Византийский стиль интерьера и натяжные потолки
Интерьер в византийском стиле выглядит величественно и ярко. Для византийского стиля характерно стремление к пышности, богатству и шику. Основой византийского искусства является античная культура, сильное влияние на которую оказало христианство с одной стороны, и восточные веяния – с другой. Самые характерные особенности византийского стиля – это роскошь и утонченность, богатство красок и блеск золота, изобилие украшений в соединении с рациональными конструктивными формами, обладающими высокой степенью функциональной цельности.
Для интерьера в византийском стиле:
1. Интерьер в византийском стиле отличается пышностью и богатством. Цветовая гамма насыщенная, яркая и радостная. Палитра цветов очень разнообразна, но преобладают белый, красный, пурпурный, все оттенки коричневого и голубой цвета. Независимо от выбора цвета, буквально все в византийском интерьере щедро декорируется золотом, слоновой костью и перламутром.
2. Стены в интерьере византийского стиля можно обшить деревянными панелями, отделать декоративной штукатуркой, мраморными плитами или их имитацией. Характерными элементами являются легкий рельефный рисунок и утонченная декоративная резьба.
Изысканная византийская роспись – тоже важный стилеобразующий элемент. Основу росписи составляет тонкий растительный орнамент с обязательным изображением трилистника. Особую роль в оформлении интерьера в византийском стиле играют роскошные ткани, например шелк. С их помощью также можно интересно декорировать стены. В современном дизайне интерьера византийского стиля широко используется мозаика, живопись в ярких красках, фрески.
3. Одним из основополагающих элементов византийского стиля являются арки, колонны, переходящие в капители, украшенные рельефами, а также купола. Аркады могут тянуться по всему периметру здания. Окна и дверные проемы могут быть вытянуты по вертикали и также принимать арочную форму.
4. Пол помещения, оформленного в византийском, стиле можно сделать мраморным со вставками из разноцветной мозаики, покрыть глянцевой плиткой, имитирующей натуральный камень, или использовать керамическую плитку с геометрическим рисунком. Внутреннее пространство также может быть обильно украшено яркими коврами.
5. Для интерьера в византийском стиле характерны высокие потолки и куполообразные формы. Однако если нет возможности устроить купольный свод в своем доме, можно прибегнуть и к другому решению. Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость, которая отчетливо проявляется в мозаичном декоре и орнаменте. Поэтому, отличным решением станет натяжной потолок с фотопечатью. В качестве изображения можно нанести любой орнамент, характерный для византийского стиля. Например, сложные сплетения стилизованных растений, виноградных лоз, звериных мотивов, геометрических фигур. Добавить изысканности вашему интерьеру сможет натяжной потолок с фактурой под металлик, например, с золотым отливом. Такой потолок также отлично впишется в византийский интерьер с его стремлением к роскоши. Если же в интерьере и так присутствует большое количество декора, то можно сделать потолок просто однотонным – белым, бежевым, сложного оливкового цвета или же ясного небесно-голубого. Все зависит от общего колорита вашей комнаты.
6. Мебель в византийском стиле изготовлена в основном из дерева. Она должна быть массивной, но не грубой. Для ее отделки используются резьба, вставки из слоновой кости, цветные росписи, позолота и смальта – особо прочное цветное стекло. В качестве мягкой мебели используются диваны, тахты, обитые шелком. Очень уместной будет обивка мебели дорогими натуральными тканями ярких расцветок с восточными мотивами. При этом рекомендуется использовать большое количество подушек.
Для спальни в византийском стиле идеально подойдет кровать с роскошным балдахином из легкой ткани с золотым отливом. Межкомнатные и входные двери также должны быть массивными, с отделкой под бронзу или железо.
7. Византийский стиль со времен его возникновения всегда славился обилием роскошного византийского текстиля. Украшенные витиеватым узором, яркие ткани использовались практически в каждом элементе интерьера. Ими драпировались окна и арочные дверные проемы, декорировалась мебель и стены. Византийские шелка отличались высочайшим качеством, орнаментальной сложностью, цветовой изысканностью и тонкостью работы. Высокие балдахины над кроватями выполнялись из тончайшего полупрозрачного шелка, расшитого золотой нитью. Многочисленные расшитые подушки заполняли собой мягкие, обитые яркой тканью с восточным узором, диваны и зачастую просто разбрасывались по устилающим пол мягким ворсистым коврам.
8. Люстры и встроенные светильники в интерьере византийского стиля должны обеспечивать мягкий, льющийся, но достаточно яркий свет. Такое помещение должно выглядеть очень торжественно, но в то же время в нем будет уютно и тепло. В византийском искусстве широко используется цветное стекло. Кроме того для византийского убранства характерно использование золота и серебра. Поэтому можно повесить в комнате золотую или серебряную люстру на цепях.
9. Богатый и блестящий декор – это визитка византийского стиля. Характерным приемом является декорирование ниш, дверных и оконных проемов с помощью орнамента. Пространство византийского интерьера наполнено всевозможными мелочами — вазы и статуэтки из слоновой кости, золотая, серебряная и медная посуда, цветущие комнатные растения, позолоченные клетки с птицами. Широко используются аксессуары из мозаики, эмали, цветного стекла.
Изначально цветное стекло использовалось в качестве мозаики в витражах. Позже из него стали изготавливать и изысканные предметы — посуду, вазы, стеклянные бусы и аксессуары. В сочетании с большим количеством драгоценных металлов, полудрагоценных камней и слоновой кости, цветное стекло явилось одной из особенностей, отличающих богатый, помпезный и утонченный византийский стиль от всех других стилей. Если Вам по душе роскошь, изысканность, богатство красок и декора, то Вам следует остановить свой выбор на византийском стиле интерьера.
Источник
Византия и Средние века
FOTObank/Robert Harding Synd.
Темная мебель, дубовые стеновые панели создают романтическую атмосферу Средневековья 
FOTObank/E.W.A. Цветовое решение спальни подчеркивает ее причастность к византийскому стилю 
FOTObank/E.W.A. В убранстве спальни чувствуется некоторая ирония. Стилевой акцент — балдахин над подчеркнуто пышной кроватью. 
FOTObank/Robert Harding Synd. Легкое и немного сдержанное решение — контраст темной мебели и светлых с мелким рисунком стен 
Капитель колонны храма Святой Софии в Стамбуле — образец так называемого византийского ордера 
FOTObank/Robert Harding Synd.
На фоне кирпичной кладки светлая мебель кажется совсем невесомой 
FOTObank/E.W.A. Нейтрально-белые стены и потолок — идеальный фон для ярких восточных ковров и причудливой винтовой лестницы 
FOTObank/Robert Harding Synd.
Забавное соседство массивного комода и готического стула с ажурной спинкой 
FOTObank/E.W.A. Стилизованная обеденная группа прекрасно уживается со светлой кухонной мебелью, украшенной растительным орнаментом 
FOTObank/E.W.A. Придать интерьеру историческую окраску можно и с помощью одного стилевого акцента. Например, такой кровати 
Фрагмент фрески собора Святой Софии в Стамбуле 
Церковь Хора в Стамбуле
Прежде чем начать разговор о Средних веках, которые у многих прочно ассоциируются с готикой, следует все же вспомнить о Византии. Такое вступление может показаться длинноватым, однако оно вполне обоснованно. Наследница Древнего Рима, Византия оказала огромное влияние на развитие культуры, архитектуры и интерьерных традиций европейских стран.
Византия
Безумная роскошь и вычурность римских интерьеров меркнут перед тяжеловесной помпезностью Византии. Правда, об убранстве дворцов византийских императоров мы можем судить только по воспоминаниям современников, дошедшим до наших дней фрагментам мозаичных панно и отдельным образцам интерьеров византийского стиля, сохранившимся в Венеции, на Сицилии, в Испании.
Сердцем Византии был Константинополь — самый крупный город средневекового мира, в буквальном смысле слова город дворцов и роскошных вилл. В одном только комплексе Большого дворца обитало около двадцати тысяч человек.
Большой императорский дворец находился в восточной части города, между Босфором и Золотым Рогом. Его архитектура и убранство служили безусловным образцом подражания для знати. Стены и колонны здания были отделаны пластинами из различных сортов мрамора и оникса, а в некоторых залах — из стекла, расписанного цветами и фруктами. Знаменитые византийские мозаики, украшавшие императорскую опочивальню, придавали ей скорее церемониальный, нежели практический характер. Золотистое мерцание стеклянных кубиков-тессер, из которых собирались потолочные и настенные панно, рождало атмосферу божественного присутствия. Напольные мозаики изготавливались по преимуществу из цветного мрамора, хотя иногда употреблялись такие полудрагоценные камни, как ляпис-лазурь, разные виды агата и даже горный хрусталь.
Отдельно стоит сказать о декоративных материях. Знаменитые византийские шелка с ткаными узорами даже в сохранившихся фрагментах, прошедших испытание временем, поражают тонкостью работы. Шелковые полотнища украшали стены, укреплялись в арочных проемах. В случае если требовалось открыть проемы, занавеси завязывались или оборачивались вокруг колонн. Из Персии и стран Ближнего Востока обильно ввозились ковры и драгоценные ткани, которыми украшались ложа, табуреты и троны.
Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.
Средневековье
Началом Средневековья принято считать Рождество 800 года н. э. — дату коронации Карла Великого. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской.
Стиль интерьеров эпохи Карла условно именуют средневековым. Увы, сложно найти достаточное количество наглядных примеров для его иллюстрации, о многом приходится лишь догадываться. А кое-что становится понятнее при рассматривании средневековых миниатюр.
Многие тогдашние залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но и подчас военные действия. Поэтому «среднестатистический» феодал и его челядь были весьма мобильны (на средневековом уровне). Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.
Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки — шпалеры — развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.
Внутреннее убранство замков менее всего соответствует определению «мрачное Средневековье». Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).
Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные «шифоньеры» — нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.
Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.
Готика
Готика — стиль на редкость цельный. Во всех странах Западной Европы памятники архитектуры того времени похожи друг на друга, как братья. Помимо этого, готический стиль чрезвычайно ярок. Сочные краски, позолота и диковинные орнаменты (заимствованные у византийцев), стрельчатые арки (влияние арабской архитектуры), искусная резьба по дереву и камню складывались в удивительно воздушный, вознесенный в небо образ. Многие специалисты считают готический стиль продолжением романского и, более того, наивысшей степенью его развития. В советских учебниках по истории архитектуры долгое время упорно декларировалось, что готика создана дикарями, не сумевшими понять романскую архитектуру. Однако этот средневековый стиль, впитавший в себя византийскую роскошь и позаимствованную у арабов цветовую и световую организацию пространства, никак не может быть результатом излишней впечатлительности невежд.
В каком-то смысле готика была стилем сотворения иллюзий. Мощь каменных сводов растворялась в ажурности пучков колонн и обилии разнообразных резных украшений. Дневной свет, блуждая в интерьере, порождал удивительную игру теней. А окрасившись при помощи витражей, создавал ощущение парения человека в лучах иного, возвышенного мира. Тот же эффект божественного присутствия возникал в византийском искусстве благодаря мозаике. Но лишь свет, проходящий сквозь цветные стекла, придавал этому действу объемность.
В раннем Средневековье замковые залы были многофункциональными. Место для пиршеств становилось ночью спальней, здесь же по необходимости устраивали склад оружия. Готическая эпоха породила зонирование. Хотя, строго говоря, оно было декоративным и носило символический характер. В частности, такой элемент, как балдахин, был известен еще в странах Древнего Востока, в Греции и Риме, а потом и в Византии. Однако в средневековой Европе он получил распространение именно как один из способов зонирования. Балдахин служил для выделения хозяйского ложа из общего пространства, где могла разместиться челядь. Когда со временем появились интимные покои, ложе перекочевало туда вместе с балдахином, который постепенно стал чисто декоративным элементом. Нередко он изготавливался из той же ткани, что и настенные драпировки. Подарить кому-либо нарядное убранство для спальни считалось хорошим тоном. Драпировки и балдахин выполнялись из дорогих материй и расшивались золотыми и серебряными нитями. Применялась также техника гобелена и роспись по ткани. Сюжеты были самые разные.
«Король Франции Иоанн владел тремя шпалерными гарнитурами соответственно основным христианским праздникам — Пасхе, Дню Всех Святых и Рождеству. Все композиции были выдержаны в цвете, символика которого соответствовала данному празднику. Рождественский стиль включал в себя шесть шпалер с изображением герба Франции по углам, стеганые покрывала, подспинники (на спинку кресла или на кровать), балдахин и занавес для отгораживания ложа. Все они были зеленого цвета с синими полосами и расшиты серебряными звездами. Ансамбль дополнялся покрывалами для кресел из синего бархата и зеленого шелка, а также зелеными шторами из саржи на окна и у кровати в тон». «Убранство жилого интерьера от античности до наших дней».)
Определением «каминный зал» мы также обязаны Средневековью. Причем если в самом начале Средних веков камин был подобием грубого очага, то к XIII веку он стал весьма значимой деталью интерьера. Мог изготавливаться двойным или даже тройным, в зависимости от объема отапливаемого помещения. Внушительные размеры камина позволяли придавать ему облик архитектурного сооружения. Украшался крепостными башенками, шпилями, фризами с изображениями рыцарских турниров, картин охоты или иронических сценок на бытовые темы.
Что касается мебели, то в готическую эпоху она еще мало чем отличалась от примитивных средневековых образцов. Кресла, табуреты, сундуки и буфеты имели вид откровенно «походных» предметов. Превращение мебели в обстановку завершилось только в эпоху барокко.
Неостили
Готический стиль исторически благополучен. Он возродился в середине XVIII века на общей волне так называемых неостилей. В новом историческом контексте готика привлекала своей романтичностью, которая отвечала общему настроению. Именно тогда появилось определение «готический роман»: в сюжете переплетались похождения рыцарей и мечты о Прекрасной Даме, общение с потусторонним миром и встречи с мифическими животными. Атмосфера чарующей таинственности держала читателя в постоянном ожидании разгадки ужасной, но крайне притягательной тайны. В это же время возникли живописные парки с их кажущейся запущенностью. На самом деле декоративные руины и водопады размещались в них по четко продуманному и выверенному плану. Сохранившиеся яркие образцы живописных парков — дворцовый комплекс в Царицыно, усадьба Строгановых в Марфино.
Неоготика — стиль декоративный. Готические своды, шпили, орнаменты, витражи, стрельчатые окна превратились в набор приемов, с помощью которых создавалась романтическая атмосфера. Тогда впервые появилась готическая мебель, которая даже не являлась стилизацией под настоящую средневековую. Это было больше похоже на творческое осмысление стиля, повествование о Cредневековье в переводе на язык новой эпохи. В XIX веке особенно модными стали готические кабинеты и библиотеки. Впрочем, не стоит вторгаться на территорию модерна. Разговор о нем нам еще предстоит.
Практикум
Если оценивать исторические стили по удобству их воплощения в современном интерьере, то византийский получит тройку с плюсом. Во-первых, любой имперский стиль требует больших материальных затрат и идеального вкуса. Очень важно не переборщить с деталями и не получить в результате помпезную декорацию к видеоклипу. Во-вторых, византийский стиль возник в эпоху расцвета православной религии, со всеми вытекающими из этого последствиями. И в-третьих, до нашего времени не дошло ни одного изображения жилого интерьера Византийской империи. Тем не менее несколько рекомендаций мы можем дать, полагаясь на письменные источники и интуицию.
Два основных цвета — золотой и пурпурный. Пурпурный лучше всего сосредоточить в спальне, чтобы каждое утро чувствовать себя порфирогенитом (рожденным в пурпуре). Именно так рождались истинные басилевсы (императоры). Самое активное по цветовой насыщенности пятно — это ложе. Его можно увенчать балдахином из легких тканей с золотой каймой или c мелким золотистым рисунком. Включение в материю тонких блестящих нитей позволяет создать эффект мерцания. Окраска стен должна быть выдержана в той же гамме, но на тон светлее. Уместны классические иранские ковры, подушки различных размеров и конфигураций.
Превращение вашей гостиной в пиршественный церемониальный зал возможно, если это позволяют размеры комнаты. Один из вариантов окраски стен — имитация отделки цветными мраморными пластинами. Но в таком случае важно не ошибиться в количестве и насыщенности выбранных цветов. Лучше всего предварительно сделать эскиз, по которому можно будет разметить плоскость стены. Если задача покажется вам чересчур сложной, советуем ограничиться опоясывающим комнату нешироким фризом с растительным орнаментом. Диван и кресла должны быть задрапированы яркими «восточными» тканями. Обязательно и присутствие подушек-валиков разных размеров в той же цветовой гамме.
Напольные мозаики вам скорее всего не удастся выполнить из полудрагоценных камней. Но не огорчайтесь. Богатый выбор состаренной керамической плитки с простым геометрическим рисунком или все теми же растительными элементами поможет вам сделать необходимый акцент.
Средневековые стили (особенно готика) нежно и трепетно любимы кинематографистами и владельцами ресторанов. Видимо, ничто другое не способно так эффективно создавать романтическую атмосферу и возбуждать аппетит. Поэтому, посетив парочку заведений с интерьерами подобного рода и просмотрев пяток кинофильмов на рыцарскую тему, уже можно отчетливо понять, как «не надо».
А как надо?
Прежде всего — ничего мрачного. Никакой имитации грубой каменной кладки, никаких давящих темных потолков. Потолки должны «устремиться ввысь». Так что если имеющаяся высота не превышает 2,5 м, создайте иллюзию. Делайте потолок светлее стен. Общая атмосфера должна напоминать средневековые миниатюры с их сочными, пронизанными светом цветами. Имитация потолочных балок в городской квартире, как показывает практика, не всегда выглядит уместно. Да и последователи учения фэн-шуй упорно твердят, что это крайне неполезно. Но если уж вам непременно хочется балок, лучше расположить их на кухне.
Межкомнатные дверные проемы неплохо выполнить в виде стрельчатых арок. Эту же тему можно повторить в декоре окон, использовав ламбрекен соответствующей формы. Довершат картину пышные двухслойные шторы.
Далее — витражи. Без них ну никак не обойтись. Но хотим предостеречь вас от злоупотребления этими эффектными декоративными элементами. Присутствие витражей должно быть крайне ненавязчивым, чтобы они не оказались основным стилевым акцентом. Так что лучше не замахивайтесь на внушительных размеров многофигурные композиции а la Кельнский собор. Очень эффектно выглядят простые геометрические композиции с включением изображений трилистника и крестоцвета. Небольшие витражи будут замечательно смотреться в межкомнатных дверях, декоративных перегородках.
Гобелены лучше повесить в спальне. Впрочем, «готическую» спальню можно создать при помощи уже упоминавшихся драпировок в изголовье кровати, имитирующих балдахин. Рекомендуемые цвета — светло-синий, изумрудный или салатовый. Рисунок на ткани должен быть достаточно мелким и ритмичным, золотисто-желтого цвета. Желательно выбрать характерные растительные мотивы: те же трилистник и крестоцвет. Фактура стен может быть гладкой, цвета лучше предпочесть пастельные, спокойные, как подобранные в тон драпировкам, так и контрастирующие с ними.
Готические мотивы сказочно преобразят детскую. Здесь можно положиться на собственную фантазию. Не исключено, что именно в процессе декорирования комнаты своего маленького принца или принцессы вы вдруг поймете, что воплощаете собственные детские мечты.
Русско-дизайнерский разговорник
Слова мебель и мобильный имеют в основе своей французский корень meuble, что дословно означает «движимое».
Шпалеры (ит. spaliera — ряд деревьев) — тканые безворсовые ковры.
Гобелены — еще одно название шпалер, известное более широко. Оно происходит от фамилии французского мастера Гобелена, в мастерской которого в XVII в. начали изготавливать шпалеры для двора короля Генриха XIV. Самая известная шпалера, так называемый «ковер из Байе», представляет собой вышитый шерстью фриз длиной 70,1 м, изображающий вторжение Вильгельма Завоевателя в Англию.
Готика (фр. gothique) — появившийся в эпоху Итальянского Возрождения термин для насмешливого обозначения всей эпохи Средневековья как варварской и не представляющей художественной ценности. На самом деле этот стиль можно отнести Готы — общее название варварских племен, вторгшихся с севера в пределы Римской Империи Как стиль, готика подразделяется на три этапа: раннюю (вторая половина зрелую, или высокую (XIII в.); позднюю, или пламенеющую
Витраж (фр. vitrage от лат. vitrum — стекло) — декоративная или орнаментальная композиция из цветных стекол или другого материала, пропускающего свет. Секрет изготовления цветных стекол был известен еще в Древнем Риме. Византийцы дополнили искусство римской стеклянной мозаики так называемым эффектом мерцания. Он достигался при помощи тончайшей золотой фольги-подкладки. Кубики мозаики располагались под углом к поверхности, что позволяло каждой стеклянной плоскости улавливать и отражать солнечные лучи. По некоторым сведениям, в Византии были известны и витражи, расписанные цветными эмалями. Фрагменты витражей сохранились в константинопольской церкви Карие Джами. В Средние века рамы с частым свинцовым переплетом, в который вставлялись прозрачные и цветные стекла, были частью убранства богатых домов. Эти рамы подвешивали к фрамуге (каменной или металлической) либо прикрепляли на шарнирах к оконной коробке. В отсутствие хозяев их убирали, а окна закрывали ставнями. Сами деревянные ставни иногда расписывались снаружи и изнутри или украшались замысловатой резьбой.
Источник