями и продаются в маленьких магазинах – boutique (бутик), принадлежащих салонам мод «высшей моды», а также крупным универсальным магазинам. Понятие «от кутюр» появилось в середине XIX века, когда возникли первые Салоны мод в сегодняшнем понимании и появились модельеры, часто окруженные мистическим ореолом. Несомненно, что эти чародеи, создававшие шедевры из шелка, бархата, кружева и жемчуга, ориентировались прежде всего на высокопоставленных дам. Одной из самых ярких личностей эпохи кринолинов был англичанин Уорт, который покорил своими идеями парижское общество и даже Евгению, супругу Наполеона III. Благодаря своим бессчетным туалетам Евгения вошла в историю моды. Зарождение «высшей моды» связано с именем Уорта

4 Евгения, жена НаполеонаIII, в платье Уорта

6 В начале XX века в декадентских салонах царствовал Пуаре. В его пламенных оранжевых и лиловых восточных эскизах проявлялись модернистская гибкость и драматизм.

8 Почти полвека угадывала желания женщин легендарная мадам Шанель. В 20-е годы она одевала женщин в обыкновенные серые, черные и бежевые платья-рубашки, в трикотажные пуловеры и кардиганы, украшала их фальшивыми драгоценностями, разрешала им носить платья из ситца, которые до этого носили лишь служанки. Она увековечила свое имя духами «Шанель N 5», а в 50-е годы подарила своим почитателям знаменитый костюм «Шанель»

10 2. Лаборатория тенденций объемного формообразования будущего. В середине ХХ века в искусстве и технике сформировалась четкая тенденция к обновлению существующих художественно-проектных парадигм, в первую очередь, функционализма. Дизайн позиционировался как принципиально новая сфера творчества, противопоставлял себя традиционно-художественной культуре, концентрируя внимание на таких качествах как возможность машинного производства изделий, рациональность, научность и унифицированность. Машинное производство и массовый потребитель – два важнейших фактора становления дизайна, по утверждению Козловой Т.В. Предпосылки возникновения в обществе новой художественной концепции были сформированы в середине ХХ века. Период после второй мировой войны был периодом перехода от строгости и аскетизма, который господствовал в военные годы, к новому новаторскому стилю, получившему название «современное искусство». Современное искусство характеризировалось применением новых материалов и развитием новых технологий для их оптимального и эффективного использования. Характерными чертами этого направления были рельефные формы, яркие цвета и практические решения для нужд повседневного быта. Толчком к развитию нового эстетического направления стала демонстрация 12 февраля 1947 новой коллекции одежды Кристиана Диора

12 Расцвет от-кутюр в 1950-е годы сменился расцветом прет-а-порте в 60-е как направлением промышленного изготовления одежды. Характерным для этого периода является то, что модельеры определенной степени подверглись этим тенденциям, но более взвешенно и рафинированно. В 1960-х годах направление от-кутюр все еще было популярно, но удовлетворяло потребности в элитарных и эксклюзивных нарядах лишь узкого круга собственной клиентуры, оставляя без внимания массового потребителя, который требовал качественной и доступной одежды. К наиболее характерным формотворческим приемам можно отнести использование каркасов юбок; корсетов, формировавших тонкую талию; различные драпировки; сборки; подрезы; асимметричные членения формы; складки; объемные накладные элементы; объемный декор; коническое и параллельное расширение; материалы с выраженными формообразующим свойствами. Композиционно-конструктивное направление в меньшей степени проявилось в моделях от-кутюр этого периода, но зато достаточно хорошо представлено в структурах формы костюма – геометрической и новой футляроподобной. Соответственно, приемы формообразования использовались характерные для концепции формообразования функциональной конструкции – конструктивного моделирования различных видов; уплощенной конструкции; плоского накладного декора; членений, построенных на четких геометрических фигурах и т.д. Дизайнерам, продолжающим работать в направлении от- кутюр, пришлось приспосабливаться к новой реальности и совмещать в своем творчестве «. принципы искусства моделирования от-кутюр со спецификой массового производства»

13 3. Анализ законов формообразования в процессе художественного проектирования костюма. В настоящее время проблема формообразования является основной в профессии дизайнера, а овладение языком художественного проектирования, знание законов его развития и грамматики дают возможность правильно ставить и решать программные задачи формотворчества. Формообразование современного костюма складывается из целого ряда концепций. Под концептуальным проектированием следует понимать определенным образом структурированную идею, смысловую направленность целей, задач и средств проектирования на уровне как конкретно! о изделия, так и самой проектировочной деятельности. Концепция на уровне проектирования имеет научно-теоретический характер и рассматривается как предмет исследования и как объект моделирования. Ключевым моментом создания художественного объекта в зависимости от его назначения (функции), конструкции материала и технологии изготовления проектирования промышленных изделий является вопрос формообразования. В процессе проектирования выявляется своеобразное мышление дизайнеров, способных совершать переходы от образных представлений о структурной организации объекта к соответствующим инженерным конструкциям. Одним из важнейших условий современного инженерного и художественного проектирования изделий промышленного производства является системный подход. Это значит, что при проектировании необходимо учитывать всю совокупность требований к проектируемому изделию, оптимизировать проектное решение, т.е. выбрать наилучшее решение из возможных вариантов с учетом всех требований и ограничений.

14 Процесс художественного проектирования костюма состоит из трех основных этапов: I этап — формирование проектного задания; II этап — художественное конструирование; III этап — выполнение проекта в материале. На этапе формирования проектного задания собирается и анализируется вся информация по комплексу требований, условий и ограничений применительно к разрабатываемому изделию. Определяются основные цели и задачи проекта (социальный адрес изделия, доминирующие функции, назначение и т.д.), возможности использования сырья и оборудования, технологические и экономические требования к выполнению проекта. Процесса художественного проектирования костюма всевозможных вариантов нахождения формы. Результат выражается в серии графических эскизных зарисовок изделия или в построенных геометрических структурах костюма, которые на плоскости имеют вид структурной графической зарисовки, а в объемной композиции – вид макета, выполненного в бумаге или макетной ткани. При этом творческая мысль движется не традиционно – от идеи через эскиз к материалу, а в обратном направлении, когда геометрическая структура посредством новых художественных качеств и свойств вносит коррективы в форму изделия, а совокупность всех факторов складывается в концепцию проекта. Третий этап – выполнение объекта в материале – характеризуется выбором материалов и разработкой технологического процесса изготовления образца. Далее на базе изготовленного образца составляется проектно-конструкторская документация, на основании которой изготовляется промышленный образец, после чего изделие внедряют в производство.

15 4. Понятие «костюм». Одежда – это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: от холода и палящего солнца; от дождя и ветра; от укусов насекомых; от зубов и когтей диких животных; от стрел; ударов копьем или мечом, нанесенных врагом в бою; от пули и отравляющих веществ. Одежда защищает человека не только от физических неблагоприятных климатических условий, воздействий на его тело, но и от влияния злых сил, обеспечивая магическую защиту (особенно это относится к древнему костюму). Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современные бронежилет и противогаз, и модное платье.

16 Одежда делится на следующие виды в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя: а) драпированная (некроеная, несшитая) – одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело; б) накладная – одежда, которую надевают через голову. Она может быть несшитой– в виде куска ткани с вырезанным отверстием для головы (древние плащи, пончо), может быть кроеной и сшитой (туникообразный покрой, если основой такой одежды является согнутое пополам полотнище ткани без плечевых швов – тип туники или рубахи); в) распашная – кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху донизу (тип халата или сшитая европейского типа одежда, повторяющая формы человеческого тела, что достигается кроем, который представляет собой развертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.). В зависимости от назначения и использования в различных сферах деятельности современная одежда делится на группы: по половозрастному признаку, по способу изготовления, по сезону, по назначению (бытовая, спортивная, производственная, форменная, зрелищная и т.д.). С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм».

17 Костюм имеет кроме защитной и утилитарно-практической следующие функции: а) магическую; б) возрастную – обозначает или маскирует возраст человека. Традиционный костюм зачастую четко определял возраст человека: на это указывал, например, цвет одежды у таджиков, цвет головного убора в венгерском женском традиционном костюме. В европейском костюме, особенно современном, часто возраст маскируется; в) социально-половую – практически в любом традиционном костюме четко обозначен не только пол человека, но и его семейное положение: незамужняя ли это девушка «на выданье», просватанная невеста, замужняя женщина или вдова и т.п. В обществе попытки носить не принадлежащую по праву одежду строго пресекались. В современном же костюме эта функция почти исчезла: не только семейное положение, но и пол человека часто невозможно определить по его костюму; г) сословную (групповую) – костюм обозначает принадлежность человека к определенному сословию (в сословном обществе), социальному классу или социальной группе (в классовом обществе), выявляет или маскирует социальный статус человека; д) профессиональную – костюм может указывать на принадлежность человека к определенной профессии, на род его занятий. Особенно четко это было обозначено в средние века, когда представители определенных профессий (врачи, адвокаты, университетские преподаватели) и члены ремесленных цехов носили особую одежду, которая различалась по покрою, цвету. В современном костюме эта функция проявляется в производственной одежде и в гораздо меньшей степени в бытовой одежде для работы, однако без труда по костюму можно определить делового человека или представителей «свободных профессий»; региональную – костюм может указывать на региональную традицию в одежде, связанную как с климатическими особенностями региона,образом жизни, так и с национальными традициями живущих в нем народов. Региональная функция связана с национальной функцией – по костюму можно судить о принадлежности человека к определенному этносу, хотя в современном костюме европейского типа сложился «интернациональный стиль», стирающий все национальные особенности;

18 е) религиозную – костюм может обозначать и религиозную принадлежность человека. Например, в XVT в. во Франции можно было по костюму отличить католика от гугенота (протестанта), в XVII в. в Англии – сторонника англиканской церкви от члена религиозной секты (пуританина). И в современном мире сохраняется эта функция костюма: иудея, например, трудно спутать с кришнаитом. Однако можно говорить о том, что в современном костюме эта функция имеет не такое существенное значение, какое имело раньше. В современном костюме европейского типа часто вообще трудно выделить определенную функцию. Костюм стал многофункциональным, а сама функция многозначной, хотя он сохраняет следующие функции; ж) эстетическую – в этом смысле костюм выражает как индивидуальные эстетический вкус и выбор человека, так и общие для данной эпохи представления о красоте. В костюме проявляется эстетический идеал конкретного времени и народа.

19 Кутюрье – создатель коллекций одежды «от кутюр» (высокой моды) – уникальных моделей одежды, выполненных в единственном экземпляре вручную в домах высокой моды, являющихся членами Синдиката высокой моды в Париже или подобных организаций в других странах (более под Дизайнер (это название связано с англоязычной традицией, во французской и итальянской традиции оно соответствует понятию стилист) – именно так чаще всего называют модельера, что связано с переменами в области производства и методов создания одежды, а также с возникновением новой творческой деятельности.

Источник