Виды современного проектного дизайна

ОСНОВНЫЕ ВИДЫ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА, ИХ ОБЩНОСТЬ, РАЗЛИЧИЯ, ВЗАИМОСВЯЗИ. ТИПОЛОГИЯ ПРОЕКТНЫХ ЗАДАЧ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ВИДА ДИЗАЙНА

Глобализация дизайна сопровождается специализацией проектировщиков, хотя эти процессы достаточно условны и многие дизайнеры успешно работают в нескольких сферах од­новременно. Выделим основные виды современного проект­ного дизайнерского творчества.

Индустриальный дизайнохватывает широчайший круг объектов, как говорят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изде­лий группы «А», наиболее наукоемких, технически сложных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал госу­дарства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый харак­тер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребле­ния. Группа в свою очередь членится на специфические под­группы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые приборы, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а также посуда, столовые приборы, проектирова­ние которых имеет глубокие корни в ремесленном производ­стве.

Специфические особенности присущи дизайну медицин­ского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых лю­дей. Свои особенности имеет проектирование для детей, в ча­стности игрушек.

Графический дизайнтакже является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространен­ных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекла­мой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакат­ного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала до­бавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее-—за­ставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее деся­тилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайнпереходит из сферы прикладного состояния, обслуживающего ранее сложившиеся виды дизай­нерского проектирования в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемы­ми Web-site в интернете. Построение графических изображе­ний, всей системы информации в этой сети определяется свои­ми, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной средыохватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров и обору­дования общественных и производственных зданий, жилых по-

мещений имеет свои особенности, определяющие круг дизай­нерских задач и проектных методов. Активное использование методов дизайна при формировании среды, повышенное вни­мание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 60-х годов, когда стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось по­нятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные са­дово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформ­ления среды жизнедеятельности занимает место на стыке гра­фического и дизайна архитектурной среды, обладая специфи­ческими особенностями и уже сложившимися традициями.

Дизайн одежды и аксессуаров — понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды жи­вет во многом по своим законам. Художники-модельеры со­здают уникальные коллекции «от кутюр» (haute conture) и бо­лее близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых все больше используются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населе­ния, а самое главное — специфические методы дизайн-проек­тирования.

Арт-дизайи (анг. art — искусство). Его особенность состо­ит в том, что усилия дизайнера направлены, в первую очередь (и, часто, единственно) на организацию художественных впе­чатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно деко­ративными, выставочными, т. е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных по­купок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире ис­пользуется в проектировании продукции индустриального ди­зайна (рис.4).

Рис. 4. Произведения арт-дизайна: проекты Л. Коллани (а) и Э. Соттсасса (б)

Источник

Экзаменационный билет № 1

1. Дизайн как проектно-художественная деятельность. Определение и виды дизайна. Специфика дизайна среди других видов проектной деятельности.

*Дизайн=ТехническаяЭстетика(теория) + Художественное Конструирование(практика)

Слово дизайн происходит от английского слова – design -замысел, проект, чертёж, рисунок. Этот термин обозначает различные виды проектировочной деятельности. Цель дизайна – формирование эстетических и функциональных основ предметной среды. В узком профессиональном смысле слова – дизайн – это художественное конструирование. Зарождался дизайн на пересечении нескольких видов деятельности: художественно-проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки.

Сегодня дизайн – это комплексная междисциплинарная проектно — художественная деятельность, направленная на абсолютно все сферы человеческой деятельности для создания гармонии предметной среды (эстетические и функциональные основы) на создание эстетически гармоничного, целостного предметного мира. * Инженерно-технические и естественно-научные знания, а также знания гуманитарных дисциплин – философии, культурологи, психологии, семиотики и т.д. Все эти знания интегрируются в художественно-проектном моделировании, опирающемся на образное, художественное мышление.

Дизайн —есть сотворение гармонии предметного мира и эстетически совершенной формы вещей, улучшающих благосостояние человека» (Григорьев ЭП)

Дизайн — спе­цифическая сфера деятельности по разработке (проектированию) предметно ­пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жиз­ненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких по­требительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Дизайн — форма художественно-проектной деятельности, производящей потребительскую ценность продуктов материального и духовного массового потребления.

Основные виды современного проектного дизайнерского творче­ства:

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов — как гово­рят, «от иголки до самолета». Точнее, наоборот. Главенствующее место занимает проектирование изделий группы «А» — наиболее наукоемких, технически слож­ных, определяющих хозяйственно-экономический потенциал государства. Это продукция машиностроения и станкостроения, средства транспорта, вооружение. Наиболее массовый характер имеет дизайн изделий группы «Б» — предметов потребления. Группа, в свою очередь, членится на специфические подгруппы. В традиционном понимании к индустриальному дизайну относятся бытовые при­боры, аппаратура, инвентарь и пр.

Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров, а так­же посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в ремесленном производстве.

Специфические особенности присущи дизайну медицинского оборудования, изделий для инвалидов и пожилых людей. Свои особенности имеет проектиро­вание для детей, в частности, игрушек.

Графический дизайн также является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Полу­чив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графиче­ское искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, а также шриф­тов, сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на про­странствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ро­лики на телевидении, а в последнее десятилетие — компьютерный дизайн.

Компьютерный дизайн переходит из прикладной сферы, обслуживающей ранее сложившиеся виды дизайнерского проектирования, в самостоятельный вид творчества, включающий в себя направление, связанное с так называемыми Web­site в ИНТЕРНЕТЕ. Построение графических изображений, всей системы ин­формации в этой сети определяется своими, довольно жесткими правилами.

Дизайн архитектурной среды охватывает интерьеры и внешнюю архитектур­ную среду. Решение интерьеров и оборудования общественных и производствен­ных зданий, жилых помещений имеет свои особенности, определяющие круг дизайнерских задач и проектных методов. Активное использование методов ди­зайна при формировании среды, повышенное внимание к потребительскому уровню оборудования площадей и улиц относятся к середине 1960-х годов, ког­да стали создаваться благоустроенные пространства городов. Сегодня появилось понятие ландшафтного дизайна, потеснившее традиционные садово-парковое искусство и ландшафтную архитектуру.

Дизайн выставочных экспозиций, праздничного оформления среды жизне­деятельности, обладая специфическими особенностями и уже сложившимися традициями, занимает место на стыке графического дизайна и дизайна архитек­турной среды.

Дизайн одежды и аксессуаров — понятие, которое еще только становится общеупотребляемым. Индустрия моды живет во многом по своим законам. Ху- дожники-модельеры создают уникальные коллекции «от кутюр» (haute couture) и более близкие к массовому, серийному выпуску «пред-а-порте» (pret-a-porter). Сегодня при создании не только последних, но и первых, все больше использу­ются современные материалы и технологии, учитываются интересы широких слоев населения, а самое главное — специфические методы дизайн-проектирова­ния.

Арт-дизайн (англ. art — искусство). Его особенность состоит в том, что уси­лия дизайнера направлены, в первую очередь (и часто единственно), на органи­зацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т.е. фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональ­ных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется в проектировании продукции индустриального дизайна.

Арт-дизайн — воплощение и использование авангардных течений, появив­шихся на стыке декоративно-прикладного искусства, скульптуры, архитектуры и собственно дизайна. Это синтез художественного и архитектурного формооб­разования на базе философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, учет направлений моды и др.

Специфика дизайна среди других видов проектной деятельности:

1 Удобство и комфорт в дизайне

Дизайн как никакой другой вид проектно-художественной деятельности очень тесно связан с такими понятиями как удобство и комфорт. При создании комфорта нам помогает эргономика.

эргономика -. специальная наука, изучающая психо — физиологические и функциональные особенности человека, дающая необ­ходимые параметры для создания комфортной среды оби­тания человека

2 Дизайн и маркетинг. Вместе с эргономическим проектированием состав­ной частью современной работы дизайнера является ана­лиз потребительских качеств изделий и маркетинг.

3 Комплексная организация предметной среды

Современная деятельность дизайнера не ограничи­вается созданием отдельных предметов. В его поле зре­ния сегодня среда в целом — будь то интерьер обществен­ного здания и жилого дома или внешнее пространство — ландшафтный дизайн, дизайн городской среды. Поэтому задача формирования комфортной среды обитания может трактоваться в буквальном смысле.

4 Функциональность и рациональность форм (достижение мак­симального эффекта при минимальных затратах.)

5 Мобильность и вариабельность форм

Нужно суметь удовлетворить раз­личные запросы потребителей.)

Изделие дизайна должно быть не просто современ­ным, но и модным, т.е. отвечать эстетическим идеалам и вкусам определенной группы населения.

7 Современные материалы и технологии

Развитие промышленности в условиях рынка требу­ет постоянного обновления производства, поиска новых неординарных решений, ведущих к повышению потреби­тельских качеств выпускаемой продукции, снижению ее стоимости

2. Понятие коммуникативности – как важнейшей функции современного графического дизайна и ее роль в современной культуре и проектной деятельности. Цвет как средство визуальной коммуникации.

Функции – это действенное свойство. Роль, значение.

Так или иначе, наш мир – это череда постоянных взаимодействий объектов и людей друг с другом в поле информации с различными целями.

Графический дизайн – художественно проектная деятельность по созданию визуально коммуникативной среды.

Графический язык – набор визуальных приёмов, включающих в себя принципы композиции, статическая, динамическая, упорядоченная, хаотическая). Стили обусловлены внутренней логикой. Цветовая и световая передача информации.

Коммуникативность — одна из важнейших функций современного графического дизайна, а ее роль в современной культуре и проектной деятельности имеет особое значение. Визуальная коммуникация объединяет в себе речь, письменный язык и образы с целью создания сообщений, которые будут эстетически приятны взгляду зрителя, обеспечивая его информацией, и восприняты на эмоциональном и интеллектуальном уровне.

Визуальные коммуникации — система визуальных художественно-графических знаков и решений (графических символов-указателей, пиктограмм, информационных устройств, рекламных объектов и др.), призванная решать задачи информационного обеспечения человека в предметно-пространственной среде.

Таким образом дизайнер составляет визуальное сообщение, показывая то, что нужно клиенту, образами и написанными словами, которые и доводятся до получателя.

1. Качество (категория) текста, в наиболее общем виде отражающее определенность речевого произведения его функционированием в акте речевой коммуникации. Коммуникативность отражает способность текста реализовать свое назначение, возлагаемые на него функции. Коммуникативность характеризует текст как системное целое во всем многообразии его аспектов и сторон — лексику и семантику, графику, логику и композицию, стилистическую организацию, графическое и интонационное оформление.

2. Качественная определенность текста как состояния-отрицания, предназначенного для последующего отрицания. Коммуникативность текста выражается в его способности служить эффективной предметно-знаковой основой развертывания коммуникации в систему полного, трехчленного состава и, следовательно, в конечном счете в способности обеспечивать успех социального взаимодействия людей речевыми средствами. Иными словами, коммуникативность текста — это его качественная определенность способом включения в систему речевой коммуникации.

— Гармонизация, отбор и структурирование информации. Средства: графические (печатные, плакат, буклет, листовки), телеэкранные (СМИ, кино), средовые (световые коробы, растяжки, табло, указатели), специфические для интернета (сайты).

— 95% информации воспринимаем не вербально и через зрение.

Функции: Экспрессивная (эмоц оценка), прагматическая (передача установки, внушение) и информационная.

Коммуникативность (информационная функция) — одна из функций графического дизайна, передача информации при помощи различных средств, связь субъекта и продукт дизайна. Донесение какой-либо информации, посыла, слогана, настроения, эмоционального состояния.

Виды коммуникации – по рецепторным системам – визуальная, аудиальная, тактильная, вкусовая, обонятельная.

По способу, форме представления – текстовая, числовая, графическая, звуковая…

Медиа – форма представления и обработки информации.

Мультимедиа – звук, зрение, одновременное использование различных способов воздействия.

Цвет является одной из важнейших составляющих любой композиции. способен вызывать у людей мощные эмоции и является очень эффективным средством коммуникации. Цвет играет важную роль в дизайнерских решениях, вносит разнообразие, создает настроение и ощущение пространства. Цвета, которые вы выбираете для своих решений, должны не только вызывать психологический и эмоциональный отклик, но также поддерживать и усиливать формальный аспект дизайна. Эмоциональное воздействие цвета еще больше увеличивается при различных сочетаниях, которые могут быть контрастными и родственными по тону.

горячие цвета (красный и оранжевый ) –представление о горячем;

теплые цвета розовых оттенков — ощущение теплого;

голубоватые и зеленоватые – определяются как холодные;

желтые и коричневые оттенки- дают представление о сухости.

Контрастность имеет важное значение.

Гармония цвета в ее академическом понимании – это сочетание близ лежащих тонов в пределах одной двух красок и исключение цветовых диссонансов, которые образуют парные противоположности: красное — зеленое, желтое- синее, оранжевое- фиолетовое.

Пространственные свойства: Желтый — визуально удаляет, повышает, расширяет. Оранжевый — визуально приближает, утолщает. Фиолетовый — визуально снижает, сжимает. Синий — визуально снижает, укорачивает, создает ощущение плотности. Зеленый — визуально немного сужает, объединяет, уравновешивает. Красный — визуально приближает, ограничивает, создает ощущение тяжести. Белый — визуально раздвигает, расширяет, повышает, создает ощущение легкости и рыхлости. Черный — визуально приближает, уменьшает, создает ощущение угнетение тяжестью, густотой. Серый — визуально ничего не меняет, создает ощущение умеренности, безразличия.

Восприятие глазом букв надписи и оформляемых объектов в проекте улучшается, если они четко отличаются от фона. Это достигается применением контрастирующих по цвету (хроматических) или контрастных по тону (ахроматических- черно-белых тонов).

В рекламе и плакатах надпись должна быть броской, привлекающей внимание. В этом случае лучше применять яркие краски теплых оттенков в сочетании с контрастными по тону и цвету фоном (красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый).

Два контрастных цвета, расположенных рядом, взаимно усиливаются, а родственные тона при их соседстве ослабляют и смягчают друг друга.

Теплые тона, располагаясь рядом с холодными, кажутся выдвигающимися вперед, а холодные тона как бы уходят за плоскость листа.

Черные и белые тона дают хорошие контрастные сочетания с любыми другими цветами. Главная цель короткой надписи – привлечь внимание.

Цвет является мощным средством идентификации и потому должен использоваться в качестве существенного компонента как в построении собственно знака или логотипа, так и в создании системы фирменного стиля, поэтому необходимо:

подробно изучить законы воздействия цвета на потребителей, и, как следствие, на продвижение товара;

изучить символику, физиологию и основные характеристики цвета;

выявить особенности восприятия разных цветов людьми различных возрастных и социальных категорий;

изучить взаимосвязь между цветовым решением и другими составляющими фирменного стиля (шрифт, знак);

сформулировать правила по правильному грамотному и уместному использованию цвета.

Цвет служит средством общения. Цвет помогает торговать. Цвет — это сила, которая стимулирует продажи практически любого потребительского продукта. Профессионалы дизайна, графики и полиграфисты прекрасно знают, что цвет является ключевым фактором в процессе торговли, поскольку играет важную роль при принятии решения о покупке. Он пробуждает в покупателе целую вереницу эмоций, притягивающих его к тому или иному товару. Если правильно и эффективно использовать цвет в процессе производства и маркетинга того или иного продукта, то потенциальные покупатели смогут ощутить и осознать привнесенную в данный продукт добавочную стоимость.

Посмотрим, какие именно лица, участвующие в производственном процессе, подобно эстафетной палочке передают друг другу груз ответственности за то, чтобы конечный результат полностью соответствовал спецификации цвета, заданной заказчиком:

Лицо, специфицирующее содержательную часть/Клиент. Задает основную идею; определяет общую концепцию изображения; предоставляет общие или частные спецификация на цвет и бумагу.

Дизайнер-график/Фотограф. Предоставляет изображение, иллюстративный материал и файлы страниц, а также спецификации на цвет в печатной или цифровой форме.

Поставщик допечатных услуг. Предоставляет окончательные цветоделенные пленки, разбивку оригинала по цветам, спецификации на цвет в печатной или цифровой форме.

Поставщик печатных красок. Обеспечивает производственный процесс красками в соответствии со спецификациями на цвет; учитывает спецификации на бумагу.

Типография. Предоставляет окончательный отпечатанный материал в соответствии со спецификациями на цвет.

Каждый этап производства цветной продукции привносит в нее дополнительную добавочную стоимость и обогащает содержательную идею. Правильная спецификация цвета гарантирует, что на основании полученных входных данных в конце каждого этапа будет получаться точный и правильный цвет.

Чтобы ясно понимать, как измеряется цвет, сначала необходимо изучить его фундаментальные физические и психологические свойства

.Цвет является результатом взаимодействия света, объекта и наблюдателя (или просмотрового прибора). При взаимодействии с объектом свет модифицируется таким образом, что просмотровый прибор — такой, например, как зрение человека — воспринимает модифицированный свет как определенный цвет. Чтобы цвет (в нашем понимании этого явления) существовал, необходимо присутствие всех трех этих элементов. Теперь давайте поподробнее изучим эти первоисточники цвета и начнем со света.Свет — это видимая часть электромагнитного спектра. Свет характеризуется тем, что имеет волновую природу. Каждая волна описывается своей длиной — расстоянием между двумя соседними гребнями. Длина волны измеряется в нанометрах (нм). Нанометр — это одна миллионная часть миллиметра.

Графический дизайн (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) представляет собой специфическую область художественно-проектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с помощью средств массовой коммуникации.

Графический дизайн связан не только с художественным проектированием, но и миром информации.

Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере паблик рилейшнз, других областях массовой информации. Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном.

«Коммуникация» в переводе с английского означает связь, средства связи, общение.

Коммуникативный — значит, связывающий одно с другим, передающий сообщение от человека к человеку. Эта передача осуществляется при помощи визуальных графических средств. Действительно, любая реклама, товарный знак, WEB-сайт, оформленная витрина несут в себе определенную информацию для потребителя.

Коммуникационный дизайн — дисциплина, возникшая на грани между распространением информации и оформительством.

Коммуникационный дизайн объединяет визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационную архитектуру, анимацию, перформанс (театрализованное представление), копирайтинг (составление текстов) и редактирование etc.

Он решает вопросы теории и практики: как люди воспринимают способ передачи информации; как составить, напечатать или произнести эффективное сообщение; что лучше подходит в том или ином случае: электронные, печатные СМИ, наружная реклама.

Коммуникационные дизайнеры ищут способ привлечь аудиторию, вдохновить ее, создать спрос, мотивировать людей отвечать на сообщения. Все это может служить цели повышения продаж, увеличения узнаваемости бренда, вывода нового продукта на рынок и другим маркетинговым целям в разных сочетаниях.

Графические образы, скомпонованные в единое целое, должны подталкивать зрителя к тем умозаключениям, которые нужны создателю информационного сообщения.

Дизайнер-график – это «визуальный интерпретатор», переводчик информации на язык, понятный миллионам людей. С помощью образных знаков он способен донести до адресата практически любые сведения, не прибегая к длительным словесным объяснениям. Результаты творческого труда дизайнера-графика могут воплощаться в самом разном виде. Это листовки, информационные проспекты, рекламные объявления, плакаты, буклеты, визитные карточки, проиллюстрированные и сверстанные полосы журналов, газет, книг и т.п. Ряд дизайнеров специализируется в области создания марок, этикеток, ярлыков, других видов малоформатной печатной продукции, наклеиваемых на тару и упаковку промышленных и продовольственных товаров.

Специфика творчества дизайнера-графика заключается в том, что он должен не только сообщить зрителям конкретную информацию, но и соответствующим образом преподнести ее. Поэтому дизайнер-график – это и проектировщик, умеющий выбирать средства, необходимые для успешного решения той или иной коммуникативной задачи, и маркетолог, который легко ориентируется в рынке информации и хорошо представляет, кто может быть ее потенциальным потребителем, и психолог, знающий законы зрительного восприятия. Он всегда должен стремиться к максимальной информативности изобразительного решения, к «визуальной красноречивости».

Роль коммуникативного дизайна:

Лучшие примеры коммуникативного дизайна помогают нам в ориентации, чтении, узнавании объектов и выполняют таким образом важную функцию в повседневной жизни. В идеале, с помощью коммуникативного дизайна мы интуитивно воспринимаем информацию, отправляемся в правильном направлении и моментально распознаем продукты. Отличный коммуникативный дизайн помогает нам ориентироваться в джунглях информации, расписаниях, Интернете, марках изделий или предстоящих мероприятиях.

Пример:

Например, если рассматривать упаковку, то она должна сразу давать покупателю представление по нескольким вопросам. Должно быть ясно, в первую очередь, что перед ним за товар и кто его производитель. Упаковка также может говорить и том, на какую категорию покупателей рассчитан товар – элитный ли это продукт, который стоит достаточно дорого, или же это продукт эконом-класса, доступный большинству покупателей.

Важный элемент коммуникативности, безусловно, — привлекательный внешний вид: от того, насколько хорош, интересен, оригинален дизайн упаковки, зависит, обратит ли покупатель внимание на ваш товар.

Визуальная коммуникация — важная составляющая дизайна коммуникаций. В основном она оперирует двухмерными изображениями — плакатами, видеорядом, знаками, графикой. Цель визуальной коммуникации обычно состоит в поддержании текстового сообщения, а не в самостоятельном влиянии.

Цвет может задать точную эмоцию, когда это сложно выразить словами.

Цвет— элемент визуализации, который воспринимается человеком прежде чем начинаются осознавательные процессы. Это простое средство коммуникации, которое движет миром и помогает установить статус всего на свете — от Олимпийских игр до пирога, и позволяет компании выделиться.

Цвет вызывает физическую и эмоциональную реакцию.Это мощный элемент визуальной коммуникации и поэтому стоит продумывать как и почему мы его используем.

— Ускорение визуального поиска

— Улучшение распознавания объектов

— Улучшение удобства и простоты использования

Первобытные общества выделяли три основных цвета — красный (кровь, огонь), белый (молоко, день), черный (земля, ночь). Чем сложнее и утонченнее общество, тем более широкая цветовая гамма существует в его культуре.

У каждой нации существует собственный спектр цветового восприятия, исторически сформировавшийся за счет традиций, обычаев и особенностей жизненного уклада. В России, например, зеленый символизирует природную чистоту и здоровый образ жизни, синий – госструктуры, красный – экстренные службы, желтый – такси и т.д.

Разные культуры имеют разные представления о «значении» цвета. Так, например, красный в большинстве стран Азии символизирует благополучие, счастье и удачу, а в Южной Африке — это цвет траура.

Позиционирование продукта должно иметь соответствующее цветовое решение. Если, например, вы производите бытовую технику и позиционируете свою продукцию как отвечающую самым современным технологиям, то имеет смысл использовать серые и стальные тона. Такое сочетание цветов имеет шансы на успех в нашей стране и в США, а вот в Китае и Японии — это проигрышный вариант, поскольку серый цвет здесь воспринимается как характеристика недорогого товара. Если компания выводит на рынок в каком-либо смысле революционный (новая категория, новая технология, уникальное качество и пр.) продукт, то подойдут «революционные» цвета: оранжевый и красный.

Еще один возможный параметр оценки — социальный потрет целевой аудитории. Для молодежи подходят яркие и даже агрессивные цвета; для обеспеченных, солидных людей — спокойные, вызывающие уважения оттенки: черный, золотой, фиолетовый.

Если используются хотя бы несколько цветов, следует четко представлять, насколько гармонично будет смотреться то или иное решение. Здесь также есть набор механизмов, позволяющих усилить эффект:

-контрастность усиливает цвет;

-насыщенные цвета создают «живое» впечатление;

-сочетание смежных по цветовой гамме и оттенкам цветов дает ощущение покоя;

-цветовой диссонанс привлекает внимание, но может вызвать негативную реакцию.

Вывод:

Понимание значения цвета и умение использовать его имеет огромное значение в печатном и электронном дизайне, поскольку цвет и цветовые сочетания помогают передать правильный тон сообщения, его суть, а также вызвать нужную реакцию на брошюру, рекламу, веб-сайт или любую другую печатную или электронную продукцию.

Дата добавления: 2015-01-30 ; просмотров: 56 | Нарушение авторских прав

Источник